观影过程中一直觉得闷,总想着高潮到底什么时候来,但在张以风和徐子淇乘坐的老爷车在高速公路上再度抛锚后,影片就这样戛然而止了。观影结束后回想,这样没有戏剧冲突的恬淡调子,是从监制侯孝贤那里借来的技艺,是生活的本身。父子冲突、两性困惑、母子陪伴,三组人物互相交织,这些平缓推进的日常就是困扰着芸芸众生的问题。迷茫是当下永恒的主题,情绪的抒发也都需要出口。张以风和徐子淇开车在隧道中疾驰,以及两人在路
观影过程中一直觉得闷,总想着高潮到底什么时候来,但在张以风和徐子淇乘坐的老爷车在高速公路上再度抛锚后,影片就这样戛然而止了。观影结束后回想,这样没有戏剧冲突的恬淡调子,是从监制侯孝贤那里借来的技艺,是生活的本身。父子冲突、两性困惑、母子陪伴,三组人物互相交织,这些平缓推进的日常就是困扰着芸芸众生的问题。迷茫是当下永恒的主题,情绪的抒发也都需要出口。张以风和徐子淇开车在隧道中疾驰,以及两人在路上狂奔时,林强的配乐随着情感的推进恰到好处,让观影的我很想在影院狂吼。另外,本片展现的与建筑空间的亲密无间也令人动容,包括被检查的房顶、极具纵深感的奔跑之路(令人想起《千禧曼波》)、交错的捷运高架等,这些建筑重塑了新世纪的台北印象,它们不全是商业社会的物欲横流,也不全是“在地”时代的温暖动人,而被赋予了情绪,成为有温度的城市骨架。真的蛮不错的。
“各位压言!”随着一声惊堂木,曾引起巨大轰动的网络悬疑连续剧《河神》有了续篇,即刚刚上线的《河神2》。有幸观看了前13集,就在自以为对整个框架有了一个大概把握时,奇峰突起,第13集竟完全反转了前面的叙事逻辑——丁卯(张铭恩饰)的父亲、肖兰兰(陈芋米饰)的父亲肖砚、郭得友(金世佳饰)的师傅竟同时殒命。三起爆炸案,不仅毁灭了所有线索,截断了两场感情,还让结局变得扑朔迷
“各位压言!”随着一声惊堂木,曾引起巨大轰动的网络悬疑连续剧《河神》有了续篇,即刚刚上线的《河神2》。有幸观看了前13集,就在自以为对整个框架有了一个大概把握时,奇峰突起,第13集竟完全反转了前面的叙事逻辑——丁卯(张铭恩饰)的父亲、肖兰兰(陈芋米饰)的父亲肖砚、郭得友(金世佳饰)的师傅竟同时殒命。三起爆炸案,不仅毁灭了所有线索,截断了两场感情,还让结局变得扑朔迷离。
谁能同时策划三场杀人案?经此巨变,肖兰兰将继续选择丁卯,还是转向范君尧?郭得友的师傅真的参与了谋杀外交官顾唯良(杨子骅饰)吗?敖旦将在如何痛下杀手?
众所周知,《河神》是2017年7月在爱奇艺独家上线的,开播当日点击量便达9千多万,半个月后则接近5亿,到8月中旬,更是蹿升到近8亿。
造成《河神》成功的因素有很多,比如画面精美、原著故事精彩、制作团队专业、演员表现出彩等。总之,《河神》拉高了网络剧制作水准的上限,但也给续集“挖了坑”——对于续集,观众既要求它和原作“看着像”,还要“有新意”。这几乎是一个无法完成的任务,而《河神2》交出了让人满意的答卷。
与《河神》不同,《河神2》从一开始,反面人物敖旦(袁富华饰)便已出场,谜底也早已公开:“九牛二虎一鸡”。这种《水浒传》中“林教头风雪山神庙”式的“露”,强化了故事的悬疑性——从首集一生门门主崔疯子(董向良饰)被名伶聂小秋(崔尔康饰)毒死,到外交官顾唯良在婚礼现场突然自燃,乃至启智女子学校惊天内幕……这些凶案似乎不难破解,可所有人在死前均毫无痛感,反而面带微笑。隐喻着在不同凶案背后,藏着某种神秘力量。可究竟谁是做局者?又是如何做局的呢?
通过嵌套结构,《河神2》变得异常完整——它不像传统类型剧那样,以故事为核心,通过主角的不断取胜,维持观看节奏。《河神2》的整体就是一个大凶案,主角小河神郭得友、丁卯毫不知情,只是在一个个毫无头绪的小凶案牵扯下,才一步步走向最终结局。
这种结构即“中国套盒”。中国古人在写小说时,有独特的讲故事的方式:不完全遵守“发生—发展—高潮—结尾”的叙事顺序,而是常将几个不相干的故事平列开来,有的故事能走到终点,有的则半途而废,俨然是一座“叙事迷宫”。
以《水浒传》为例,它不是以梁山泊的建立、发展为脉络,而是先讲九纹龙史进的故事,在一百单八将中,史进仅排名第23位,为什么要放他第一个出场呢?作者没有解释,接下来却转去讲鲁智深,由此引出“林(冲)十回”,进而是“武(松)十回”“宋(江)十回”“石(秀)十回”等,一个个相互独立的故事拼装成一个整体,却埋着共同的线索——逼上梁山。
“五四运动”后,这种结构曾饱受批评。胡适先生曾说,《水浒传》是诲盗之作,认为许多报纸在刊武侠小说,但这种小说实在是最下流的。
直到上世纪七八十年,西方学者才意识到,在类型化冲击下,故事正变得越来越公式化,基本按《圣经》的叙事模式:坏人为害人间—人民走投无路—大英雄从天而降—问题彻底解决。
叙事僵化,影视人只好在视觉冲击力上做文章。于是,怪兽越来越恐怖,画面越来越血腥,靠暴力、色情、酷炫、猎奇来刺激观众。可任何刺激只能一次性成功,这就像迷上辣椒后,人们会越吃越辣,不再满足原来的辣度。这其中,存在着边际效应:刚开始,增加100斯高威尔的辣度就够了,到后来,即使增加1万斯高威尔,人们仍不满意。
要走出这种越刺激越麻木的困局,《河神2》给出自己的解决方案:回归“中国套盒”的叙事传统,复归传统志怪精神。
从某种意义上看,《河神2》可以视为是一部现代志怪。
首先,《河神2》采取非线性的叙事方式:多个线索同时推进,其中许多未必与案情有关。比如张神婆(苇青饰)催婚,顾影(王紫璇饰)的焦虑、郭得友的犹豫、张神婆的温情……都没有推动案情发展,但它自己构成了一个故事。再如破启智女子学校案时,顾影潜入学校的意义不大,她与学校大姐大陈似如之间充满危机的关系,也游离于主线外。但正是“故事套盒”,才给观众以真实感——在现实生活中,很少有完整的的故事,我们常被多个故事、半故事牵引,在不同的叙事中游移。生活从不呈现出它的底牌,只有在不断选择中,人生才得以延续。《河神2》表现的不是传统类型剧的低智“闯关游戏”,而是一个胶着、挣扎、持续的过程。生活没有线性,非线性叙事才契合真实。
其次,用“技能”拓展新的叙事空间:比如“点烟辨冤”,从现代科学看,是一种催眠术,但在《河神》与《河神2》中,它又是绕过现实暗礁、直接抵达答案的捷径,是非线性中的线性通道。这和传统“中国套盒”中,《三国演义》中诸葛亮的掐算、《封神榜》中姜子牙的灵魂出窍、《水浒传》中的戴宗的“神行甲马”近似——非线性叙事更真实,但电视剧注定与生活有别,否则,人人都在亲历生活,为什么还要看电视剧?电视剧提供的是一面镜子,通过这面镜子,帮助人们真正反省生活。在《河神2》中,“点烟辨冤”不再高能,竟被戎傲霜(张子琪饰)的“银铃封”克制,而“银铃封”放大了人的内心幽暗,不突破内心的障碍,便无法突破它。《河神2》中延续了大量“科技梗”,比如白磷燃点为40℃,只在影视灯光照射下,才能自燃,而白磷有强烈的大蒜味,融入药膏,顾外交官才会将它涂抹在身上……在一连串“偶然”背后,科技是将它们连接起来的那个“必然”。这些都体现了现代志怪的特色:它提醒着观众,在表面相同之下,隐藏着太多不同,关键看你有没有发现它的眼睛。
其三,“志怪”的最终目的是为了“志人”:中国有异常丰富的志怪传统,体现出农耕文明对“外面的世界”的高度兴趣。如果说,《搜神记》时代还停留在“记录怪事”,不是“有意为小说”的层面上,那么,到《聊斋志异》时,“志怪”已完全在“志人”。在蒲松龄笔下,仙狐鬼怪皆有人性,“志怪”只是手法,“志人”才是目的。在《河神2》中,体现出同样的趣味:丁卯、肖兰兰、范君尧的情感冲突;丁卯与戎傲霜之间的若即若离;小河神挣扎在对师傅的感恩之情与怀疑之间……他们貌似超脱旷达,却都有难以摆脱的精神困境。在《河神2》中,故事只是外部推力,每个人想去解决自身的问题、摆脱疑惑的纠缠,才是真正的“核”。这与普通人的生活体验是如此靠近,所以,即使没有怪兽,没有血流满地,没有遍地废墟,《河神2》依然保持了强烈的悬疑感。这是因为,我们都想从这些在复杂关系中挣扎的角色身上,获得自己的生命体验。
在《河神2》中,最具现代志怪意味的,也最让人沉醉的,是它出入真假之间,娴熟地在想象与历史之间切换。通过对上世纪20年代老天津卫文化的展现,特别是将其中的哏、其中的传统与现代冲突、其中的前卫、其中的江湖气息等予以精致地刻画,呈现出强烈的雕刻美——显然,《河神2》的精致是在骨子里的。
以《河神2》的大背景——海河“裁弯取直”为例,其实,这是发生在1918—1919年的真实事件。
清末民初,海河的三岔河口是直隶五河入海处,因“河身弯曲异常,泄渲不畅,久为研究水利者所诟病”。雍正时,怡亲王胤祥(康熙的第十三子,雍正的得力助手)曾有类似“裁弯取直”的提议,此后李鸿章、冯国璋都曾试图推进,但三岔河口是天津最繁盛处,“丁沽风物久闻名”,各方拒绝搬迁。直到1917年7月,因华北大雨,“水决天津,淹灌全埠,难民露宿,呼号求援”,各方才下决心彻底整改。但天津的顺直水利委员会由租界外方把持,民国政府拨款中含盐税,清末为支付赔款,盐税作为担保,已抵押给列强,要动这笔钱,难度巨大。中外双方激烈博弈,后在天津商会介入下,工程得以进行。1919年12月,“裁弯取直”工程竣工。1922年、1924年,天津遭遇更大洪水,“裁弯取直”工程发挥巨大效力,天津城区安然无恙。
在《河神2》中,启智女子学校的故事占据较多篇幅,也符合天津作为中国现代女学发源地之一的历史背景。1907年,天津女校已达17所,而同时期北京仅12所。天津明显强于北京。剧中周墨青,可能化自著名教育家林墨青先生,林曾创办17所女子小学,他的一位庶母姓周。
在传统志怪中,常代入真实的历史事件、历史人物,其意义在于:提醒人们,历史有无数种解读方式。与历史相契合,所以志怪呈现出亦幻亦真的意味——一切不完全是想象,它曾经被经历,甚至就是前人眼中的真实。这才构成生活中最本真的悬疑。
檀板响起,众生悚然,一颦一笑,一悲一喜,故事是现代的,精神却是传统的,所以《河神2》让人如醉如痴。
为啥要芒果独播搞不懂这样观看的人会大打折扣好看的电视剧都不上电视了?看了第一集,先从整部剧的灯光质感特别舒服,看得出不是一部粗制滥造的剧。男主这次没得罪造型师,但女主……(是还原度吗?)流星雨的爸妈,有种职场慕容云海的代入感。没看过小说,也不知道剧情的走向,从看了多部电视剧来看,这部剧,首播还没有尴尬的演技,和夸张的台词。但是这个剧情个人不是很喜欢。从目前的信息来看,女主傻白甜被前男友骗,诬
为啥要芒果独播搞不懂这样观看的人会大打折扣好看的电视剧都不上电视了?看了第一集,先从整部剧的灯光质感特别舒服,看得出不是一部粗制滥造的剧。男主这次没得罪造型师,但女主……(是还原度吗?)流星雨的爸妈,有种职场慕容云海的代入感。没看过小说,也不知道剧情的走向,从看了多部电视剧来看,这部剧,首播还没有尴尬的演技,和夸张的台词。但是这个剧情个人不是很喜欢。从目前的信息来看,女主傻白甜被前男友骗,诬告了男主的养父,导致男主养父当场死亡。然后男主见到她就把她扔到了车流里??
从后面看,估计男主是先设法坑坑女主,然后被反坑。在坑的过程中。不知道在那集又喜欢上了这个间接害死他养父母的女人。然后肯定是妈妈不同意,男二,女二争风吃醋,出来拦路。最后会错过 ,但又会重逢的结局。(我在妄加猜测),希望后面的剧情带出点不一样的感觉。
但从选景,质感,到整部剧给人的感觉都是舒服的。以及翰总五花八门式的总裁演技。不说别的你演总裁剧我就给五星。??
值得推荐,五星不扯淡。
1.无敌毫无气势,就像个土匪头子,招式花里胡哨,主要是召唤术,是个法师,没有大boss的压迫感。
2.胡兵还是帅的,年轻的时候有点违和,二十年后明显气质就上来了,主要是和演员实际年龄对上了。
3.上一秒无敌妻儿还在撒娇,下一秒就被无敌砍了,毫无铺垫。
4.中华楼看起来一群弱鸡,是怎么在泰国和持枪美国佬对抗这么久的?
5.中华傲决最后一招无剑胜有
1.无敌毫无气势,就像个土匪头子,招式花里胡哨,主要是召唤术,是个法师,没有大boss的压迫感。
2.胡兵还是帅的,年轻的时候有点违和,二十年后明显气质就上来了,主要是和演员实际年龄对上了。
3.上一秒无敌妻儿还在撒娇,下一秒就被无敌砍了,毫无铺垫。
4.中华楼看起来一群弱鸡,是怎么在泰国和持枪美国佬对抗这么久的?
5.中华傲决最后一招无剑胜有有剑竟然是激光枪就离大谱!
6.二十年前身怀中华傲决大成的金傲师父都打不过无敌,二十年后,华英雄练成了中华傲决就能打败练成中华傲决的无敌了?这逻辑就离谱。
转眼又到了了下半年焦虑阶段,想想上半年欠的债要攒到下半年一起还,能不哇的一声哭出来?
转眼又到了了下半年焦虑阶段,想想上半年欠的债要攒到下半年一起还,能不哇的一声哭出来?
这么治愈的电影,被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..
但有时候童年的那种快乐,现在回想起来是最简单直接的快乐啊.
苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢~新鲜的空气,漫天的繁星,路边的大排档,小推车上的
这么治愈的电影,被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..
但有时候童年的那种快乐,现在回想起来是最简单直接的快乐啊.
苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢~新鲜的空气,漫天的繁星,路边的大排档,小推车上的三角包,糍饭糕.现在的苏州对我来说太陌生了.
四月职业剧扎堆。先是《人民的名义》爆红,号称“史上尺度最大”反腐剧。前几天《外科风云》播出,医疗剧又引起了一阵热议。其实本月还有一部职业剧播出——刘恺威和蒋欣主演的律政剧《继承人》。
四月职业剧扎堆。先是《人民的名义》爆红,号称“史上尺度最大”反腐剧。前几天《外科风云》播出,医疗剧又引起了一阵热议。其实本月还有一部职业剧播出——刘恺威和蒋欣主演的律政剧《继承人》。
最终啊,木匠离开了,他留下了椅子,可以代替金木匠给金一梨休息的地方。付出爱情的,自始至终是金木匠,可是金木匠并不存在于这个世间,无需为他可惜伤感。既然金木匠不存在那么婚姻生活里,负重前行好似幸福的姑娘,是不是连这把虚幻的椅子也无法得到。
爱情,一种情感,情感是内在的,虚无缥缈,关于爱情的故事里,有很多的至死不渝,冲动,牺牲,
最终啊,木匠离开了,他留下了椅子,可以代替金木匠给金一梨休息的地方。付出爱情的,自始至终是金木匠,可是金木匠并不存在于这个世间,无需为他可惜伤感。既然金木匠不存在那么婚姻生活里,负重前行好似幸福的姑娘,是不是连这把虚幻的椅子也无法得到。
爱情,一种情感,情感是内在的,虚无缥缈,关于爱情的故事里,有很多的至死不渝,冲动,牺牲,坚贞,感性的冲突,充满了剧烈和内在涌动,说爱情有道理,好似有那么点理性的意味,这本来就像是一个悖论。
女主,是千千万万进入婚姻的普通姑娘,善良美丽,她合情合理的在自己的位置上演绎着角色,有着自己的悲与喜乐,要做好妻子,好媳妇,好女儿,好人,忙忙碌碌中用微笑面对生活和他人,这是她认为的幸福。可是这样的幸福中,独独漏掉了金一梨本身,并不是说那些角色里的她不是她,而是角色里的她,是需要回馈的,他需要的回馈,不是丈夫不计价格的梳妆台或者椅子,不是他人是称赞的好女人,而是真实的爱,什么是真实的爱呢,是可以分担的家务,是关心的照顾。女孩子结了婚还是女孩子,结婚不是游戏任务,完成了可以加很多技能点,结婚了也怕走不安全暗夜街道怕qj,提很重的物体会很累,做饭照顾人都很累。
但是好像女主跟谁在一起,都会这样的下去,重蹈着相似过程,细节有差,宗旨不变。除了金木匠。
就像一道光,打在女主沉闷暗淡的生活里,她只是想多看看,这个人很好看啊,很有意思啊,很傻啊,不爱说话啊。就像看一只很美的花,欣赏着,喜爱着,想多看看罢了。敏感的木匠,比女主本人更早的觉察了这种心思,而觉察这种心思之后的希望女主不再来本身,就是动心的开始。
导演用摄像机带着我们用女主视角近距离的看着金木匠的生活,生活里普通的日夜更迭,潮起潮落,被漂亮男人演绎成木香里蔓延的手磨咖啡味道,他侧脸是艺术,动作是艺术,作品还是艺术。
生活的琐事,被导演用光与影拉成了慢动作,对比女主婚姻生活失去自我般的脚不沾地的繁忙,金木匠的工作室,成了她婚姻生活的避难所,与其说是出轨一般的爱,更像是她心灵和身体休憩的驿站。谁不想能跟让你轻松惬意的人一起呢,女主怎么不会偶尔想生活也有另一种样子。
香港电影产量最多的导演之一,题材涉猎广,比如早起《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》、《超级学校霸 王》、《城市猎人》......功夫、喜剧、动作......同时,他也被调侃为烂片之王,并且许多片子也是他自己编剧,其中不乏情色片......记得看过采访,那时他说他量产商业片也是被逼的,比如被投资人逼,不得不快速拍完上线。
九十年代
香港电影产量最多的导演之一,题材涉猎广,比如早起《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》、《超级学校霸 王》、《城市猎人》......功夫、喜剧、动作......同时,他也被调侃为烂片之王,并且许多片子也是他自己编剧,其中不乏情色片......记得看过采访,那时他说他量产商业片也是被逼的,比如被投资人逼,不得不快速拍完上线。
九十年代的《赌神》系列(前2部是发哥),2010后又《澳门风云》系列(三部都是发哥)相当于是炒了一遍冷饭。
《倚天屠龙记之魔教教主》一句:“我们大都见”,让广大80后影迷等了29年,也让主角团队几乎都退影了......
《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》本以为会是1993年的魔教教主的后续,结果王导又给我们当头一棒,是的,这里要注意的是,他又再一次的对倚天进行了创作,并且有头有尾,它完结了。
首先是以九阳神功翻拍了自己的魔教教主,然后以圣火雄风作为续集完结倚天的故事。比如杨不悔的母亲纪晓芙被灭绝一巴掌拍死的桥段被嫁接到了周芷若的母亲身上。直接省去了杨不悔;比如,殷素素没有自杀,和张无忌一起中招后死在了回冰火岛的路上,而无忌的九阳神功是在冰火岛学会的,又省去了朱九真一家;张三丰的台词不止经典,还都是鸡汤哟~
特效,还是可以的。王晶的审美(她把邱意浓夸的......反正我欣赏不来),省了珠儿......张翠山一个武林高手,几招就被小兵划伤;韦蝠王在周芷若手里毫无还手之力;龙抓手片段,是两个哪吒在转圈圈,打成昆时变电风扇了;周芷若挂了,还把张无忌的手送到了赵敏手中......看原著,为什么一定要按原著呢,看了那么多了,只能这样给自己安慰,然后我我想起了那部,根据三国改编的游戏改编的。所以这两部是根据金庸先生小说《倚天屠龙记》改编的电影《倚天屠龙记之魔教教主》改编的......嗯嗯,是这样的。
甄子丹背诵了几个经典了,打戏变特效了,王导也说过,剧本什么的不重要,商业片嘛,最重要的是让投资人赚钱,细节什么的也不重要,当然王导朋友多是要承认的,差不多大家出来露个脸也是不错了。
好了,说好的看完就写,差不多快一年,不管怎样还是要完成的,是过年(2022.2)出钱在腾讯看的,现在发,都快春节了。
《甄嬛传》是近些年来,中国大陆拍得最好的电视剧,没有之一。它的美版说明了一个道理,也让本人非常骄傲,那就是并不是美剧一定就好,《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我,有啥资历作此评价?本人可以算是甄嬛的脑残粉:看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作,研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放
《甄嬛传》是近些年来,中国大陆拍得最好的电视剧,没有之一。它的美版说明了一个道理,也让本人非常骄傲,那就是并不是美剧一定就好,《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我,有啥资历作此评价?本人可以算是甄嬛的脑残粉:看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作,研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下,我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究,包括去看小说,就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传,和原版电视剧进行一下对比和分析:美版6集,每集90分钟,采用倒叙,年老甄嬛回忆一生,脉络清晰,看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了(后面剧透):不幸进宫,三人成姐妹,避宠后因缘分获宠被妒,抓余氏吓丽嫔。失子失宠,复宠斗倒华妃。被皇后害禁足,产女离宫。甘露寺结缘果郡王,不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨,搬倒祺嫔、陵容和皇后,助弘时为太子。为雍正掘坟墓,助乾隆登基,让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬,孟静娴产子后毒发,交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌,人物塑造大打折扣,“甄嬛”角色,故事说得不痛不痒,甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦,常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠,失子情节基本保留,可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚,只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”,碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷,她痛心他的凉薄寡情,她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她,她被打被羞辱的情节也大大删减,她被罚跪了很久,她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难,观众才能产生共鸣,才能同情她,为她后期反扑感到兴奋。其二,她的父母被害被流放是至关重要情节,她不能保护家人,却反而连累甄氏一族,这种悲痛对于这个孝女是极致的,是摧毁性的。要么逃避,在甘露寺我认了,最后逼到绝境,我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦,这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因,她考虑太多周围人的得失,所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留,尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎!甄嬛戏水初遇没了,桐花台聊夕颜没了,同船渡赏荷花没了,吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命,而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿,送女儿画像并通告住处所在,接着甄嬛高热不退住在府里,就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧,还赶了一次猫,就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜,期待“积石如玉,列松如翠,郎艳独绝”如何翻译!结果甄嬛就一句:我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有,就直接到了果郡王要出远门,后来就报死了,怀孕甄嬛说没人能保护我了,我要给这个孩子个名分,保全要保全的人,回宫!回宫夜宴只见过一次,珊瑚手串送了,然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节,“终身所约,永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊!!我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝,和皇帝弟弟有affair,最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子!!! It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了,本来电视剧里显而易见,因为甄嬛和果郡王的都删了,浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的!关于人物剪辑上,我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节,而保留重要情节和最主要人物,哪怕余氏投毒不要,吓丽嫔也不要,重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要,果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love",说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快,主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合,因为一部1小时drama通常有5个ACT,5-7个甚至更多storyline。前5分钟,主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影,而电影一般三个ACT,起承转合,每三十分钟一件大事儿,逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上,只是故事不停发生,失去了原有的节奏,也没能剪出美剧的节奏(因为线索也不够加上台词也不适合)。其实如果美国人重新拍,还是可以做出适合美剧的模式的,但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明,比如甄嬛执意离宫,皇帝问甄嬛有什么说的,甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首,皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明,也能表现甄嬛之意已决,可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧,也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的,看得出翻译确实下了大工夫,语法句法过硬,总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌:每句翻译过长,来不及时就看。我是能听懂中文看英文,还觉得英文长,我要按暂停键来看英文翻译,相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色,翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择,但我们知道中文本来就简洁,同样的内容,英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文,就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话,如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的,可以增色,可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色,挤入短暂的中文对话,看起来累。还有几个问题:公众嫔妃等级翻译:每个等级有自己的翻译还不错,但是提前不交代明白,回头美国人都糊涂了,而且随着晋级升位,她们的名字称呼也变了,这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi,菀贵人变成熹妃;Attendent Ye变成了Noble Lady Ning,叶答应变成宁贵人,不是一点点的变,主角还好都知道是Huan,配件就费劲啦,而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号,统一用姓做称号,或者放如括号什么的。住处翻译:住处的翻译直接用、拼音,这些拼音在美国人看来是没有含义的,记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本,有些要意译的东西即使失掉很多含义,也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall,因为眉庄爱菊,这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住,后来眉庄住,这个很容易糊涂,Suiyu也没有意义,用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色,原句中文虽然多用半文言,但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色,叶澜依就很通俗直白,英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣,语言要简洁有力,翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词,不然贱人分别用到了Shrew,Wetch和Bitch,我觉得Bitch就很好,简单通俗,搞那些不常用的词虽然可能准确,但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼,不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice",可能on the ice更好,但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅!“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦,被Startle啦!“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛,你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不?皇上和惠贵人两情相悦,这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜,矫情翻译的很好hypocrite,如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉,不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈
一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯,不愧是王姬的女儿,这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳,虽说不是女一号,但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形,加上骨子里的醇熟演技,绝对让你对眼前一亮。想去《unique》,和美女老板来一场偶遇,有人提供联系电话么?
一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯,不愧是王姬的女儿,这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳,虽说不是女一号,但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形,加上骨子里的醇熟演技,绝对让你对眼前一亮。想去《unique》,和美女老板来一场偶遇,有人提供联系电话么?
刚开始剧情一直走,其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易(外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业)当时想这剧本真的有这么好吗,值得拿金马最佳剧本?但到后来加入了cs对战死后画面,伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug,这个镜头就如同电影主题一样!两段故事线互相呼应,究竟谁才是谁的梦?那两位外来务工人员有没死呢?究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这
刚开始剧情一直走,其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易(外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业)当时想这剧本真的有这么好吗,值得拿金马最佳剧本?但到后来加入了cs对战死后画面,伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug,这个镜头就如同电影主题一样!两段故事线互相呼应,究竟谁才是谁的梦?那两位外来务工人员有没死呢?究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这种不法的勾当吗?电影最后也没有解释。观感的确非常凸显到‘幻’这个词。
八小时体量的素材,一周断续看完,依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现,本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理,干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达,忠于原始影像,谨遵日历22天的脉络,沉浸式还原了摄影棚内排练实况,让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采,成为更立体
八小时体量的素材,一周断续看完,依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现,本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理,干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达,忠于原始影像,谨遵日历22天的脉络,沉浸式还原了摄影棚内排练实况,让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采,成为更立体、血肉饱满的“人”,有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业,披头士分崩离析的隐患也可见一斑,就像那句玩笑——50年后,要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上,那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心,也是这一时期的团队领导者,虽然有些执拗独裁,却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界,热衷一些无厘头侬言侬语,却早已悄然从先前领导者身份退缩,对团体明显有些心不在焉(屡屡迟到,和洋子如连体婴儿般形影不离),可当投入工作时魅力不减,与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬,就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍,为了让队友开心甘当绿叶,惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位,剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪,而他的才华锋芒也再盖不住,纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》,真是该死的甜美。讲到这,如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象,旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦,小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情,还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物,一面充满爱与关怀,一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑,抱着吉他唱泡和侬的歌,也可决然选择退出乐队唱自己的歌,亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国,泡满足于物质世界,那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声,难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业,懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀,写《格局》的人见了都想当场采访的水平,这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日,让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动,有才华的碰撞、观点的交锋,有友爱和伤害,有剪不断的聚散纠葛,有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非,有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊,all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania,摇头晃脑的年轻利物浦男孩,不停歌颂的“all you need is love”,低落时总能抚慰我的《let it be》,mp3时代回家路上的《yesterday》,成为永远,永远。
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这些卒伍,胆怯、绝望,就像看到自己。
呜呜呜这部纪录片太好了,印象里比第一季更棒。??画面精细诱人,无论是红白错杂冒着鲜气的生肉,还是在烤架上滋滋冒油的烤品,小孩都馋哭了只能口水遍地流!呜呜呜!看了就开心!!拍烧烤的同时也注重人情味,间或穿插一点生命哲学,脾气倔强火爆有个性的老板,啤酒浓茶香料满天飞的夜市,吉他乐音和炭火爆裂的声响,拥挤忙碌熙来攘往的烧烤小店,让人觉得是一番经过艺术化渲染真实恰当的美妙人间。
文案也特
呜呜呜这部纪录片太好了,印象里比第一季更棒。??画面精细诱人,无论是红白错杂冒着鲜气的生肉,还是在烤架上滋滋冒油的烤品,小孩都馋哭了只能口水遍地流!呜呜呜!看了就开心!!拍烧烤的同时也注重人情味,间或穿插一点生命哲学,脾气倔强火爆有个性的老板,啤酒浓茶香料满天飞的夜市,吉他乐音和炭火爆裂的声响,拥挤忙碌熙来攘往的烧烤小店,让人觉得是一番经过艺术化渲染真实恰当的美妙人间。
文案也特别值得夸赞,一些平常机械的工作在解说和画面的搭配里变得像舞蹈刀枪剑戟的江湖,给观看带来了很多很多乐趣。也有好多不期而遇的笑点,世界有时候真有趣啊??
并且值得纪念的是,本片以一己之力改变了我对东北的态度,东北烧烤真的出现次数最多吧!!工业重镇留下来的浓郁气息,在天寒地冻里守着冒着热气的烤架,怎么想怎么有一点广渺宇宙的卑微瑟缩和坚定壮烈。还有那个镜头我记得太清楚,货栈匆忙挤挤挨挨的烧烤店,大家预备吃完后回家休息,往后再为生活奔波,涌入下一个江湖,于是热腾腾地走出店门,天早开始下雪。