田中兄妹在一个非常不靠谱的家庭里长大，妈妈十六岁就怀孕生下哥哥，接着又生下妹妹。她们的童年是不幸的，爸爸妈妈自己都还是孩子，酗酒，吵架，打孩子是家常便饭，在这样风雨飘摇的环境下，兄妹二人相依为命，互相取暖，很快她们长大了，亲情变成了男女之情。这段秘密的禁恋被父亲撞破，哥哥打了父亲，从此父亲离家出走不知所终，母亲知道后也非常震惊，也离开家改嫁到偏僻的乡村，又生了个孩子。生活渐渐稳定下来。

好在她们都长大了，自食其力互相协助，妹妹考上了非常好的大学，哥哥也有一份不错的调查记者工作。妹妹也希望大学能帮她摆脱家庭的阴影，她可能也渴望爱上别的人，走出不伦之恋，但很不幸她因为生的漂亮，又想挤进学校的上流圈，被绿茶婊夏原利用，周旋于多个花花公子之间，这种经历让她更加不可能找到取代哥哥的真爱。而夏原成功的找到了一个潜力股男友，顺利的大学毕业做了家庭主妇，有美满的家庭，一个漂亮可爱的女儿，老公事业蒸蒸日上。妹妹光子毕业后仍然维持着和哥哥的不伦之恋还意外怀孕生了孩子，她的孩子因为是近亲结婚有些发育障碍，三岁了，不会说话也不笑，这令她非常难过。

有天她在街上碰到夏原带着女儿购物，去打招呼，结果夏原没有认出她（或者不想再理她），这令她大受刺激，尾随夏原找到了她家（日本人把姓氏写在门牌，想认错都难），她向哥哥倾诉了大学时期的种种遭遇以及对夏原利用自己现在又不认自己的愤怒。哥哥于是精心策划，把夏原一家三口都杀了。清理了现场后离开。因为找不到明显动机，线索，这桩案件成了轰动一时的悬案。一年后，光子因为虐儿被捕，孩子（主要是被饿）送到了ICU抢救而她入了拘留所。哥哥去拘留所探望她，俩人一见面就非常默契的对口供（咱俩有半年没见了吧？我最喜欢秘密了--这可能是她们之前就约定好的暗语）。哥哥帮妹妹找了个比较弱智的律师--这也是他利用调查记者身份做的，他经常采访这个律师，知道她比较弱（正常的律师哪有那么多时间跟媒体得瑟）。

哥哥回到杂志社申请再回访这个案件（案发时的第一次报道也是他做的，主要为了掌握警察是不是有进展。）这次回访他有两个目的：一是看自己有没有暴露，还有就是打算找个顶包的。如果从同学朋友里找到一个有点儿作案动机的，伺机嫁祸一下，把水搅浑，够警察忙活几年，他就更安全了。可惜他找了一圈儿发现事实就是事实，唯一一个大家觉得有动机下手的，真的就是最后下手的--他的妹妹。这一段演的非常好，他一路追访相关同学朋友前女友前男友时那心领神会的表情：哟，这你们也知道，你们猜的还挺对的。别人一看他，他赶紧拿本子做笔记，一脸诚恳，一脸一无所知。

这一圈儿问下来，果然有收获，光子的同学宫村（曾经被夏原撬过男友）说，夏原这种绿茶婊整过的男女同学太多了，她和人结仇很正常，但我觉得一般也不会到杀她的程度，唯一我觉得伤的最深的，就是光子，估计我要是光子，我会想杀了她。哥哥心领神会的一笑。转头在她去倒茶时就用桌上的装置花瓶把她拍死了，清理了现场，拿出一个事先收集的宫村前男友的烟头放进烟缸。这个做的并不高明：首先宫村死前最后一通电话是打给他的，其次她前男友可能轻易的就能拿出不在场证明（他看上去像是喜爱夜蒲的人，估计夜晚在和朋友或者同事喝酒），而且不难回忆起他把烟头放进田中准备好的袋子里的场景--这不是个常见的事。

最后这个傻傻的律师一路调查下去，发现这个被虐待的孩子的生父行踪成谜，她走访了光子的母亲，并且暗示她，孩子生父可能是光子的父亲（这估计是光子告诉她的），母亲大为震惊。说，你是不是误会了什么？这时律师问：那孩子的生父是？镜头一掠而过，电影结束了。

灭门惨案是哥哥做的这个线索和暗示非常多，一个精神恍惚的弱女子不太可能一口气杀三口，尤其还有个强壮的男主人。结尾处她对哥哥说：谢谢你，只有哥哥一直支持我（暗示帮我做了这件事），光子自述时说我只是想和爱我的人生个像他的孩子，好好生活。杀人场景回放时洗澡的身影是男性。路人说：这不是人干的，估计恶魔干的，哥哥看她的眼神。

和这个电影类似的有《怒》和《白夜行》。《怒》乍看觉得逻辑链条也薄弱：因为人的同情心就把人杀了。但《怒》铺垫的更多：美军驻军的事，当时的社会状况等等。甚至可以理解成他的PTSD应激反应，精神出问题，激情杀人，反而觉得没有那么突然。而这部电影里关于阶级，大学校园里的圈子分层等等这些铺垫还是太流于表面了，我理解导演一开始就用镜头扫过公交车，那一车“社畜”疲倦麻木的面容，浮光掠影算是给整部电影做个基调，但作为时代背景的渲染，还是太单薄了。校园里的事也表现的不太够，夏原固然很有心机，但光子更多还是个人选择，她大学毕业后的遭遇，更多是个人（和哥哥的不伦之恋）造成的，出了校园和夏原已经没有关系了。所以令最后的杀人稍微有点儿牵强。

这样的电影的确挺难拍的，这部已经算是非常不错了，结构编排的很巧妙，一个个人物表演都非常棒，尤其是妻夫木聪，一个眼神，一个笑容全都是戏，都做的那么好。

方杰这个角色设定很讨喜，而且演员和角色的性格重合度很高。性格乐观活泼，虽然有些冲动和毛躁，却又真诚待人，相信这个世界的情感与美好。在经历了种种不堪与黑暗，方杰仍旧不精明，所以就连最后的死都是他自己送的，且心甘情愿。“这个世界上最可怕的是装傻的人，比装傻的人更可怕的是傻子”所以唐鹤轩杀了他，因为他就是这个傻子啊。从小跟人抢一切东西，抢不来就活不了，明明厮杀与掠夺都已经习以为常了，最后你却不抢了。唐鹤轩，唐芊芊，李子豪，一个给了他从来没有的优越生活，一个让他情窦初开，一个给了他兄弟的情义，他都十分的看重，为了这三个人中的不管哪一个都可以牺牲自己。给我印象深刻的三处分别是他在监狱把刀捅进那个人身体里带有邪气的笑容以后的冷酷，他爹诈死后他受伤躺在床上，那种悲伤无以言表，还有最后踏进他爹房间时那双饱含泪水的双眼。他曾拼命的在漫长黑暗中挣扎生存，以为命运的转折是万丈光芒，没被人爱过所以努力爱人，没被人信任过所以倾覆全部。他没那么聪明，所以未曾想通，每个人都有资格被疼爱，他却连半分都未曾得到。

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。

李善均我一直比较看好自走到尽头之后，小坏总能遇到大坏，总能遇到更倒霉的事，这次也不例外，演绎韩国人喜闻乐见财阀一贯的横行霸道最后泯灭的故事。故事整体粗犷节奏明快娱乐性强，大叔和小妹之间拍的有情有义，最后相对是皆大欢喜式结尾，如果小坏被大坏财阀收买后戛然收尾估计影片暗黑效果更佳深刻。比上周的恶人传更好。给7分，千万不要再翻拍啦。

为了衬托男主的精明，刑侦队长，以及干刑侦已经当师傅的警察明显和傻逼没区别。另今天播出的第三集，杨三水被杀，煤气罩上盖了毛巾这么重要的证据轻易被定性为自杀，他有病啊吃了安眠药还开煤气？直接安眠药来一把都搞定了，现在的编剧呀，把观众当傻逼，其实编剧才是个大傻逼，！也真是服了，没有这个逻辑的脑袋写点言情就行了，搞什么悬疑？脑子装的都是水吗？

父亲的色盲基因只会遗传给女儿啊，不会遗传给儿子的，这是常识好吗？这是伴x的遗传病啊，我去…这个编剧没有上过高中吗？哎…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

炎亚纶饰演的男主龙天羽，外表冷峻，侠骨柔情，演技全程在线。男女主颜值很高，还有很多老戏骨加持，能看到此剧选角和制作的诚意！吃亏在没有强大的营销，此剧主打悬疑爱情剧，并不是一般甜宠偶像剧，它传递了很多正能量，男女主都经历了很多风雨，甚至误解和诬陷，他们并没有动摇信念和正义 ，如同剧名一样，是部有内容的良心剧！虽然有很多漏洞，但是瑕不掩瑜。

去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后，我曾写过一篇勉强夸一夸：《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗？老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉，可能滤镜用久了也会腻吧，而“白色强人”系列加上权斗更是在我的雷点上跳舞，毕竟作为普通观众没法代入自己是医生，却很容易代入自己是病人，这边心急如焚求医生救自己，那边医生在忙着权斗，很扎心很窒息好吗！

【详细】

14571456

室内黑帮争斗悬疑反转片。老裁缝男主的演技和谋划，让人真正体会到什么是“于无声处听惊雷”，寥寥几语就把两个黑帮搅得血雨腥风，让兄弟反目，让行凶者被诛，最后成就了自己接线员的美好生活。所有人都被他玩弄于股掌之上，原因是他早已看透了所有争斗，所有的他都经历过，历经千帆，他可以从容笑看风云。

一开始，是一个老裁缝在讲述他缝制西装要领，从第一步开始，画图、裁剪、密密缝制、再到熨烫，很是专业。然后就是经常出没于他裁缝店的一些人，他们把一些信件放进去，然后专门有人来拿。应该是一些杀人行凶的要求，或是一些交易买卖的消息。一天，经常出没在他店里的两个人突然来敲门，其中一个还受了枪伤。其中一个人逼迫老裁缝为中枪的人缝了伤口，然后出去打探消息。中枪着醒来后，开始和老裁缝攀谈，老裁缝突然说自己就是“老鼠”（叛徒、出卖者），中枪的人笑着，以为他是开玩笑。然后等外面的人回来，老裁缝乘着去开门，向外面的人述说了中枪者很多不是，什么有点糊涂，老师弄外出者留下的箱子等等，让外出者对他生疑。又在此前，说了外出者的很多不对劲。从而让两个人相互猜疑，老裁缝又在里面添油加醋，结果两个人拔枪相向，中枪者被打死。然后外出者和老裁缝藏起了中枪者。中枪者是这个帮派头目的儿子，老头目寻来，两个人说儿子外出了。老头目一开始没说什么，在与老裁缝单独相处以后，说出了自己的怀疑，因为自己儿子不可能不穿外套就外出。正当老裁缝要说出真相时，外出的人又押着老裁缝的接线员，也是被杀公子哥的女友回来了。说发现女子地板上有血迹（应该是瞎说的）。女子百口莫辩，被带进了里屋。正好电话来了（前面帮派头目打过电话，让人寻找儿子），老裁缝被安排去接电话，谎称是公子哥打开的，还把地址写了下来。等帮派头目找去了，外出者托词留了下来。外出者要杀两个人，但是老裁缝又说出了两种选择，一个是老裁缝和接线员被杀死，外出者被追杀，估计也跑不了，一个是告诉对手帮派，让对手帮派按照老裁缝写下的地址去伏击帮派头目，然后外出者上位，老裁缝和接线员也能收益。三个人权衡利弊，选择第二种选择，很快对手帮派头目带着人来交易磁带。外出者说自己在里屋伏击，让老裁缝与接线员在外面交易。老裁缝等对手帮派进屋后，就用手势表示有人伏击。外出者冲出来后，被人用枪指着。老裁缝谎称外出者手枪里子弹被自己拿走，外出者一分神，就被对手黑帮击中倒地。交易完，对手黑帮有了，老裁缝让接线员拿着钱和他录下的所有人的犯罪证据去实现自己的完美生活。自己也准备烧掉这个裁缝店，去外地营生。这时外出者突然醒来，正准备行凶事，老裁缝说出了自己的生世，原来他以前也是一个刀口营生的厉害角色，因为厌恶了黑道的打打杀杀，跑了出来，学了一门手艺想好好生活，但是黑帮找到他，烧了他的铺子，杀了他的家人，他只能跑到这里来营生，但是为了帮像自己女儿一样的接线生实现自己的梦想，自己策划了一切，掀起了血雨腥风，最后依靠自己的精湛运筹，解决了这个街区的黑帮，还帮助自己喜欢的人实现了梦想，一个掌控全局的人。

真正的高人，凭借自己精准的运筹谋划，巧妙地言辞把控，就可以杀人于无形。步步为营，把控到位，精准施策，在方寸之间的三间房间，就把两个帮派算计了。看似精明的帮派老头目，三下两下就被搞掂了。还有那个心狠手辣的外出者，也很是厉害，还是被老裁缝算得死死的，最后一击，老裁缝轻巧一闪，精准一刺，迅速解决战斗，可见他昔日的犀利，虽然青春不再，但是依然风采依旧。女主有颜。影片很有看电影的质感，英伦风的西装很帅，所有人都很有风度。就有一个问题，如果公子哥和外出者对射，外出者被杀了，那下面的戏是不是就没得演了？不过还是一部神剧，很喜欢这种看似平常，实则惊涛骇浪的感受，一如老裁缝的从容不迫。《誓不低头》，题目也有点莫名其妙。

首先我确实是一名幼教老师，这部片上学就已经看过，老师一直把电影中老师作为一个反面教材让我们警醒自己，当然这个老师确实有很多做的不对的地方，比如嫌贫爱富，不能对小朋友一视同仁，对于小红花的奖励机制没有公平的贯彻下去，电影中最让人吐槽的大概就是老师每天必须统一入厕，走路要抓绳子走，那么其实这些做法只是用错方式，幼儿园走路当然要走直，要不东一个西一个也容易出安全事故，入厕当然要一起去，也是为了不容易出安全事故，只不过不强迫孩子必须入，然后就是这位老师说话不严谨，她不了解孩子，其实方枪枪好奇女孩子的身体只是到了性别敏感期而已。作为一个幼儿教师身上是有使命的，但也不要把每个老师的举动都想成是迫害孩子，其实大多数的老师也是真心为孩子，可能她们的方法不对，处理的不够成熟！

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见

oh，shit，I love this movie！

没想到看了这么多电影后，我会沦陷在美式性喜剧里，会吗？

如果说90年代香港电影把无厘头玩得登峰造极的话，那贱到没边的性喜剧是美国佬的专属吗？

我毫不介意把这种贱上升到哲学的高度，那是否代表了人类对生命的热爱呢？

我想起最近在球场上偶遇的一个朋友。他光着膀子在球场上飞奔，如果那还能算飞奔的话。看着他20岁的热情，30岁的身材，摇着一个水桶腰朝跑道上跑过的妹子打招呼：加油（色）加油（色）！我忽然好羡慕他，还这么有活力啊，他对生活的态度，好比红似火的朝阳。

这部片子的平衡做的很好，警匪片和喜剧片的比重大概是6比4。这样调和挺好的，有点像五花肉，既不会太瘦，也不会太腻。其实要做到某种程度的平衡并不太容易。我刚刚才看了一部很失望的片子，《绝世高手》。那部片子失败的原因在于拙劣的模仿无厘头，还有他的段子太密集破坏了电影的整体性。那些段子里有许多还比不上庞奇找手指那段。我觉得喜剧需要用正经的表演来演绎，装疯卖傻的演绎不但不好笑，反而会让人觉得很冷。

影片最后一场戏，摇滚乐响起的时候，竟让我看到了90年代拍黑帮系列的三池崇史的影子，那种完全不在乎他人感受，让男性荷尔蒙肆意喷发的做法，正是三池的典型风格。以至于到了贝克帮庞奇捡回手指的时候，我简直怀疑导演是不是看过三池的电影了。

戴克斯·夏普德不但担任导演和编剧，在剧中更有露鸟的大胆演出，看到这么良心的影人，我只能默默地收藏了他。这才是搞电影的啊，而像下水道堵塞涌出的污水一样的国产惊悚片的导演们，肯定是来洗钱的。

最戳我的笑点是贝克对庞奇说的一句话，你每天要去公厕打三次飞机？？

剧情毕竟是真实事件改编的，所以还可以。但故事的套路比较明显，虽然知道是真实事件改编，但有些东西刻画的太明显了，集市让路那一段，飞机上大家一起唱歌那一段，太假大空了，不够真实。这样的剧情可以有，但拍摄手法，镜头语言可以更真实。

演技方面就是哥哥演技差了点，妈妈也演的不错。整个电影演的最好的就是李冰冰，真的太自然了，甚至于我朋友看到后面我说了她才发现这是李冰冰。张一山和弟弟的演技也很好，黄晓明冯绍峰算是正常发挥吧，他们还是演普通人合适，别演帅哥。

古力娜扎演的交警就真的不行，流量明星和演员真的有壁，这一次最大问题不是演技，是化妆，太不像普通骑警了，我知道女警察上班也会化妆，但一般都是淡妆，而且坐办公室的化的比较多，角色是一个骑警，整天风吹日晒的，皮肤能好到哪里去？电影里那个脸白的，按我奶奶的话说，和摸了3斤腻子一样，太不真实了！像张一山，李冰冰的那种皮肤状态才更贴近普通人。

比较好的是机场，塔台，南航，可能因为是真实事件改编，所以符合实际情况，遇到问题都是层层上报，领导下命令，一线的人执行。

还有就是这个电影让我知道了这种情况还需要空军的配合，虽然平时也知道航线都是固定的，但一开始真没意识到这一点，也没想到改变航线还需要空军方面的配合。

最后最感动的是看到原型人物手已经能动了，在做复健。

Ps：小男孩的眼睛太大了，睫毛好长啊！看完了我还和朋友感叹，是不是维吾尔族人均迪丽热巴啊？小男孩的那个大眼睛和葡萄一样，又大又亮，太好看了！！！！

导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

這部電影的組合是，英國女演員的女主，義大利導演來拍攝，故事發生在法國。

全片的台詞不到100句，其中有一半是女主參加戲劇社團的台詞練習。還有，一個被男朋友拋棄的女人，在地鐵車廂狂飆不負責任的男朋友。

推斷起來，可能兒子或者誰被關了。爸爸媽媽固定去看他，接著，爸爸也被關了。然後，我們發現兒子不歡迎媽媽。可是，媽媽很想念孫子。我們跟著女主去游泳，去上戲劇課，去幫傭，陪女主人的盲人兒子。

從頭到尾，導演沒以給我們任何「事實真相」的清楚答案。我們知道女主很寂寞，很壓抑，很悲傷。這一切，都只有臉部表情的整個舒張或糾結。不像絕大多數的悲劇故事，演員臉上會寫著：看我，看我有多難過。

因為壓抑，因為生活的日常。我實在同意，為什麼有些人突然就不想活了。因為，生有何益？

楚浮死了之後，出版社幫他出版日記。高達在序言裡面，回憶了他們的友情跟最後的決裂。文章最後寫道：楚浮死了，我還活著。這養，有什麼意思呢？

是的。對某些人來說，活著有什麼意思呢？

狗尾续貂之作，严重怀疑实习生写的剧本，毫无逻辑可言，剧情脉络肝硬化，强行推进，强行转折，最后再强行结局，人物情感飘忽不定，观影全程完全没有代入感，如果过程不得劲，结局来高潮也行，可惜龙方和何家驹两个极凶险恶的人渣都活到最后一刻，最后龙方拿一条贱命还换了两个无期徒刑…无语…这种续集，想耍小聪明，也不能这么偷懒，另外，影片的女演员都像是带资进组的，没有一个点在卖点上，最多两颗星…

【详细】

14684370