原本翻译,应该是诚实的盗贼,哪怕翻译成自救,救赎也行。
既然Tom可以救赎,那同样警察的Hall呢,也算是诚实的盗贼,为什么要安排死呢。
连姆大叔也没有太多的与尼尔森的动作戏,就结束了。
故事整体也简单,不是很曲折,没有让人看体会到高潮,也没有交代到底最后给尼尔森定刑的事情,如果连抢银行都可以商量减刑,要法律干什么。
如果说非要给这部电影一个意
原本翻译,应该是诚实的盗贼,哪怕翻译成自救,救赎也行。
既然Tom可以救赎,那同样警察的Hall呢,也算是诚实的盗贼,为什么要安排死呢。
连姆大叔也没有太多的与尼尔森的动作戏,就结束了。
故事整体也简单,不是很曲折,没有让人看体会到高潮,也没有交代到底最后给尼尔森定刑的事情,如果连抢银行都可以商量减刑,要法律干什么。
如果说非要给这部电影一个意义的话,我觉得是爱,家庭,Tom的,Hall的,最后那个离婚的好警察的,可以用这个结尾,而不是仅仅就是主角的家庭。
“有一位老人,在中国的南海边画了一个圈”是我们耳熟能详的歌词,但却鲜少有人知道,同样是这位改革开放的总设计师,在改革开放建立首个经济特区的十年之前,被下放到了江西监督劳动。
将于4月22日上映的电影《邓小平小道》。影片以小见大,以一条乡间小道,真实客观地反映了邓小平在南昌劳动生活的一段非常岁月。<
“有一位老人,在中国的南海边画了一个圈”是我们耳熟能详的歌词,但却鲜少有人知道,同样是这位改革开放的总设计师,在改革开放建立首个经济特区的十年之前,被下放到了江西监督劳动。
将于4月22日上映的电影《邓小平小道》。影片以小见大,以一条乡间小道,真实客观地反映了邓小平在南昌劳动生活的一段非常岁月。
作为一部重大革命题材人物传记电影,《邓小平小道》在诸多方面都有别于一般意义上的人物传记片。首先,《邓小平小道》聚焦在邓小平生命中鲜为人知且具有特殊意义的三年零四个月,摆脱了人物传记片常用的线性讲述回顾一生的叙事手法,在叙事上率先引起观众的兴趣;并且,整部影片都充满了强烈的现实主义风格:一条炉灰渣铺就的乡间小道、邓小平作为一位父亲的艰苦劳动与乐观生活的场景,都在很大程度上增强了影片的充实度和可看性,让观众在深情的历史回眸当中,看到邓小平平凡而伟大的一面。
当然,一部好的影片背后,离不开一支“编剧好,导演好,主演好”的优秀主创团队。《邓小平小道》艺术监制兼编剧王兴东历经十五年进行剧本创作、实地采访,数易其稿,并与老搭档、知名导演雷献禾强强联手,终将这段历史搬上了银幕;在影片中担任主演和联合导演的卢奇,此前曾六十余次饰演不同时期的邓小平,而这一次“更是奉献了他从影以来最好的表演”;《邓小平小道》历经五年时间进行筹备拍摄、细致琢磨,不但兼顾了历史真实与生活真实,从而升华至艺术真实的水平,而且还成功入围了法国尼斯电影节,获得五项大奖提名,在国内外都获得了高度认可。
至今在南昌市新建区望城镇省庄村境内,还保留着小平小道这一纪念景区。20世纪60年代末到70年代初,邓小平被下放到原新建县拖拉机修配厂度过了三年四个月的劳动生活。为方便他上下班,工人们在围墙上开了一道小门,并用炉灰渣铺了一条从工厂直通他住所的小道。
这是逆境中的三年,在事业上,邓小平面临开除公职、停发工资的艰难处境;车间下班后,还需紧赶慢赶回家照顾高位截瘫的大儿子,日复一日为他擦背翻身,同时还不忘对孩子进行心理疏导。这种坚强而不失乐观的心态潜移默化地感染了家人,甚至每一位车间工人。人生起落动荡沉浮,关键还是在于心态。
“想得开,挺得住。”一代人有一代人自己的机遇和挑战,从这一维度上看,《邓小平小道》实际上更是一部适合当下年轻人去看的影片。在影片中,小道连大道,延伸出了一条通向好日子的康庄大道,凭借的正是这样一股跌落低谷却仍坚守信仰的开阔与达观的心境。
方向是前进上升的,道路是迂回曲折的。人生这条路,慢慢地走反而会比较快。4月22日,走入影院,欣赏这部好看、耐看,并且经得起细看的《邓小平小道》,相信能够给予当下青年更多的启示与收获。
1.潘粤明连下颚线都没有了,中国中年直男演员都这么不内卷吗?顶着个这样的脸也敢做男一号?
2.张雨绮真的不行,可能龙岭迷窟的时候演技还可以,这一集真的没有演技,就山东大妞的感觉,一丁点ABC的感觉都没有。
3.胖子这个角色毫无用处,也不好笑,非常痛苦,李大嘴别演
1.潘粤明连下颚线都没有了,中国中年直男演员都这么不内卷吗?顶着个这样的脸也敢做男一号?
2.张雨绮真的不行,可能龙岭迷窟的时候演技还可以,这一集真的没有演技,就山东大妞的感觉,一丁点ABC的感觉都没有。
3.胖子这个角色毫无用处,也不好笑,非常痛苦,李大嘴别演了吧,再演下去属于晚节不保的程度了。
4.在西藏的雪山上一群人帽子也不带,胡子上也没冰渣,说话一会儿冒气一会儿不冒,台湾导演是没见过雪吗?这种装扮可以上雪山?
5.你是在雪山啊大哥,你不是在朋友圈露营啊,对着帐篷就是一顿扫射,那你们之后顶着个漏风帐篷睡哪里啊?
6.那个阿香的演员,你这个演技这辈子都不会火的,放弃这一行吧。
7.煽情戏真的没必要,你是鬼吹灯啊!动不动就煽情戏,你搞错观众了吧?
8.特效还没巴啦啦小魔仙逼真,雪弥勒真的给我气笑了。贞子看了都要老人手机jpg。
9.十六集里一半时间在杀狼,这是鬼吹灯还是动物世界啊?冰天雪地哪来这么多狼啊?靠吃编剧这种智障活着?
10.杀狼就杀狼吧,怎么回事啊?配角死了一群人不难过就算了,初一跟狼肉搏不能打一枪帮一把?
11.知道初一要死就别渲染父女情了!老婆要拉扯大高位截瘫的姑姑还要带大一个小女孩不惨?妹妹因为你胡八一高位截瘫不够你还要搞死人哥哥?合着就你胡八一值得活?本来潘粤明就脸垮了,这倒好,这剧情走向主角直接可以说是面目可憎。
12.我们广东人不这样说普通话谢谢你。
13.这片子上5分都是对豆瓣的侮辱,别拍了真的,累了。
看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色,而作为同样的黑帮题材,用一个主演;很难不让人将两部作品进行比较,那就先说说两部作品的区别:
1、时代不同,《浴血》是发生在一战后的伯明翰,一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事;《伦敦》的故事发生在现代,一个黑帮体系中的老大因被枪杀而
看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色,而作为同样的黑帮题材,用一个主演;很难不让人将两部作品进行比较,那就先说说两部作品的区别:
1、时代不同,《浴血》是发生在一战后的伯明翰,一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事;《伦敦》的故事发生在现代,一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同,区别那是大相径庭的,一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤,也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的,这是时代的特点,也是他们一代人命中的机遇。
而《伦敦》发生在现代的文明社会,黑社会不是一种被认可、合法化的产物,所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家,也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子,相比一战时期的警察用钱即可为己所用,现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人,一步不慎便是万丈深渊,除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。
2、角色设定不同,相比《浴血》的大男主的设定,《伦敦》启用的是双男主的设计,两个男主一个是黑帮新贵,一个是卧底干警,而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个,而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手,又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中,顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了,我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐,完全不像一个卧底警察能做出来的,当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋(打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死),这个线就看日后如何发展吧,但在此预言下,未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。
3、传达主旨不同,关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的,因两个故事发生的时间不同,两个故事的发展路线区别很大,《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则,就是家人的概念,一旦是家人,不管是背叛、出卖或是不作为,怎样处理都不会去杀了家人,而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写,且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争,其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念,也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的,而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前,异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的,就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事,当年和你最铁的人,也许杀你杀的最快。
当然,抛开与《浴血》的对比,就单一作品来看,《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的,尤其是动作戏特别的加分,而且叙事手法流程不拖沓,各方势力都有独特之处,当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时,本就应该对他抱有期待。
《刺猬索尼克》
个人观影随笔,非正经影评
不管是什么电影,我觉得只要在电影院看,打分的时候总是会偏高一点,因为音效和画面会弥补电影的不足,这样的电影如果要去扣什么剧情,那确实看到的都是俗套的故事,其实没有必要纠结,因为电影有它针对的人群,爆米花电影嘛,就跟皮卡丘
《刺猬索尼克》
个人观影随笔,非正经影评
不管是什么电影,我觉得只要在电影院看,打分的时候总是会偏高一点,因为音效和画面会弥补电影的不足,这样的电影如果要去扣什么剧情,那确实看到的都是俗套的故事,其实没有必要纠结,因为电影有它针对的人群,爆米花电影嘛,就跟皮卡丘大电影一样,调剂一下生活!图一乐!而且还是有诚意的!
这部电影我给三星,带着孩子在电影院,看着可爱的索尼克在屏幕中翻滚,不说情怀,至少我跟孩子看的很开心!这是今年第一次去影院,挺怀念的!
电影中让人印象深刻的,不光是索尼克的形象,大大的眼睛,话痨的人设,还有坏坏酷酷的造型都很讨人喜欢,其实,金凯瑞的表演也不输主角,时隔这么多年,看到他在大屏幕上"耍宝",我想到很多年前,应该是小时候,他演的变相怪杰,用现在的话说就是从小就种草了,hhhhh,有人说他的表演很浮夸,我却不这么认为,那反而是他的个人风格,别人学不来,在这部电影中,金凯瑞把反派演的一点也不让人讨厌,虽然有一点点老态,但气质跟角色跟搭,怪博士也有天真的一面,哈哈哈
如果硬要在这部电影中找点什么毛病的话,我想唯一让我不太爽的就是博士的战斗力,索尼克的超能力实在是太爆炸了,跟怪博士完全不是一个lever,最后那一场大战,根本就是在虐菜呀,博士实在是太惨了,左一下,右一下,前面还乘胜追击,感觉就是索尼克在放水啊,不然怪博士那两下还不够看的,另外,他明明是军方派去的合适人选,最后被消灭了,反而好像成了一个Happy ending!太坑爹了吧,全世界都在欺负他的感觉,哈哈哈哈哈,惨!
看结局好像应该还会拍第二部吧?期待博士完全黑化后的反杀!加油啊!
PS:电影中的子弹时间跟快银里的镜头很相似,虽然是动画里的人物,我感觉反而比真人更有趣味性,很好笑,而且电影里的台词也非常有趣,虽然我看的是国语配音!很多点完全能get到!如果有第二部的话,我还是会去看的,推荐!比心!
电影院竟然没有开空调,热死我了,好闷啊,看完以后头晕脑胀,哼
在写评论前,还是扫了评论区,“第二季差评魔咒”是否会被这个开拓性的美食节目打破。很可惜,节目没战胜人性和规律。人生一串第一季的横空出世,给了太多人惊喜,特别是在《深夜食堂》毁掉中国的“深夜食堂”情况下,显得更加格外脱俗。画面+文案给了所有人耳目一新的感觉,让此类纪录片成了一种潮流。
第二季,很明显节目组不想故步自封在第一季的框架里,从每期的构架设定、摄影道具、剪辑逻辑都在上一季的
在写评论前,还是扫了评论区,“第二季差评魔咒”是否会被这个开拓性的美食节目打破。很可惜,节目没战胜人性和规律。人生一串第一季的横空出世,给了太多人惊喜,特别是在《深夜食堂》毁掉中国的“深夜食堂”情况下,显得更加格外脱俗。画面+文案给了所有人耳目一新的感觉,让此类纪录片成了一种潮流。
第二季,很明显节目组不想故步自封在第一季的框架里,从每期的构架设定、摄影道具、剪辑逻辑都在上一季的基础上,有所尝新。为什么说是在第一季的基础上,因为节目大部分时间的风格还是和第一季很像的,每期会流出一些环节进行创新(比如用食材的视角),有些镜头确实会让人觉得不舒服,我却可以理解节目组的这种态度。
热评第一关于广告问题的言论,只能说这位朋友完全不懂广告,在大放厥词。一个节目的广告主,不是你节目方能决定的,不是你想招什么客户都能招到的,不能你想自然融入客户就愿意。如果真的可以,没有一个节目组愿意去做生硬的广告,都是被逼的!至少人生一串2敢于选择不在节目正片中植入,而是将广告集中前置,方便观众快进和空降,保证正片观看的流畅度。这样的态度,在另一个优秀的纪录片《奇遇人生》中都看不到。
人生一串2,我还是会给9分
国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。
《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。
电视剧一开始
国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。
《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。
电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会,这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭,男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比,女方给人一种傍大款的错觉,剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族,而且在同学会当天的上午已经离婚,与此同时,夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思,后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里,会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人,一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。
答案是否定的,后面的剧情告诉我们,田野是个货真价实的贤妻良母,自己工作勤奋认真,工资比老公还高,估计房贷的大部分都是她交的,自己的父母早逝(也可能不是本地人,有点忘了),与婆婆相处得如同母女,工作辛苦虽然辛苦,但是家务事大部分都是她包揽的,而且孩子几乎都是她带的。
说到这里会不会觉得很圣母,如果是这样的话,这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体,虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献,但她也有自己的追求,她十分渴望爱情,即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情,这要求会不会有点太高了。
在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物,例如夫妻可能是先上车后补票,那时候应该是学生时代,对感情的认知很懵懂,田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了;但婆婆得知部分真相后,马克想把真相全部都是说出来,但田野却阻止了,她希望换完工作安顿好后再说,这样方便照顾老太太;从家里搬出来后,田野面对赵岭的各种追求和好意,她大部分都拒绝了,因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里,她想知道自己是要爱情还是要事业,自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。
综合一看,田野是一个善良、有情有义的女人,但又有自私的地方,而且勇于付出行动,很明白自己想要什么,这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色,在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:念凉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:念凉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。
开始尚可,上一季找了个窝瓜脸演卡米拉,我暗想老两口这辈子别想翻身了!这一季初看给了查尔斯更多说话空间,我有兴趣,视角一直一边倒很无聊,没想到越看越不对,那味儿仿佛打翻了劣质餐厅后门的垃圾桶,美国技术和英国王族结合的上品怎么变馊了?
我是觉得《王冠》有些过誉,在世吉祥物王室写史只能侧面
开始尚可,上一季找了个窝瓜脸演卡米拉,我暗想老两口这辈子别想翻身了!这一季初看给了查尔斯更多说话空间,我有兴趣,视角一直一边倒很无聊,没想到越看越不对,那味儿仿佛打翻了劣质餐厅后门的垃圾桶,美国技术和英国王族结合的上品怎么变馊了?
我是觉得《王冠》有些过誉,在世吉祥物王室写史只能侧面,写人不能深入,那前两季有邱吉尔和画家的对话、及被放逐的温莎公爵对着英国方向泪流满面吹风笛也值了。
我期待第五季是因这是戴安娜身上矛盾大爆发的时期,同时是面具王室唯一暴露人性的时机,谁想到一切急转直下,这季怎么象李莲英见老佛爷,满是肉麻吹捧,还出自自由的美国人之口?
就因为查尔斯象芭莎名媛那样捐了些钱、就变成他一生关怀弱势群体了?桌子笔不衬手就对下属呲牙我们全球人民可都看见了;他是王室新风、是对抗腐朽女王的“改革家”,seriously?他在婚内玩两面人、pua一小女生,比他妈妈玩得大,没hold住权力游戏不代表不沉浸。
这次美国人令我惊讶,《女王》、《国王的演讲》那种跪舔还好,毕竟哪里都需要传统,这季《王冠》形同生造,脸都不要了,马屁拍得隔着屏幕我都被溅到唾沫星了。美国是平民立国,艺术界基本被自由派统治,这么为一个明显没落的王室拍马我叹为观止。
我喜欢的高妹伊丽莎白·德比茨基怎么了?知道这季人设不好,那你也不能把戴安娜演得贼眉鼠眼的,各种翻白眼,庸俗、空虚、疯子,还心术不正……当全球人民是瞎的!
我倒喜欢艾美达·斯丹顿,虽然她的气质确实不象,但是她撑住了这季王权一点点坍塌、她还要竭尽全力保持尊严的基调,那种不动声色的痛苦令人动容。
这季意图显然是通过女王、玛格丽特和戴安娜plus卡米拉三个(半)女人对婚姻、传统和个人自由的态度互为关照、平行展开故事线的,资料背景也有条件写深,很遗憾搞成这个样子,观点极倒退很大清,叙事技巧、画面也跟着拉胯,全季背后那种腐坏的味道简直臭气熏天。
近年的巴西艺术电影喜欢走社会讽刺批判的路线,这批新导演似乎继承了前辈们的优良传统,在展露个人风格的同时也不忘记社会责任,用锐利的眼光去观察生存的国度,揭露政府的弊端,用热切的心态关注民生。《水瓶座》和《超神》都有着如此鲜明的倾向,在强烈的作者风格标签下融入一针见血的讽刺内容,统统将矛头指向巴西目前遭遇的社会顽疾。而这部去年在柏林电影节一举擒获泰迪熊奖的作品也成功突破类型题材的桎梏,给作品留下
近年的巴西艺术电影喜欢走社会讽刺批判的路线,这批新导演似乎继承了前辈们的优良传统,在展露个人风格的同时也不忘记社会责任,用锐利的眼光去观察生存的国度,揭露政府的弊端,用热切的心态关注民生。《水瓶座》和《超神》都有着如此鲜明的倾向,在强烈的作者风格标签下融入一针见血的讽刺内容,统统将矛头指向巴西目前遭遇的社会顽疾。而这部去年在柏林电影节一举擒获泰迪熊奖的作品也成功突破类型题材的桎梏,给作品留下不少发人深省的现实意义。影片焦点放在一位内向孤独的同志少年身上,刻画出底层弱势群体面对生存与性向上的双重压力。剧本用时下炙手可热的视频直播作为切入点,揭开这个弱势群体在现实中艰难生存的状况。网络同志情色与阴暗现实交织出一幅感人却不煽情的巴西底层世界图景。成功描绘人与人之间的疏离,孤独的肉体在鲜艳的荧光油漆里焕发出欲望四射的光彩,从而把寂寞的心灵从绝望的现实里拯救出来。导演用人物关系来影射社会现状,比如男主角的姐姐离他而去,他的男朋友最终前往柏林展开新生活,只剩下他跟年迈的奶奶相依为命。这种呼之欲出的暗示显得过于肤浅,难以在复杂多端的社会问题里深入挖掘下去。结尾用甜蜜幻想对抗残酷现实的场景又回到同志题材常见的套路里,瞬间又令影片的格局无法延展,稍微有点遗憾。
第六集看的人浑身发抖,但是这就是美国
致命女人里渣男eli这次是满口谎话政治家议员,为了乌纱帽,移民问题可以民主到毫无界限
银河护卫队里yongdu老爹是共和派代表人,老派守旧执行规则,对工作兢兢业业
然而过海关时
第六集看的人浑身发抖,但是这就是美国
致命女人里渣男eli这次是满口谎话政治家议员,为了乌纱帽,移民问题可以民主到毫无界限
银河护卫队里yongdu老爹是共和派代表人,老派守旧执行规则,对工作兢兢业业
然而过海关时候,很不幸遇到想要移民的飞头蛮家族
最后,母爱感化一切,为了让女儿移民
母亲竟然选择最意想不到方式
太可怕了
但是很真实
谁不想去美国呢
2021年留学美国人数一百万,八十万都是从虹桥机场起飞
这里究竟是不是圣地
飞头蛮也想知道
这是一部非常清新平静的作品,没有太多情绪化的表达。不同时间的穿插叙述,大城和小镇的对比,我想大概能描绘出很多人的现实经历和内心历程吧。那些很难再聊到一起的同学,那些光鲜喧嚣的白昼和孤独静谧的夜晚,那尝试沟通的两代人,还有那想见而见不到的恋人,有意无意的都在询问平凡生活中对爱的定义。
面对多方面情感的困惑和艰辛创业的人生困境,通过大都市和故乡小城、爱情和亲情之间的几经辗转,艾伶离开
这是一部非常清新平静的作品,没有太多情绪化的表达。不同时间的穿插叙述,大城和小镇的对比,我想大概能描绘出很多人的现实经历和内心历程吧。那些很难再聊到一起的同学,那些光鲜喧嚣的白昼和孤独静谧的夜晚,那尝试沟通的两代人,还有那想见而见不到的恋人,有意无意的都在询问平凡生活中对爱的定义。
面对多方面情感的困惑和艰辛创业的人生困境,通过大都市和故乡小城、爱情和亲情之间的几经辗转,艾伶离开北京的原因渐渐显现···在现实与回忆中,艾伶完成了自己的成长命题,对于所有的选择都有了更从容的心境,从寻找“被爱的每一天”,成为了拥抱“倍爱的每一天”。
利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点,并在表达的过程中,情绪错位,让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中,从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶,最终完成某种模棱两可的价值观表达。这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。
利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点,并在表达的过程中,情绪错位,让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中,从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶,最终完成某种模棱两可的价值观表达。这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。
这是什么鬼?是因为剧本的原因么?是无法跳脱偶像剧的框架了么?一个时代有一个时代的产物。贵剧还在生搬硬套以前偶像剧的梗,有没有搞错啊?再说,作为一个演员,鉴定一个剧本的好与坏的能力应该具备吧?陈柏霖的起点不低吧,我应该说你是随遇而安,放飞自我么?你最近的电影电视剧都是偶像剧,你觉不出来有什么问题么?
这是什么鬼?是因为剧本的原因么?是无法跳脱偶像剧的框架了么?一个时代有一个时代的产物。贵剧还在生搬硬套以前偶像剧的梗,有没有搞错啊?再说,作为一个演员,鉴定一个剧本的好与坏的能力应该具备吧?陈柏霖的起点不低吧,我应该说你是随遇而安,放飞自我么?你最近的电影电视剧都是偶像剧,你觉不出来有什么问题么?
真是一部不如一部,大概第一部为了吸引眼球,还玩点长镜头、大场面,故事上还稍微用点心。到了这一部简直就是在重复前面两部的桥段,如挟持人质,如营救。除了把主要反派放在洋妞身上,“大场面”也省到了最后几分钟,而且戛然而止。这三部曲真好比以前网大的忽悠玩法,第一部就相当于头六分钟,后面基本没法看。
人民的仆人。为人民服务。这算是最大的讽刺了。
真假总统见面就算高潮了。 <
真是一部不如一部,大概第一部为了吸引眼球,还玩点长镜头、大场面,故事上还稍微用点心。到了这一部简直就是在重复前面两部的桥段,如挟持人质,如营救。除了把主要反派放在洋妞身上,“大场面”也省到了最后几分钟,而且戛然而止。这三部曲真好比以前网大的忽悠玩法,第一部就相当于头六分钟,后面基本没法看。
人民的仆人。为人民服务。这算是最大的讽刺了。
真假总统见面就算高潮了。
攻入总统府这个,你不会拍完全可以向《危机13小时》学习。为了省钱把重场戏都偷工减料来拍,脸都不要了。
《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光,想着外媒真真实!搁我们这,哪能说呢!
如今六七年过去,英国人拍出了《PRESS》,我们呢,有《幕后之王》这样的电视行业剧了!真是对比感人。
而第二集中的一个情节,一个很有可能在咱们这发生的细节,很是感慨。
服装品牌Lydale买了Herald
《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光,想着外媒真真实!搁我们这,哪能说呢!
如今六七年过去,英国人拍出了《PRESS》,我们呢,有《幕后之王》这样的电视行业剧了!真是对比感人。
而第二集中的一个情节,一个很有可能在咱们这发生的细节,很是感慨。
服装品牌Lydale买了Herald的广告,要做Wrap-around形式封面,James能拿着数据和广告主讨价还价,以不牺牲新闻真实性的报道换取广告主放弃投放。
联想刘强东性侵案曝光到撤销指控始末,洗地自媒体前仆后继,不知道什么时候能出一个硬颈的调查记者做个真实的深度报道。
不然,连这点资本都不对抗,我们还能看些什么?
2019.3.31 完结
《刀剑神域 Alicization Part1》
综合评分: 3分 (最低1分,最高5分)
作画: 3
剧本: 4
角色: 3
演出: 2
音乐: 3
声优: 4
上榜情况: 未上榜 (纯个人向榜单,仅收录前一百名)
刀剑神域,本人的入宅作之一,在
2019.3.31 完结
《刀剑神域 Alicization Part1》
综合评分: 3分 (最低1分,最高5分)
作画: 3
剧本: 4
角色: 3
演出: 2
音乐: 3
声优: 4
上榜情况: 未上榜 (纯个人向榜单,仅收录前一百名)
刀剑神域,本人的入宅作之一,在我补刀剑1,2的时候,简直不要太喜欢这种后宫+异世界+战斗的风格.虽然过了几年在见识过形形色色的优秀动画之后并不如一开始那么喜欢刀剑,但无论如何还是非常希望看到自己看过的动画出续集的.但是第三季第一部分完结后,我的想法就是,如果保持这种制作水平,还是不出续集来的好.
不用在这谈什么情怀信仰,eva那么多年到现在一堆脑残粉,庵野秀明作为导演完全就是个废物,我不知道我穿越回25年前从最开始追eva我会不会在今天把这部作品成为信仰.我甚至不相信现在大叫神作的“25年eva粉丝”有三十岁.一部部无端喂屎充满性幻想的作品你跟我讲神作是欺负我智商低?无非就是一群小孩子打着“经典”的旗号来显得自己很懂动画.紫罗兰就出了一年,明年我拿到剧场版电影票的时候我还是敢骄傲的跟身边的人说这是我心目中的神作.神作不在时间跨度大小,而在作品本身.这句话用在刀剑身上同理,做成这副样子的第三季,我其实内心是崩溃的,作为小人我只能把自己一肚子的怨气发泄出来.
作画就是个天坑,前几集画的光影快能比上紫罗兰了,后期人物不带眨眼,远景=简笔画,爱丽丝被桐人从塔上拉下来那个作画我相信很多人都截图了,只能用搞笑形容.包括战斗开始背景自动消失这种省经费的行为.本人还是涉猎了不少动画作品的,也非常能理解这种经费不足的情况,但我只希望制作组能对自己的经费做出合理评估,平均使用,而不是这种前期给人以期待,后期暴毙的用法.剧本角色真心没问题,且直到现在仍然认为川原砾撰写的原著从各种意义上来讲都是十分有看点的.但是刀剑3做了个完美的反面教材,如何把一手好牌打烂.其实从重温第二季的时候我就开始和朋友念叨刀剑演出不太好,桐姥爷和那个玩狙的在一个山洞里聊了三集,其中是各种不尽人意的心理描写以及回忆杀.现在好了,刀剑神域直接变成聊天神域,图书馆那几集如果我没记错5集总计100分钟,战斗场景5分钟,聊天70分钟,回忆25分钟.我要不是在追番而是在补番怕是就跟刀剑说再见了.当然,b站出现的人物描边虚化倒不能怪动画,明显是放大了画面不然过不了申.实际上,刀剑3还有更多争议,闹得最大的就是前期那段猥亵戏到底有没有必要,这个我不做多余分析,只会说个我的看法:这确实是塑造反派形象最有效的手段,但需要用到这个手段时,这个动画的演出已经无力了,因为除此之外的选择有很多.
但转念一想,相比约战魔禁以及甚至等不到本命作出续集的粉丝,刀剑的粉丝们已经算很幸福了,今年十月的第二部分再见吧.再见时真的求求你们别聊天了,学学魔禁三还有这季度的鬼灭之刃,边打边强行解说也行啊…
如果要用一句话来评价特工卡特的话,在女性逐渐在性别歧视根深蒂固的社会环境里获得认可和平等权利的历史进程中,那些曾凭借自己出色的能力和坚韧不拔的意志在完全属于男性的领域里杀出一条血路,用实际行动赢得男士们的尊重和拜服的杰出女士们,她们是性别平等的开路先锋和女权主义的最佳注脚。而作为虚构人物的特工卡特,既是这些了不起的女士们的缩影 如果要用一句话来评价特工卡特的话,在女性逐渐在性别歧视根深蒂固的社会环境里获得认可和平等权利的历史进程中,那些曾凭借自己出色的能力和坚韧不拔的意志在完全属于男性的领域里杀出一条血路,用实际行动赢得男士们的尊重和拜服的杰出女士们,她们是性别平等的开路先锋和女权主义的最佳注脚。而作为虚构人物的特工卡特,既是这些了不起的女士们的缩影,也是对她们的最佳致敬。如果你看完美国队长1觉得队长的女朋友超级棒的话,这部剧会让你忘了她是国家英雄的女朋友,而记住作为神盾局创始人的她本身就是一位了不起的英雄。(不我不是在说看完这部剧的妹子都被掰弯了而从队长的小迷妹变成了队长的情敌,如果你读出了这样的意思,本作者概不负责) 对比近些年来国内所谓“大女主”电视剧,特工卡特可以说在什么是女权主义这一核心命题上给这些伪女权主义好好上了一课。 我一直非常反感国内电视剧中所有人人都爱女主的设定,因为在这些剧中,所谓人见人爱的女主角,不过是一个团宠而已,人际网里的所有男人如果不是作为追求者表达爱意,就是作为师长保护宠溺,女主角所达到的一切成就不过都是靠着吹枕边风而获得的权力。可以说,这些剧中的男性看似爱女主,但他们实际上要么把女主当花瓶,要么把女主当孩子,而最令人难以忍受的是,编剧笔下的女主角不但不以此为耻,反而甘之如饴,甚至自我陶醉,仿佛拿爱情当获取权力的手段是什么值得炫耀的事情。可以说,从芈八子到武则天再到魏璎珞,这些披着“大女主“外衣的电视剧,其本质价值观无非“女性只有依附于男性才能获得地位和权力,而达成这一目的的最佳方式是让对方爱上自己,所以能够青史留名的女性都是那些善于利用自己的美貌和才情俘获拥有强大权力的男性的情感游戏获胜者”,即如果一个女人要位及人臣,那她必然要献上自己真诚的爱情作为祭品,以此换得一副蛇蝎心肠游戏于男人之间,这是父权语境下对曾经在历史上做出过杰出贡献的女性的污蔑和抹黑。 然而,特工卡特乍一看似乎也是人人都爱女主角。特工卡特中的男士们和女士们显然都对佩吉颇有好感,不论是霍华德的性命相托,贾维斯的崇拜追随,还是苏萨的温柔暗恋,咆哮突击队的马首是瞻,或者安娜的体贴关心,邻居妹子的危机掩护,甚至于作为反派的多蒂都对佩吉怀有谜之执念,痴汉尾随偷用口红还扮成佩吉去抢银行什么的真是令人不忍直视(来吃我多佩邪教,百合大法好)(说起来为什么队长和佩吉都这么招痴汉私生饭反派,泽莫你不行啊,你看人多蒂都亲到佩吉了,你看你呢,观察了队长一年就一句蓝眼睛里有点绿,有本事你也亲上去啊)。 区别在于,其他人对佩吉的爱,本质是出于尊重,而这份尊重,是佩吉自己赢得的。在上世纪四十年代那个性别歧视根深蒂固的时代,以佩吉的容貌如果想要获得男性的爱慕可以说非常容易,困难的,是获得被当成平等个体尊重的权利。局长说汤普森对佩吉打着小心思,汤普森大概确实也对佩吉有点意思,但实际上汤普森的工作安排却是让佩吉帮所有人订午餐。从某种程度上来说,喜欢你和不把你当回事儿确实也不矛盾。这就体现出佩吉的不同寻常来,所有人都对她说,你只是一个女人而已,没有男人会把女人当回事的时候,她说,我知道自己的价值所在,我不在乎他们怎么评价我。这句话看似简单,但真正能做到可以说是非常困难,人很难不受到外界环境的干扰,事实上就算内心强大如佩吉也难免受到影响。当她和贾维斯在船上找到霍华德丢失的黑科技的时候,佩吉非常想自己带着这些东西去SSR,因为她想要向那些傲慢的男士证明自己。所以整个第一季的故事,实际上也是佩吉逐渐在同事中赢得尊重,并认清自己的内心不被外界干扰的过程。 比较突出的体现是,佩吉在她的小团队中的隐性领袖地位。和队长那种明面上的领袖不一样的是,在那个时代,人们并不会认可一位女性作为领袖,就连佩吉的团队中的一些成员,嘴上也绝不可能承认她为领袖,但是不能否认的是,他们是由于佩吉的存在才会在一起拯救世界,他们每个人都在心里敬佩并欣赏她,在真正危急的关头,他们会不由自主的去听从她的指令,相信大家应该都记得苏萨和汤普森那句异口同声地“Do as peggy says!”。她并非台面上的领导者,却是水面下整个团队的精神核心。 同时,佩吉也不是这部剧里唯一一个因为身份而被轻视的人,在二战中失去左小腿的苏萨特工,因为肤色而被嘲笑的黑人科学家威尔克斯,被外勤特工看不起的后勤科研人员,因为管家身份而被认为上不了台面的贾维斯,前台的罗丝女士虽然接受了和办公室里的男士们一样的特工训练,但她就只能看门,至于咆哮突击队,相信大家应该还记得队长组队时政治十分正确的人员构成hhh。事实上整个剧里佩吉的队友们基本上都是所谓边缘人物,大概只有汤普森完全符合有身份被尊敬的白人男性这个设定,但这哥们有多不靠谱我们都看到了嘛。 以下是一些对于剧情的吐槽,因为第一季和第二季本身都可以算一个完整的故事,所以这里我会分开讲。 第一季 第一季的故事开始于1946年的春天,也就是说距离队长坠机和二战胜利都已经过去一年时间了。但是佩吉显然还没有从队长“死亡”的阴影中走出来,从贯穿全集的沙雕广播剧“美国队长大冒险”到那只命途多舛历经坎坷的血清,以及路人时不时的提及和评价,队长简直就像个飘荡在纽约上方的幽灵,虽然全程没出场,但存在感真心比谁都高。 虽然我们都说爱是互相的,在银幕上塑造一对恋人时,导演也会注意去表现他们俩人对彼此的爱意。但是,关于爱的内心活动和从实际行动中表达出来的爱的行为本质是分离的,虽然从爱的行为里,我们可以揣测出这个行为发起者的部分内心活动,但这绝不足以充分而准确的展现他心中关于这段感情的全部想法。 而在影视作品中,作者在刻画一对恋人时一半会更倾向于某一方的视角,我们将在镜头中看到这个角色内心的独白与求索,而另一个角色对他/她的爱意则是以语言或行为的方式体现出来。比如男性主角的钢铁侠会用大量的篇幅展现铁罐个人的内心独白,这些独白未必是以台词的形式表达出来,也可以是演员无声的情感流露,也就是说,我们作为观众会看到小辣椒视线之外的铁罐,但我们看到的小辣椒,都是铁罐眼中的小辣椒;同样,女性主角的神奇女侠中,戴安娜对史蒂夫的怦然心动在镜头前一览无余,而史蒂夫对戴安娜的爱意则更多的浓缩成那句I can save the day, you can save the world,留下史蒂夫视线之外的戴安娜抚摸那张黑白照片。这一点虽然在BGCP中尤为明显,因为主角毕竟只有一个,但其实在双男主的故事中,作者也会有所偏向。比如神探夏洛克中卷福的心理活动刻画明显多于花生,call me by your name中,观众是跟着Elio的视角去探索他和Oliver的summer love的。 所以并不例外的,美国队长中盾佩的感情刻画也是以队长为中心的,我们会跟着队长的视角看到佩吉并不因为他是一只小豆芽就歧视他,看到队长羞涩却又炽热的爱意,看到队长在心里默默的为那个不存在的芝士火锅大吃其醋的样子,佩吉的回应我们则只能通过坚定不移的信任、舞会的邀约和那个告别之吻这些外化的行为得到判断。 而特工卡特显然给我们提供了另一个视角,在这个故事里,佩吉是主角,而队长变成了那个回应主角的人,所以我们得以有机会看到佩吉对这段爱情的心理活动和内心剖白。这很有趣,因为不是所有cp都能有这样的双视角机会,而来自佩吉的视角也确实是我意识到了之前对盾佩的一些误解。这点可以在第一季第四集佩吉腿部受伤老贾为她缝合伤口时的对话中体现出来。 当老贾表示“卡特小姐,你需要一个帮你的人,这世界上没有任何男人或女人可以将整个世界扛在肩膀上”的时候,佩吉回答到“史蒂夫就可以”。这使我突然意识到,队长在佩吉心目中的地位比我之前想像的还要高,盾佩之间并不是我所以为的倾慕,事实上他们的感情要更甚于这个,他们之间是互相的钦佩和崇敬。队1中,当队长不得不在实验室小白鼠和马戏团猴子里面选一个的时候,他很直白的向佩吉表达了对自己的失望;队2中,当队长发现弗瑞在实行洞察计划时,他向佩吉倾诉了自己的迷茫和失落,你很难想象队长还会对另一个人说这个(他可能会对吧唧说这个但他不在不是嘛),这意味着队长其实是在把佩吉当作可以指明人生方向的前辈来看待的。但是我真的完全没有想到佩吉对他的感觉是一样的,佩吉也把他当人生灯塔指路航标,在佩吉心目中队长真的是“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着紧身制服、开着战斗机拯救纽约”,所以优秀的人互相崇拜并最终在一起,剩下屌丝互相嫌弃是个真理是嘛。 另外盾佩还有一个相似点不知道是不是只有我一个人这么觉得,就是他们俩生气的时候说话都特别扎心。(请你们在脑海中播放一下复联1盾铁初见和特工卡特第二季佩吉和老贾在沙漠里的对话)是那种用语非常礼貌,情绪相当平静,甚至很难说这到底算不算吵架,但是逻辑清晰条理明确态度极具威压感而且能精准无误的戳中你内心里最深的伤口的那种怼人方法。佩吉对汤普森那句“你还是像过去一样拼命掩盖自己卑劣的错误并且希望有人为此给你发个勋章”后汤普森的表情简直让我笑出声,而队长的这一技能点虽然在电影中没有过多体现,不过如果有人感兴趣的话可以去看一下《内战-独白》的漫画,生动形象的教你如何引经据典的对对方辩友进行精神攻击,我自我感觉如果这话是对我说的估计能成为我一辈子的阴影。而且他们在开始使用这个恐怖的技能点之前一般会确定一下,就是你真的打算谈这个吗?如果你真的打算和我谈这个,那我接下来说什么你可都别哭啊。但有趣的是他们俩似乎都对这种精神攻击免疫,大概是因为会让他们以这种方式批评的,往往也是对方确实犯下的错误,或者曾经流转过的下流念头,而他们两个实在清清白白没有什么不能面对的过去吧。(所以你俩还是在一起吧这技能真的很扎心啊就不要拿去伤害别人了23333) 然后另一个让我比较惊讶的剧情是霍盾。虽然在看剧之前我就知道老霍单箭头队长多年这件事,而且我也在lof上看到过老霍那句“他(队长)是我带给这个世界唯一美好的东西,我一定要带他回来”的截图,不过真的完整的看完这段剧情之后和图片的感觉还是完全不一样。当时的情况是,在那个伪浮士德博士的催眠下,老霍在意识中回到了自己一生中最后悔的那个场景。 我想老霍这些年造了这么多奇奇怪怪的武器,而其中又有这么多被心怀不轨者不慎滥用了,按理说他最后悔的应该是造出某件巨大杀伤力武器(比如那个能让人自相残杀的毒气)的时候吧,结果他最后悔的居然是队长坠机他没能救他这件其实他根本就无能为力的事情,结合后面老霍开着飞机的深情表白,我的内心真的是咆哮的,我去老霍你哪来的谜之执念,队长还活着的时候没见你这么在意他啊? 我感觉队1老霍对队长无非就是这哥们蠢萌蠢萌的挺有意思我还挺喜欢给他造道具顺便给他科普一下女性相处指南的结果实际上你TM居然是他是我此生最伟大的创造是我带给这个世界最棒的礼物我爱他,你俩重生计划当天就见过面了结果盾冬佩都来过几轮小酒馆大三角修罗场了掉悬崖的巴基连起来都可以围着地球绕三圈了你居然还在暗恋阶段?! 而且在老霍的梦境里佩吉微笑着把那面盾牌递给他,说请带史蒂夫回来,就像是在说勇敢的骑士请务必从巨龙的山洞里把我们可爱的小甜心小公主带回来那种感觉,我的天老霍在你心里队长到底是什么样的存在啊,你俩明明差不多大我咋觉得你把他当女儿儿子养呢?!!! 说真的,我其实一直觉得MCU里铁对盾应该没啥意思,毕竟比起漫画616里铁罐那个美国队长崇拜还没毕业的属性,MCU铁明显不但并没有对队长的无脑崇拜甚至还有点嫌弃他,不然他俩也不能第一次见面就吵起来。但是看完老霍这样我现在真开始怀疑铁罐对队长会不会有点啥意思了,这傲娇搞不好是遗传的,而且装的连观众的看不出来,你们俩就不能趁队长还活着好好说话吗非得等他挂了才开始对着空气深情表白,完事儿队长还得因为实在无法参透你们斯塔克家族的遗传式傲娇而被骂作渣男。 很多人表示无法理解老霍在年轻的时候这么皮这么可爱怎么老了就变成铁罐心中冷漠无情从不说我爱你的坏老爸了。其实吧我觉得也不是不能理解,老霍会变得越来越严肃以至于不太好玩了也很正常,毕竟作为神盾局的创始人他需要承担越来越多的责任,而且他也不能再像以前乱搞小发明因为谁知道会不小心搞出什么世界级危机来,他在过去的人生中积累的越累越多的错误(漫威科学家必然趋势),这使他不得不更加谨慎的对待之后人生中的各种选择。至于对儿子,他不最开始就是那种不在意的感情可以随便乱说,真正在意的反而不敢说,后来因为越来越严肃不再有那些不在意的可以乱说的东西,就彻底变成什么都不说了嘛。教育是一门关于表演的艺术,爱需要表达出来才能被孩子接收到,说起来铁罐不就单纯想听他夸自己一句嘛,老霍只是不知道到这一点而已,除此之外他做的还是不错的。只是很戏剧化的是,这一句赞美因为他的离奇死亡和录像带存在神盾局的关系而迟到了差不多二十五年,所以还是上一段的主题啊,喜欢就赶紧说别装傲娇绝对会后悔的。 最后吐槽一下那个神奇的广播剧“美国队长大冒险”,当广播剧中声音娇弱做作的女演员用尽可能嗲的娃娃音哭喊着“噢你们这群该死的德国佬,等美国队长来了你们就有大麻烦了”、“噢这时候要是美国队长能来救我就好了呜呜呜”的时候,卡特姐一个人干翻了一票恐怖分子并抢先整个战略科学军团(简称SSR)拿到关键线索,然后冷漠.jpg的关掉了收音机真的帅炸了。 另外,那个沙雕广播剧是这么开头的,“希特勒的纳粹卫兵伏击了107步兵团并抓走了美丽的军中之花作为人质”、“英雄那手无寸铁的爱人陷入了坏人的魔爪之中”,喂喂喂美国队长的故事难道不应该是编入教科书的内容吗而且巴基的遗像不是还在博物馆里挂着吗,你们真的知道当年被抓走的是谁吗,不过好像也没有什么毛病是吧,而且广播剧里那个被抓走的小护士叫Betty,嗯,又是一个以B开头的可爱昵称,我就有点好奇地表最强狙击手冬哥如何看待这个可爱的小故事hhh 第二季 特工卡特的第二季虽然延续了第一季卡特老贾组队打怪吐槽的轻喜剧风格,但两部的整体气氛还是大有不同。在第二季中,队长的影响开始慢慢变淡,佩吉也开始有接受新的生活和新的恋情。 不知道其他人怎么想,但我个人很喜欢这个发展。泰坦尼克号式的一生等待本质上是很残忍的,如果不是出于礼教的束缚而是自己的心愿,这就意味着幸存的那一方在余生中都不曾再遇到过可以打动自己的恋人,活着的每一天都只能凭借逐渐褪色的记忆怀念那个唯一的知己,这对于旁人来说或许是个很浪漫的故事,但对于身处其中的人来说,这是在贯穿一生的无边孤独中真真正正活过的心如刀割的每一天。这样的故事太悲伤,也太不值得,如果我不幸离去,我绝不会希望自己的爱人真的用一辈子来怀念我,我只希望他的心里永远有为我留着的一个角落,然后把剩下的部分用来安放接下来遇见的女孩。就像黄蓉对郭靖说的:“靖哥哥,我死后你要答应我三件事。第一,我允许你为我难过一阵子,但不允许你永远为我难过;第二,我允许你再找一个妻子,但她必须是华筝,因为她真心爱你;第三,我允许你来拜祭我,但不能带着华筝来,因为我毕竟还是很小气。” 将对方的幸福作为第一位考虑的事情,这才是真正健康而且理想化的爱情。事实上,队2中令我最欣慰的莫过于佩吉后来有一段美满的婚姻,可以微笑着对队长说,我已经过完了我的人生,而且我过得挺好,我唯一的遗憾是你还没能过好你的。 所以我在第一季的时候就非常愉快的接受了苏萨喜欢佩吉的设定,还为佩吉其实心里有意,但因为当双面间谍实在很忙不得不拒绝苏萨的酒吧邀约而颇感遗憾。尤其是佩吉被多蒂放倒之后SSR抓她回总部的那一段,看到妹子晕倒了不忍心给她戴手铐的苏萨简直萌炸我。然而编剧仿佛是真的有毒,越是我支持的CP吧编剧就越是要搞点事情出来不可。 第二季一开头,SSR居然已经分成东西海岸两个部门了,苏萨居然还跑到西海岸的洛杉矶去了,理由嘛,正如汤普森所言,a broken heart。哦豁,看来女神没答应他的酒吧之约对他打击挺大的。(佩吉不是我说你啊,队长约你跳舞你不跳,苏萨约你去酒吧你不去,既然对人家有意思就赶紧答应啊,这不是明摆着的flag嘛!!!)然后,等几个月后佩吉去洛杉矶执行任务的时候,苏萨已经准备订婚了,佩吉在窗边看到苏萨和女友在一起的失落侧脸可以说是相当扎心了……看到这里的时候我的内心是崩溃的,不过我想,这订婚过程一波三折,肯定得出点啥事儿,最后估计是没戏的。 然而,半路突然杀出一个黑人科学家,这哥们见女神第一面就开始各种撩,又是留名片又是要电话,还请女神喝自己在实验室里用苹果酸酿酒机自制的黑暗料理,一看就不是什么正经科学家哼。 可是剧情似乎在向着让我越来越爆炸的方向发展,当这科学家哥们以透露情报为由邀请佩吉去酒吧聊天,并且还一起跳了一支舞,并且背景音乐还放着I want to be loved tonight的时候,我简直想冲进屏幕里砍死他了!!!这可是苏萨约了这么多次都恰好错过的酒吧之夜,这可是队长等了七十年都没等到的一支舞,女神和这哥们才认识48小时不到吧!!!然而编剧似乎还在我打人的边缘疯狂试探,女神,居然,和那哥们,在电话亭里,亲到一起去了!!!而且在佩吉表示我有一个(关于如何对付坏蛋的)主意之后,这哥们居然还想歪了!!!嗯?威尔克斯?你想干什么?你是真不怕队长从北冰洋底下爬出来打死你是吧? 我一直以为我自己很杂食而且超佛系,所有CP糖我都觉得好吃,不管是盾佩、苏佩、霍佩(虽然霍佩真的闺蜜感十足相当纯洁的异性友情完全没法想歪)还是佩吉&贾维斯,就喜欢这种男孩子们为女神争风吃醋的感觉。我真是谢谢编剧向我证明我也不是啥都吃的,这新来的哥们把我气的跟只河豚鱼一样。虽然从剧情上分析也没有什么不合适,佩吉这个时候并没有任何暧昧对象,(至少在她看来)也没有任何男孩子喜欢她,这时候突然有一位很优秀的男士非常热情的追求她,她回应一下也没有什么不对。但是可能正是因为作为上帝视角的观众看到了队长曾经那么热忱的爱意,和苏萨隐秘而深切的暗恋,所以会为这个后来居上者仅凭一腔热血就这么快的得到了一切的礼物而感到愤怒。 所幸最后剧情确实如我所料苏萨的订婚并没有那么顺利,所以大三角模式渐成,而且苏萨和威尔克斯也逐渐发现对方是自己的竞争者。第九集的开头那一段我很喜欢,佩吉在梦里看到大家都在跳舞问她这俩哥们你要选谁,那一段真的很有上世纪歌舞剧的韵味,而且在梦中不受到物理因素限制的苏萨跳了一段帅到我跪下来看屏幕的舞。威尔克斯黑化那段我爽的不行,心想这对总算要凉了,然而后面证明是短暂黑化真是令人失望。不过,最后一集的结局我非常满意,当佩吉以那个如饥似渴的激烈热吻回应苏萨的调侃,苏萨在懵逼了三秒钟之后觉得没亲够把女神拽过来继续热吻那段,我在房间里爆发出震彻云霄的疯狂尖叫,并顺便按了暂停键下楼跑了三圈再上来继续看,我不管既然这剧没有第三季了那我就默认他俩互明心意之后就步入爱情殿堂相守到老,队2里面佩吉提到的丈夫就是苏萨了,我就先代表队长祝他俩百年好合了,女神CP除了队长我就只接受这对编剧要是敢拆我绝对要给漫威寄刀片。 汤普森给我的感觉倒是有很大的转变。最开始我对这哥们的态度一直处于一种难以描述的摇摆不定中,有时候我觉得他可烦,业务能力不咋样还特傲慢,二战中那次因为害怕惩罚而瞒天过海欺世盗名我倒也觉得可以原谅,但第二季前面他居然还打起了佩吉的主意想以此换得晋身之阶就让我对他的人品实在有些不敢恭维了。不过有时候我又觉得他也不算什么坏人,大概是因为佩吉、队长和苏萨的存在太过明显的拉高了这部剧的平均道德水平,似乎任何自私怯懦卑鄙的小动作在他们的衬托下都变得无地自容,但平心而论汤普森还算得上是良心未泯,他依然为这枚配不上的海军十字勋章而受到内心的谴责,他不敢告诉别人事情的真相唯恐得到处罚,所以他只能尽量不提及这枚勋章并敷衍掉所有想听英雄故事的人。大概他只是和我等平凡人一样吧,永远不可能成为英雄,但至少能对英雄们怀有一分敬意。所以当第二季结尾最后一幕汤普森居然挂了的时候我的内心是懵逼的,事实上直到他倒在地上我还以为可能是麻醉针什么的,然后黑衣人走了之后给了他一个特写镜头,他胸口衬衫上蔓延开的红色血迹让我不得不直视这一事实。编剧简直惨无人道好嘛,我才刚刚有点开始喜欢他耶。而且你们SSR的工伤率也太高了吧,都没点防护措施的吗,从第一季开始佩吉在SSR的同事们有台词的感觉已经差不多都挂了。 没有第三季真的挺可惜,可以感觉到包括第一季结尾的佐拉博士和那个伪浮士德的对话以及第二季结尾被拿走的文件都看得出编剧在下一盘很大的棋,如果有下一季的话包括九头蛇的“覆灭”(被认为覆灭)和转战地下潜入神盾局,对于佩吉的诬陷和绝地反击,SSR成为神盾局的过程,多蒂的身世和结局以及各个情感线的最后走向什么的应该都会得到解释,私心好想看到神盾局的创立和佩吉的婚礼之类的剧情啊。 然后是有很多人在看剧的时候表示贾维斯超级萌。在漫画里贾维斯就是铁罐的管家,不过因为考虑到这个设定和隔壁蝙蝠侠实在是太像了,所以在电影里就改成了AI,但是后来既然有了特工卡特这部剧,那贾维斯就顺理成章的作为老霍的管家出场了。其实比起漫画里的设定,我反而觉得电影中的设定更加有趣,用曾经的管家的名字来命名AI,似乎也有着传承之意,而且搭配上贾维斯在第二季中吐槽黑人科学家时那句“我可不要在余生都做一个没有实体的声音“,简直一语成谶。 在第一季第三集,贾维斯向佩吉讲述自己过去的故事的时候,我真的对看起来萌萌哒人畜无害的老贾居然参过军、当过英国军官的副手、还为红颜知己不惜犯下大错差点上断头台的神奇往事深感人不可貌相,虽然后来证明我只对了一半,老贾参过军也不能改变他战五渣的事实。(虽说这部剧比佩吉能打的也确实没几个)但是真正让我被老贾一秒圈粉还是在第一季的最后,贾维斯背着霍华德偷出了队长的血清交给佩吉,并说“我欠斯塔克先生很多东西,但我的良心不归他,这个世界上只有一个人能够妥善的处理这个东西,那就是你”。这也是为什么我一向对主仆CP无感但觉得霍贾可萌的原因,我欠你一辈子都还不清的东西,但我对你的感恩和报答绝不会以出卖原则和良心为代价,我会更欣赏这种建立在双方均有独立人格的基础上的感情。 但这就给贾尼带来了一个问题,发生在人类之间的感情如果要求双方都有独立人格其实不难,但发生在AI和人类,尤其是AI和它的造物主之间的感情是否建立在双方的独立人格之上真的很难判断。AI贾维斯拥有自己的原则和良心吗?他有不能认可的行为吗?他会在铁罐做出他不能认可的行为的时候阻止他吗?虽然我们看到电影中AI老贾也会劝铁罐早点睡觉和少吃甜甜圈,不过这是符合人类一贯认知的良好作息,所以如果这是一台AI的既有程序也不算奇怪。我记得在复联2中有这样一个镜头,当红女巫问队长那具振金身体被放到哪里去了,队长回答在安全的地方(铁罐那里),女巫说这下我们都完蛋了,队长不太相信地说Tony不是疯子他不会这么做的,女巫说,你以为奥创那个一定要事情朝着自己认为正确的方向进展的的性格是和谁学的。这里可以看到奥创作为铁罐的发明创造它一定程度上受到了铁罐的性格影响,所以AI老贾很可能也受到了铁罐的性格影响,很可能,他们之所以如此的默契,是因为他们天然共享同一套思维模式和道德体系。事实上AI贾维斯确实也和铁罐一样认可了制造奥创以及幻视的行为。 但这样的理解让我觉得有点悲伤,因为如果贾维斯根本不存在自己的意愿,他的意愿就是铁罐的意愿的话,那这本质上其实是自恋行为(非贬义)。而这样的自恋行为昭示着绝对的孤独,就是铁罐不但不相信这个世界上有人会爱自己,而且他也懒得尝试去爱其他人了,他唯一可以毫无芥蒂的相爱的对象是在他作为上帝的世界里他自己的造物。(突然觉得这把刀很酸爽,绝对孤独的未来学家和他自己创造的完美恋人,有没有谁来认领一下这个梗)虽然其实铁罐也确实有这个趋势就是,能和他相处得很好的都是在某种层面上依附或者仰慕他的人,比如辣椒小虫和贾维斯,而辣椒和小虫都是有自己的想法的,所以他们之间还是会存在矛盾,而在精神上难以被他影响的人(事实上复联差不多都是)则很难和他建立非常亲密的关系。 另一个关于贾维斯的引人深思的片段发生在特工卡特第二季的最后一段。老贾为了妻子安娜向反派复仇,在沙漠中开枪杀死了反派(虽然最后因为零物质没死),佩吉没能阻止成功,这导致了他们的拯救世界计划的失败。这一幕和七十年后西伯利亚导弹基地里的大战可以说形成了有趣的对称,考虑到队3和特工卡特2都是16年的剧作,编剧这样的安排不可不谓有心。同样的为至亲复仇,同样的为大局阻止,队3和特工卡特2向我们展示了复仇成功/失败的不同剧情走向,可以预想如果队3中铁罐复仇成功必然会导致复联不可避免的彻底崩溃解体,而特工卡特之后的剧情发展也向观众展示了这一行为会带来的不良后果。如果队3中导演用黑豹和泽莫的那段对话与导弹基地中的血战镜头对切,隐晦的暗示了对于私刑和同态复仇的不赞同的话,那特工卡特则用之后佩吉和贾维斯在沙漠中的那段对话更加明白地表达了这一观点。 而另一重剧情对称则体现在问题的解决上。佩吉和老贾在沙漠中对对方说的话虽然扎心,但从某种层面上来说也是将一直以来的不理解在阳光下摊开展示,以达成另一个层面的共识。佩吉明白无误的向老贾表示了自己一直以来都觉得他的积极参与来源于对特工这种刺激而富有成就感的生活的向往,而并没有做好准备去迎接这种生活可能带来的危险和灾难,而老贾也第一次意识到了这一点并且开始在心里问自己,既然知道了这一点还是否愿意参与到佩吉的特工生活中去。 相似的,其实盾铁之间也存在一个类似的不理解。不知道是不是只有我一个人有这种感觉,虽然复联2的结局看似非常美好,不论是三巨头的插科打诨还是复仇者队伍的进一步壮大都给人以“奥创已灭,天下太平”的happy ending之感,但是一些很本质的矛盾其实并没有解决。队长和铁罐在实验室里干的那一架看似是为了要不要造幻视,实则体现出铁罐在心里有理想解决方案时往往不打算和队友交流而选择先斩后奏,队长则在搞清楚状况之前绝不会轻易信任别人的方案。复联2最后问题能够得以解决是因为锤哥开了挂看了剧本,这种情况下盾铁当然都会选择相信神的预言,但是在没有神能给出正确答案的情况下,他们的矛盾依然存在。 内战其实本质上就是向我们证明了这一点。相比之下盾铁之间的解决矛盾的方式显得更加沉默,内战的故事以队长给铁罐寄了一封信并且两年没说话结束,但我想关于这个问题的后续不太可能以沉默作为解答,所以在复联4中我们大概会看到他们俩之间对于这个问题的讨论。 感觉我聊这种问题总能聊到离题万里,总之特工卡特这部剧还是挺精彩的,而且对主线也有一定的补充和丰满,虽然没能续订第三季,但是仅看前两季也不会有通天大坑没填的感觉,如果有第三季一定追!!!