咋咋呼呼，尤其是她姐打电话来的时候我不知道她为什么要打草惊蛇猛的接电话，反正编剧写的这个女主角色我真的不喜欢，天天皱眉皱眉皱眉，嘟嘴嘟嘴嘟嘴，演技也就那样，这个角色给我的感觉毫无魅力可言。个人觉得女三这个角色都比女主立体，女主给我的感觉就是个平的，编剧明明刚开始写她是学渣，然后过一会又突然说这个女主得了高分，很厉害，让人觉得很割裂，而且杨教授到底为什么器重她，难道女主能做的事女二做不到吗？

在二次元漫画的世界里，再多的梦想和热血也合情合理，但在三次元的世界里，特别是在那么大而立体的大荧幕上如何让梦想发光，如何让看这部电影的人记起自己的梦想并回忆起那为梦想哭和笑的时光，是件不容易的事。但我觉得这部电影基本做到了，以至于回国已经一星期了，还是时不时想起电影里那些鲜活的形象，让人心底热血沸腾。两天看了三场，都是在六本木toho，去年的羊钢也是，因为屏幕大亮度好体验观感不错。记得同看的场次里有白发拄拐的老爷爷，也有大批中青年妇女和年青男子，也许是工作日的关系，jk和小孩基本没有。有一场放完后，我身边的中年妇女问她的同伴:合格不？对方点头如捣蒜，合格合格。两人都说着合格合格，欢喜地离开了。所以说，很多人都是无形中拿这部实写化的电影和漫画原作相比较的，从还原原作来说毋庸置疑是没有问题的。漫画我只补了五卷，觉得电影把漫画里很多无法影像化的元素都具像化了，让人物的形象和故事的紧张感以及历史的背景实实在在地通过声音和影像带到了观众面前。主题是不负梦想，信的梦想是成为天下的大将军，嬴政的梦想是统一中华，杨端和的梦想是走出去看世界。这个主题贯彻始终，表现的特别好，既不让人觉得矫情也不让人觉得空泛，特别是OOR的主题曲wasted nights，开始刚解禁的时候还怀疑，这英文歌能行么不会有违和感么。事实证明这首真是不能再合适了，片尾伴着这首歌山崎贤人的名字一出来，在剑的背景下所有字幕徐徐上升时简直快哭了，太让人心潮澎湃热泪盈眶了，里面的歌词也是，无需等待，肩负重担，活着就要去尝试，为当下而活。基本上，人到中年，反而越发能体会，人活着，是为了梦，哪怕经历痛苦和煎熬，这是部帮人找回初心的纯粹的电影。说回电影，剧本改得很流畅，进入故事主题很快速没有拖拉，去粗取精做的很好。改编部分，比如漫画里没有的，信小时候远远看到王骑的威风凛凛从而埋下憧憬的种子的片段非常合理。信杀左慈和蓝凯的顺序也和原作不同但逻辑很通，也符合敌人越来越强的原则。觉得唯一不太好的是中间几段嬴政讲大道理和交代吕不韦的情节，有些冗长和平淡。拍摄方面，场面大而不粗，没有日本拍不了大场面的弊病也没有中国片拍不好细节的问题，看起来比较震撼。看来在中国象山影视城取景拍摄是对的，这种场面是能体现那种群雄并起的时代的风起云涌感的。咸阳的王城、成蛟检阅军队、山之民的城堡在全景来说还原的都很到位。另外，除了大全景大场面和群戏以外，人物的特写也很多，虽然是战时，人脸都黑黄黑黄的，夜戏也不少，但特写把人物细微的表情基本都抓住了，没有jojo里满是油光的感觉。每个人的眼里都有光啊，哪怕再暗的场景。动作戏是重头，但觉得并不过瘾，拍得好的我觉得有夜下信和漂比剑的剪影、漂走后信自主练习以剑穿石的场景，还有和左慈交战时在恐惧中战胜自己的那段。我贤的动作干净利落，表现信的野生和灵性真是活灵活现，要是不驼背就更好了。表演方面，男主角我贤肯定是合格的，原老师不也说他就是心目中的信么。热血漫画男主，特别是信这样直接的人物，能演得立体而生动其实是不容易的，我觉得甚至比吉沢亮一人分饰两角更难。我贤形体上是比较接近的，当然控制饮食减重是演员的基本功，没什么值得特别赞扬的。想说的是，山崎贤人的眼神就是信的眼神，太透亮了。那种少年的天真狂妄和执着都表现的很好，我贤确实是靠眼神演戏的天才。感觉有些问题的是前半部，感觉脸部表情有些紧没有放松。嘴部的紧张感还在，特别是表现吃惊的样子时，希望我贤下一步演得放松些，做好面部表情管理。其他人演得好的，我觉得成蛟、左慈和王骑都是惟妙惟肖。特别是演左慈的坂口拓，虽然原作里左慈是个大秃头，但这里左慈那外形普通、阴狠、残忍、不行于色的特点抓的很有自己的心得。一瞬间忽然觉得是中年版的刘烨……吉沢亮的演技也比以前有进步，导演特意把他拍得很多、很好看，但对杨端和说教那一大段的台词功力还是略显平淡不足。唯一演技让人不敢恭维的就是桥本千年了，没有貂灵动的可爱，觉得更像随军大妈。还有，被大家诟病的转场方式，我觉得是参考了一些我国古装武打片的转场效果，毕竟现在电影很少用了，但也不影响观感。总而言之，这是一部中国历史题材的电影，拥有不少的中国元素，但确确实实是一部特点鲜明的日本电影，起码从小热衷历史的我看完觉得没有丝毫违和感，因为王者天下实际上还是一部讲梦想讲坚持的影片。用冷兵器的背景，再现了那个战国时代的野心、欲望、蛮荒与力量。非常适合到大荧幕上去观看。话说，这个时代都是漫威和动画片了，这种东方式的正统动作电影逐渐式微，但我还是喜欢这种粗砺的男性的电影世界，大荧幕就是把动作片、梦想片、历史片浪漫化的物理过程。最近王者在上座率超好的情况下，被东宝砍了大半座席让给妇联柯南以及即将上映的皮卡丘，不能不说是业界人士在自身利益驱动下的倒退。且看且珍惜吧。

当我看《文豪野犬》时，我能想到什么说实话，我在决定入坑《文野》前是十分不屑的。究其直接原因，是今年春季出过一部番《派对浪客诸葛孔明》，这部番的名字真的让我眼前一黑。也许是出于中国人某种特殊的文化心理，我觉得这部番是不会成功的，甚至是会被吐槽的。而且，如果我们中国的文豪都像《文野》一样有异能力被做成动画，那不知会被多少家长和“砖家”举报，乃至不会过审！以上若是发生了，我个人一点也不会觉得意外，要是这种动画能做出来，那才是最棒的结果。如果用一句话评价《文野》，我会说它是最有“野心”的作品。因为我因为这部动画，又去了解我已经或者一点都不认识的文豪，去阅读他们的作品，体会大部分文豪短暂而耐人寻味的人生。为什么要说“又”？小学时候的我喜欢的是数学，讨厌的语文。对，这似乎和现在的我完全相反。语文老师让我们背历史朝代顺序，对，就是纯背，不讲究任何方法。年少懵懂的我，认为会文史就是背那些没有任何感情的文字，没任何乐趣可言。直到邻居家的一位哥哥和我玩三国杀，我经常向他询问为什么某个人物的技能会叫这个那个，他也会用人物故事向我讲述，我听得津津有味，便开始自己去了解那段历史。渐渐地，我开始明白说历史，也是在说人物，无人物则无历史。特别是当读到在百年乃至千年未有之变局时期的人物的时候，他们的徘徊、彷徨和人生选择更是耐人寻味。就这样，我开始爱上了历史和文学。最重要的是，不是通过某位老师，而是通过三国杀这一款游戏。可能我到现在还在玩三国杀，也算是一种情怀吧。我才不想成为我讨厌的人，对于“没有学不好的学生，只有不会教的老师”，个人表示十分赞同。于是，我开始想办法进入年轻人的世界，乃至是二次元，为的是寻找更与教学相关的内容，从新奇有趣的角度切入，把本身枯燥的知识转化成有温度的、有感情的东西传授给我的学生，这将是我用一生去探求的课题！当然，我不会轻易原谅某些人的，也许一辈子都不会。我不是一个喜欢绕弯子的人，我特么就是想对他们说一句：“你这个狗闸种！”

这部电影的关键到底是春晚，必要否是春晚的修饰语。

整部电影也确实围绕春晚展开：专家从基因的高度解读春晚，春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍，了解群众对春晚的看法，寻找场地，拉赞助，制作以及投放海报，进行海选，排练，开演，处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部，但这场春晚，是很有必要，还是没有必要？

说它有必要，那理由可太好找了：筹备人等工作人员、群众等都认可春晚对中国人的重要性，因此，举办筹备一场春晚欢度新春，是有必要的。

说它没有必要，是因为整场春晚都透着一股荒诞、靠谱，这样的春晚办不如不办：解读春晚的专家叫“胡逼说”，原丢了的导演叫“不见了”，寻找场地的叫“找不着”，拉赞助的叫“假惺惺”，制作的海报过于骚，参加海选的是各路牛鬼蛇神，处理突发事故的方式是制造更大的事故……

所以，或许可以做这样一种解读：一场春晚是很有必要的，但这一场春晚是没必要的。

但如果这样，那有必要的那一场春晚应该是什么样子呢？

首先，一场有必要的春晚应该是内部自洽的。这场春晚内部自洽吗？那可太自洽了。这场春晚里的每个人、每个人的每个物都派上了用场：有人的才艺是“关了灯之后，别人看不见”，当时觉得搞笑，但实际上，最后那个小仙女的节目确实需要这种才艺；烟雾骑行者，must love用来搞笑的，但主持效果不错，表演的歌曲也很好听；小提琴丢了，志愿者的otmaphone救了场。每个人的每样东西，不管单看多滑稽，都派上了用场。这样的春晚，怎能不自洽？

其次，一场有必要的春晚应该是和外部世界是和谐的。这场春晚和外部世界和谐吗？可能没理由说不和谐：专家的解读，排开胡说八道的内容，那体态、坐姿、灯光、采访环境、问答的流畅和高度，可不就是采访专家的情景吗？工作人员开的讨论会、寻找场地、海选、拜访名家等一系列事务，不可谓不正常、不专业……

如此看，直说这场春晚没有必要，又似乎过于武断。可要说这春晚很有必要吧，好像也有点儿昧良心。这样一来，必要和不必要的界限，似乎没有那么分明？就像白和黑中间有灰色，就像世界上很多事没有标准答案？这两个问题，我也问得很认真，大眼一看也像个正经问题，但真正经吗、真不荒诞吗？嘿嘿，忘了胡毕硕博士吗？但如果把所有的事情都往不正经了想，会不会消解一切，导致一切都不真实、没意义？那倒也不至于，人在看事情的时候，只要同时审查内容和形式、而非纯以形式为要，有自己的思想、思考、判断，那怎么会被外在牵着走？