或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
动画大火原因并不是齐木的超能力,而是拥有超能力的齐木却想过着普通人的生活,想要平凡周围却有一群奇葩同学把他带入麻烦。
真人版电影基本无视这一设定。对齐木超能力也削弱了,时光倒流覆盖面也只能覆盖到周围,减弱了矛盾。
角色方面,桥本环奈颜值下降,剧照脸部比演员表图片大一圈,快成小圆脸了。
燃堂配音没有原作傻傻感觉,灰吕则感觉气势太弱,完全表现不出随时自燃的感觉
动画大火原因并不是齐木的超能力,而是拥有超能力的齐木却想过着普通人的生活,想要平凡周围却有一群奇葩同学把他带入麻烦。
真人版电影基本无视这一设定。对齐木超能力也削弱了,时光倒流覆盖面也只能覆盖到周围,减弱了矛盾。
角色方面,桥本环奈颜值下降,剧照脸部比演员表图片大一圈,快成小圆脸了。
燃堂配音没有原作傻傻感觉,灰吕则感觉气势太弱,完全表现不出随时自燃的感觉。
文化祭里中二男配戏份太多,七龙珠桥段并不好看,机车男表情切换看着像SB而不是不良。
继续无责任点评美剧,这次的对象是Alan Cumming主演犯罪系列剧《Instinct》。
美剧《Instinct》(本能)
作品类型: 继续无责任点评美剧,这次的对象是Alan Cumming主演犯罪系列剧《Instinct》。 美剧《Instinct》(本能) 作品类型:犯罪 主要演员:Alan Cumming(饰演Dylan)、Bojana Novakovic(饰演Lizzie) 故事概述:Dylan与Lizzie的探案生涯 上映时间:2018年3月18日开播,共13集,截至发稿连载至第7集 连姆·尼森主演的《夺金营救》,属于30秒就可以看完的电影。我看过的动作片超过500部以上,我从中发现了一个定律,从头打到尾的动作片,不一定就是好的动作片,但从头到尾总共就不到5分钟动作场面的动作片,一定不是好的动作片。《夺金营救》就属于后者。动作片里的剧情主要是为了衔接动作场面,而《夺金营救》的剧情主要是为了给片长凑时间。 连姆·尼森主演的《夺金营救》,属于30秒就可以看完的电影。我看过的动作片超过500部以上,我从中发现了一个定律,从头打到尾的动作片,不一定就是好的动作片,但从头到尾总共就不到5分钟动作场面的动作片,一定不是好的动作片。《夺金营救》就属于后者。动作片里的剧情主要是为了衔接动作场面,而《夺金营救》的剧情主要是为了给片长凑时间。 上个世纪,钱钟书曾在家人的陪伴下度过最为动荡的时期,他发愿说,“从今以后,咱们只有死别,不再生离”。但倘若“死别”闯入生活,性情沉默的一家人又该如何面对呢? 孙晓晨导演的27分钟剧情短片《长岛》给出了一种回答。 上个世纪,钱钟书曾在家人的陪伴下度过最为动荡的时期,他发愿说,“从今以后,咱们只有死别,不再生离”。但倘若“死别”闯入生活,性情沉默的一家人又该如何面对呢? 孙晓晨导演的27分钟剧情短片《长岛》给出了一种回答。 在抖音看到片段,男女主的高颜值、电影的色调很吸引我就搜来看看。 两个小时看完感触最多就是成年人的爱情比校园恋爱多了一分克制,这种魅力因为现实问题不得不成熟。 爱情建立的很真实,男主是海军陆战队的军人,有一颗忠义之心,女主是唱作人,患一型糖尿病被医保、生活压力所迫,依旧对音乐执着。二人都 在抖音看到片段,男女主的高颜值、电影的色调很吸引我就搜来看看。 两个小时看完感触最多就是成年人的爱情比校园恋爱多了一分克制,这种魅力因为现实问题不得不成熟。 爱情建立的很真实,男主是海军陆战队的军人,有一颗忠义之心,女主是唱作人,患一型糖尿病被医保、生活压力所迫,依旧对音乐执着。二人都各自的目标、各自的信仰,互相分享互相倾诉,用谎言种下的因,最后结出爱情的果。 男女主的服装造型、画面色调滤镜很清新唯美,让我对一个开放的国家有了另一种审美认知,也感受到克制贯穿整个主题,对生活的克制、对情感表达的克制、对信仰的克制、对欲念的克制。 成年人的爱情,克制比冲动更有诚意。 在杜皮约的《橡皮轮胎杀手》,他说:“无理由”(no reason)是电影最有力的风格。无理由,是这个世界的真相。当我们像认真地对付牛排那样,去解构一部电影,我们是否跳进了杜皮约说的那个有点哲学意味的陷阱?活着终究会死亡,笑太久会掉泪,告别的后面还是告别,你问为什么,可人生从没打算给你一个完美的答案。杜皮约省掉了“寻找答案”的部分,他根本不屑答案,当我们绞尽脑汁构建起严谨、庞大的解释系统,就像 在杜皮约的《橡皮轮胎杀手》,他说:“无理由”(no reason)是电影最有力的风格。无理由,是这个世界的真相。当我们像认真地对付牛排那样,去解构一部电影,我们是否跳进了杜皮约说的那个有点哲学意味的陷阱?活着终究会死亡,笑太久会掉泪,告别的后面还是告别,你问为什么,可人生从没打算给你一个完美的答案。杜皮约省掉了“寻找答案”的部分,他根本不屑答案,当我们绞尽脑汁构建起严谨、庞大的解释系统,就像《鹿皮》里那位女性,一旦脱离了剧本,就会不知所措,杜皮约却风驰电掣地消解掉行为背后沉重的来由。 《鹿皮》莽撞地开了个头。一个中年男人与一件鹿皮外套相遇后就此沦陷。他冒充鹿皮外套讲话,他说想要成为这个世界上独一无二的鹿皮外套,他是鹿皮外套,鹿皮外套就是他。他为鹿皮大衣拍摄了不同镜头,粗糙又破碎,像他孤独的中年生活。电影里大量低角度仰拍,失衡的画面感,中年危机的重音,无处不在,四面楚歌。这些不规则的镜头角度,是我们窥探一个男人处境的通道。鹿皮外套成了这个男人生活的全部,他用它去武装自己,把自己的意识倾泻、投射在它身上,用尽暴力成全它“独一无二”的愿望...此刻再去区分人和物变得毫无意义,就像明确真实与虚妄的边界,都是徒劳无功的。 就是这样一个无需任何技巧的故事。鹿皮外套成了中年男人的呢喃独白,渴望得到的,失手错过的,生命中的热情与厌倦,只有具象化了,才能张扬它的荒谬和怪诞。杜皮约用了很多镜像手法,在hotel里,中年男人对着镜子,凝视着自己的脸,鹿皮外套是远景,借由镜面,它嵌入了现实。这个故事的叙事张力隐藏于真实与虚假的交锋里。从男人开始录影时,反抗就开始了。剪辑师说,你需要再靠近一点。于是,这种反抗在暴力的加持下,升华成了很具体的手段。录影机里的画面跳出了虚诞,有了纪实的味道。中年男人以“真实衔接虚妄”的审视,实现了自我价值。打破了二者之间的神秘关系,这场游戏也走到了尽头。 电影里的女性剪辑师很早就识破了中年男人身上的困境。也许从他点酒的那一刻,抑或是他神经质地反问“你们是不是在谈论我的外套”时。男人对鹿皮外套的执念,就是这一困境的写照。这种倾向性,是设限了的激情,把自我实现的希望寄托在固化的事物上。杜皮约设下了悬念的时空。拥有良好判断力的剪辑师没有拆穿,而是加入了“电影”,利用自己的剪辑师身份推动中年男人进一步去观察自己的生活。我们并不知道,剪辑师的真正意图。这层难以捉摸的奇遇,发生在神秘剪辑师和自傲中年男人之间的,两种元素,变成了电影最大的悬念。从这一角度看,杜皮约延展了我们对悬念的概念。它构建在真实与虚假的模糊地带,俯冲至日常生活,又似乎不具有常规性的思考。 换句话说,在悬疑的框架下,“鹿皮外套”和“剪辑师”的功能很像,是中年男人生活中的火花(内在和外在意义上的),不断逼迫他去接近自己的处境。他的处境,像那部无法用褒义词、贬义词定义的即兴影片,充满了太多可能性,包含了太多不可预见的落差。他是我们每一个人,也许,不单单局限于中年人,年轻人,也是如此。心血来潮和斗志昂扬下的背后,是疲态,是沮丧,这个世界,没有一个人,逃得过生活夸张本质的摧残。一个多小时后,悬念在一场具有因果报应意味的死亡中得到降解。逃离了“刑法犯罪论”的悬念被赋予了日常概念,这才是杜皮约荒诞的本质啊! 凶险的现实世界步步紧逼,多数人是跟中年男子一样,沉溺于自我营造的幻象,这是架空危机感的方式。与加缪的“拥抱破裂”之荒谬不同,杜皮约给这个世界叠加了太多私人修辞,他重述了一个非理性王国,随时都有可能化作泡沫。前者坦荡,后者不羁。 1.最应该受到谴责的应该是政府,在这么大的灾难面前拖延、不作为,可以说这次上千人的死亡大部分是由于政府的问题所导致的,有救援人员就因为政府不命令所以不敢动,明明有很多机会可以救更多人,看的让人很心塞,结果到头来都是医生和病人来承担了。 2.关于安娜医生,我想说的是这就是一个无解的问题,在高强度并且环境极度恶劣 1.最应该受到谴责的应该是政府,在这么大的灾难面前拖延、不作为,可以说这次上千人的死亡大部分是由于政府的问题所导致的,有救援人员就因为政府不命令所以不敢动,明明有很多机会可以救更多人,看的让人很心塞,结果到头来都是医生和病人来承担了。 2.关于安娜医生,我想说的是这就是一个无解的问题,在高强度并且环境极度恶劣的情况下,别说五天,一个小时我们大多数人都撑不下去,在这种条件下人的绝望可以被放大无数倍,你说她该怎么做决定,首先人家留到最后才走,试问有几个人才能做到,我觉得安娜医生是真的很爱的自己工作的,其次你在不知道是否还有人来救援的时候,该怎么选择,你留他们在哪里慢慢在痛苦中等死,还是人为的加速死亡过程,这两个做法都是不正确的,第一种出来她还是可能会面临诉讼,第二种我觉得更不可取,不是圣母问题,假如你询问了病人他愿意安乐死,那我觉得没问题,但你不能在没有询问的情况下直接安乐死,这在医学伦理上不成立的。但谁又能说自己能做到什么样子,因为所有的事情不该由她来承担,这是政府一步一步走出来的结果。 看电视的时候真的很气人,看的也很让人压抑,至少我的观点最应该受到惩罚的是政府,而安娜医生我觉得有功有过,但我是很钦佩她的,因为我们绝大多数人都是做不到的。 刚开始的追剧状态be like: 刚开始的追剧状态be like: 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 后面两段凑数的。 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 后面两段凑数的。 真是2分的剧。这部剧最大的败笔就是剧本。故事悬浮又老套,为制造冲突和戏剧连人物逻辑都不要了。台词跟中学生作文似的。林之校的大提琴拉的我一外行都知道完全不靠谱。咱能不能稍微认真点儿?否则就别搞这种小众又高端的装逼人设?俩闺蜜感情线完全无聊。相对甜的男女主谈恋爱,也是各自演的部分比对手戏还好看。对手戏就是透露着“我俩其实不熟!”俩人互动总不在一个节奏上。 这剧的糖都在 真是2分的剧。这部剧最大的败笔就是剧本。故事悬浮又老套,为制造冲突和戏剧连人物逻辑都不要了。台词跟中学生作文似的。林之校的大提琴拉的我一外行都知道完全不靠谱。咱能不能稍微认真点儿?否则就别搞这种小众又高端的装逼人设?俩闺蜜感情线完全无聊。相对甜的男女主谈恋爱,也是各自演的部分比对手戏还好看。对手戏就是透露着“我俩其实不熟!”俩人互动总不在一个节奏上。 这剧的糖都在b站up主的剪辑里。这戏我是冲着杨紫看的。真不忍心吐槽。这戏演的太不上心了吧?完全模式化表演。标志性的妆容,标志性的发型,标志性的可爱,标志性的整理刘海,标志性的少女怀春,标志性“清纯羞涩”,后面是标志性的作。演的完全模式化,没有灵魂。全程看下来,没觉得塑造了一个新人物。林之校有锦蜜(调皮),有佟年(清纯),有贺顿(成熟),还有很多杨紫本人。但是就没形成林之校。连录花絮都是一种流水线的感觉。从香蜜到亲爱的到余生,三个完全不同风格的大帅哥。录花絮/小剧场,还是铁打的一套“我美不美,我瘦不瘦”。看多了就觉得没意思了。 继女心理师和这部剧后,我对杨紫的剧可能不会再那么期望了。杨紫的很多剧,除了战长沙和欢乐颂,剧本都有极大硬伤。很多2-3分的烂剧本。以前爱看是因为杨紫演的可爱。烂剧也能演出花来。但是一个套路演多了,也会产生观影疲惫。这次林之校的角色,透出一股强烈的演员自身的疲惫感和倦怠感。论会演,杨紫还是比肖战演技好。但是我对杨紫的期望值本身就比对肖战的高得多。所以才会更失望吧。 肖战演技还是飘。但是肉眼可见的有进步。很多地方还是演的太直白。懊丧就是扶眉毛,关心就是摸头杀,藏了电池就是从兜里掏出来给个特写。很多小细节和身体语言还是僵硬,端着,有些用力过猛。整部剧绷着,提醒我们,“这是个不食人间烟火的大帅哥。” 这也间接反映出来导演的能力和审美真一般般。本来对肖战无感。知道他是从娱乐新闻里。他的一些粉丝直接导致了我对他的戏无感。去年剧荒在奈飞上看了陈情令后,觉得还行。但是算路人。这部剧里肖战的形象还蛮贴偶像剧男主的。算是get到他的颜了。但要说演技,只能说进步空间很大。同年龄或更小的科班出身的男演员里有好几位可以做到千剧千面,肖战还不行。继续努力吧。别辜负了这么好的自身条件。 最后吐槽国产甜剧假清纯的这个调调。每个剧都搞得男主坐怀不乱,女主发育迟缓般不经人事。20好几30出头的,唉。。。。。食色,性也。咱能真诚点儿吗?每部剧都是该干柴烈火时却愣理智刹车,也真是太虚伪做作了。这就是影视不分级的缺点。30多不行人伦,高中青春伤痕剧倒是堕胎入狱的。无语之极。 给3分,多加1分给林爸林妈。 社会在变,人心跟着变; 感情在变,人们跟着在演; 伪装下的真面目是冷箭,利益的交换背后,是各式各样的嘴脸。 还是那句老话—— “以眼看人,终究是皮相,以心待人,才能长久”。 渣男年年有,惩治渣男的手段也年年有。相关电影,层出不穷,从感官到心理提供给人们快感。 社会在变,人心跟着变; 感情在变,人们跟着在演; 伪装下的真面目是冷箭,利益的交换背后,是各式各样的嘴脸。 还是那句老话—— “以眼看人,终究是皮相,以心待人,才能长久”。 渣男年年有,惩治渣男的手段也年年有。相关电影,层出不穷,从感官到心理提供给人们快感。 离奇重口的《吾栖之肤》。整形医生为帮女儿惩治渣男,将其整成绝世美女后,占为己有。 现在已经2017年了,距离这部片子的上映,已经有16年之久,这部央视版《笑傲江湖》完整的我只看过一遍,上周用了3天时间看完的。当年看的时候还在上小学三年级,因为年纪小,无法做到每集都跟,但是还是给我留下了很多难忘的印象。冲盈竹林对战三路敌人,配上那首《天地作合》,喜欢。林平之为了复仇修炼辟邪剑谱,独自对战余沧海和木高峰,打斗场面换成现在的我,都觉得很满意,儿时觉得还是比较恐怖的,觉得林平之鬼 现在已经2017年了,距离这部片子的上映,已经有16年之久,这部央视版《笑傲江湖》完整的我只看过一遍,上周用了3天时间看完的。当年看的时候还在上小学三年级,因为年纪小,无法做到每集都跟,但是还是给我留下了很多难忘的印象。冲盈竹林对战三路敌人,配上那首《天地作合》,喜欢。林平之为了复仇修炼辟邪剑谱,独自对战余沧海和木高峰,打斗场面换成现在的我,都觉得很满意,儿时觉得还是比较恐怖的,觉得林平之鬼魅的剑法步法和言语表情真的很恐怖,余沧海多变的脸加上奇怪的武功,还有木高峰后背的液体弄吓林平之的双眼,真的是绝了,看了这么多版本《笑傲江湖》,觉得这段打戏真的出彩,喜欢。其实我是个看电视剧电影特别挑剔的人,已经好多年没有看国产电影和电视剧了,因为我觉得现在的片子过于商业化,花大资金的电影其实大部分都是请了知名的演员,只有小部分用来后期制作,这样的电影电视剧,呵呵了。虽然整部剧很多地方相对于原著有很多改动,还有的地方比较跳,我不知道是因为本来就这样,还是网上现在的版本删减比较多,但是整部剧散发的那种独有的武侠风,真的很有江湖的味道。有人说受不了青城派的川普,我觉得并没有什么不妥,四川地区的门派说川普也很有味道,更加真实了,一句川普龟儿子让我更直观感受到余沧海为人和林平之落魄灭门的心酸痛处。再说林平之,演技我也是佩服,不说自宫之前,自宫之后吧,每个版本的林平之我都又专门看了,不得不说,这个版本的林平之自宫后的妖娆加上他近乎痴狂的复仇心理,真的挺恐怖的。说了林平之不得不说岳不群,伪君子,即使暴露了依然伪下去,利用令狐冲对他的言听计从,真各种发挥,淋漓尽致,喜欢。任盈盈,很多原著粉都说任盈盈跟原著出入不小,当然也有很有人喜欢的不得了,我也很喜欢,不仅漂亮,演技也是没得说,从小便是我的女神,至今也是,也只有这一个,喜欢的并不是许晴,而是许晴版任盈盈。令狐冲,网上翻了很多评论,很多人说李版令狐冲怎么怎么不好,那时候还小,几乎接触不到网络,也不知道当时网上评论有多激烈,但是我觉得李版令狐冲还可以,可以看得出还是很卖力的。别人就不说了,配角们也是优秀,田伯光、东方不败、余沧海等还有几个老前辈,真心良心。总而言之,看过《笑傲江湖》后,这么多年未曾再有给我留下深刻印象的此类电视剧,无论是武侠,仙侠根本没有办法看。时代也不同了,现在的年轻人是只凭一个明星一个脸就可以粉的无法自拔,不管演技如何,只要他/她参演片子就喜欢,颜值高固然大家都喜欢,但是演技不好,我是绝对不会买帐的。每当想到或许之后再也无法看见类似央视版《笑傲江湖》这样的用心作品,多少觉得可惜,已经过了16年了,再也没有这些这样的演员拍这样的《笑傲江湖》。 我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》(1960)了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已,票房收十四万多,但幸好影片后来在全国发行,于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的,我们最初也没有想到这部片能达到要求,可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种,一种是供广州发行的,另一种是全国发行的,两种影片在质素要求上也有不 我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》(1960)了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已,票房收十四万多,但幸好影片后来在全国发行,于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的,我们最初也没有想到这部片能达到要求,可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种,一种是供广州发行的,另一种是全国发行的,两种影片在质素要求上也有不同,记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。 回想我一生人看过的这么多戏,最喜欢的还是新写实主义,就是第昔加(Vittorio de Sica)、罗西里尼(Roberto Rossellini)等人的作品,尤其是第昔加的《擦鞋童》(Shoe-Shine, 1946),《单车窃贼》(The Bicycle Thief, 1948)、《米兰奇迹》(Miracle in Milan, 1951)这几部戏,我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影,或者是记录一个历史背影的电影,像《乱世佳人》(Gone With the Wind, 1939)里面的南北战争,《单车窃贼》里的第二次世界大战,《齐瓦哥医生》(Doctor Zhivago, 1965)里的俄国革命,《一江春水向东流》(1947)里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等,所以待我有机会拍戏时,我便将香港报章当时的新闻,放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里,将女儿卖给别人之前,煮一只咸蛋给她吃;那些儿女没有钱去医治母亲的病,便出外行乞,结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事,其实全部都是发生在香港的真人真事,它亦可说是记录了1960年的香港。
蔡明亮的电影已经渐渐进入一种莫名的死磕,它消解了对冷漠社会边缘人类的种种怜悯和关怀,沉溺向某个自我封闭的幻想世界。观众在他眼里再无重要性可言,即使是那些一直痴迷于他在封闭空间制造张力十足影像的人,也会在看过本片后知难而退,徒留的就是一批门可罗雀的故作高深的粉丝群。这还是拜李康生在去年现身豆瓣,与内地诸影迷火
蔡明亮的电影已经渐渐进入一种莫名的死磕,它消解了对冷漠社会边缘人类的种种怜悯和关怀,沉溺向某个自我封闭的幻想世界。观众在他眼里再无重要性可言,即使是那些一直痴迷于他在封闭空间制造张力十足影像的人,也会在看过本片后知难而退,徒留的就是一批门可罗雀的故作高深的粉丝群。这还是拜李康生在去年现身豆瓣,与内地诸影迷火舌激战的经历,让我明白连蔡明亮也可以有那么多浅薄的拥趸。
从卢浮宫馆长惨淡的脸孔,再到戛纳影展退场的汹涌景观,都见证着《脸》根本是一部两头不讨好的影片。唯一欣慰的可能是九泉之下的新浪潮大师弗朗索瓦·特吕弗,以及那些曾经和特吕弗共事过的朋友——让娜·莫罗(《朱尔与吉姆》)、让·皮埃尔·利奥德(《四百击》)、娜塔莉·贝伊(《日以继夜》)和他的妻子芬尼·阿尔丹(《隔墙花》)。新浪潮运动的反叛曾经从严肃的卢浮宫开始,《朱尔与吉姆》中三人快步跑过大厅长廊的景观,之后甚至影响到了贝托鲁奇的《梦想家》;而蔡明亮眼里的卢浮宫,却像是一座精神被深锁的牢笼,蕾蒂莎·科斯塔用黑色胶布封住了窗上的玻璃,是一种与外界隔离的姿态,继而封住了镜子,则是一种不愿再自我审视的命题。
电影里依然有华丽的布景,四处林立的镜子,轻纱白衣的艳舞,莺莺燕燕的老歌,都是蔡明亮一贯的手笔。戏中戏的构造里,歌舞场景不再是一种抽离和转换的载体,而成为混入其中的一部分,也让电影陷入一种混乱。蔡明亮的电影投资几乎来自法国,也视特吕弗为偶像,然而对法国情形却始终有太多的陌生感,这片土地上他只是过客而不是归人,这也是为什么本片远没有《你那边几点》那么洒脱流畅。《脸》近乎是运用了《河流》的开头,《你那边几点》的结尾,母亲的亡灵替换了后者里父亲的鬼魂,连鱼缸里都还是那条大白鱼。搞不懂为何母亲的亡灵会在鱼缸蓝色的背景里伸出右手与制片人芬尼·阿尔丹共享那一堆红苹果,不过可以确定的是这一切都属于某种过往堆砌和自我抄袭。
李康生在电影里扮演蔡明亮,故事与现实也近乎合拍,在片中被称呼“廖桑”的廖本榕是蔡明亮的御用摄影师,彼此的交谈甚是严肃。而谈笑风生的时段,只能见诸于他与让·皮埃尔·利奥德数落影坛过往的大师,安东尼奥尼、特吕弗、塔可夫斯基、卓别林……这种极度崇拜感并不能支撑起电影的内核,即使特吕弗的妻子芬尼·阿尔丹翻阅《四百击》片尾的一组照片,我们也找不到当初安托万跑向海边的那种感慨了。关于同性爱的段落,《河流》已经到了惊世骇俗的极点,所以当李康生与马修·阿马利克在片场角落里互相安慰并给予彼此Blow Job的时候,我们的感觉已经近乎是一种隔靴搔痒。
至于本片妖娆的神色当然是脱胎自《天边一朵云》,西瓜汁换成了番茄酱,在片中作为导演身份的小康亲身上阵躺入浴缸享受着冰冷的诱惑,这样的戏码却根本无法企及《天边一朵云》中那份灵肉合一的境界。电影中的麋鹿是流浪的象征,黑胶布是隔绝的表现,水和纱则是飘渺的意念,一切都在印证着某种隔离尘世的姿态。而蔡明亮的电影,从《青少年哪吒》过后没了故事,从《黑眼圈》过后没了关怀,从《脸》开始终于只剩下一种自我玩味的空间,这个空间俨然如一场发生在梦境里的聚餐,众多熟悉的面孔交谈举杯,却是一出根本不关旁人的风景。此种所欲阐述的《脸》,已经不再是莎乐美美丽与歹毒的两面,或是人类的种种面目,而根本是一种自我为中心寻寻觅觅的记忆。
蔡导,我恨你,这样拍下去神马都将是浮云!
文/蓦烟如雪
时至深夜,总算把连载的十九集都给消灭得干干净净。难得我会挤出一天这么专注的去看一部电视剧,尤其是大陆剧,几乎每部电视剧更新,我第一个pass的必定是大陆剧。
极尽狗血的内幕悬疑、没事净捣乱的小三加二奶、快死了爹妈又来了个癌症女友、七大姑八大爷都乱伦一团的奇葩剧情…..,可以预测的,几乎难有不中枪的,之后就渐渐少看大陆剧,除了部分能免受视觉压力的某某宫廷剧加一些青春奋斗剧能入得眼,去年电影台词亮点最深的要数失恋三十三天。
而《我叫郝聪明》初看觉得郝聪明就是二逼网恋傻女加缺心眼的郝天真,一系列无厘头的偶然致使她住在了韩毅家,而韩毅这样的龟毛处女男,实属一另类奇葩。洁癖、挑剔的同时又在他身上看到了行侠仗义的光芒,对待落难的兄弟仗义相助,对待分分合合的父母不理解的同时,又对现实迷茫的感情存有一丝落寞的向往,他的结结巴巴一度是我的笑点,他到十九集为止,除了龟毛的性格外,我暂时看不到他的缺点,确实是两肋插刀的善良。
而赵西川真心让我又爱又难过,他从一开始到到十八集我都是满心满眼里的喜欢,但是谁的青春不爬满跳蚤,何况是曾经一度浑浑噩噩的富二代,他说的也没错,他情愿自己就是一个黑车司机,或许那个情愿只是单纯想可以逃避那些所谓的责任。但是司机是不会花四千块烧钱放烟花说“今晚的烟花只为你一人绽放”,司机只会觉得一盘烧鸭比看烟花划算多了。
赵西川缺乏责任感的态度,是我很遗憾看到的,我一度不理解为什么他执意寻找李琴,而结果是他酒后驾车撞伤人,第一时间不是跟李琴一样叫救护车,而是找自己的爸爸开脱,逃避责任比逃逸更是罪大恶极,相比之下那个想叫救护车救人的李琴比起来,他确实不高尚。
不过起初他回国就是为了救赎,他不是托尔斯泰笔下的涅赫柳多夫,一味的救赎自己也拯救他人,我可以想象起初他之所以找李琴也是另一种逃避责任的方式,而复活于他内心的内疚是郝聪明的热忱和天真,说郝聪明是二逼,那泯灭良知的西川是不是二货呢?
确实不可否认赵西川长着一副王力宏和韩寒的混合版,实在迷倒众生。连郝聪明也不能避免,但是谎言都是有代价的,给一个人说谎你还会不间断的为了谎言试图继续圆谎。
所以,这样骗人的勾当加上不具责任心的态度令郝聪明很失望。也把最初的印象分跌至谷底,但是还是抱着一丝的希望,希望另有一线转折能让西川能和聪明在一起。
我不知道最近怎么了,我看了很多小说、电视剧,都是希望女一和男二在一起,如果女一要和韩毅在一起,我只会觉得假,因为韩毅太过无瑕疵,就跟用胶带粘起来的碎花瓶一样,终究不可看。
而想象富二代和北漂女的结果或许别人会觉得太罗曼蒂克,不乐意见,但是一个积极在蜕变的西川更是让我想看到的,我不希望看到是后续变成哀怨苦情戏,至少在这里我看见了乐观和积极向上的人生态度甚至极尽毒舌搞笑幽默的京片子,女主从《失恋三十三天》台湾腔的河南妹一度晋升无邪卖萌二逼女还是可圈可点的。
剧中唯一我有点不适应的是广告植入得太过明显,一是乐视的盒子和二是钻石广告,但是想想这部剧围绕那枚倒霉的戒指也好多集,只能算是勉强容忍范围。
不知道为什么我老是把郝聪明和鲁迅笔下的《阿Q正传》想到一块,阿Q的精神胜利法和郝聪明的“二逼正能量”有异曲同工却也大相径庭。阿Q真很傻,但是郝聪明是真天真。这是现今社会里少有的活雷锋特质,剧情里很多我们无法理解的,但是却实属应该之事是值得当今80、90需要揣摩的地方。
《我叫郝聪明》是一部摆脱了以往俗套路线,打造了一个新型正能量的天真二逼来洗刷我们的腐朽大脑。有的时候我还是很羡慕郝聪明的,她虽然二逼但是不傻逼,她的世界里至少没有虚伪,她是活在现实童话世界里的人,她有善良。
愿二逼没有傻逼路线,愿二逼越走越好,我只希望韩毅继续龟毛,西川和郝聪明在一起就好了。
好吧,生命不息,二逼奋斗不止。
筱筱
二O一三年清明
并不是什么高成本大制作,只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演,岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家,居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系,写得如此真实细腻。三位主角--陈家富(金城武饰)是一个害羞
并不是什么高成本大制作,只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演,岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家,居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系,写得如此真实细腻。三位主角--陈家富(金城武饰)是一个害羞内向的调琴师,游牧人(郭富城饰)是风流倜傥的无业游民,莫敏尔(陈慧琳饰)则是一个为爱义无反顾的女子。中间穿插了许多星光熠熠的客串--警察张学友先生,看更阿伯曾志伟,餐厅的路人甲古巨基,出版社的张国荣和袁咏仪小姐,等等。
其实电影的剧情是老土又俗气的,无非是A喜欢B,B喜欢C。B和C在一起了。A的暗恋无疾而终,却写成了一部小说,投到出版社,用故事跟B说我爱你。后来,B和C在现实生活中分开了,A和B也不再联系, 但他们的“爱情”却在文字里永恒地延续下去。
那部小说有一个很古怪的名字,叫做《侠侣XO》,讲述一对在修道院长大的孤儿阿叉和阿蛋的一段神奇美丽的经历。一次废墟寻宝,一个藏有小纸条的音乐盒,一份未能及时传达的心意。是电影后半段的点睛之笔。
摘录几段对白:
男编辑:“明明是儿童故事,你又说是爱情小说。你是怎么看稿的?”
女助理:“你看过再说嘛。他的文笔是差一点,不过……”
男编辑:“你都说差了,还要我看下去?我每篇都这样看的话,只怕会看到天荒地老。”
女助理:“这个作者好就好在他不懂得用‘天荒地老’这种荡气回肠的字眼……”
男编辑:“你认为我们的读者会喜欢这样的桥段吗?一个无厘头的鬼魂,千方百计去逼那个什么‘叉蛋侠侣’,去追那个莫……”
女助理:“莫敏儿。”
男编辑(叹气):“可能我对现在的爱情市场已经脱节了,不过我始终觉得,最伟大的爱情故事就是……”
女助理(低头):“狄更斯的《双城记》嘛。”
女助理:“每个人的表达方式都不同。我想这个陈家富……就像狄更斯写《双城记》那样,或者都是想用曲折一点的方法,去表达自己对某个人的某个感觉……”
阿蛋:“找了这么久都找不到,究竟真正的莫敏儿……在哪里呢?”
阿叉:“那个人真是一个大变态,活生生的时候就耍酷,现在死了却连累我们。”
阿蛋:“想想‘我爱你’这三个字是比较老土,堂堂一个大男人,如果鼓起勇气当面跟人家说而人家却没有反应的话……很难堪的。”
阿叉:“那这三个字明明是发明给男人说的嘛。”
阿蛋:“那女人呢?如果你爱上一个男人的时候,你会说什么?”
阿叉:“哦,她不会说的,她只会等。等那个男人先说,跟着她就会说‘我也是’--这样咯!”
电影落幕的时候:
“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不到,世界总是如此。” --节录《侠侣XO》 陈家富
如果你看惯了荧幕上那些轰轰烈烈的爱情故事,大概就不会喜欢这部小电影。它只拍给少数人看,而我刚好属于这少数人里面的其中一个,并觉得那是我至今看到过的最温馨动人的童话。
PS:电影的主旋律是巴赫*的Minuet in G major,是《巴赫初步钢琴曲集》里面的第一首,也是我小时候第一首会弹的钢琴曲。
有一首改编自这首小步舞曲的英文歌,叫做A Lover's Concerto,是我每次去唱K时必唱的曲目之一。
*此处说法有争议,Minuet in G major虽被收录于巴赫献给妻子安娜玛德莲娜的Notebook for Anna Magdalena Bach,但现今广泛被认为是Christian Petzold的作品。
可能一说到薛肖东看过的人都会第一瞬间想起——尬舞boy,没错..随时随地尬舞就是他的人设…但是啊!放在这一整部剧来看,这人设就好正常了有么有!
他是个有因为肥胖,小时候被嘲笑、被孤立,有童年阴影的人。
他也是个对自己十分苛刻、通过近乎变
可能一说到薛肖东看过的人都会第一瞬间想起——尬舞boy,没错..随时随地尬舞就是他的人设…但是啊!放在这一整部剧来看,这人设就好正常了有么有!
他是个有因为肥胖,小时候被嘲笑、被孤立,有童年阴影的人。
他也是个对自己十分苛刻、通过近乎变态地计算卡路里控制饮食和超负荷的运动量来改变自己外在,脱胎换骨的人。
同时,他还是个曾经被社会恶意对待,反转之后却仍以温柔对待所有人的人。
对他来说最痛苦的莫过于黑历史被发现,但即使这样仍然无法允许自己做出伤害别人的事。
会把小叶子的事当成自己事,把小叶子的肥当成自己的肥……
在小叶子佯装生病躲过减肥训练被揭发之后,虽然很生气,还是会在通告太满没时间休息的情况下一大早到小叶子家里为她打健康果汁。
被狗仔拍到绯闻,第一反应是自责,怨自己影响了小叶子的生活,还想过为此放弃自己向往的校园生活(还好被小叶子拉回来了感谢小叶子!!)
按照公司要求“套路”了和自己表白粉丝之后,会有点挣扎和不安,不愿意粉丝通过花钱“买”粉丝会会长的位置,不愿意和当红女星捆绑炒作,但是也没办法“不听安妮姐话”,虽然之后终于在发布会上硬气了一次。
能坦然大方地承认自己“演技烂”并愿意去改变去学习学,虽然在表演班上被小叶子抢尽了风头。还是会真心实意地感谢小叶子陪他来上课。
看穿珊琪同学拙劣的演技而选择不拆穿,总是很礼貌地笑,珊琪同学一次次地装病他一次次地送回,在珊琪的幻想里,甚至会收养被因为奇奇怪怪而被孤立的“棕马”。
非常喜欢小叶子,却不会把自己的感情强加到别人身上。在小叶子说“因为我们是朋友嘛”之后咽下了即将要脱口而出的表白的话。
他能轻易看出廖丹奕转班是为了小叶子,也能看到小叶子的真正情绪。他知道自己追求幸福的机会只有一次,但是最终还是没有将表白的话说出口。他选择为小叶子和廖丹奕创造机会,他那么喜欢小叶子,他怎么会不知道小叶子心中所想,“只要小叶子开心就好。”
咆哮想哭。
真的,薛肖东真的是我这部搞笑剧里最喜欢的角色了。
一百昏。(公众号:阅星)