《镇灵攻略》是个相互取暖的故事,剧中韩颜敏自幼父母双亡,极度缺乏爱与关怀,在这种背景下成长的孩子,大多独立且敏感,容易受伤又努力隐藏。
韩颜敏与古峰相爱后,依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感,这个时候的古峰虽然有些许大男子主义,依旧包容着韩颜敏的疏忽大意,在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样,一方忍让一方包容,才能更好的前行。
古峰也是一个
《镇灵攻略》是个相互取暖的故事,剧中韩颜敏自幼父母双亡,极度缺乏爱与关怀,在这种背景下成长的孩子,大多独立且敏感,容易受伤又努力隐藏。
韩颜敏与古峰相爱后,依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感,这个时候的古峰虽然有些许大男子主义,依旧包容着韩颜敏的疏忽大意,在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样,一方忍让一方包容,才能更好的前行。
古峰也是一个极具个性的年轻男孩,他也有脾气有怨言,但是爱情啊,就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣,自拔棱角,在古峰的温暖下,韩颜敏这座冰山,也正在融化···
小学5年级的时候在录像馆看的,印象很深刻,是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”,所以印象更深!里面的爱情让我向往了很久很久,而且难以忘怀,感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍,虽然不像小时候那么震撼,但确实还不错,一个火爆又善良的人,为了友情爱情拼命到底!
小学5年级的时候在录像馆看的,印象很深刻,是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”,所以印象更深!里面的爱情让我向往了很久很久,而且难以忘怀,感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍,虽然不像小时候那么震撼,但确实还不错,一个火爆又善良的人,为了友情爱情拼命到底!
文/梦见乌鸦依个人而言,对爱情电影其实不太感冒,一方面如今的浪漫爱情片太多了,有点审美疲劳;另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似,个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外,对于这部《巴黎假期》而言,就是一部含情脉脉的爱情小品,也许在观影之时,感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处,但看后却可以留下许久的回味,这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮
文/梦见乌鸦依个人而言,对爱情电影其实不太感冒,一方面如今的浪漫爱情片太多了,有点审美疲劳;另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似,个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外,对于这部《巴黎假期》而言,就是一部含情脉脉的爱情小品,也许在观影之时,感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处,但看后却可以留下许久的回味,这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉,他是一个非常有才华的编剧,当年从TVB出道,后来进入威禾公司,《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座,随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名,尤其是后者,把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎,获得了无数人的认同,打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作,他们的风格与阮世生的格调非常相配,也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是,阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物,说白了比较贴近生活却又注重情调,这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活,《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨,简言之,阮世生的剧本与陈可辛的导演一样,属于文化人,UFO的电影也带有大量的文化气质,而其中的人物形态各异,要么高雅、要么耍痞,而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影,后者如今仅剩下一个空壳,去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》,在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”,阮世生的电影中的人物都带有这种气质,《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂,甚至说简单,讲故事的方式如温吞水,剧情冲突不多,但最大的亮点在于两处,其一是人物刻画,相当丰富,其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片,但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力,而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类,故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似,讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢?因为在爱情电影里,最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”,将男女主角同时置于这个设定之下,是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居,将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下,而对于二者身份的设定,一个失恋神经质的女子,阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子,二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇,但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘,在浪漫环境下却无法甜腻,从而产生大量笑料,也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了,阮世生的特质不仅仅是“挖坑”,虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏,片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者,其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样,看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展,当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后,才发现古天乐背后不为人知的故事,其实他根本不是暖男,暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中,古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯,这一点非常接地气。这是阮世生的特点,以虚拟的浪漫设定作为起点,故事发展却走现实路线,贴近生活,这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁,而后半部分则立体化的塑造了男一号,让电影没有进入单纯的小妞电影模式(小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子),增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性,古天乐与方中信的搭配,后者大量的调和气氛,也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活,阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻,欧洲时尚之都巴黎的底色衬托;人物丰富,不同人物不同特点,几位不合时宜被硬凑起来的角色,起初情感很淡,却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》,那部电影讲述的市井小人物,用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书(以下内容涉及剧透)。片中几对角色之间的情感纠葛,用一句话来形容最为贴切:即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情,人进化了,拥有了精神世界,于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已,经过上千万年的演化,随着精神世界的发展,爱情越来越复杂,逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上,但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富,爱情被宣扬成高度理想化的东西,事实上的爱情却是平淡如水,就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样,这就是现实。但很多人不懂,尤其是女人,认为轰轰烈烈才是真正的爱情,就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情,到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情,于是进入爱情疲劳期,于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后,低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后,依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子,以同样的方式“赠金句”郭采洁,后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样,爱情就是一场重感冒,来得快去得也快,但毕竟这个商业市场中,善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演,编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路,并且让他们有机会在古堡重逢。没错,《巴黎假期》只是一部商业爱情电影,我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样,它总会波澜再起,毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾,就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢,也是很多爱情电影常见的设定,在现实中那可能不是真的,可是在一部电影里,谁在乎呢?
其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补,所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩???同时,不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。
其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补,所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩???同时,不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西,多加一星。。在我看来,剧里的每个人都有不一样的过去,每个人的过去都与别人纠缠,也与案子有关。。
这对他们有极大的影响,改变了他们的生活。面对过去与改变的存在,每个人的应对方式都不一样,有些人恐惧这部分过去,有些人沉溺过去,有些人逃避过去,有些人信仰过去,过去对大家的影响是非常大的,即使二十年过去了,影响依然存在,而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时,一切又都开始运转。。
重新开始运转的命运之轮,让我个人看到了对于过去的种种方式,以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”,也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物,并不是想在人物上找光点,也许只是给我们参考。
过去,我们应该怎么应对。
在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里,显得尤为可贵。我们一直在看着前方,结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛?毕竟过去它一定会经过,也一定不会回来,未来是还没到达的地方,凝视未来可以让人做好准备。但是或许,直视过去,也是对未来的准备。
剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人,他们的任务和其他人不一样,他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘,他们也要思考过去,回望过去。但这真的有必要嘛?剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家,或者多赚点钱,某种程度上来说可以理解为,多关注现在,多关注未来。
但是通过一系列的寻找,主角们还是选择了,背负过去。
剧中也还有很多人逃避过去,以为能永远下去,但是无论如何,过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去,这部剧给了我丰富的想象。
所以说,如果这部剧改名成往日之歌,这个题目的话,我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。
能理解,但是我更爱往日之歌。。
虽然我脑补了很多,但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想,在这里展示给大家。
城管与小贩,两个当下中国冲突的身份标签,每每出现在公众视野,都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件,通常一边是以死相逼、寻求生路,一边是秉公执法,毫不留情。网络遍布的快消时代,人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力,却很容易忽视掉,在那些面目惨状的案例当中,包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处,恰是当下社会阶层间的复杂性展现。
<城管与小贩,两个当下中国冲突的身份标签,每每出现在公众视野,都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件,通常一边是以死相逼、寻求生路,一边是秉公执法,毫不留情。网络遍布的快消时代,人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力,却很容易忽视掉,在那些面目惨状的案例当中,包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处,恰是当下社会阶层间的复杂性展现。
在追逐“城市梦”的群体里,鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人,老婆得了癌症,孙女仍在求学,自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方,而在于他自身那种强烈的性格。
作为武汉市区有名的“地摊王”,面对城市美化“拔钉子”的迫切需求,王天成好像并不害怕城管人员,甚至会计划和谋略,主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子,他便会毫不犹豫的付诸暴力,其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。
所以,《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭,暴力和无理出现在小贩身上,而城管人员处在弱势的一方。有的被追打,有的被辱骂,看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成,从不相信妥协能够达到一定程度的和解,其撒泼打滚之状,令路人咂舌。
可镜头一转,又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻,以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。
他的家庭太特殊了,儿子、老婆和孙女,无一具有反抗能力,都是生活的弱者。而他在这样的家庭里,承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理,他的某些行为可能是无理的,但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。
正是这种强烈的保护欲望和责任感,让这场可能实现的调解变成难题。
《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象,事件中的城管人员显得温和,并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法,施行“撤摊”与“安摊”;一面与王天成斗智斗勇,进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力,仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案,王天成给出的答案就是抵触,以及强烈表演特性的示威行动。
他好像很强,可以与人以命相博;他好像很弱,自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑,会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来,传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。
虽然看上去情绪暴怒,胡搅蛮缠,但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑,也不乏幽默灵光一现,甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景,让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实,王天成那份看似极具表演性的智慧,恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力,来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧,是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的,悲哀的智慧。
激烈如王天成,他为了全家获取更好的生活,为了孙女能够改变命运,无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信,只要斗争就会胜利,扎根城市的梦想终将实现。
“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题,尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢,在向文明与完善趋近,但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。
影片从他们两个角度进行客观记录,暴露出这种矛盾的复杂性。同时,也在有义气的城管身上,在愿意沟通和最终被感动的妻子身上,展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度,《城市梦》里的执法人员,仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全,为移除与安置的达成而努力着。
然而,直到影片结束,王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭;直到小贩“被感动”,城管完成任务;直到这个事件告一段落,也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑,的确,今天的她被保护得很好,但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管,恰代表强势的一方,在强势当中无奈着。
再烈的性情,再强的斗争,总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前,在这个可能延续几代的梦想面前,在未来更多的挑战和困难面前,他们短暂的“胜利”过,却依旧是弱者。
事实上,王天成和儿子两个人,都头脑清晰、思维活络,可以去为自己争取利益,可以通过劳动维持生活;家里的小孙女阳光可爱,正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进,在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里,拥有希望的王天成家,绝不是最惨的一类。
影片最后的镜头里,美丽的城市获取殊荣。镜头之外,底层的他们还没有得到城市的接纳。
生活还在继续。
作为一个已经工作一年的法学生,其实是不愿意在下班时间再看专业相关的电视剧的。尤其是其中一些案件的改编,确实让人有些迷惑,就更不愿意花时间看了。
但国庆回家时周围的好几个亲戚(既有三十岁左右的年轻人,也有五十多岁的中年人)在聊天时都提到这部剧,并且针对生活中的一些具体情形问我“他们这样做算违约吧?”、“如果遇到xx情况,法院会
作为一个已经工作一年的法学生,其实是不愿意在下班时间再看专业相关的电视剧的。尤其是其中一些案件的改编,确实让人有些迷惑,就更不愿意花时间看了。
但国庆回家时周围的好几个亲戚(既有三十岁左右的年轻人,也有五十多岁的中年人)在聊天时都提到这部剧,并且针对生活中的一些具体情形问我“他们这样做算违约吧?”、“如果遇到xx情况,法院会怎么判?”,我才发现这部剧并非一无是处,对于一些对法律知识没有过多了解的普通人来说,这部剧算是一部比较接地气的普法作品,可以在一定程度上发挥教育宣传作用,加上自己虽然学了六年法律却没有去法院实习和工作过,于是便花了些时间把这部剧完整地看完了。
从选取的案件来看,整体还是以人民群众关注度较高为标准,尤其是一些在社交媒体上引发广泛讨论的案件。同时,还选取了一些结合新兴经济模式的案件,例如网络主播猝死、强制性二选一等案件,算是“与时俱进”。此外,还选取了一些实践中较为常见的案件,例如高空抛物致人损害、自甘风险等。故总体来说,案件选取还是及格的,可以在没有系统学习过法律知识的普通人心中埋下法治的种子。但像一些案件的改编,确实是不合适的,已经有许多朋友讨论过,这里就不再赘述。如果最高法以后还要再做普法案例宣传,希望能多多用心。
从各个角色的的成长和感情线上看,就让人有些看不明白了。
第一,雨霏(实在想不起来姓啥了)和徐天两个的感情线, 从开始到最后都是徐天单方面舔,雨霏一直各种拒绝,介意之前徐天没有和她商量出国读书的事情。她不是在因为案件痛苦,就是在跳舞,或者在因为案件太痛苦而去跳舞的路上,根本看不出来是怎么重新被徐天打动的,难道就是去跳舞的时候那随便聊的几句天?最后大团圆剧情强行和好,莫名其妙。
第二,叶芯作为最高法下来学习的法学世家的新晋职场人,其实是可以在剧情里展现出她的成长路径的,如果能描述她从最开始完全的理想主义者,到后面成长为一个和方远一样,可以和人民群众打成一片的法官,可能会更好?前面的她让人无语,但是却符合人设,后面这个角色却完全失去了存在感。至于和周亦安的感情线,不是很懂为什么一定要有,我也可以理解大家普遍觉得家庭条件差距这样大的两个人在现实生活中是不可能在一起的吐槽。最重要的是,明明是男方先说表白在一起的,但后面女方因为妈妈的事情而痛苦的时候,男方啥也没安慰,就一直吃吃吃,全靠师傅安慰,完全看不出来两个人是情侣。
第三,稍微好一点的可能就是方远这个老法官,以前是排斥喝酒,只工作,不顾家庭,丧偶式育儿,到最后逐渐认识到问题所在。这种情形在现实生活中也还比较常见,周围常有一些男性同事,以“加班”为由晚下班,其实也不过是在和同事吹牛,逃避自己应该承担的家庭责任。
第四,我个人感觉拍到方远当副院长那里大家吃饭就可以结局了,后面狗尾续貂一段叶芯妈妈和舒苏妈妈的案例,简直是让人不能理解,像是纯粹为了向大家宣传“父母有犯罪记录,会导致孩子不能考公务员”。
从各个演员的演技和适配度上看,差别真的很大。很多案件中的配角演技都挺好,例如李芳凝换上叶芯衣服的时候的神情,真的好美,非常打动人心。主角方面,方远、王秀芬和舒苏,我个人感觉是适合角色的,演技也很好。王秀芬的人设不算讨喜,但却并不讨厌她(毕竟上了年纪的人的思想肯定是很传统,和新法官有冲突的)这和演员的演技是分不开的,哈哈。叶芯总体来说勉强及格,就是有点喜欢瞪眼睛演戏。周亦安的声音真的好奇怪,我看wb说是他拍完戏自己配音的,难怪觉得他和其他人不在一个空间交流。
总体来说,我个人认为这部剧能有7分左右。希望以后它能为普法宣传开个好头,让这个社会少一些无脑的“舆论审判”,多一些人能增强法律意识,在自己的合法权益受到侵害时能主动拿起法律武器。
这是一部我观影多年唯一看到的炸学校的电影。
这是一部融合了校园,恋爱,惊悚,鬼怪,环保,兄弟情,社会等要素
甚至连笔者数也数不过来的电影。
这是一部大星云集,但影片在他长达103分41秒的叙事中我连一点头绪都摸不到的电影。
他的名字就是《屠宰场准则》
亏笔者还泡了杯咖啡,坐在电脑面前津津有味的看了起来。
这是一部我观影多年唯一看到的炸学校的电影。
这是一部融合了校园,恋爱,惊悚,鬼怪,环保,兄弟情,社会等要素
甚至连笔者数也数不过来的电影。
这是一部大星云集,但影片在他长达103分41秒的叙事中我连一点头绪都摸不到的电影。
他的名字就是《屠宰场准则》
亏笔者还泡了杯咖啡,坐在电脑面前津津有味的看了起来。
笔者只想说,想看这部电影一定不要带脑子观看,因为他就没想告诉你原来人还有脑子。
影片的开头,讲述了校园阶级制度,校园暴力等因素。而且母亲还极力劝说主人公登上这所学校。
接下来影片主要以以下悬疑点来设置:西摩之死,监狱学校,校园的由来,森林禁令,地底塌陷,堕落阶级。
前三点我以为故事发展会向《放牛班春天》一样,之后一点我又联想到了《死亡诗社》,接下来几点笔者则摸不到头脑,安慰自己说可能是环保题材。直到最后则是一场打怪兽的结局。
除此之外,影片对情色描写低俗不堪,我知道一点性爱题材或围绕性爱来展现很正常,乃至影视上《感官世界》《五十度灰》都是经典。但影片则把握太傻。大战来临前,影片展现得则是高等级学生的奇妙派对。为了让影片题材接近同性,还安排了高年级学生的同性手冲环节。
多元素的杂糅是影响观看的最大问题。看电影过程中,观众会从各种对白中感受到悬疑点。但直到影片结束,悬疑点都没有好好挖掘,反而用很奇怪的理由搪塞过去。笔者从中没有感受到任何尊重电影的情节,反而是不得不拍完的烂尾片。
当然,这部电影只能用烂来形容,但唯独能夸奖的地方也就是电影的镜头把握,这让我很难相信导演究竟是用何种目的来拍摄的影片。
在镜头方面,进入会议厅的长镜头,可以说是教科书一般,镜头处从低年级到高年级,从次要角色到主要角色,之后跟随主角进入到会议厅内,紧接着,画面内容从高到低展现全貌。分切镜头过后,女主角登场。
初次看到这个镜头运动时,笔者认可了拍摄功底。但随后的画面中则毫无亮点。
影片另外让笔者恶心的地方就在于特效方面了,飞溅的血浆,假到不能再假的怪物模型。一看就是剧组未经琢磨的壁画,放飞自我的假肢。这个太难举例子了,因为,影片本身的例子多到数不胜数。
如果影片是十分的话,我只想给3分。2.9分是结尾部分,最后0.1分可能是看在剧组所有成员的努力下给的吧。
够假,但很好看,挺神奇的吧,但这部戏做到了,明明五毛特效,明明能猜到任何环节,就是还挺好看的,而且竟然是一部爱国主义教育电影,神不神奇。就戏院那块从抖音上看的,还挺震撼的,作为网大,能到这种程度已经挺完美了。希望这个系列能越来越好吧,毕竟是个传统文化的ip。戏班的小蝶挺好看的,像是年轻的佟丽娅。
够假,但很好看,挺神奇的吧,但这部戏做到了,明明五毛特效,明明能猜到任何环节,就是还挺好看的,而且竟然是一部爱国主义教育电影,神不神奇。就戏院那块从抖音上看的,还挺震撼的,作为网大,能到这种程度已经挺完美了。希望这个系列能越来越好吧,毕竟是个传统文化的ip。戏班的小蝶挺好看的,像是年轻的佟丽娅。
看是王千源拍的才看的,看了三集看不下去了,就过来给差评来了,第一集女主开车找失踪的女孩,出意外开的汉兰达,后面又变成另外一个车,导演能不能用点心啊,把观众当傻子呢?还有各种不合理的情节,多的我都不想吐槽了。目的很简单,就是来给个最低分。中国的电视剧不能这样拍啊,用点心好不好,要不然怎么进步啊。
看是王千源拍的才看的,看了三集看不下去了,就过来给差评来了,第一集女主开车找失踪的女孩,出意外开的汉兰达,后面又变成另外一个车,导演能不能用点心啊,把观众当傻子呢?还有各种不合理的情节,多的我都不想吐槽了。目的很简单,就是来给个最低分。中国的电视剧不能这样拍啊,用点心好不好,要不然怎么进步啊。
看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》,单集时长2分钟,于是找来看。我觉得很不错啊!女主很好看,轮廓精致,脸盘干净,眼下一颗痣妩媚;男主像林一、许凯那挂的,没有他们好看,但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的,就是男女主青梅竹马互相喜欢,男主是高级别太监认为自己配不上女主,觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫,后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的
看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》,单集时长2分钟,于是找来看。我觉得很不错啊!女主很好看,轮廓精致,脸盘干净,眼下一颗痣妩媚;男主像林一、许凯那挂的,没有他们好看,但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的,就是男女主青梅竹马互相喜欢,男主是高级别太监认为自己配不上女主,觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫,后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的元素…穿越后女主带有记忆男主没有。然后女主就很主动地勾引男主。这里也是两种动机混合所以还挺吸引人的:1、女主是“张扬跋扈、宠冠六宫”的性格底色,所以意图得到当前处境地位最高的男性(即穿越后的男主,总裁),这其实是一种事业心,也可以说势利;2、穿越后的女主因为总裁男主长得和她竹马一样,所以会把对竹马的情愫转移到他身上。所以这又是势利和天真的混合,就比较有层次感。而且一些因为女主古代思维碰撞现代情况的梗也比较有意思,比如把男主妈妈当太后对待,比如垃圾食品梗。最重要的一个优点,我觉得还是时长,真的是2分钟啊卧槽。因为本身就是小言剧本,这个时长反而让人神清气爽毫不拖沓。而且更加放得开不扭捏,反而比那些装得正儿八经的言情剧更有精气神。我想就是【形式】匹配【内容】的正面例子吧,人家知道自己的娱乐性质,所以两分钟一集反而显得诚意满满。五十分钟一集拍八十集的脑残剧可不就是形式远大于内容,让我感到恶心。
*插曲有一段pretty woman前奏
已经是4刷了这部剧,演员还有角色,每个人都特别棒。而且三观也特别正,在搞笑中透露着严谨,严谨中又透露着搞笑,通过搞笑的方式传授一些很正能量的话语。特别是最后一集的时候,主题有了个升华,嗯,使人联想到在当今的和平时代有些英雄为我们默默付出,看这一段的时候热血澎湃呀。然后还有当三城合一的时候才可以变得强大起来,变得不再让外敌侵入,在这我就想到了我们56个民族大团结,真的蕴含主题深刻。这部剧的剧情
已经是4刷了这部剧,演员还有角色,每个人都特别棒。而且三观也特别正,在搞笑中透露着严谨,严谨中又透露着搞笑,通过搞笑的方式传授一些很正能量的话语。特别是最后一集的时候,主题有了个升华,嗯,使人联想到在当今的和平时代有些英雄为我们默默付出,看这一段的时候热血澎湃呀。然后还有当三城合一的时候才可以变得强大起来,变得不再让外敌侵入,在这我就想到了我们56个民族大团结,真的蕴含主题深刻。这部剧的剧情反转反转再反转有许多的彩蛋。女主是一个搞笑,幽默,帅气,美丽,智慧集于一身的人,还有很喜欢的一点,那就是女主很反绿茶,对待绿茶就是用魔法打败魔法。男主十分的爱女主,为了女主可以放弃他自己的城。反派是那种很有病娇感的感觉,演技特别好。男二就是妥妥的贤内助。这部剧还有很多细节特别的喜欢,当三妹说柳城主与她有肌肤之亲时候,柳城主的母亲没有责怪三妹,而是批评自己的儿子没有尊重女性。还有在第1集的时候,柳木城的那个小郡王,轻薄了一个女子,然后被惩罚了。女主说运筹帷幄并非男子专长时,男主是表示十分认可,而且不会因为女主搞事业而去反对,嗯,而是尊重然后加以支持鼓励,搞笑中透露着要尊重女性一个主题。还有一个点就是反派嗯,之所以会变成这样,是因为经历过很多不幸,然而女主的思想是因为不幸才要去帮助更多不幸的人,而不是心怀仇恨,这点不得以让人联想到,社会上有些报复社会的人。女子的事情男子也可以做,不分男女。总之而言,我觉得这部剧真的宣传的很多很多思想,爱国主义,尊重女性,男女平等,还有反绿茶等
关于三部曲,电影界有一个说法叫做:众所周知,第三部总是最烂的。
我一直觉得当年的《志明与春娇》最好看。
它好看的地方在于它拍的本来就是爱情里好看的那部分:吸引。
吸引多有意思啊!没道理好讲,无所畏惧又不受控制。管他的多巴胺还是血清胺:你凑近,避着风为我点了一支烟。在火光的一明一灭之间,爱情发生了。
真不敢相信,人类文明发展了千万年,直到今天,我
关于三部曲,电影界有一个说法叫做:众所周知,第三部总是最烂的。
我一直觉得当年的《志明与春娇》最好看。
它好看的地方在于它拍的本来就是爱情里好看的那部分:吸引。
吸引多有意思啊!没道理好讲,无所畏惧又不受控制。管他的多巴胺还是血清胺:你凑近,避着风为我点了一支烟。在火光的一明一灭之间,爱情发生了。
真不敢相信,人类文明发展了千万年,直到今天,我们还要为这点小事感到高兴。
到了《春娇与志明》,讲到挣扎与取舍,故事开始变得俗套。
那集上映的时候我刚好处在一段反弹期,于是忍不住在影评里痛斥他们是狗男女。而事实上五年过去,我甚至不敢再看那篇文章底下的新留言。
毕竟感情生活,不是眼前的苟且,就是以后的狗带。苟来狗去,说不好哪天自己就不能免俗。我可不想做戏台上的老将军,背上插满flag。
我一开始并没有期待过第三集,总觉得有些故事不用讲完,还是算了吧。
因为再继续下去,《春娇救志明》会很难拍的好看,不好看的点在于:它这次要说的是“长大”。
长大是一件多么扫兴的事啊。
它要压制天性,推翻自我,学着爱人与妥协。听了都头疼。
我很喜欢my little airport的一首歌,叫《你是浪子别泊岸》。唱的就是最怕这种浪子回头的戏码:怕看片叶不沾身的玩家开始有牵绊,怕看孤傲的天才入世随俗,怕看君心如铁却露出铠甲下柔软的脉门。
这世上的爱和伤害,那么寻常、那么无趣、那么多人在敝帚自珍。你们好不容易成为了一个酷酷的混蛋,为什么不继续呢。
这样想,我多少会有一点责怪彭浩翔吧,有了一心拍爱情片的他才有了长大的张志明。
曾几何时,他在两性题材上有着那样冷酷又诡异的幽默感:
《买凶拍人》里被说像死鱼就取你狗命的黑社会阿嫂;《公主复仇记》里对着自己的艳照说“我当时比较瘦”的阿娇;《破事儿》里让人不断发出猥琐又快活笑声的做节。
哪怕是到了《志明与春娇》,拍大家集体发现惠英出轨,也能做到讽刺又尴尬,不露声色却张力十足。
然而如今的他好像有点偷懒。随便丢出一些辣妹:北京的杨幂马诺,香港的陈静连诗雅。再往她们身上堆砌一些段子,然后就敢告诉我们:看啊!这就是男人最喜欢的啦!是不是好麻烦啊!是不是给到张志明好多诱惑好大压力啊!
可是张志明这次做得很好啊。简直有点太好了。
到时间了就想结婚生子,其他电影里男主角天大的坎,他一秒钟就跨过去了;
又要买楼,又要买菜;又要遛狗,又要哄你爸妈;
要修复原生家庭的创伤,又要无限填补安全感;
我看完结尾都没反应过来:春娇到底哪里救志明了?
春娇简直是撞了个大运,撞上了刚好想要修身养性的张志明啊。
可是离开电影院的时候,我忽然想起那个漂亮的宣传小姐说的一段话,她说:
“这是志明春娇系列的最后一部,谁也没想过一个爱情故事可以说七年这么久。七年过去了,虽然不知道曾经和你们看第一部的人还在不在身边……”
有没有搞错,一言不合就万箭齐发啊。
扎心之余我这才意识到余春娇不是刚好啊,她也用了整整七年的时间经历分手、异地、劈腿、复合、同居……如果真的有救到张志明,那么真正关于“救”的部分,电影也许无法完全在剧情之内传达。
张志明说谢谢余春娇让他长大,我觉得意兴阑珊:这有什么好谢的啊。
明明那个没有完全长大的张志明更可爱啊,他的暴风兵他的达利他作弊的弹珠游戏他马桶里的干冰,每一件我都觉得好有趣。
但在外星人的高级公式也算不出的答案里,在余春娇搏一搏50%的几率里,他选择了放弃这些成为大人,成为好人,成为对的人。
我还是没办法很享受这部电影啦,有一部分原因可能是因为它并不是要拍给我这种无法共情的旁观者看的。
他是拍给那些坚守在爱情里的余春娇们看的,真是见鬼了连彭浩翔都开始讲这种温柔的大话:
你要相信啊,现在你身边的那个人,比你想象的更好,比你以为的更在乎你。
不一定是真的,但是谁知道呢?
毕竟连张志明都长大了。
就算爱不伟大,也实在不敢小看它啊。
和首部一样,努力营造“地气”。
过年逗利是,如今仍然有一定相似性。
地铁上大陆夫妇的讨论和骠叔夫妻的“和应”,包括大陆男最后的一口浓痰,简直是对今天香港现状的神预言!
相比第一部,剧情更散乱了。
飞机上经济舱和头等舱的对比就搞了一大通。
大车斗小车,前后照应了。招弟骑单车也照应了。
遥控器这段神来之笔,启发了《人
和首部一样,努力营造“地气”。
过年逗利是,如今仍然有一定相似性。
地铁上大陆夫妇的讨论和骠叔夫妻的“和应”,包括大陆男最后的一口浓痰,简直是对今天香港现状的神预言!
相比第一部,剧情更散乱了。
飞机上经济舱和头等舱的对比就搞了一大通。
大车斗小车,前后照应了。招弟骑单车也照应了。
遥控器这段神来之笔,启发了《人生遥控器》吧。