之前有看过动漫,没提起我兴趣看多少,对于电影,我觉得演里面角色超爽的,完全满足自己的任何YY好嘛,贤一本正经僵尸脸,我欲拯救苍生于水火之中,心急火燎的样子,哈哈哈哈,一边戳穿真相的内心自语。环奈里面自己演的人设不怕崩嘛,戏精女主,吉沢亮好帅啊
环奈:哎呀我这么完美漂亮,所有人都喜欢我呢[害羞]
闲人:哎呀有着宇宙无敌超能力的我怎么才能做一个不引人注目的普通人呢,好烦哦
之前有看过动漫,没提起我兴趣看多少,对于电影,我觉得演里面角色超爽的,完全满足自己的任何YY好嘛,贤一本正经僵尸脸,我欲拯救苍生于水火之中,心急火燎的样子,哈哈哈哈,一边戳穿真相的内心自语。环奈里面自己演的人设不怕崩嘛,戏精女主,吉沢亮好帅啊
环奈:哎呀我这么完美漂亮,所有人都喜欢我呢[害羞]
闲人:哎呀有着宇宙无敌超能力的我怎么才能做一个不引人注目的普通人呢,好烦哦,
里面女主yy 的少女漫画桥段,天啊,这不是我贤主演的几部电影么。喜欢里面的中二,喜欢里面的幻想脑洞!
反正整部电影看完大部分时间都在爆笑,不过如果有人说这是一部无趣乱扯的电影,我也可以理解,只不过我的内心还是有那种孩子爱幻想的部分吧。
终于等到了我们国立叔的这期了,看完表示给小学生们讲课的张老师真的很有魅力啊,跟小朋友一样喜欢我们的国立老师。而且觉得他讲的礼仪这方面真的特别感同身受,每次在地铁啊商场看到一些熊孩子吵吵闹闹,家长也不管,真的是很烦。
终于等到了我们国立叔的这期了,看完表示给小学生们讲课的张老师真的很有魅力啊,跟小朋友一样喜欢我们的国立老师。而且觉得他讲的礼仪这方面真的特别感同身受,每次在地铁啊商场看到一些熊孩子吵吵闹闹,家长也不管,真的是很烦。
再抬眼,已天光大亮。追逐《古董局中局 掠宝清单》的第三个通宵。点播已尽,除了等待别无选择。合上电脑,毫无困意。遂又翻开电脑,排下此文负责地讲,这是近日,甚至今年,不可多得的佳作。首先,原著改编。文学有基本的保障,剧本如何添补,只要原著同意,我等也就不必操心了。其次,制作精良。特效细致且创造力满,与剧情完美链接。而构图精妙
再抬眼,已天光大亮。追逐《古董局中局 掠宝清单》的第三个通宵。点播已尽,除了等待别无选择。合上电脑,毫无困意。遂又翻开电脑,排下此文负责地讲,这是近日,甚至今年,不可多得的佳作。首先,原著改编。文学有基本的保障,剧本如何添补,只要原著同意,我等也就不必操心了。其次,制作精良。特效细致且创造力满,与剧情完美链接。而构图精妙,调色高级,布景道具的细节把握,能看出导演深厚的实战功力……但其实这些都不是吸引我,让我认为它值得一追的关键因素。任何作品里所有目之所及的地方,都是可控部分。服化道镜头配乐剪辑,都是可以人为把握的。而作品一步天堂的分水岭,恰恰是在不可控部分——演员。演员可以成就一部戏,也可以毁灭一部戏。他们就是剧组的外来物种,能否驾驭导演调教完毕的精密机器,如何融入精心设计好的片段,这才是成败的关键。主要演员譬如许一城,海兰珠,无争议的男女主,我依旧不讨论。木桶盛水的故事我们都熟悉,木桶装多少水不取决于桶边最高的木条,而是最低的那根。男女主占用了最多的资源,最大的空间,最多的事件加持,他们是最高的木条。配角们,在非常有限的时间内尽其所能地演绎,还不能喧宾夺主。他们则是决定水位的那根最低的木条。《掠宝清单》中,我心有所属五位不是主角胜似主角的人物。他们在有限的生存空间里,奋力撑起手里的竹竿,是他们的天赋,才让本剧的天花板平整,完满。 NO.5 付贵
“迎风的人处变不惊”他们是一群鲜活的人,那么真实,永远都在大荧幕前显示最真实的自己。他们好像很快乐,可殊不知,他们是那么的孤独,活的却那么的清醒且通透。他们在舞台上,将自己的伤疤揭开,徐志胜曾经的校园暴力,杨笠父亲的葬礼,何广智郊区的蜗居……他们是一群普通人,他们看到了我们普通人的生活,他们也是一群发声者,替我们普通人发声。这样的一群人,谁不爱呢?永远不落世俗,永远热泪盈眶!
“迎风的人处变不惊”他们是一群鲜活的人,那么真实,永远都在大荧幕前显示最真实的自己。他们好像很快乐,可殊不知,他们是那么的孤独,活的却那么的清醒且通透。他们在舞台上,将自己的伤疤揭开,徐志胜曾经的校园暴力,杨笠父亲的葬礼,何广智郊区的蜗居……他们是一群普通人,他们看到了我们普通人的生活,他们也是一群发声者,替我们普通人发声。这样的一群人,谁不爱呢?永远不落世俗,永远热泪盈眶!
【以下有非常多的剧透!】
从电影本身来看,从第一秒开始就有非常多的细节在给后面的剧情埋线了。
电影的每一部分好像都有一个关键词。一开始是“腿”,男主因为破门而受伤的腿,情侣伸出被子的交缠的腿,MIT学生研究的可以自主行走跳跃的机器人的腿,残疾马拉松选手的滑轮。爆
【以下有非常多的剧透!】
从电影本身来看,从第一秒开始就有非常多的细节在给后面的剧情埋线了。
电影的每一部分好像都有一个关键词。一开始是“腿”,男主因为破门而受伤的腿,情侣伸出被子的交缠的腿,MIT学生研究的可以自主行走跳跃的机器人的腿,残疾马拉松选手的滑轮。爆炸发生后,就是受伤的腿,离开了躯干的腿。
然后关键词从腿变成了“眼睛”,手术室里正在截肢的病人紧闭的眼睛,年轻妻子Jessica在病床上乌紫的眼眶,盯监控的fbi小哥非常疲惫但又继续坚持的眼睛,男主因为长时间工作一直揉眼睛、捏鼻梁。
然后就是“车”,男主大半夜开警车一家一家巡逻,学校的保安小哥从白天到晚上都一直在车里值班,华裔小哥被劫车,小镇里的枪战炸车,炸弹弟弟弃车。
然后,就是亿点点的前后呼应了。
华裔小哥Dun Meng在前头提了奔驰新车,通过视频通话来与在国内的家人分享,并多次提到了车很贵等信息。但在被劫持后,却多次提出“我不要车了,你放我走吧”
炸弹弟弟非常眼馋这个车,多次赞叹这个车,提出要开车,但炸弹大哥拒绝让他开车,他最后也如愿以偿地开上了:他哥牺牲自己让他开车跑,他跑路还顺便把他哥给碾了(不碾这下可能还不用死,不过估计大哥的目标就是找死)
fbi老大和市长在关于公不公布疑犯照片的问题吵架的时候,市长说的话是“波士顿人会为了波士顿而帮助警察,提供线索”,这是一个归属感的问题。可惜的就是,知道线索的人刚好就是几个留学生,而且他们发现线索的时候又刚好在??,归属感是没有的。如果没有这个空子,如果不是fox电视台的逼迫,学校保安小哥肖恩可能就活下来了。
同样是归属感的问题,(希望我没记错名字)watertown的小镇警察们在面对炸弹兄弟就表现出了非常强烈的归属感。哪怕警车已经被打成筛子,炸弹一个又一个地往身边扔,警察也没有表现出一点点的退缩情绪,什么借车掩护去拿机枪的,年纪大了还连翻几家围墙去侧面包抄的,还有那个给警察扔了一个锤子让警察去干翻坏蛋的房主,屋顶上混在一堆装备齐全狙击手中间打猎枪的姐姐。“我的小镇就由我来守护,谁都别想代替我”
还有就是,上面那位翻围墙侧面包抄老爷爷有老烟瘾,进早餐店前却把烟放在了门口没带进去;在经历枪战和爆炸之后发出了感叹“看来我要戒烟了” (在我看来大概是意识到生命可贵了吧)。
这部电影的很多场景就像男主角和警察大白天emo的时候说的:“这些可以预防吗?”。就像上文提到的很多前后呼应,好像已经发生的一切都有迹可寻,但在它没有发生之前我们无迹可寻。
就像在公布疑犯照片之前也没有人会知道这是会让事情走向明朗亦或是带来更多伤亡,但你还是得往前走。人活着的目标不是“不死”,所以很多事情都无法预防。
那意外发生了之后要怎么办,如果让我在影评里写“爱能拯救一切”感觉又太矫情了,但的确是,在意外发生之后,那些冒着浓烟奔向你的身影,那些奔走在黑夜之中保护家园的身影,来自陌生人、家人的支持和爱会成为推动人们走出阴影的第一动力。
看到最后才知道原来是真实事件改编??
只看了一遍也只打算看一遍,可能有一些人名和地名会记不清楚,记错了就算了…
3天,以1.5倍速看完了全剧,台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病,就不多言了。
说说本剧带给我的一些思考:
1、作为男频向的消防职业群像剧,聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上,表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声,从开篇“面对内勤岗位,
3天,以1.5倍速看完了全剧,台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病,就不多言了。
说说本剧带给我的一些思考:
1、作为男频向的消防职业群像剧,聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上,表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声,从开篇“面对内勤岗位,他们还是选择外勤救人”,即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场;再到最后,他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。
这里面,亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员,有职场观念差异和冲突。她的母亲,也有重男轻女的传统。最终,她放弃了竞选分队长的升职考试,却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。
2、我大概是从第4集,开始“吃”进去的,原因在于,前3集有关消防员职业的内外困境,和立人设的剧作构造方式,觉得有点常规,且没有新意,比如“开篇每个人solo一段的桥段安排,呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”,其实很像大多数国产剧集的操作方式,并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始,社会议题引入后,有了吸引我的“抓手”。
另外,大陆与台湾消防员的职业区别是,大陆主要是消防兵,职业生态是完全不同面向,他们至少没有生活冲突,退役前的基本状态是在部队执勤。
3、极致核心“事件团”——娱乐城大火,应该是全剧最大的一个事件团,有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城,场所选择有极致性:本市税收,官商关系微妙;是每个城市的现实写照;纳税大户与政府的利益交织与复杂。
前面铺垫多集的剧情、人物困境,在这个核心事件里,做了一次大串联,分别给之前的困境、问题,做了一次“了结”,比如,消防从业者ptsd的展现,掉落电梯天井,绝地求生的紧张刺激;又比如,最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择,而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说,好看也带有爽感。
4、剧情对位上,也有一些精巧的内容衔接安排,比如:消防员殉职的意义,在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后,据作安排上,紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人,已经在帮助更多人了,那这个世界就不一样了,善意的传递,与善良的扩散。另外,也成为他最终做出抉择——妻离子散,仍然归队,坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。
5、以消防职业,以点带面——带出了台湾复杂的官场生态,如「作秀政治表演」等,也带出了台湾的社会现实处境。比如,女性生育,因为二胎、孩子等家庭重担,无法回归职场的家庭冲突等。又比如,家庭内部的冲突,没时间尽孝,父母不理解。另外,是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等,全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。
社会舆论氛围的批判声音下,呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定,但中间繁琐的诉讼流程和程序,其实会损耗他们,在这种情况下,他们选择去自主赔偿,以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如,同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可,让麻烦缠身的执勤消防员,规避了舆论风险,嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试,对改变公众认知偏见,具有公益性。
6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式,呈现遗憾、无解的结局,增添了几分悲凉,Eg: “我不能在他们需要我的时候,丢下他们。”个人英雄主义式的落幕,一定是“舍小爱顾大爱”的,比如《新蝙蝠侠》。
与此同时,也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量,令人向往和感动。
7、作为主旋律职业群像剧,也有一些现实问题的击穿,但这些击穿,是朝着“改善工作”的方向,去努力的。比如,台湾体制,可以听到批判的声音。职业困境表达里,可以去呈现“预算不足”,岗位职员配给不足,装备落后等。
比如,《超越》里,也有兴奋剂的桥段,现实中当然存在,但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于,批判要释放善意,提出具有建设性推动作用的批评,而不是纯“揭黑”。
细水长流的日常,矛盾也随着时间推移堆积越来越多,那些自以为没什么的,再说吧,算了的问题,其实没有消失,反而如同雪球一般越滚越大,最后达到了心里不能承受的重量就会炸了,甚至自己也不明白为什么。是啊,为什么,之前那么多事情都忍了怎么栽在这点小事上。虽然我有别人,有别人的居心叵测有别人的惦记。但那都不是重点,恋情是两个人的,所以出现问题也是两个人的,该省略的话咽
细水长流的日常,矛盾也随着时间推移堆积越来越多,那些自以为没什么的,再说吧,算了的问题,其实没有消失,反而如同雪球一般越滚越大,最后达到了心里不能承受的重量就会炸了,甚至自己也不明白为什么。是啊,为什么,之前那么多事情都忍了怎么栽在这点小事上。虽然我有别人,有别人的居心叵测有别人的惦记。但那都不是重点,恋情是两个人的,所以出现问题也是两个人的,该省略的话咽不下去,偏偏不该省略的倒说不清,一个总是不说一个总是不问。如果可以不细究到好,夜深人静又会反复咀嚼其中隐藏的含义。两个人都没有坦诚相待不是吗。
自尊心么,之前觉得那是最重要的东西,后来长大了一点觉得那一点都不重要,再后来又重新拾起了自尊心决定只跟自己的自尊心过一辈子,再再后来明白了,自尊心不是可以取舍的东西,不是应该考虑的东西,不是应该随着别人,随着情况而决定要不要的东西,它就应该是我随身携带长在我身上的东西,不应该扔来拾去。明白了这点之后反而不在意了。不会在遇到什么事之后第一时间就想这是不是伤自尊的事,先想到的是事情本身,我遇到了什么事什么人,应该怎么办,这才是重要的不是吗。
今天的我是那些细小的伤口组成的我,如同自尊心细胞身上的布丁,即使受过伤我也不会嫌弃,真的有没受过伤的自尊心吗?在柔美与细胞相见时,她写下的愿望原本是希望小熊成为男主人,但是细胞告诉他根本没有男主人,只有一个主人。是啊终其一生始终陪在我身边的都是我自己,所以第一顺位不要再让出去了吧
来日本第七个年头,终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。
不管迄今为止看过多少动漫,将来还会看多少动漫,对我来说,柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配,到用零花钱买盗版碟、注册在线影院,再到逛论坛、等字幕组,最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映,贯穿以上所有时期的作品,至少
来日本第七个年头,终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。
不管迄今为止看过多少动漫,将来还会看多少动漫,对我来说,柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配,到用零花钱买盗版碟、注册在线影院,再到逛论坛、等字幕组,最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映,贯穿以上所有时期的作品,至少在我有限的生命体验里,只有柯南一部而已。
1999年的夏天,陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的,就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历,说“刚引进我就看了!”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手,播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道,这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画:一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空,即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材(一年级又哪里知道什么侦探),看预告片完全不知道正片是什么内容,总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅,电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。
一天两集,暑假还没过完,第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往,就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》,定格在了开场白“现代社会中弊病丛生,大家要注意柯南做的推理哦!”定格在了一个暂时还没有灰原的世界,定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假,每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假,是最开心的。而且,刚一开始就经历了这样一个夏天,叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢?
容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成,这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉,四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》,都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为,这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看,这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫,简直没有一点违和感,副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边,让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。
之后,这105集柯南,以无间轮回之势,在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——
2006年9月1日,“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点(后来延长到九点)。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片,所以实质上,始于八十年代末,通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品,和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱,以及,超越同时代本土作品若干身位的,基本可以算是原汁原味的剧情一起,被永远封入了一代人的记忆宝盒。
还好,电视的黄金时代虽然结束了,盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人,大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下,柯南走下电视机荧幕之后,径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南,终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立,来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。
同时,我也知道了柯南不止有电视动画,还有电影,也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力,我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知,十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的,反正当我得知TV已经这么好看的柯南,居然还有剧场版的时候,立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后,我又震精了。不是吧,居然还不止一部。而且,这剧情简介写的都是神马!阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀?黑衣组织找到了灰原哀?新一在小兰和柯南面前突然现身?卧槽!到底是一个怎样的世界在等着我啊!后来,几个和我有同样想法的同学,集资买了一张盗版《引爆摩天楼》,在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午,去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上,这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生,犹如被施了魔法,度过了安静如鸡的两个小时。
影片的最后一幕,小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由,主题曲《happy birthday》的前奏响起,镜头渐渐拉远,制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧!!和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的,所有电影,所有动画片,都不一样。岛国人拍不来真人的大场面,但把大场面做成动画那是驾轻就熟(虽然后面走火入魔了)。再加上他们那份独有的细腻,成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片,这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品,更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前,柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。
要说哪部柯南剧场版最好,基德粉会说《世纪末的魔术师》,灰原粉会说《通向天国的倒计时》,喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》,福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后,高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了,柯南剧场版开天辟地的第一部,直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场,够大了吧,可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点,就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹,柯南尽管使劲全力,最终还是要面对听天由命的时刻(判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说)。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”,也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。
过去一年,许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士,相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南,却还在周而复始地更新着漫画、动画,剧场版。曾经,每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事,aptx4869和星光比速度、比质量,好不热闹。作为观众,你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后,人们对柯南剧场版的印象,逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14,都不能挽救口碑的下滑。理由无他,观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典,但大势如此,你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年,我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来,其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后,过尽千帆皆不是。直到今年,制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年,让他初登大银幕,也成功把我骗进了电影院。
这个青年就是松田阵平,他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟,为了挽救更多的生命,也为了替挚友报仇,他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指,他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后,还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显,松田阵平还是太“可恶”了,对于年幼丧父,成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说,还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧,却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感,更让她不能忘怀的呢?松田阵平啊松田阵平,你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了,留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛?顺便还打跑白鸟,压制高木,一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。
松田阵平不仅让佐藤念念不忘,他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷,动画算上原创绵延上千集,登场角色如过江之鲫,被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好,可我们曾经拥有的可是松田阵平啊!
这次的剧场版看下来,剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”,至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话,大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪,整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。
顺便一提,明年的剧场版,我们的老朋友琴酒先生,似乎又要掀起一波对雪莉,也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错,虽说剧场版默认是平行世界,但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论,就是在十几年前,还在看完m13之后。当时的琴酒,意气风发,开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如,只剩琴酒(和伏特加?)勉力支撑的局面呢?总之,明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠,以及贝姐和柯南的捉放曹,大概率是又要演一次了。
豆瓣上有一篇有名的柯南影评,叫《柯南是一种病》,写于2009年。里面有这样一段话:
“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了,看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得,当我最后一本《柯南》被老师没收的时候,一个女生跟我说,柯南完结了就当我女朋友的...
...作为一篇带有些许怀旧性质的文字,我们一定要有一个物是人非的结局。好吧,那位曾经与我约定的女生,早就嫁为人妇,过两年孩子就能打酱油了。你看,真相只有一个。”
这个悲伤的故事说明了,当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候,你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇,而柯南却似乎永不完结。2009到2022,女生的孩子都到了中二的年纪,柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间,我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来,柯南会不会变回新一,灰原能不能得偿所愿,小兰的等待有没有结果,黑衣组织到底在倒腾些什么,这些都已不再重要,只要米花还不太平,步美还在单恋,毛利还在挨针,73还在忽悠,那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生,还在不厌其烦地说他的名台词,你就会对这份日常,感到无比安心。
ps:灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的
松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………
变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教,这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”,摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私
松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………
变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教,这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”,摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生,对异国乌托邦式的迷恋,对邻居的迷恋,对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……
大声喊出自己的本名,回到自己的国度,就能够做到了吗?所以然后呢?你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗?
这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳,无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。
松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????
从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义,到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同,观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到(闭嘴x
刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情,我的理解是,当你涉足一个全然陌生的新领域,要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态,去应付新变化,才能生存下来,并有所创造。女主为角色需要去学习武术,训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败,要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突,面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样,面临着诸多新
刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情,我的理解是,当你涉足一个全然陌生的新领域,要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态,去应付新变化,才能生存下来,并有所创造。女主为角色需要去学习武术,训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败,要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突,面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样,面临着诸多新的困境,她在负隅顽抗,同时也在不断寻找自我,在多重角色空间里,“我”究竟是作为何种身份而存在?突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊!
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊,只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了,所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长,情节安排得紧凑,也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单,事实证明如此。可能是我泪点低,看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时,野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子,贝儿伤心难受时野兽心疼的样子,我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊,只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了,所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长,情节安排得紧凑,也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单,事实证明如此。可能是我泪点低,看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时,野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子,贝儿伤心难受时野兽心疼的样子,我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起,就应该知道野兽并不是本性暴躁,他只是寂寞太久了,他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上,贝儿突然念了几句莎士比亚,野兽接上去时贝儿的惊喜,以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆,说:“你喜欢吗,那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安,笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能,加斯特的人模样会比野兽看上去好,但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么,他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是,野兽都懂,他愿意了解她,愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍,他还是说“你走吧,现在去找他,别浪费时间了。”
这是童话,但是也给了我们最美好的爱情样子。
“如果你把人生始终当成一场比赛,到最后,你会发现只剩下自己一个人;你会错过很多人,爱你的人关心你的人,爱人和亲人。”这句台词我想了很久。人生不能总是盲目追求,有上进心当然是对的,但是也应该不要忘记自己的亲人,不能总是想着,自己的努力是为了自己的家庭,所以只顾学习工作而忽视了家庭。路很长,未来很远,奋斗的同时,常看看周围。
“如果你把人生始终当成一场比赛,到最后,你会发现只剩下自己一个人;你会错过很多人,爱你的人关心你的人,爱人和亲人。”这句台词我想了很久。人生不能总是盲目追求,有上进心当然是对的,但是也应该不要忘记自己的亲人,不能总是想着,自己的努力是为了自己的家庭,所以只顾学习工作而忽视了家庭。路很长,未来很远,奋斗的同时,常看看周围。
采访:法兰西胶片撰文:空山“他(杜琪峰)是我师父,也是我半个父亲。我学的东西都是他教我的。”
采访:法兰西胶片撰文:空山“他(杜琪峰)是我师父,也是我半个父亲。我学的东西都是他教我的。”
本来是冲着喻恩泰去的,演技没问题,但是剧情真的很失望,这一年了我对这类型的电影宽容度真的很高,但是这个片子给我的感觉,真的赶不上一个编导本科生出来的东西,剧情总感觉似曾相识。很多尝试性的都很无语,一开始武汉封城都不知道,就算动车没信号,面试官总会说吧,要是我没记错疫情前几天武汉已经很严格了。真的太垃圾了。一星都不想给!
本来是冲着喻恩泰去的,演技没问题,但是剧情真的很失望,这一年了我对这类型的电影宽容度真的很高,但是这个片子给我的感觉,真的赶不上一个编导本科生出来的东西,剧情总感觉似曾相识。很多尝试性的都很无语,一开始武汉封城都不知道,就算动车没信号,面试官总会说吧,要是我没记错疫情前几天武汉已经很严格了。真的太垃圾了。一星都不想给!
迪迷的彩蛋考据向影评,主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。
今天中午1点开始看,学校里的电影院结果被我包场了,看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映,注意力没有在《小飞象》真人版上吧。
故事的核心两个版本都是一样的,便是勇气与成长,两个版本的小飞象丹波的角色比较一致,都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角
迪迷的彩蛋考据向影评,主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。
今天中午1点开始看,学校里的电影院结果被我包场了,看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映,注意力没有在《小飞象》真人版上吧。
故事的核心两个版本都是一样的,便是勇气与成长,两个版本的小飞象丹波的角色比较一致,都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步,同时真人版中总的来说更接近人类的故事。(伊娃格林永远带着烟熏妆出场!)
蒂姆伯顿导演的作品,虽然没有暗黑哥特,但是从马戏团里个性不同的成员,猴子的“jump scare”,还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。
开始对比
首先是片中的火车,真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior,火车头是一个人脸
黄杏秀美得天下第一,超过后来的刘涛。陈玉莲才是神仙姐姐。汤镇业,石修和谢贤刻画角色很到位,比后来的版本符合原著。梁家仁除个子挨,长相也接近漫画中乔峰。除了杨盼盼稍稍比后来版本弱一点,其他角色完美。少林武林大会描写笔墨不够浓。后面的剧情也和后来的版本大不同,遗憾带来美。谢贤的段正淳可以说是本色出演,不需要修饰。黄日华就适合演虚竹。
黄杏秀美得天下第一,超过后来的刘涛。陈玉莲才是神仙姐姐。汤镇业,石修和谢贤刻画角色很到位,比后来的版本符合原著。梁家仁除个子挨,长相也接近漫画中乔峰。除了杨盼盼稍稍比后来版本弱一点,其他角色完美。少林武林大会描写笔墨不够浓。后面的剧情也和后来的版本大不同,遗憾带来美。谢贤的段正淳可以说是本色出演,不需要修饰。黄日华就适合演虚竹。