由于我最开始就只想把这部当作爽片爽过去的,所以并没有太在意剧情推进之类的问题。一般来讲是中午在宿舍边吃着泡面刷完的。
但是第10话中对于人物的刻画在我看来很能够给当下的我们带来启发。第10话中,原本英勇正义的老人也是现任国王出乎意料地(主角除外)反叛了,他被魔王的绝对力量征服。精彩
由于我最开始就只想把这部当作爽片爽过去的,所以并没有太在意剧情推进之类的问题。一般来讲是中午在宿舍边吃着泡面刷完的。
但是第10话中对于人物的刻画在我看来很能够给当下的我们带来启发。第10话中,原本英勇正义的老人也是现任国王出乎意料地(主角除外)反叛了,他被魔王的绝对力量征服。精彩的对决之后,主角凭借着自己的慎勇极限将黑化老人打致再起不能。
正当所有人包括老人的女儿都认为应该立刻处决掉人设完全崩塌的老国王时,主角却让她在父亲的弥留之际最后地与父亲说说话,像从前那样互相安慰照顾。
一个弃明投暗,并且用自己被称作帝国最强之力量的实力帮助魔王弑神、毁灭世界的人,十恶不赦。同时也确实是一个对女儿很好的父亲,在每次作战结束、满身疲惫后,还能面对年幼的女儿展露出最慈爱的一面,用大手摸摸她的头。
主角这次无疑在第五层,一个十恶不赦的人当然要被处决,主角也做到了,但是他也同样给了这个恶魔的代言人一个机会,让女神为其治疗,劝女儿与他说最后一句话。这是对他同时作为一个真正的好父亲最后的慈悲 “我不认这样的人做我的父亲”新国王的这句话结合当时的场景当然没有问题,但终究达不到最高的救赎,这一战之后,新国王才从主角身上学到了真正的王道。
我看的是优酷版,朗朗前面的朗诵课文忍受了,万茜这个黑白的加一点那种理性略带高雅跳戏的声音也忍受了,这个旁白的声音和生硬又有点刻意的翻译是真有点难以忍受,想把声音关了又白瞎原片的背景音乐,就这种翻译仿佛就是再不断重复道法自然啥的,把原本很有深度的东西整的没味道了,而且这种水平真的让我无法思考更多有关于生命的种种。
过两天看完续评。
我看的是优酷版,朗朗前面的朗诵课文忍受了,万茜这个黑白的加一点那种理性略带高雅跳戏的声音也忍受了,这个旁白的声音和生硬又有点刻意的翻译是真有点难以忍受,想把声音关了又白瞎原片的背景音乐,就这种翻译仿佛就是再不断重复道法自然啥的,把原本很有深度的东西整的没味道了,而且这种水平真的让我无法思考更多有关于生命的种种。
过两天看完续评。
很多评论看完这个电影都在说,这就是一个伦理片啊,老夫少妻,老公杀人老婆出轨,其实电影全篇都在点题
“当你侥幸逃离了法律的制裁,你是否能够逃过你内心的阴影?”
男主刚刚开始一直在强调,自己是一个坏人,即使女主表示自己不介意,男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。
之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事,他遮
很多评论看完这个电影都在说,这就是一个伦理片啊,老夫少妻,老公杀人老婆出轨,其实电影全篇都在点题
“当你侥幸逃离了法律的制裁,你是否能够逃过你内心的阴影?”
男主刚刚开始一直在强调,自己是一个坏人,即使女主表示自己不介意,男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。
之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事,他遮掩事实,羞于见人。
他从来没有直面过这个问题,更直接表现在,他甚至不敢和女儿说起这件事,更不敢说自己有一个前妻。他在意身边人的眼光,别人的一举一动,都让他觉得别人在因为那件事去怀疑他。
即使法律证明了他无罪,“但是他也问心有愧”
正是因为他的问心有愧,他开始疑神疑鬼,他把他心的家庭都牵扯进入了他内心的梦魇,这个房子才会找上他。
而这个房子,影片最后也点题暗示了。这是男主内心的阴影建设起来的房子,男主被自己的阴影困住了,他渴望自己的女儿能够陪他一起被困在这个心里阴影里。但是他自己告诉他,他的罪孽必须由他一人独自承担。
而妻子最后的出轨,更是一种暗喻,他现在拥有的生活不是他的,这是他用自己的罪孽换来的。只有他放过身边的人,面对自己内心的罪孽,才能让他爱的人,他的女儿好好生活下去。
最后影片末尾,男主留在了他心理阴影建筑的房子里。这个房子可能不是一个真实的房子,而是他内心罪孽的具象化。房子里面反复出现的溺死在浴缸里的女人。案发现场式的拍照照片,都暗示男主无法逃脱自己的内心问责。
而男主永远都在这个内心阴影构筑的房子里出不去了么?
其实不是的。
影片多出给出解释
1. 杂货店店长说,不是房子不让你走,得由你自己让你离开这个房子。所以当男主释然了,原谅了自己之前的所作所为,他自然可以出来。
2. 这个房子是魔鬼建筑的,来困住罪孽之人的灵魂,但是上帝会推倒它再重新建筑一个。这个有点神学了,但是按照我们普通人的理解,可以解释成,当男主释然了自己的过错,重新洗心革面拥有了一个全新良好的内心,他自然可以完成自我救赎。
所以这个电影,并没有惩罚里面的任何一个罪人。它讲的是你逃脱了法律罪责,你是否逃得过你内心的阴影?而它却没有说犯了错,就要让人一生负罪,(比如女主吐槽男主的天主教学校)而是更希望人去释怀,懂得爱与宽恕。这才是电影的全文大意。
就酱,有空再配图。
片名想到了凌峰的纪录片《八千里路云和月》。小时候对港台的消息很感兴趣。
关于八一三战役。
艺人。
坏东西。谴责汉奸行为。想到现在逢“反美”、“反日”、“反韩”等就有人跳出来让各种罢买的,人家国家都没说
片名想到了凌峰的纪录片《八千里路云和月》。小时候对港台的消息很感兴趣。
关于八一三战役。
艺人。
坏东西。谴责汉奸行为。想到现在逢“反美”、“反日”、“反韩”等就有人跳出来让各种罢买的,人家国家都没说话,你自己都未必做得到就来道德绑架甚至强迫剥夺人家选择的权利。
接产室。
结尾以提问结束,让观众反思,倒是罕有,可能那个年代的电影不少见。那个大大的问号,一定启发了《太阳和人》的白桦老师。
国难当头,该干嘛还得干嘛,该结婚还是得结婚(何况是胜利日,更加值得庆贺),该欢喜还是得欢喜,总不能都是哭哭啼啼,凄凄切切,毕竟生活还得过。就像疫情封闭下,很多人自娱自乐或者“与众同乐”、苦中作乐一样。整天惨兮兮的反让人更难熬,更易生病。
麻将真是什么时候都那么受国人欢迎。又想到Y情下,有人在家打麻将结果被红袖章冲击打砸的事。有了一点点的权力就膨胀,何况这权力还是违法的。
看到了奇梦石老师的名字。这名字太特别了,所以很小就记得。但对他的样子是没印象的。
还有陶金老师。
导演之一王为一哎,《七十二家房客》的导演。
其实Live Free or Die Hard,也就是虎胆龙威4就是个信手拈来的模仿范本,相信这也是这一系列和Bruce Willis的睿智之处,与时俱进的把一个暴力警探和年轻黑客放在一起。侠盗联盟同样可以把刘德华先生的角色设计成,偏执的只用传统机械的偷盗办法,而杨祐宁先生的角色只相信高科技,两者各有优劣,最后取长补短。而不是像现在杨先生只负责一些冷笑话,特别是那个女士站立方便器,该有多幼稚
其实Live Free or Die Hard,也就是虎胆龙威4就是个信手拈来的模仿范本,相信这也是这一系列和Bruce Willis的睿智之处,与时俱进的把一个暴力警探和年轻黑客放在一起。侠盗联盟同样可以把刘德华先生的角色设计成,偏执的只用传统机械的偷盗办法,而杨祐宁先生的角色只相信高科技,两者各有优劣,最后取长补短。而不是像现在杨先生只负责一些冷笑话,特别是那个女士站立方便器,该有多幼稚多青春期才会想出这么个桥段来,从人文的层面,我不禁开始替冯生冯太的性生活忧心忡忡起来。
那时候,李承天总是被朴章军欺负,但李承天读书成绩很好,李承天不过是穷苦人家的孩子。后来,黄泰勇是黄贤道的儿子,黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻,却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考,黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题,面对父亲也很紧张。那时候,李承天遇到了卖金汤匙的奶奶,奶奶说:“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭,那么就可以交换身份。”后来,李承天真
那时候,李承天总是被朴章军欺负,但李承天读书成绩很好,李承天不过是穷苦人家的孩子。后来,黄泰勇是黄贤道的儿子,黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻,却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考,黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题,面对父亲也很紧张。那时候,李承天遇到了卖金汤匙的奶奶,奶奶说:“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭,那么就可以交换身份。”后来,李承天真的与黄泰勇交换身份。黄泰勇本来就是母亲去世了,缺少母爱的人,黄泰勇变成李承天的时候,喜欢承天母亲煮的辣菜汤。承天的父亲是漫画家,因为家里困难,去建筑工地拆那些房子,那些平民不愿拆迁。那时候,承天父亲发生了意外。承天意识到父亲的重要性,愿意换来贫苦的身份来换回父亲的身体的健康。承天后悔抛弃父母,心里很难过。后来,父亲欠下的债,承天迫于生计,想要赚钱。吴如真也是和一个富家女交换身份,只不过那个富家女患有病,后来病死了。或许对于黄泰勇来说当有钱小孩压力大,反而在没有钱的人家反而感受亲情。吴如真喜欢李承天,希望李承天能重新变回黄泰勇。但吴如真却想变成黄泰勇的李承天能娶自己,从而得到黄贤道的公司。后来,吴如真故意收留李承天的一家其实是想让李承天变回黄泰勇的身份。黄泰勇在美国读书的时候发生枪杀案。黄泰勇有心理问题,都是跟枪杀案有关。罗珠煕的父亲知道当年真相。珠熙家面临破产。但珠煕的父亲却被人杀害了。这时候,李承天家欠债走投无路,李承天做股票照样亏损。李承天用金汤匙换了黄泰勇的身份。变成黄泰勇的李承天却被黄贤道送到美国。珠熙和变成李承天的黄泰勇相爱着,因为珠熙爱的人是李承天。十年后,变成黄泰勇的李承天回国假装不务正业,但实际开了一家很厉害的公司,并且未婚妻是如真,是如真一直陪着他在美国,但他一直爱着珠熙。后来,黄泰勇在美国的枪杀案是黄泰勇舅舅嫁祸黄泰勇杀人。那个舅舅是继母的弟弟。后来,黄贤道要舅舅去自首,说是自己杀了珠熙的父亲。后来,变成李承天的黄泰勇知道李承天和自己交换身份,本来想换回来,却舍弃不了现在的父母,放弃了变回黄泰勇的机会。后来,老奶奶说只要在生日时见到父母的人又会交换。黄泰勇和李承天又交换回来了。后来,黄泰勇和李承天又交换回来。李承天父亲用金汤匙吃饭,知道了承天为了有钱放弃父母的事情。后来,舅舅假装生病出狱,想杀害黄泰勇,承天父亲挡了一刀去世了。变成黄泰勇的李承天发现黄贤道也是权耀翰交换身份过来的。变成黄贤道的权耀翰杀害了真的黄贤道,并且珠熙父亲也是变成黄贤道的权耀翰杀害的人。因为珠熙父亲有当年变成黄贤道的权耀翰杀害变成权耀翰的黄贤道的视频证据。后来,变成黄泰勇的李承天用了金汤匙吃饭得知了变成黄贤道的权耀翰的全部记忆。从而知道了他的外国的资产,并且把资产全部捐了。后来,如真放了珠熙给的黄贤道杀害权耀翰的视频,黄贤道最后被捕。最后,一个园艺工人用金汤匙和变成黄泰勇的李承天交换身份,园艺工人被害,但李承天变成了园艺工人活了下来。其实,李承天是自私的,可是若不是天生聪明,也不会在变黄泰勇后真的在事业上有所作为。黄泰勇似乎更看重亲情多于金钱,黄泰勇变成了李承天后,面对生活的贫穷也不是那样子渴求像男主那样摆脱贫穷抛弃父母。原本的李承天虽然自私,但变成黄泰勇之后也希望帮助李承天的家人改善生活。如果给你一次机会,你会为了金钱抛弃父母的亲情吗?
不少人说这部剧的演员都是在尬演,我可不这么认为。
他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了(没有贬低这俩剧的意思),营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练(除了那个只会乱挥的迈克),主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的,其他的配角也并
不少人说这部剧的演员都是在尬演,我可不这么认为。
他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了(没有贬低这俩剧的意思),营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练(除了那个只会乱挥的迈克),主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的,其他的配角也并没有因为角色不重要而没有过多的展示技术, 至少在剧里都有过出手。另外,这部剧里给配角的镜头和台词不比主角少,这真的是很少见。 翻看演员表,除了麦军的演员陈伟栋还在娱乐圈活跃外,其他的演员全都从事其他行业了,在娱乐圈没有留下什么名气(最值得一提的就是男主张逸凡大多数人都知道了他的现状吧吧), 主角方里的饰演赵小松的周文文,毛大宇的李开杰,王晓花的钟铃,宋圆的陈子文这几位演员我百度+谷歌了好久都没有得到一点有用的信息,至于其他配角就更不用说了。 情怀固然加分,但是多年后回味这部剧确实能发现儿时没有发现的细节和剧中演员那些微妙的互动,要知道,大部分的演员参与这部剧是还都是18岁不到或者出头的年龄。片头和片尾制作精良,即使特效五毛也比如今的一些剧强。
近日,中央广播电视总台《国家记忆》栏目推出的纪录片《大国仪仗》,以10集的篇幅,第一次运用丰富的纪实影像和权威采访,对这支特殊之旅、神秘之旅进行了全面详尽的展示。
近日,中央广播电视总台《国家记忆》栏目推出的纪录片《大国仪仗》,以10集的篇幅,第一次运用丰富的纪实影像和权威采访,对这支特殊之旅、神秘之旅进行了全面详尽的展示。
热评前几说片名吉巴罗 (西班牙语,译作乡下佬;波多黎各的农人 )是黄金舞女,讲的是美洲殖民侵略的历史。虽也能说得通,但我认为在角色关系上是颠倒了,骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。这是一个人类资本主义发展的历史寓言。
热评前几说片名吉巴罗 (西班牙语,译作乡下佬;波多黎各的农人 )是黄金舞女,讲的是美洲殖民侵略的历史。虽也能说得通,但我认为在角色关系上是颠倒了,骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。这是一个人类资本主义发展的历史寓言。
影片的女主化学老师长得蛮清淡的,第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人,不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然,伏笔也在这里产生了,两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚,言外之意,来了有个屁用,言内之意就是告诉了观影人,女主是个有点点年纪的未婚女人,用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后,再
影片的女主化学老师长得蛮清淡的,第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人,不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然,伏笔也在这里产生了,两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚,言外之意,来了有个屁用,言内之意就是告诉了观影人,女主是个有点点年纪的未婚女人,用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后,再来看女主,就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产,女主就成了临时班主任,没想到的是,女主居然还不是正式职员,估计这也是她面色略苦的原因之一,也想得通,年纪不轻,工作还不稳定,随时都有走人的风险,压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是,她的拖油瓶男友,好吃懒做,闲置在家,女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭,居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤,女主没有和他吵,但也吃不下去饭了,个人觉得这段设计得很好,无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫,女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息,最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡,之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子,渣得没有那么张扬,固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人,所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化,像极了家里的蟑螂,虽然讨厌但也是打不死就算了,而恰好也是这类人物离我们最近,最难察觉,也最难定义,导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽,但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶,他是个未出道的作家,女主的寄生虫,在家混吃混喝屁事不干,觉得理所当然。港真,我蛮佩服拖油瓶的心理素质,他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感,因为固有思维又告诉我,但凡男人赚钱女人没有工作的家庭,除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主,心里却是最没有安全感的那一个,她怕被抛弃,所以任劳任怨,拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样,似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人(目测大概三十几岁)就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪,她们是正在凋谢的花朵,没有主动选择的权利,社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择,即便是在2017年的今天,女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。
宣传没有一点水花,这是我对本剧的第一个印象。没有联动品牌、平台,甚至本平台都没有推广。要不是有好朋友告诉我存在这个剧,估计这辈子都不可能发现了ORZ……
真香真香,这是我看完十集之后的想法。
五星好评,第一颗星
宣传没有一点水花,这是我对本剧的第一个印象。没有联动品牌、平台,甚至本平台都没有推广。要不是有好朋友告诉我存在这个剧,估计这辈子都不可能发现了ORZ……
真香真香,这是我看完十集之后的想法。
五星好评,第一颗星星给全体演职人员,两个新出道的主CP就不说了,各种群演和配角都十分到位,不会出现明显的尴尬。说实话,作为一个看过原著的路人,对于选角我也有诸多不满,几乎是在看见角色的那一瞬间就给剧判了死刑……然而随着时间的推进,角色们纷纷发力,我竟然找到了各种萌点哈哈!
(为了过审,修改角色性别、台词、删片段都是不得已而为之。我感觉原著粉好像普遍还算满意,毕竟案件还原了,没加女主角,感情线还在)
第二颗星星给导演。听说这是您第一次主导演的作品!惊为天人啊!尤其是花絮里面,导演每次上阵都特别戏精!!我的快乐源泉就是看片尾花絮!
第三颗星星给剧情。剧情紧凑、引人入胜,这其实也是原著的特点之一。原著写于十年前,又是以七侠五义现代同人为写作背景,有些杰克苏和浮夸之处完全是时代的眼泪……剧版因为政策和其它的考虑吧??删掉了一些CP和浮夸的地方,把剧情更加突显了出来。
第四颗星星给制片统筹,给决定怎么花钱的人……贵剧组真的太穷了,鼓风机都没有还要人力扇纸板!可就是这种又穷又惨的情况下,能租到跑车、宴会场地,能两城实地取景……这个剧之所以变成香港背景也不算突兀,跟场景的用心是分不开的。
第五颗星星……也是给少女心或者情怀这种说不清的东西。剧糊成这样,八成也没第二季了,感谢全剧组人员的付出,让我看到了质量过硬,同时有努力尊重原著的作品。
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碎碎念:1、到底砍掉了多少情节!!我想看更细腻的感情线!
2、演员的原声其实都很好听……可惜为了过审,改台词,都配音了。想听原声。
3、如今没有不营销的影视项目,剧组,你可长点心吧!糊得还不如卖减肥药的!
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好了,自来水能做的也就是豆瓣打个五星了。再次感谢剧组。
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础,聚焦在城市一角中产阶级的生存状态,但它们并不执着于情节或具体事件,而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素,如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音,黑暗中街角的急刹车,《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢,爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象,和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻,似乎已经成为门多萨和多赫内利斯(以下简称门多萨)独有的电影语言。
乍看上去,《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同,但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村,两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中,地产主和房产开发商是共同的主角,他们是城市现代化过程中的共谋和执行者,不仅掌握着资本,更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和,他们富含教养,熟谙现代人的“游戏规则”,从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞,野蛮,冷漠无情,和更为原始(或者反过来说,更为未来)的一面。
电影在葬礼中开场,预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起,与此同时,这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗,社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人,他们的形象不仅是身份上的(教师,医生,商贩,妓女,街头歌者等等),更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时,所展现的不同姿态。理智,冲动,悲怮,和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起,散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前,这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动,这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品(尤其是《水瓶座》)其实是一脉相承的。更重要的是,从这个时候起,影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安,一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝,倒在路边被车轮碾过的棺材板,舔入舌尖的神秘药材,让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本,到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。
两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落,它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常,和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人(但显然不是来自东北部地区)的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间,他们的行为,背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比,《巴克劳》在创作上最大的转向,就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉,影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级,不同地域之间的区别与潜在冲突,本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者,外来的入侵者,和本土的那些自知的不自知的共谋者,他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间,甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面,其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”,而且,这种指向并不局限于,或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力,而实实在在地落地在政治的霸凌,经济的掠夺,意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众,都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作,直接,和类型化,但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。
我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中,波蓝波宇喜欢“向后看”,他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩;来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下,《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗;而门多萨的电影,其实从第一部《舍间声响》起,就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们,即便在欣欣向荣,富有朝气和充满希望的发展中国家(而且是大国)的土地上,在表面的祥和,秩序,和国泰民安之下,埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”,影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真,但更让人惊悚的其实是电影对未来人类(尤其是作恶者)思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视,洋洋自得的优越感,毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶,也许有一天真的会降临,或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看,《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察,这份思考富含活力,不倚仗世故,却也清醒而沉重。
放映之后一个有趣的Q&A细节是,一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人,门多萨不假思索地回答道,“不然呢,不是美国人还能是哪里人呢?”在那一瞬间,我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗,互不相让,以及偏见和无知,或许真的离我们一点都不遥远。
一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影,确实很难。影片进行到五十分钟,男主才把女主解救出来,两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点,电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校,帮助失足女性学会一技之长,能够不失尊严的在那个年代生存下去,非常有现实意义,遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账,宗教色彩淡化了。额外说一句,女主的颜值略平庸,原著里可是天仙女神级别,让所有男人过目不忘的那种。
一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影,确实很难。影片进行到五十分钟,男主才把女主解救出来,两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点,电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校,帮助失足女性学会一技之长,能够不失尊严的在那个年代生存下去,非常有现实意义,遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账,宗教色彩淡化了。额外说一句,女主的颜值略平庸,原著里可是天仙女神级别,让所有男人过目不忘的那种。也正因为如此很多读者质疑男主颜控。电影这么选角也好??还有就是保罗的大胡子让他看上去比男主大两轮
1、愛麗絲和市長(Alice et le maire,2019)的片頭,作為年輕哲學教授的愛麗絲從高樓層的住家,一路往下走,一路往下走,走進了新的工作環境——里昂市府。這一意象表徵了政治哲學與理論必須落實和實踐,兩端不可偏廢。
子曰:「攻乎異端,斯害也巳!」子曰:「叩其兩端而竭焉。」子曰:「學而不思則罔,思而不學則殆。」 <
1、愛麗絲和市長(Alice et le maire,2019)的片頭,作為年輕哲學教授的愛麗絲從高樓層的住家,一路往下走,一路往下走,走進了新的工作環境——里昂市府。這一意象表徵了政治哲學與理論必須落實和實踐,兩端不可偏廢。
子曰:「攻乎異端,斯害也巳!」子曰:「叩其兩端而竭焉。」子曰:「學而不思則罔,思而不學則殆。」
2、愛麗絲的出現,是回應了在龐大官僚體系中,被瑣碎工作細節與嚴絲合縫行程表榨乾,而成為行屍,處於慣性盲動狀態的市長,所發出為政三十年的求救訊號。這名知天命之年的老市長請求一位有活力的哲學教授來活絡他的思惟,賦與他生之契機,也給這個城市,這個國家,這個從路易十四以來的西方文化中心一個更新與再生的機會。
3、天命是:一、來自自我的限制。二、來自時代的限制。三、來自宇宙、人生的限制。故事中的市長所處階段如此。因此,故事開頭要求他謙遜,故事的結尾他終於能全身而退,並且沒有公開留下一句話,他能知命,也就能自由,進而能邁入耳順身心內外合一的狀態,最後從心所欲不踰矩了。
4、這電影讓我想到義大利的祕書長萬萬歲(Viva la libertà,2013)和黑澤明的生之欲(生きる ,1952)。然而,讀過論語的為政篇後,再看愛麗絲和市長,尤其感到中國傳統政治所追求的和諧與共榮,仍是西方力所有未逮的。
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,请大家一定要给好评,让更多的人知道这部好剧!!!
每个时代都有每个时代的传奇,每一代人都有属于自己的情怀记忆,一件艺术珍品因为它的独一无二和无法复刻,让它经典流传。
但是,对于系列电影来说,能做到经典一直延续和传承吗,或许能吧,但这种冒险,必须付出代价,失去平衡,而且,还不一定会成功。1973年,乔治卢卡斯拿着《星球大战》的剧本,奔走四方找电影公司投拍,结果最后只有二十世纪福克斯勉强买单,拍摄期间双方不断的出现争执,福克斯不止一
每个时代都有每个时代的传奇,每一代人都有属于自己的情怀记忆,一件艺术珍品因为它的独一无二和无法复刻,让它经典流传。
但是,对于系列电影来说,能做到经典一直延续和传承吗,或许能吧,但这种冒险,必须付出代价,失去平衡,而且,还不一定会成功。1973年,乔治卢卡斯拿着《星球大战》的剧本,奔走四方找电影公司投拍,结果最后只有二十世纪福克斯勉强买单,拍摄期间双方不断的出现争执,福克斯不止一次后悔自己投拍了这部电影,成片出来后,没有电影人看好这部作品,除了斯皮尔伯格。
但是《新希望》就在这样的情况下,豪赌的改变了整个好莱坞商业片的格局,星战系列也从此一发不可收拾,如同宇宙大爆炸一样越做越大。
在全球的万众瞩目下(当然我知道亚洲星战不火),有着最长久最挣钱影响力最深远的星战系列,又一次走到了最终章《星球大战9:天行者崛起》。