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  • 渭尘_
    2021/11/24 18:59:15
    阿莫多瓦的新作,是对女性的书写,亦是历史的叩问

    文章首发于微信公众号“幕味儿”

    要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉

    文章首发于微信公众号“幕味儿”

    要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座,之后在威尼斯电影节上,他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨,今年6月份,新作《平行母亲》刚刚杀青,并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终,本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

    《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰演)和安娜(米莱特·史密斯饰演)而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗,并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后,她决定生下这个孩子,并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到,在两人出院后,围绕孩子,两个女人之间发生了更多交集,她们的生活也因此而改变。

    佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中,阿莫多瓦也多次表示,“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望,怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息,全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

    她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持,到渐渐萌生不一样的暧昧关系,再到得知孩子的真实身份后的不舍,心疼和难过,均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味,可以说是其表演的又一高峰,这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季,多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

    哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面,她需要确认自己的后代,即自己孩子的真实身份,却无奈迎来了悲惨的结局,另一方面,她又想要找到自己的祖父的骸骨,在这种对过去的追认和下一代人的确认中,她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女,也是一位母亲,更是一位女性,不断地疗愈自己内心的伤疤。

    摄影师的身份设定值得玩味。表面上,拍照是哈妮丝最主要的谋生手段,更深层意义上,是她观察周围,见证并记录历史的有力武器——或者,是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此,与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

    换句话说,她不再是那个被动观察者和研究者,而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真,将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态,从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始,逐渐发展成为一种“男性不在场”,仿佛是阿莫多瓦在嘲笑:你们看,传统意义上的“家庭成员”组合,也不过如此而已。

    如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地,那么对安娜的遭遇,更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后,孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面,母亲忙于事业,照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝,给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望,倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死,自己对孩子的爱与关照,同样出自自己的“母性”时,那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了,从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

    即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色,阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象,她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱,恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

    影片最后,哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子,不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中,同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲,她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言,“家庭是一个基于亲情和爱情的团体,与生理学无关。”

    在此前阿莫多瓦的作品中,奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签,但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比,既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考,也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调,甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构,更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

    但是,该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下,暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望,即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

    在西班牙,佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争,为西班牙带来了3年内战,并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期,国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内,仍有不少佛朗哥的拥趸,他们多是右派人士,认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场,避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争,又在国际货币基金组织的帮助下,实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

    在独裁时期内,大约有15万人被秘密处决,其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父,便是在这一时期不幸遇害,而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世,国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型,西班牙社会的民主化进程才起步。

    在西班牙社会民主化进程推进的过程中,佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩,这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年,时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世,首度正式否认佛朗哥政权的合法性,要求在公共场合“去佛朗哥化”,平反、赔偿受难者。

    但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决,并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问,这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体,又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话:“历史记忆法,零欧元!”

    威尼斯首映后的记者会上,接近一半的时间,阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计,约有11.4万人,甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了,在失踪者的这笔债务得到偿还之前,我们无法抛弃这段近代史,以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

    除此之外,当下的西班牙,也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出,疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜,失业率居欧盟前列;独立公投后,加泰罗尼亚独立风波一直难平;而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件,则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

    于是,阿莫多瓦再度将目光投向历史,投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事?为什么要撕开旧日的创伤?为什么要一遍遍地追溯过往,寻找源头?为什么历史不容忘却、正义不容诋毁?

    哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后,才能展望未来,一个民族也应当如此。因此,“母亲”获得了双重含义:即生下新生命的女性,以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

    这带来了影片中最有力的一幕:多位女性怀抱着遗像,并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时,个体的私密性和集体的历史性走到了一起,形成了一个强有力的拥抱。

    由此,阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是,谈论女性之于整个社会的意义,因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进,她们放弃,她们学习,她们奉献,她们战斗。

    阿莫多瓦曾表示,“就我而言,要了解一个国家的历史,我更依赖于我看到的小说和电影,而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然,他也承认,《平行母亲》刻意关注了某些问题,但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的,在他的作品中,对人的关怀、对社会的关怀,永远是第一位的,永远是不可撼动的。

    就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后,她写道:

    “可现在,佩德罗,极右派在世界抬头,仿佛一切都没有发生过,我们比任何时候都更需要你。

    因为我们穿着比基尼,却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

    谢谢你,佩德罗。”

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  • Clyde
    2017/12/25 10:29:24
    《策马入林》的古典性与现代性
    在成为导演之前,王童做了约10年的美术指导,当导演之后,他偶尔会担任自己的影片的美术指导,有时候也给别的导演做美术指导。作为美术指导的王童,获得过数座金马奖——他是华语电影界最好的美术指导之一。自然,在他所导演的影片中,美术设计都会成为一大亮点,而《策马入林》可以说是“王童美学”的代表作。

    王童曾参与过胡金铨多部作品的美术设计工作,在《策马入林》中,他虽然采用了与胡金铨的“文人趣味”
    在成为导演之前,王童做了约10年的美术指导,当导演之后,他偶尔会担任自己的影片的美术指导,有时候也给别的导演做美术指导。作为美术指导的王童,获得过数座金马奖——他是华语电影界最好的美术指导之一。自然,在他所导演的影片中,美术设计都会成为一大亮点,而《策马入林》可以说是“王童美学”的代表作。

    王童曾参与过胡金铨多部作品的美术设计工作,在《策马入林》中,他虽然采用了与胡金铨的“文人趣味”有所不同的美术风格,但他仍然从胡金铨那里吸收了不少“养分”,比如影片中客栈的设计。此外,在美术上,在叙事上,在人物塑造上,《策马入林》应该也参考了黑泽明的经典之作《七武士》。尽管有传承,有借鉴,但王童在《策马入林》中的“电影美学”绝对是独具一格的。

    《策马入林》的故事发生在唐末乱世,但影片并没有明确告诉观众故事的时代背景,王童完全是用“美术”来表现那个时代的,场景、道具、服装等构成了唐末乱世之一隅。和一般古装片在美术设计上追求精致、华美不同,《策马入林》走的是“写实路线”,影片中的场景简陋、破败,人物大多穿得破破烂烂、土里土气,而人们的面貌大部分时候也是灰头土脸的。王童力图拍摄一部真正的真实的“古装片”,最大限度还原乱世之下人们卑微的生存。看多了浮夸、粉饰的古装片,我一直期待能够看到充满想象力的“写实的古装片”,我第一次看到这样的古装片是唐书璇的《董夫人》,第二次便是这部《策马入林》。

    “日常生活”一向是古装片中比较欠缺的部分,因为观众追求的一般是跌宕起伏、峰回路转的剧情,对古代人的“日常生活”并不怎么感冒。《策马入林》中却又不少“日常生活”的场景,做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹等,王童都“不厌其烦”地以较大的篇幅来呈现,甚至影片中的那场暴雨,王童也没有简单处理为“过场”,而是给足了各个角度的镜头。可以说,王童拍的不只是一部“剧情片”,他还拍出了古人的“生活细节”。

    影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝,礼佛至上,佛也是盛世之象征,如今“佛身难保”,唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境,佛尚如此,人何以堪。

    《策马入林》的“写实”,是其古典性的体现,也是其现代性的体现——实际上,它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过,更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。

    弹珠被掳为人质后,在与何南的相处中,逐渐对他产生了一种既爱又恨的复杂情感,这种情感在她被他“强暴”之后,又进一步强化了。这其实就是现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”。得知何南将被谋杀,弹珠的“斯德哥尔摩综合症”更是歇斯底里般爆发了。影片改编自陈雨航同名短篇小说,因为无缘看到小说,我不知道影片对“斯德哥尔摩综合症”的表现,更多是来自小说本身还是两位编剧的“二次创作”。不管怎样,王童通过影像,让我们看到了这一切,从而凸显了影片的现代性。

    人设方面,何南的狂野、不羁,弹珠的隐忍、纠结,都让他们和一般古装片中的人物有所不同,而他们之间的情感是能够让当下的观众有认同感的。一众土匪,诸多村民,也各有性格,大多塑造得有血有肉,很容易带给观众亲切感。虽然是唐末的故事,但影片的现代视角和当下介入还是非常明显的——古代,是还原(借助史料、文物),是想象,也是当代的映射。而一部古装片如果没有现代性,其意义也是要大打折扣的。

    在《策马入林》中,我们看到了来自传统的王童,也看到了富有新意的王童。

    作为导演,王童“出道”的时间与“台湾新电影”主力干将是差不多的,他的影片在当年也颇具“新意”,所以,他也被忝列为“台湾新电影”的一员干将。但实际上,他和侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚、张毅等人的交集是很少的。当年,“新”导演们会一起聚会,在创作上相互激发、帮忙,但王童都没有参与这些。在某种意义上,他是“台湾新电影”的“局外人”。他和“台湾新电影”的“互动”是间接的,比如,《策马入林》的编剧是“台湾新电影”的两位重量级人物小野和蔡明亮(彼时蔡明亮还没有开始真正发力),而该片的第二摄影指导李屏宾是侯孝贤的御用摄影师。

    不管是做美术指导还是导演,王童参与的影片基本上都是古装片或年代戏,而“台湾新电影”的许多导演是非常关注当下的,这也是他成为“局外人”的另一个原因吧。虽然是“局外人”,但王童拍出了“台湾近代史三部曲”(《稻草人》(1987)、《香蕉天堂》(1989)、《无言的山丘》(1992))等经典之作,他的电影成就不亚于“台湾新电影”的任何一位干将。可惜的是,他的作品未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人的作品那样扬威国际。王童的“电影美学”从传统中来,中国人看了会很“带感”,但比较难获得老外的青睐,特别是有胡金铨等人的作品珠玉在前的情况下。此外,王童的“电影语言”也是比较中规中矩的,不像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试,敢于自我革新。

    如果说侯孝贤、杨德昌等人是“台湾新电影”的“主流”,那么,王童就是“台湾新电影”的“支流”。但正因为有王童这样如此重要如此丰沛的“支流”,“台湾新电影”才会更富饶,成为当代华语电影史的基石之一。
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  • 楚yoyo
    2020/9/27 13:30:14
    莫名其妙的剧情,莫名其妙的我

    这个剧很奇怪,说初恋教会我的十八件事,但完整看下来,并没有觉得道理深刻或者记忆深刻,反而感觉是编剧强行加上的一句废话,反正我是一句都没记住。

    前半部,丝毫看不出男主喜欢女主,后半段突然来了个反转,深情得不行,前后冲突。

    剧情不仅老套还荒谬,如果有人在大街上抢我相机,还强迫我去偷试卷,戴

    这个剧很奇怪,说初恋教会我的十八件事,但完整看下来,并没有觉得道理深刻或者记忆深刻,反而感觉是编剧强行加上的一句废话,反正我是一句都没记住。

    前半部,丝毫看不出男主喜欢女主,后半段突然来了个反转,深情得不行,前后冲突。

    剧情不仅老套还荒谬,如果有人在大街上抢我相机,还强迫我去偷试卷,戴头套吓班主任,我肯定会报警,后面还有那个时装秀拍卖,没看懂,也没想明白这活动的目的是为什么。你说,我大学的时候怎么就没有这么高大上的活动,算了算了,就算有,我一个靠补助金交学费的各种逃学的人,打死都不会花8000去抢拍一个不喜欢的人,最后莫名其妙的男二说钱不用还了。

    更莫名其妙的是男主还跟女主过了一夜,最后大结局也没解释清楚,那一晚到底发生了什么。

    男二的感情戏也很突然,前一秒还在为女二大喊大叫,后一秒告诉我他喜欢女主,最后求婚也是莫名其妙,感觉中间很多剧情被剪掉了。

    中间PK酒局,不是为了女二的配偶权的吗?怎么突然就男主送女二回去了,剩下个女主和男二天台尬聊???男主角,你出来,跟我说说,你到底是哪里喜欢女主角的。

    算了,最后吧,都以为那个男二突然在饭局上求婚是为了刺激男主角的,结果没有反转,反倒是女主角下车了,下车了……

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  • 槐安古国
    2018/10/27 20:44:46
    不可原谅

    作为推理剧是合格的,喜剧元素也不赖,唯一的败笔是感情线。

    非常受不了前夫。

    劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂,实际是杰克出轨。然而离婚后,杰克一边纠缠劳拉想要复合,一边持续与女友约炮,包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思,却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的

    作为推理剧是合格的,喜剧元素也不赖,唯一的败笔是感情线。

    非常受不了前夫。

    劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂,实际是杰克出轨。然而离婚后,杰克一边纠缠劳拉想要复合,一边持续与女友约炮,包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思,却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的余地,一面以迟早复合的前夫身份自诩,一面习惯性上床。

    事实上,我根本不知道编剧设计这个情节有什么意义。让杰克和儿子同学的母亲上床,并且那位母亲由于激情过了头把内裤忘在劳拉家里。WTF!杰克回去取内裤的情节一点也不搞笑,他的左拥右抱简直是对劳拉情感动摇的最大讽刺。劳拉难以接受杰克出轨,所以提出离婚,尽管她依然爱他。但是鬼知道杰克到底出轨了几次,劳拉又抓到过几次 。如果劳拉知道准确数字,她或许就对杰克死心了。

    最后一集,杰克在病床上对劳拉说她还爱着他,他是对的,但我更认同劳拉的话,他这是在操控劳拉的情感,恃爱行凶。

    看剧情走向,第二季劳拉可能就和杰克复合了。我觉得难过,杰克并没有以同等的忠诚回报劳拉的感情,劳拉却要原谅他,继续去爱这个男人。我非常理解劳拉在杰克生死一线时原谅他的所有,但那不等于重燃爱火,我以为她选择了离开,就做好了不再回头的准备。显然编剧不这么认为。

    如果不在意感情线,看着打发时间还是可以的。

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  • 曲奇妙妙屋
    2015/10/16 18:26:49
    恐依门庭望,归来莫太迟

     《告诉他们 我乘白鹤去了》里的“智娃”给我留下很深的印象,那个看到孙悟空被如来压在五指山下五百年就嚎啕大哭的小孩儿。看完《白鹤》,兴奋的关注了导演李睿珺的微博,头像侧脸看着有点像鲁迅先生。前前后后一年的期待,终于和《家在水草丰茂的地方》见面了。这次电影讲述的是两个裕固族小兄弟的寻家之旅,家在水草丰茂的地方。

      前几天翻看完一本《艺术史》,感慨

     《告诉他们 我乘白鹤去了》里的“智娃”给我留下很深的印象,那个看到孙悟空被如来压在五指山下五百年就嚎啕大哭的小孩儿。看完《白鹤》,兴奋的关注了导演李睿珺的微博,头像侧脸看着有点像鲁迅先生。前前后后一年的期待,终于和《家在水草丰茂的地方》见面了。这次电影讲述的是两个裕固族小兄弟的寻家之旅,家在水草丰茂的地方。

      前几天翻看完一本《艺术史》,感慨人类几千年文明生生不息。再看到或谈到“艺术”,“电影”之类的字眼,不免心生敬畏之情。电影作为年轻的艺术,融会贯通120年,有她自己的风骨。
      
      和一个朋友聊天,他说现在中国电影市场真是了不得,一部爆米花电影轻轻松松就赚几个亿。电影导演们干脆都去拍这样的电影算了,观众吃着爆米花开开心心看完,票房还高的吓人。我也不知道怎么答复,顺口说了句“要是这样的话,电影史该没什么可增补的了,哈哈”。
      
      想起郝杰导演曾经说过的那番话:“你真的对电影好吗?你要是对电影好,我记你一辈子,电影史会记你一辈子。即使是多少年以后,我们都不存在了,但是我们的影像一定定格在某一个宇宙的时空里边,在那里边有我们生命活着的尊严和魅力;我们有太多的人,对我们的现实和我们的生活紧闭双眼。我看到的大部分电影,跟我的生活和生命感受无关。在这个伟大的时代,我得找着我自己。” 如果身边全是爆米花电影,可能找得到自己吗?没准以后对电影感兴趣的人回头看今天,会埋怨电影人的不作为,甚至埋怨你我作为普通观众的选择。

      当电影在大银幕亮起的一刹那,有她的温度和尊严。
     
      有一阵子我不太愿意再把自己喜欢的电影或文章书籍之类的强烈推荐给别人,毕竟很难期待他人收获和自己一样的感受和体验,在你这余音绕梁的佳作,不一定在别人那里发出“声响”。但若能找到和自己志趣相投的朋友,简直是一大快事。就像不久前,三个朋友聊天,聊到小时候自己最爱读的书都是《鲁宾逊漂流记》时,几个大老爷们兴奋地手舞足蹈。

      《家在水草丰茂的地方》画面美,大漠风光给人不一样的视觉震撼。大师佩曼·亚丹尼安操刀的配乐超赞,悠扬难忘。电影故事依旧诗意,很打动我。我有个亲妹妹,虽然我俩不曾像电影中的兄弟,有一次彼此相依的旅程,但随着一点点长大,手足间的感情越来越微妙。
     
      李睿珺导演在微博写道“看着大老方(方励老师,制片人)拎着包拖着箱子的背影,我一想其实他的岁数和我父亲差不多的,顿时让我觉得一阵酸楚,路演就像一个父亲带着初出茅庐的孩子闯荡江湖拜码头一样,一切只为电影。”
      
      《家在水草丰茂的地方》能在全国院线上映不容易。不喧闹,茫茫人海中的行者总会看见这部诚意之作,在大银幕相遇之时会感慨像是一场久别重逢。
      恐依门庭望,归来莫太迟。

      10月23日,遇见好电影。
      祝福《家在水草丰茂的地方》和她的观众看见彼此。
                               
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  • 遇见甜蜜(蛋糕定
    2021/1/13 9:41:43
    电影足球爸爸观后感
    1月10日下午我带着孩子去观看了足球爸爸这部电影。这是一部非常有教育意义,非常感人的电影。《足球爸爸》讲述了在一位单亲母亲凯特善意的谎言下,一个法国的足球少年托比独自一人坐飞机来到中国寻找自己的“足球明星爸爸”,在自己心中的美好遐想而苦练足球,最终赢得比赛的励...  (展开)
    1月10日下午我带着孩子去观看了足球爸爸这部电影。这是一部非常有教育意义,非常感人的电影。《足球爸爸》讲述了在一位单亲母亲凯特善意的谎言下,一个法国的足球少年托比独自一人坐飞机来到中国寻找自己的“足球明星爸爸”,在自己心中的美好遐想而苦练足球,最终赢得比赛的励...  (展开)
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  • frozenmoon
    2015/7/1 11:32:11
    失败者也有春天
    《百元之恋》是一个小人物的故事,或者,直白点讲,一个失败者的故事,一个有关隐匿于街角,小店,每天与我们擦肩而过,我们都不会多看一眼的那些人的故事,某种程度上说,也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。当那些成功者被铭记和歌颂,我们在喧闹的羡妒声中总要记得...  (展开)
    《百元之恋》是一个小人物的故事,或者,直白点讲,一个失败者的故事,一个有关隐匿于街角,小店,每天与我们擦肩而过,我们都不会多看一眼的那些人的故事,某种程度上说,也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。当那些成功者被铭记和歌颂,我们在喧闹的羡妒声中总要记得...  (展开)
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  • H5AN
    2014/3/17 20:36:36
    我爱你,我恨你
    佛说人生八苦,生老病死,怨憎会,爱别离,五阴炽盛,求不得。在这部电影中倒体现的淋漓尽致。如果有人看完《胭脂扣》再来看它,也许会受不了影片中对于世俗之情,男女爱欲的露骨刻画,但是你却不得不认同。

    这世界上,有人会同时爱几个人,有人会对爱人一心一意,有人得不到爱情就会玉石俱焚,有人则会成全自己爱的人,你不知道为什么会爱上一个人,也许是好奇心,也许是好胜心,又或者是怜悯心。爱情开始的轻而易
    佛说人生八苦,生老病死,怨憎会,爱别离,五阴炽盛,求不得。在这部电影中倒体现的淋漓尽致。如果有人看完《胭脂扣》再来看它,也许会受不了影片中对于世俗之情,男女爱欲的露骨刻画,但是你却不得不认同。

    这世界上,有人会同时爱几个人,有人会对爱人一心一意,有人得不到爱情就会玉石俱焚,有人则会成全自己爱的人,你不知道为什么会爱上一个人,也许是好奇心,也许是好胜心,又或者是怜悯心。爱情开始的轻而易举,但是它却能叫人生死相依。不过也许,能让人生死相依的不止爱情,还有恨。
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