前段时间无意在爱奇艺上看了这部毫无宣传的网剧，表示同时被多位小鲜肉的颜值射杀了！没想到由一部全是新人演绎的剧可以这么精彩。

画面清丽，唯美，少女心爆棚。九个刀剑美男子各有魅力、各有特点，满足我们不同取向。虽然故事套路，但是不影响追剧欲望。因为现在几乎没有不套路的剧了，全是依靠大明星上位，但是剧情乱套，制作粗糙，演员为了圈钱全都不走心，替身抠像伪造现象一塌糊涂。所以宁愿坐下来看看实实在在的良心制作，看一圈新人们不造作、清新自然的演绎。

即便在套路横行的现实社会里已经不能好好地走心了，但是《刀剑缭乱》中还是可以和刀剑美男子们一起做一场美梦！它好比一股清泉，滋润心田！期待第二部！

剧情太单薄，拖沓。实在不能理解女主一边交往一边去相亲，因为曾经也遇到过一个一边跟我交往一边去赴各种相亲的男人，理由也是很多的，什么“家人不能拂逆”“只是吃个饭”等等。因此对这种人深恶痛绝！于是女主人设在我这已崩，真的是从工作到交往，都是脑子有屎的状态。相比，喜欢那个琴代理，聪明。

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

电影结尾女巫这句话是给观众们讲的。实在是难以想象的烂片。各种神奇的想象力，让我想起那些神奇的玄幻，不，玄幻比他们还要棒的多。

成龙加施瓦辛格，是龙牌之谜，的确是个谜啊。看来娱乐圈的是是非非，真的不是我们这些小人物可以看懂的。结尾两个大咖跑出来吹牛，嗯，龙无处不在。嗯，愚蠢的人无处不在啊。为两个名字点开的，都是愚蠢的存在。

1、浮生年華（Les plus belles années d'une vie，2019）片名指生命中最美好的歲月。克勞德雷路許的電影已經爐火純青，觀影過程給人一種舒服的感受，觀影收穫的是一種生命的滿足。很多壯年導演的電影，或者非歐洲的電影，會創造出一種快感——刺激、震盪、苦澀、悲愴、仇恨、激情，或具有強烈的論說性或組織性；很多青年導演喜好藝術片，創造出的是一種類美感或形式美感，而內容避免不了包含著巨大的空洞性。可是克勞德的電影，有一種「溫柔敦厚，詩教也」的風格，或者說所有成熟導演的電影都是這樣。

2、這部電影從失智症寫起，可是這名失智症患者卻乘勢利用了失智症，玩弄起了失智症，再續一段生命中最美好的歲月。近來困在時間裡的父親（The Father，2020）談失智，把失智患者的世界觀與時間觀具體化呈現出來，可是最後觀影大眾津津樂道的是電影製作的手法——哪些是事實、哪些是想像，電影導向了思考層面。可是浮生年華一片虛實交錯，導向了人內在最深沉的對美好幸福的渴望。

我在中学里爱慕的第一个男生，就是他了。第一次月考过后，基于成绩跟视力的原因，我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期，我因为身材高大自己去了后排，整天埋着头。那次调座是在课上，课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看，那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖，于是我记住了他。恰好我的新座位，就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》，吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后，全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》，更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间，最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻，他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排，是一位夏姓男生，我。后排，后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解：夏姓男生的喆字，便成了吉?吉。我的名字因为是单字，因此无甚变化。而他的名字是：人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他：“杨杨，回家吃饭了”，也被我们私下里偷偷取笑。他长得白，声音细，样子秀气，人又乖。还总是嘴甜的“姐姐，姐姐”的叫。（后来填同学录才知，他比我大了近一岁！）当然，只在他有事相求，数学题解不出来的时候。还有他对人亲密，没有性别意识。所以他总是被班级，或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角，然后问他：“你是男还是女？”再轰笑着离开。而我对他的感情，近乎于母性的怜惜。其实他已经发育，我偷偷观察过：他已经长了胡子，而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密，我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他，而那句：“我是不是你的小龙女？”却一直到中三毕业都没有问出口。后来，我到外地念高中。艺术科，思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视，《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文，秀气，眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢，顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文，香港人。在同一时期，他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧，沈世钧：他无力，苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候，我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样，我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅，我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步，阅读，等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面：他穿蓝色格子衬衫，急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了，还是不太说话。叫了我的小名，很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后，高中毕业我求学失败。在家里复读，啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”，他老了，也见证了我的整个青春。在角色里：他心怀鬼胎，我击不起恨意；他的漂亮女人，我妒忌；他仓皇逃逸，我希望他坐的马车比别人跑得快；他妄图得到世界，我准许他的野心；他不安，他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心，不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里，这是我一个人的海誓山盟，我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海，渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦：沈世钧：你今晚有没有买花等我，看这花好月圆的。

在电影资料馆的排片表上看到这部电影，瞬间就被它的名字吸引住了，80年代的思想解放潮流为新时期中国电影的发展带去了许多变化。这不仅表现在电影外在形式技法对西方电影的借鉴和革新，也同时体现在其所表达的思想内容层面。17年电影的政治属性被畸形放大，改革开放所带来的思想解放潮流则使电影重新回归到人文关怀，中国电影文化的入世传统也被理性对待。很喜欢第四代导演的片子，那个时候的电影还不像现在这样与资本、与市场回报保持如此密切的联系，电影创作者们充满了责任意识，他们把电影当做一门艺术，当做一种启蒙。相对于第五代导演对电影本体语言的意念化处理和思想观念的具有民俗色彩的形而上表达，第四代导演表现出了更多的对世俗社会的尊重。将镜头对准普通人的日常生活，对社会现实、时代情绪的生活化展现，都让人感慨如今的电影创作现实主义精神的缺失。

说会《街上流行红裙子》，通过纺织厂女工的穿衣观念的变化来反应那个年代社会观念的转变和由此所带来的转型阵痛。让人不禁想到张暖忻导演的《北京，你早》，洋货、摆摊、咖啡、酒吧、跳舞等成为此类电影中极为常见的叙事元素。《本命年》是悲伤的，《红裙子》则带着一种兴奋和憧憬迎接未来，《北京，你早》则有种幽默的气质，它平静地接受着社会转型背景下物质和欲望对人们心境和原有价值观念的改变，但不禁能从中读出失落和无奈。

在第四代导演的影片中，关于城市，也关于农村。胡柄榴导演、谢飞导演、吴天明导演等老一代的导演在这方面都有十分优秀的作品。关于老电影，喜欢40年代 和新时期电影，也喜欢第六代，但他们的作品还算不上“老电影”。

巴拉巴拉这么多，仅仅是很小的一个方面，试问，那个年代的电影，自己又看过多少呢，80年代末的娱乐片热潮，现在正在看的《夜盗珍妃墓》，都在证明着自己的无知，现代眼光下那种“糙糙”的质感、传统文化资源的挖掘和大胆改造、类型化处理，和前所未有的“尺度”，再加上对人性的挖掘，还没看完，但真的让人惊奇

男主角打死人，身后有追兵，开完枪还不忘摆个造型，正常情况下早跑了。还有在澡堂子那场戏，男主从澡堂子往外跑，穿过一扇木门，日本人开枪给木门打的直冒火星子，竟然男主毫发无损！另外，第一集还是弟二集受的枪伤，澡堂子那场戏肩膀上连疤痕都没了。这两个帅哥演的叫个浮夸，尬死了。要不是做个长途汽车，被迫着看，我可能一辈子不知道中国这种抗日神剧的底线竟然这么低。

真是不知所云，什么玩意，为什么还会有人花钱拍这种屎一样的东西。

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).

悬疑，是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理，电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今，悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔，而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚！本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我，不愿面对自己误杀妻子的事实而将罪责推脱在一个代号为JOHN·G的人身上并为此不断寻找牺牲品而自我满足的故事。这样一段叙事情节简单，逻辑思维清晰的故事，却在导演诺兰的掌控之下，最终变成了一部曲折离奇，错综复杂，凌乱且充满未知元素的悬疑经典。诺兰对于悬疑片的理解，就是用最简单的故事拍出最悬疑的作品。而想要达到这个目的，就必须在除故事情节以外的其他方面下足工夫。很显然，诺兰在本片中做到了。而这个理念，无论是在此之前他的处女作《追随》中，亦或是在他之后的作品诸如《致命魔术》里，都得到了充分的体现！

说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。

看这部片子还得有好脾气才能好好的看完。剧情真的推敲不起，不过当娱乐看还是可以的。女主开始太软弱了，可是后来反击看得还是比较过瘾的。我不喜欢看傻白甜。人还是霸气一点好。

女二运气也真的是好，干啥都能成功。男二挺渣的，跟女二挺配的。女二感觉像女主似的。出场恨不得比女一还多。女二长得还挺好看的，就是心太坏了。她做那些坏事也算能理解，但是她虐待小孩子就有点太过分了

抛开第一季不谈，不同的风格何必去一争高下！

从故事来说第二季的水平并没有被人们说的那么的不堪，很多细微的东西慢慢把故事往前推，并没有囫囵吞枣，至于说骑警什么死的不合理............为什么Ray不找辆车溜溜球.......为什么Frank要作死......这TM感觉是没很认真的看剧吧, 虽然硬说是有一点小bug，但明显感觉编剧已经尽力在圆这些bug, 从很多小细节上来一层层的掩盖。（故事嘛及格线 细节+1）

PLUS

再说说人物

年幼的Frank被父亲关在地下室，骑警悲剧的家庭和小时候的“故事”，让Ray从小就感到有压力的父亲，再到9岁女警悲催的“洞穴探险”，不知道大家有没有发现几乎这部剧每个主角都有这么悲剧的过去，{编剧大哥你一定要这么惨么}~~~ 话说回来这些童年阴影一直影响着主角们，剧中也都纷纷表现了出来，看似对剧情没什么用，其实不然，感觉这些如同河流的暗流一直在剧中挥散不去，仅仅的压着贴着故事走，同时也更突出人物形象性格，不经意间推动故事的走向。当然啦对于这种内心戏的处理我感觉演员大佬们处理的真不错，特别是Frank, 全场最佳！

。。。。。。补充

童年阴影真的会影响一辈子??????????