这个角色很酷????她在三十三的年龄遇到一段可能大家不接受的恋爱,她有过退缩有过自我否定,但在弟弟的打动和追求下她感受到他是认真的,他不是觉得我很美在上海有房而追求我。他会在乎我的情绪,支持我的选择我觉得这个就是爱情应该有的样子。当父母知道时她们也没有退缩,而是一起面对。而且她们还是再组家庭,这样的恋爱让她们更有压力,他(弟弟)还年轻有时候是不是该放手让他去追求同龄人而不是我这个姐姐。想想年
这个角色很酷????她在三十三的年龄遇到一段可能大家不接受的恋爱,她有过退缩有过自我否定,但在弟弟的打动和追求下她感受到他是认真的,他不是觉得我很美在上海有房而追求我。他会在乎我的情绪,支持我的选择我觉得这个就是爱情应该有的样子。当父母知道时她们也没有退缩,而是一起面对。而且她们还是再组家庭,这样的恋爱让她们更有压力,他(弟弟)还年轻有时候是不是该放手让他去追求同龄人而不是我这个姐姐。想想年龄真的是一个问题。现在男孩可以找年龄小的做老婆女孩好像对于嫁给一个年龄大男人就会被说三道四,这本就是不公平的待遇。为什么女孩嫁给年龄大的男人就是图钱图车图房?起码她还能图点,但是嫁给“你”能图点什么钱又没有车也买不起房还要父母给你买,那和你在一起吃的苦都不敢想象。所以我们一定不要忘记爱情应该有的样子。
简介实属骗人,不仅和维多利亚时代丝毫无关,也没有上了年纪的姐妹被谋杀指控。如果怀着这样的期待看电影,估计会看得一脸懵逼。
实际上,故事讲的是从芝加哥来的小姑娘南希在丧母后和父亲一起回到故乡双榆树小镇,并结识了好友乔吉和贝丝。南希大胆勇敢,爽快义气,无惧地方富豪,开场先是帮好友反击了校园暴力,而后在
简介实属骗人,不仅和维多利亚时代丝毫无关,也没有上了年纪的姐妹被谋杀指控。如果怀着这样的期待看电影,估计会看得一脸懵逼。
实际上,故事讲的是从芝加哥来的小姑娘南希在丧母后和父亲一起回到故乡双榆树小镇,并结识了好友乔吉和贝丝。南希大胆勇敢,爽快义气,无惧地方富豪,开场先是帮好友反击了校园暴力,而后在社区服务期间遇到了老妇人花罗拉。花罗拉自称屋子闹鬼,但当地警长并不相信她,只有南希非常好奇,于是决定和花罗拉的孙侄女海伦一起揭开事情真相。那一夜,屋子发生了很多奇怪的事情,但南希不相信屋子闹鬼,一番调查之下发现花罗拉的屋里有个隐藏的房间,怀疑是校园暴力的男主角,一个曾嘲笑贝丝的富二代干的。但海伦,富二代的女朋友却不认同,因为富二代有着充分的不在现场证明。不甘心的南希去撬富二代的家寻找证据,却被警长当初逮捕,所幸在副警长的帮助下顺利脱身。回到家后她发现自己的父亲,一个致力于帮助小镇反对建造地铁的律师在外出和合作伙伴碰面期间失踪了,出去担心前去调查,结果发现父亲被人挟持了,而且就被关在花罗拉家的地下室里。
从电影本身看,整个故事并不复杂,前期甚至挺单调,剧情就和双榆树小镇的氛围一样,平淡、无趣、一眼就能看穿。尤其是悬疑部分,差不多直到最后揭露真相镜头才对准真凶,这样的结构多少会削弱剧本厚度,让人物看起来非常单一。前期我一度以为副警长才是内应,毕竟这是个毫无缘由多戏份的男性角色,但事实证明是错怪他了。然而从南希携手和海伦一起调查闹鬼真相开始,故事总算变得有趣起来。实际上,若非开了上帝视角,南希的性格在真实世界绝不讨喜,她的鬼点子很多,擅长恶作剧,却从来不会自己擦屁股,会让喜欢她的人非常喜欢,而讨厌她的人非常讨厌。但就是这样的南希,既能为了好友强出头,也同样愿意为了一个老妇人和富二代的女朋友放下成见共同解决问题,人设多少有些出人意料。幸运的是后期因为父亲的失踪,南希似乎也意识到了问题所在,甚至甘愿对自己的错误进行道歉,捣蛋鬼在这一刻得到成长。海伦原本看似是个只有恋爱脑的金发美女,对姨妈花罗拉却有着真挚的感情,既愿意舍身帮她,也胆敢和南希一起冒险闯荡,乃至当她因为和富二代交往而被乔吉厉声指责时,她也没有拿出反派女的气势怼回去,而是选择退步,选择、反思、进退有度,形象在她向南希哭花妆承认自己分手时达到巅峰。至于乔吉和贝丝,在坚持自己的正义和化学学霸的设定上同样非常出挑。本质上来说,这是一个【女孩帮助女孩】的冒险小虎队故事。
看了这么多猛爹救女儿的故事,如果腻味了,看看这部俏女救帅爹的故事也好,毕竟这也算是一种青春。
求求您们了
饶了我吧
蚂蚁竞走十年了
您们这是真打算原地踏步了么(倒退
都9102年了
还用着人家十几年前玩够了的怪物呢
也不知道从什么时候起
国产片就进入了这么一个误区
没特效是不是都不会拍电影了都
尤其年末和节日简直是重灾区
这降头邪术中的别说 还挺深
可算
求求您们了
饶了我吧
蚂蚁竞走十年了
您们这是真打算原地踏步了么(倒退
都9102年了
还用着人家十几年前玩够了的怪物呢
也不知道从什么时候起
国产片就进入了这么一个误区
没特效是不是都不会拍电影了都
尤其年末和节日简直是重灾区
这降头邪术中的别说 还挺深
可算是认准了特效这一条路
别管你什么片
都要给你搞一波
已经不浪漫到
连个最基本的故事都讲不好
又假又空 给人的感觉就是这样的
故事是经不起推敲的
人物是没血没肉没有灵魂的
同质化的无用角色存在感稀薄
这难道不是应付观众也晃点自己么
看到宝莱坞这几年佳作频出
再加上本来就追不上的日韩
我心说这些电影人心里不着急么
明明咱们有文化 有IP
然后到手里就拍出了个这东西么
且不说原著党怎么吐槽怎么心痛
没接触鬼吹灯小说的观众不但没有被吸引到想去了解
就当是看了个隔夜就没印象的网大罢了
我甚至觉得这些人看过原著么
或者说看懂了原著么
冒险片 不应该是这个样子
鬼吹灯里有龙潭虎穴有奇珍异物有珍禽异兽有伙伴冒险有插科打诨有奇闻异事等等等等
这部里没有
有的只是一群天线宝宝在晃眼的绿墓特效下过家家罢了
真的
求你们看一遍全套的八本小说
学一学夺宝奇兵 指环王 加勒比海盗的精髓之处
玩一玩古墓丽影 神秘海域 看看劳拉和德雷克是怎么在墓穴里冒险的
或者别花七千万八千万三四五六个亿了
花七块钱买个手电筒
半夜十一二点找个僻静的深山
自个儿体验下到底什么是冒险
也比这样胡闹来的真实
说的有些乱了
之后想到什么再补
本来还想写个藏头的
作罢了
突然想到
爱情公寓里不搞爱情了跑去盗墓
正经盗墓探险也不探险了开始搞爱情
这国内电影宇宙也太疯狂了8
开花 支持
一星给我这个明智之举
另外一星给云南虫谷小说
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。
因此首先谈论的便是电影叙事的问题,在我看来,小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了,一次又一次的危机,一方面没有太推进主角团的关系,另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性,即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵?)也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰,同时也是应当富有悬念的目的性,这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。
具体来说,这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾,令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实,确实挺真实,无理取闹,抗压能力弱还真是小学生的写照,不过说来,他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢,更别说拥有着超强的身体素质,难道这就是足球部的双前锋吗?这点我一个成年人都很敬佩,因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊,可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声:夏芽你忘不掉爷爷,忘不掉旧团地,憋扯上我们啊,而且更显得四个配角实在无辜,同时形象塑造也相对单薄;所以虽然我非常同情和理解夏芽,但女二的指责,总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地,小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来,去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性,这让电影最动人,最有趣,也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩,蒙上了一层厚重,也难以忽视的阴影,这不得不说是一大败笔。
即便如此,当电影到达尾声,还是拉回了我不少的好感,也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局,才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救,渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声,不愿孤独地形神俱灭,不仅在现世现身,试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽,而且在现世干预坠楼的夏芽,或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园,宛如未断奶的幼儿,她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光,然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般,这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去,当然夏芽沉浸于此也未尝不可,在老楼里痴迷于nostalgia,寻求确定性和安全感确是她的自由,但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说,难以理解夏芽别扭矫情的行为,不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”,进而也试图挽回曾经亲密的联系,但是电影也清楚地告诉我们,学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐,为这些孤独的孩子们提供了一个和解,一个互相拯救的契机。
在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间,无论于人格化的老楼诺波,还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节,多多少少可以看出往生之海的些许规则,如若不到达彼岸之“家”,老楼诺波的命运不过两条,一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的,大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流,独自面对凶险的狂风大浪,进而导入第二种结局,亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力,等待它的便是被海底的阴影所吞噬,迎来彻底的死亡,这一点称不上什么恶意,不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家,最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮,齐心协力,不放弃一个人、一座楼的主角团,终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海,超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆,与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活,而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下,身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体,到达“家”的小岛之时,隐喻着她接受了时间的残酷,并与成长的阵痛实现了和解,具体到电影,大概就是她开始接受爷爷的去世,老楼的瓦解,与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验,小学最后的暑假,来年四月的毕业季,这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的;这场浪漫的告别,最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶,拥抱了成长。于航佑来说,他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远,但他又缺乏沟通的勇气,然而他作为团队的小领导则在漂流中,凭借“拯救所有人”的高远,践行了责任与果敢,与夏芽达成了和解,推动了两人的成长,将结局导向大团圆;至于其他四人配角,收获了生死的莫逆之交,难道还不够可喜吗?
由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散,结局最美丽的海上盛景,象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利,如此的安排,这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针?这部节奏和叙事“温和”,缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来,并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。
最后,漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物,是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计,居于闹鬼团地公寓楼的爷爷,也是团地世代的代表,夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲,都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差,拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足,亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升,年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本,正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般,今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长,建筑的往生,或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境,我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题,而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣,也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享,从而激起共鸣吧。
看了几集,全程只想说“就这?就这?就这?”
我人都傻了,第一集女主穿着高跟鞋跑那么长时间不喘气已经很让人出戏了,遇到外国人说中文,遇到中国人说asshole???有事吗?人男主给你拦住了小偷,你说人家是团伙,你是没看到人家推椅子拦住了吗?你这不是讹人吗我的妈。服了,真的服了,看了第一集开头一点点就已经看不下去了
看了几集,全程只想说“就这?就这?就这?”
我人都傻了,第一集女主穿着高跟鞋跑那么长时间不喘气已经很让人出戏了,遇到外国人说中文,遇到中国人说asshole???有事吗?人男主给你拦住了小偷,你说人家是团伙,你是没看到人家推椅子拦住了吗?你这不是讹人吗我的妈。服了,真的服了,看了第一集开头一点点就已经看不下去了
必须承认,我是因为司凤信服成毅的演技,才会想来看一眼长安诺。虽然长安诺是先拍的,虽然我知道一个演员的成长性一定有时间的先后顺序,虽然我本人之前并不看好这部剧,但是有些事情的真香虽迟但到。无法否认在错乱时间顺序下于我自己而言司凤是青云,他是仙人是神,更纯净恣意,但是小程序不一样,他是活生生的人,宫墙之中,沙场之上,有多了属于生而为人的复杂性和局限性。写下这段话之后,必须要承认成毅和小程序剧抛了
必须承认,我是因为司凤信服成毅的演技,才会想来看一眼长安诺。虽然长安诺是先拍的,虽然我知道一个演员的成长性一定有时间的先后顺序,虽然我本人之前并不看好这部剧,但是有些事情的真香虽迟但到。无法否认在错乱时间顺序下于我自己而言司凤是青云,他是仙人是神,更纯净恣意,但是小程序不一样,他是活生生的人,宫墙之中,沙场之上,有多了属于生而为人的复杂性和局限性。写下这段话之后,必须要承认成毅和小程序剧抛了。
剧情大家都了解了,只单纯说说我喜欢的几个场景把。
第一集:勒索林太医拿药
讲道理电影很不错,每个小女主都特别特别特点,特别特别入戏,整个电影很自然,故事也很完整。韩版的我也看过,两部对比,我只能说我喜欢后者,因为国产的小女主真的特好。里面还有很多很多搞笑元素,很自然的那种,不是硬挠脚底板那种。
包贝尔是很多人不喜欢,但是看这部电影,他是合格的导演。
讲道理电影很不错,每个小女主都特别特别特点,特别特别入戏,整个电影很自然,故事也很完整。韩版的我也看过,两部对比,我只能说我喜欢后者,因为国产的小女主真的特好。里面还有很多很多搞笑元素,很自然的那种,不是硬挠脚底板那种。
包贝尔是很多人不喜欢,但是看这部电影,他是合格的导演。
不过也确实不能指望一些人客观,毕竟站的高度不同。
大家好!这里是花戎吧!
想要看花戎的小伙伴可以去aqy??去搜索花戎,预约一下哟!
播出后须知,豆瓣的朋友下载豆瓣搜花戎点进花戎点击想看。新豆瓣成员打四星一定打四星打五星会降为一星。老豆瓣成员打五星。大家一定记住到时候播放量,评分。咱们一起保护花戎吧!?????还可以去微博搜索花戎,去花戎超话一起玩呀!我们一起走花路吧!
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很多情节看似合理,然而只不过是在编剧设定的逻辑里自圆其说而已,无论哪一个故事单拎出来都是一个笑话而已,看到现在,深刻的觉得整个密阁都是在不停上蹿下跳,不停作,各种作,实际完全没有一点作用。就是乍一看很好看,稍微注意一下就是脑残,一群自以为是的熊孩子自作聪明还真以为自己很厉害,就这,也值得8.2的评分,这么多人推?只能说国产剧真的……
剧情,嘈多无口,从记得的来吧,武器图纸那个故事
很多情节看似合理,然而只不过是在编剧设定的逻辑里自圆其说而已,无论哪一个故事单拎出来都是一个笑话而已,看到现在,深刻的觉得整个密阁都是在不停上蹿下跳,不停作,各种作,实际完全没有一点作用。就是乍一看很好看,稍微注意一下就是脑残,一群自以为是的熊孩子自作聪明还真以为自己很厉害,就这,也值得8.2的评分,这么多人推?只能说国产剧真的……
剧情,嘈多无口,从记得的来吧,武器图纸那个故事,太尉多次可以吧主角一干人等全部抓起来关注,事后再放出来,至于你要说衙内?行,他们不是惯爱用打晕迷药吗?放倒不就完事?再者,太尉作为一个弃子,而且有贪污受贿的铁证,怎么可能不杀,你当皇帝是你爹?
然后还是衙内,衙内,唐代称担任警卫的官员,五代和宋初这种职务多由大臣子弟担任,后来泛指官僚的子弟。今多是老百姓对一些有着恶劣行为的高官子弟的称谓。如果是前者,他有官职,为何从不上班,如果是后者,他爹倒台,别人还叫衙内?就因为编剧懒得起名?
然后衔接郡主的故事,关于和不和亲发展出来的战乱?黑人问号脸,然后郡主死了就不会开战?脑残吗?怎么自圆其说的,逻辑呢?
总之,这编剧,还搞刑侦谋略?你以为抖机灵的按照你的想法反转几次就是高级?你写过家家还差不多!
把这部剧吹上天的朋友们,你们喜欢权谋,劝你们多看点之前的剧,大秦大明都不错,就连绿大暗的大汉天子都比这强太多,这剧不值得!
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
EP09-10:果然还是甜回来了。明星属实太好哄了,这也是我喜欢黄导的地方,即使误解也就一集解决。很多人赞美剪辑的精巧,原来一早就给我们看的分手前甜蜜的闪回,根本是和好后腻腻歪歪的当下。最甜的是餐厅外的背背抱抱,内心OS是差不多得了vs你们继续。厨师的抽泣有点惊艳,怎么做到一边哭到抽一边台词说得很清楚的。
EP07-08:没有抓马的隐情,这才是我们对黄导真实的期待(但还是要吐槽
EP09-10:果然还是甜回来了。明星属实太好哄了,这也是我喜欢黄导的地方,即使误解也就一集解决。很多人赞美剪辑的精巧,原来一早就给我们看的分手前甜蜜的闪回,根本是和好后腻腻歪歪的当下。最甜的是餐厅外的背背抱抱,内心OS是差不多得了vs你们继续。厨师的抽泣有点惊艳,怎么做到一边哭到抽一边台词说得很清楚的。
EP07-08:没有抓马的隐情,这才是我们对黄导真实的期待(但还是要吐槽剪辑稀碎)。没有厌倦懈怠迷茫,都爱着对方,理解对方,为对方着想才要离开,编剧给予这段爱情的困境依然不是现实中爱情的常态。我还是喜欢明星的态度,赶走身边的亲人独自体会让爱人痛苦的孤独。冷着脸跟厨师说下定了决心就不要三心二意,拒绝再来动摇我。厨师终于一一解决了情绪问题,痛哭一场之后他还能够捡起勇气吗?
EP07之后肯定会修改剧评,我知道。站墙角的明星一定走早了,没听到厨师说了我也经常想起你后面的反转。目前都是明星视角,厨师视角一定有反转。都知道可是还是想骂一下厨师的人设。
EP05-06:预感要写长剧评。EP06看完就是心梗和致郁,我等你的店名不是??,反而变成一把让明星没了自信的??。如果说第二集完还有足够的理由相信厨师一定还爱明星,他的离开一定有万不得已的隐情,他一定也痛苦地思念着明星。可是经过两次争吵,再没有这样的底气,真的不得不相信厨师并没有情非得已,可是现在所有的回忆一点也看不出明星在交往期间有任何的自私自我让厨师更孤独,相反他甚至有点恋爱脑,如果真让他二选一,我甚至觉得他毫不含糊地会选择爱情,因为他所有关于厨师、意大利、意大利菜、姓韩的联想都是智宇(这么动人的情话厨子都听不进去??)。
前六集的体量都没有为厨师在这段关系中的失落做任何有证据的铺垫,这是我目前不满意的地方。还要吐槽厨子的人设,写着写着我感觉编剧你忘了第一季里厨子是跑着去见明星的啊,是有勇有谋地吓退过砸窗户玻璃的黑粉的啊,到了第二季对女性友人、小女孩也是暖的,怎么碰上明星就要恶语相向阴阳怪气,我很怕明星下一秒就要崩溃嗑药了。
看了一些理解厨师的剧评,无法接受,厨师如果在一段亲密关系中感到孤独,他能做的努力难道只有离开一种吗?
我还是相信后四集会甜回来,可是五六太杀我了。后面请明星认真地离开吧,不要再努力了,不要这么卑微地乞求爱情了。厨子胖了,也没那么好看,只有记得你怕玻璃碎的声音这一个优点,主动吻你又说无法复合,别再执着一个不会表达爱的人了,你很好值得一个温柔的情人。
EP01-04:这一季厨师弟弟长胖了,体型差出来了,攻受明显了。年下攻不声不响躲了一年,真是心梗,真是一点不怕大明星跑的,搞个不赚钱的意大利餐厅,暗戳戳地起了一个我等你的名字,这糖明星不知道什么时候能懂。第四集结尾的吻戏韩腐能到这个尺度已经是天花板了吧,毕竟东亚国家里最男权的还得是韩国,BL不可能有大的突破。
小时候瞎换台的时候看的这部电视剧的,而且直到现在没事儿还在看。 我最喜欢看的还是第二部,因为感动于杨震和季洁那似水无痕的感情,同时欣赏着他们的默契,聪明,睿智。 那两个初出茅庐的男女青年刑警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱,“白羚”的英勇牺牲,李洁也受了重伤,她们都是以血的代价捍卫那两个初出茅庐的男女青年刑丅警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱,“白羚”的英
小时候瞎换台的时候看的这部电视剧的,而且直到现在没事儿还在看。 我最喜欢看的还是第二部,因为感动于杨震和季洁那似水无痕的感情,同时欣赏着他们的默契,聪明,睿智。 那两个初出茅庐的男女青年刑警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱,“白羚”的英勇牺牲,李洁也受了重伤,她们都是以血的代价捍卫那两个初出茅庐的男女青年刑丅警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱,“白羚”的英勇牺牲,李洁也受了重伤,她们都是以血的代价捍卫正义、荣誉、尊严,以行动实现自己的誓言! 但愿日后的荧屏多一些此等佳品,少一些低劣之作。回归电视剧本身,因为是依照真实事件改编的电视剧所以没什么大毛病。不管是第一部还是第二部,王茜、李成儒,丁志诚等几位主演把不同警察的性格刻画得入木三分。电视剧里除了还原案情真相更是教会很多人道理,也展现了友情、亲情、人情的可贵!希望中国还能再出几部这样高质量的警匪剧,而不是披着警匪的外衣言情!
很久没有熬夜追剧了. 如此没有定心的我,最近沉迷于虚幻之中许久. 因为这部剧,也因为龚俊这位演员,我开始审视自己的人生.
先说剧中人物凌睿. 他算是芸芸众生里很普通却又不普通的人. 很普通是因为他是医生,跟三个母亲一起生活,平时除了照顾家里人,就是学习深造. 至于约会社交,他几乎绝缘,连同学会都很少参加.
很久没有熬夜追剧了. 如此没有定心的我,最近沉迷于虚幻之中许久. 因为这部剧,也因为龚俊这位演员,我开始审视自己的人生.
先说剧中人物凌睿. 他算是芸芸众生里很普通却又不普通的人. 很普通是因为他是医生,跟三个母亲一起生活,平时除了照顾家里人,就是学习深造. 至于约会社交,他几乎绝缘,连同学会都很少参加. 总结一句话,他的专注力都放在他认为最重要的人和事情上面. 这也是他最不普通的特点. 因为内心沉稳有力,所以他的处事方式从来不会激进或者暴走. 他不觉得生活枯燥,也不觉得跟霸总妻子在一起会不自信,家人和真情实感远超一切. 无论是月薪一万五,还是升职为主任,他依然是那个内心纯粹的人. 他可以把复杂的事情简单化,也可以把紧绷的情绪拉开让空气透入. 他有一种能量,像汩汩泉水,源源不断,灵动有力. 而且,会给人安全感. 演员龚俊,给予他完整的生命.
其实我是跟着另外一部剧来的,一路追寻,少不得会去了解演员本身. 最初被感动,是因为他的营业方式. 近三四年里发布的动态,在一个下午看完. 感觉他是一个非常勤劳的人. 无论是vlog,还是图片文字,甚或是答复方式,不能不说十分有心. 但这细心的背后,我却感受到他对工作的认真,也因此心疼工作的不易. 但他分享的又不全是工作,损亲朋好友,怼工作同事,连日常也是把真实的一面袒露无余. 在他,分享工作生活,也是分享自己的人生观. 于是很好奇他的处事方式为何如此的,强势. 比如,理所当然把上班挣钱看成是很快乐的事,把尴尬(唱歌)化解为人生一种趣味,比如腹肌营业的方式. 好像,他没有把工作和个人生活分得特别的明显. 一查才知道,原来,他自己开了工作室. 加上他一共四个人,其它三人都是女性,“走红之后”才加一位男工作人员. 他是一个有想法有担当的人!
作为老板,大大小小的事情都需要他亲力亲为. (有些心酸又有些感动. )所以,他的每一个决定,说的每一句话,都是他自己考虑之后做出的选择. 也许正是因为这种历练,以及他骨子里的真诚,才会成就今天的他. 面对“疯狂”的粉丝,他该如何应对各种陷阱,外在力量的裹挟他要如何站立脚跟?面对如此速度的发展趋势,他会如何处理资本市场的考验?短短几天里,他的处事方式让我很是钦佩. 清醒认知演员根本是作品;尽管一直调侃想发财,但还是会在商业宣传时劝告粉丝家人和自己的生活最重要. 他不会八面玲珑甚至还有点嘴笨笨的. 他依然自称十八线. 他没有陷入流量怪圈自鸣得意,也没有装作清高远离风暴中心. 他有自己判断世事的原则,能屈能伸刚柔并济. 他只是他,依然是坦坦荡荡的他. 像凌睿医生那样清醒自知,不离不弃. 记得他曾在一支视频里分享了是枝裕和的电影,那是一下击中我的地方. 他有温柔的内心. 一米八几的“傻大个”一点都不傻. 也许你看到了他嘻嘻哈哈喜剧人的外表,而我幸运的感受到了他大智若愚的人生准则. 爆不爆红不重要,走得深远才是. 我觉得他可以.
好了. 姐姐我“追星”历程到此为止. 以后要戒瘾了!
粉丝滤镜:水濑好可爱!
普通观众:一群神经病。
普通粉丝:就算水濑有神经病还是好可爱!
不懂为什么让水濑演这种司马脸角色,是难度低刷经验么?
有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。
个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
粉丝滤镜:水濑好可爱!
普通观众:一群神经病。
普通粉丝:就算水濑有神经病还是好可爱!
不懂为什么让水濑演这种司马脸角色,是难度低刷经验么?
有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。
个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。