听说还要三部曲，肯定是完犊子了。这一部的钱，也是打水漂了。就这演员阵容，下一部都请不起。拔叔可以不请了。省钱。你小蜘蛛和绝地雷伊都得花钱。肯定是整不起。这个电影真是乱的一批。真是科幻，爱情，青春。枪战，魔幻。一应俱全。然并卵，什么都没有。要么好好拍爱情线。要么好好拍幻术大乱斗。要么好好拍科幻。地球人大战外星原住民。要么废土朋克，部落间的战争。都行啊。结果一个点都没拍好。都杂糅在一起，哪个篇幅都不够。

最后拔叔个老杀手，老猎人，老革命，老知识分子，死的像没见过世面一样。无语。总之真的是混沌。话说如果这个设定成立，那肯定是女人统治世界。而且男人的思想都会越来越纯净，越来越善良。因为坏想法一出现，就被弄死了。科学统计男人平均每13秒大脑就闪过跟性有关联的想法。那还不是公放世界吗？各种日本，美国的老师直播。这个世界我是不敢去啊，谁爱去谁去。

影评：2020最值得期待的电影#潜伏5黑暗领域#

这是“潜伏”系列第5部，本年度最大的热点就是是否是温子仁回归执导。詹姆斯?温可以说是惊悚届的一个标杆。最令人熟知的应该要数给万千童年留下阴影的电锯惊魂系列了。

首发海报上还是那个熟悉的老太太，故事围绕住进老太太童年房屋的音乐老师一家饱受恶灵困扰一事娓娓铺开其背后的真相。

根据目前的剧照来看，在经历了第一部到第四部的恶灵黑暗之后，该部可能会是潜伏系列的完结篇，决战红脸怪。

而且影片已准备网络上映了，这个假期5月5号与大家相见。喜欢悬疑惊悚的影迷们，是不是摩拳擦掌准备起来了呢？

看了有几天了，人名可能不太记得全。我觉得这不是荞麦拼了命疯长的不容易，而是疯了的荞麦毁掉自己的人生。

朋友说想看，就请客看了这部电影，结束后朋友说对不起让你花钱了。

女主1号荞，偷东西，对姐姐阴阳怪气，男友东西被砸不该出气的时候出气让男友被打，姐姐男友送的裙子当时就穿出来（老实说这种低胸裙子我不建议姐姐男友还在就穿出来，虽然姐姐男友也是个十足的人渣，不要说女主自己一点责任没有，其他女生不同意），被侵犯后还能依旧像没事人，到了海城男友去了，最后这一系列解释就是小时候姐姐是她最嫉妒的对象，影片想表达年轻人到异乡的不容易。emm，根本就是把年轻人的不易仅仅归于人心、归于现况残忍，要是拼搏后体现残忍也就算了，主人公本身也就没有如今年轻人的奋斗还偷东西，不体谅家人，残忍也是应该的吧。

女主2号麦，腿断了，被日本男友抛弃，被新加坡男友抛弃，差点被司令说的可以帮她的人侵犯，差点摊上人命。我没有看到女主自己有主动去做些弘扬主流价值观的事情，先是依靠日本男友，再是依靠新加坡男友（虽然她也为新加坡男友付出了一大笔钱??，但是靠这个我不接受，她虽然善良但是也傻）。母亲生病需要钱，好，她去面试，但是失败了一次她就选择捷径了。（人生可不就这一次失败呢）所谓的雨中舞蹈跳河还能螺旋上升活过来对不起我真的无法理解这种悲剧的美。

男主风，喜欢麦，为了兄弟拼命，为了喜欢的女孩子帮她清理了人命。emm，我不是很懂难道在他们那个年代就没有法律了吗？如果不是，那么他只是个无视法律，鲁莽无纪律又蠢的年轻人，不接受反驳。

最后的三个主人公穿在一起的关联,真的没必要感觉纯粹是凑时长。

谁还没看过几部LAN剧，花了钱看的，不喜欢勿BB。

在萌宠类电影中，狗是出现频率最高的。狗对于许多人来说，不仅仅是宠物，更是朋友和家人。说到狗，大家脑中想出的第一个词就是“忠诚”，也因此，我们一直会说狗狗是人类的好朋友，它没什么心机，不会使诈；它憨厚忠诚，不贪慕虚荣、不嫌弃家贫。讲述狗狗的电影有很多，感人的，搞笑的，发人深思的，但在一部关于汪星人的电影中汇集了爱、动作、冒险却很少见。

《营救汪星人》就是一部集爱与动作、冒险的萌宠电影，故事讲述了退役警犬训练员成斌，与其训练多年的立功无数的功勋犬拉布拉多，任职星级宠物俱乐部店长，收养了十多只流浪犬，一夜之间街坊邻居的爱犬全部失踪。成斌与大雄踏上了营救之路，并展开了惊心动魄的生死营救。营救途中意外卷入犯罪团伙的案件中，成斌与大雄及流浪狗联合与犯罪团伙作斗争，勇获全胜，最后，一百多只汪星人重获自由。

在社交媒体上我们常见训狗员退役爱犬不舍离开的新闻，当然也有战士收养退役军犬的真实故事而被搬上银幕的，狗狗总会给我们带来这样那样的乐趣和感动。而在现实生活中，我们常见宠物狗与主人的感人故事，不离不弃就是家庭中的一员。曾经一个养狗的朋友跟笔者说过，“你可能会养很多狗，喜欢很多不同的狗，但一只狗狗一旦认准了你，它这一生就把最大的信任全交给了你。所以如果你无法承担这么深厚的信任，那就不要选择去养宠物，不要给它们期望，未来它们就不会一直等你回来。”当下很多流浪狗的存在，可能就是因为当初养狗的人不明白这样的道德，才会遗弃曾经的爱犬，能够收养流浪狗的人都是有“大爱”的人，这样的人值得尊敬。

当代社会是互联网时代，面对越来越多的娱乐选项，人们的注意力也越来越分散，要想留住用户的心，只有做出好的内容才能在激烈的竞争中突围而出。喜剧电影《营救汪星人》无疑是一部亮点十足的电影，通过讲述训练员与功勋犬一起营救汪星人的冒险故事，来让观众来切身感受汪星人的萌动与机智。

萌宠在我们的生活中扮演着不可替代的角色，很多人喜欢养一只可爱、有趣，有时候淘气的猫咪或者狗狗之类的宠物，丰富自己的生活。在这个世界上，人们会因为各种各样的原因，背叛、抛弃他人，很难有人可以从一而终的对另一个人好，而动物则不一样，它们永远的单纯，会因为你曾经的善意，就对你好一辈子，像许多人说的那样“对于人们而言，宠物只是生活的一部分；但对于它们而言，你则是它的全部。”

我们之所以更容易被动物电影感动，也许还因为动物的那份纯洁，让人们感受到这个世界上总有一丝美好，现实生活中，人们总是因为工作上的压力竞争而时常喘不过气来，而看这些萌宠电影的时候，让大家既能欢乐又能感动，放下职场中的伪装回归真我。

-font-f??|??ZF

内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。

玉麦精神渗透并体现在整部影片当中，剧中原型卓嘎和央宗姐妹跟随父亲放牧守边34年。藏族演员真实、质朴、鲜活的表演，将普通人的家国情怀递进式逐步呈现在我们面前。电影在优美、抒情的藏歌中落下帷幕，也把无私奉献的深厚爱国主义情怀根植于我们的心中；此时，祖国正处于疫情防控的关键时期，更需要发扬爱国主义精神，我们要从自我做起，听从指挥，科学防控，众志成城，共克时艰，相信最终的胜利一定属于我们！

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

前段时间日本给我国捐赠物资时，顺便带动了中国古诗词在社交网络上的“文艺复兴”，其中有一句“岂曰无衣，与子同袍”，寓意为，这场战争，我们是一起打的，我的战袍就是你的战袍。日本人民的这份同理心、这种共情能力，让国人相当感动，这让我想起了今年奥斯卡的一部入围影片——《蜂蜜之地》。

《蜂蜜之地》获得了今年奥斯卡的两项大奖提名——最佳纪录片、最佳国际影片，这一部短短87分钟的纪录片，摄制组却足足拍摄了三年时间，累积了2000多小时的素材。

影片的女主角哈提兹，是北马其顿共和国一个村庄的最后一位女养蜂人。二战之后，南斯拉夫和土耳其互换族人，马其顿有许多村子搬空了，而哈提兹则是没有回到土耳其的土耳其裔。她在这座荒芜的村子里，与患有眼疾的母亲相依为命，日复一日，养蜂采蜜。每次采蜜，哈提兹都坚持“取一半，留一半”的原则，这是她与自然、与蜜蜂之间的君子协议。

【详细】

12392601

强扮肥猪吃老虎的片子已经不少了，但是这个黄牛确实是只能图个过瘾而已，我向来是不觉得这种类似封印被打开于是兽性觉醒的片子在逻辑上好理解的，除非主角傻了或者脑袋受伤失意了，当然这也是老套路，但是单凭一个“爱情”便让强人变怂人我是不能接受的。

当一个人习惯了一种快捷的方式来解决问题，或以暴力或以金钱，那么他势必会第一时间用这种方法来解决问题，能动手就不逼逼可能是更符合人性的规律，马东锡这种气场你让他演个木讷之人，我真是入不了戏，或许换个不要这么彪形的人我更能接受吧。

故事设定挺好的，但是经不起推敲，一开始圣女就说了楼兰已经失去水源了，那圣女回去以后怎么生存？怎么刻下木简？青铜镜又去哪儿了，为什么青铜镜只能开启一次，开启了之后进入现代社会的幽灵军队那去了？留在古楼兰的军队又哪去了？漏洞百出的剧本给人感觉导演和编剧的文化水平不太高的样子，明显经费不足的服化道下，特效倒是做的还可以，可是大结局男女主同时用铜镜开启时空之门相见的那场戏，太有你的名字那味了，完全可以换一个方式

这部电影可以肯定的说，不是一部优秀的影片，而且比较烂。翻拍的过于死板了，几乎原样照搬，充分体现了创意的不足，特效也比较潦草，有些情节表达的有失严谨，有明显的赶工痕迹。不想过多评价这部影片有多么差劲，毕竟国产影业大多如此。这里想客观的评价一下，这部片对比原著来说还是有一些值得肯定的地方，比如地震中机器人自断身躯拉起男主之后，男主看到机器人残缺不全的身体这一幕。原著的男主是惊讶向后退去，这是明显不合逻辑的，因为在拉起男主上爬的过程中，男主是可以看到机器人身体的，上来之后再故作惊讶就演的有些过了。而翻拍中男主用微妙的眼神表达难以置信的心里活动，而后难掩悲痛失声痛哭，这是比较符合逻辑的。尽管我对包贝尔的演技不敢恭维，尽管他依然表达难以置信的眼神有些稚嫩，让人看着有些词不达意，但这部分整体表现还是比原著好一些。而且这部剧中对没有从地震中带离机器人也有了交代，太沉抱不动，这在之前背人的桥段是有交代的，说明影片还是动了些心思的，这在原著中也没有的。所以这部片虽然不怎么样，但没有那么差劲，因为原著也没好到哪去，7.5分的评价明显过高，生硬的煽情和浮夸的演技，加上同样5毛的特效，真不明白为什么给那么高分，希望不要带着有色眼镜看片，国外也不都是好片，演员也不是都有演技。

杨德昌的《恐怖分子》在一月九号央视中央六播出，名字改成了《请假装你舍不得离开我》--这是片尾蔡琴唱的那首歌的名字，如今是否在电影频道播放关系意义已经不大，毕竟资源太多，我记得十几年前，就算有盗版碟市场，我仍然遍寻不到张扬导演的《昨天》，偶然得知有天电影频道播，我记得是深夜2点开始，一星期前就开始激动，当天先睡了一觉，定了闹钟，看的浑身颤抖黑着眼圈儿去上班。资源的难得会让人看的认真，我的经验是这样。

2006年第一次看《恐怖分子》，那时我处于刷导演阶段，把杨德昌所有的片子都看了，包括黑得一塌糊涂的《海滩的一天》（后来事实证明因为资源太差，这部经典对当时的我简直如春风过驴耳），当时我对《恐怖分子》的评价是：杨德昌非常一般的一部。十二年后重看，完全改观。

【详细】

9910814

大概是15年夏天看的《海上孟府》，无人推荐，一个偶然的机会在某视频网站看到它的海报和演员阵容决定看一下的。现在想来，海报中陈冲撑着一把伞，周围是其他主演，仿佛从海上来，又仿佛在气定神闲之中遮风挡雨，为整部戏奠定了一个飘摇的基调。再说这部剧的名字，海上二字倒过来读便是上海，指明了故事发生的地点，海上孟府也象征着孟家经历的种种变故，如行于大海之上的一艘巨轮，飘摇不定，同时又是以孟府折射那个时代，国家于危难之际，风雨飘摇的岂止是孟家。

故事的主角叫孟文禄，是老孟先生的小儿子，有两个姐姐，排行老三。剧中他有几个称呼，孟三、小孟先生、孟先生，每一个称呼背后代表着不同的责任，代表着别人对孟文禄的估量与态度，而我则希望他永远做孟三公子。可是，老孟先生离世，实业救国的理想落在了他的肩上，他只能是孟先生。孟家二姐已经为了这个家，为了这份理想牺牲了所有，甚至自己的生命，所以尽管爱，孟文禄却只能对张碧兰说：“割肉还母，剔骨还父，唯有此心，耿耿相随。”我们看到的是一个隐忍、担当、有家国情怀、注重亲人、不断成长的孟文禄。毫无疑问，对于这个角色，段奕宏做了最好的诠释。

【详细】

10378670

虽然在网络营销攻势下龙叔的那句“我只是犯了全天下男人都会犯的错误”的那句话实在是太洗脑了哈哈哈哈哈哈，但是龙叔拍得电影还是杠杠的质量过硬我觉得。他真的是有几个系列的电影我都喜欢看的，醉拳，A计划，再加上这个系列，都是属于我喜欢看的。这个警察故事系列，其实早先的都忘了，最有印象的就是那个吴彦祖版本的了哈哈哈哈