《地久天长》谈不上任何思想性和高超的立意。 电影中角色三十年的人生沉浮，都化成了导演或编剧要求的，直白的且不够太真实的表达。 它是生活的模仿，完全反生活的真相。这样的一群人，我不相信。 举例说吧，在更伟大和厉害的电影里，我经常看到的是很多人把泪水咽在肚里，把笑...  (展开)

这几天CCTV8一直在播放这部电视剧，我看了几分钟，老古董戏，胡乱拼凑的故事，一群神经病的人生，编剧的内心有多阴暗，弄出这么个东西出来？这里面有一个正常人吗？绑架，监禁，投毒害人，什么坏事都 敢干，更奇怪的是，一家人干了这么多坏事，还整天乐呵呵的，跟没事人一样。
  女主角也是个重度精神病，还民办教师，你也配？

央视版《鹿鼎记》的炒作似乎从很早以前便开始了，上映之后网络上也传得很凶，但我对它着实是不怎么感冒。自从被张大胡子的第一部金庸武侠剧《笑傲江湖》晃点过以后，对于源自其手的武侠剧都持高度审慎而悲观的态度，一向是观望为主，不求能让我满意，但求不被雷倒，若有几处能留得住的东西便心满意足矣。尽管大胡子这些年的近几部戏包括《天龙》《神雕》较之前期的作品有所进步，但对于他能否拍好这部代表先生最高成就的作品，我实在没抱什么信心。
回到广州后看到电脑硬盘里多了这剧戏，左右闲来无事，便打算拿来消遣一下。看之前也确实捂住了鼻子，先充分做好了被雷的准备，也就是拉着看吧，最坏的也不过是直接叉掉，然后迅速的shift+del。
一开始的确如此，我是拉着看了两集，但慢慢的便再拉不动了，反倒是渐渐地放松情绪坐下来，进入了戏里，更有甚者，还就着电视着实喝了不少啤酒，花了两天时间，终是将它看完了。
对于存在浓重的武侠情结，对于武侠改编的影视作品有着百般挑剔的我来说，能够这样坐下来完整地看完一部武侠剧，那是多年未遇的事情了。看完片子的最大感受便是大陆终于也有一部可以超越港台前作的武侠作品了。

在谈看这部剧的感受之前，我还是得先说说《鹿鼎记》这部小说以及在此之前与它相关的影视改编作品。
众所周知，《鹿鼎记》是先生的封刀之作。先生由武侠而入无侠，这已是武侠小说至高境界，令后来者高山仰止，其成就之高，实不做第二人想。对于这样一部具有强烈的批判现实主义色彩的武侠小说，无知者却常常会曲解这部小说的深意。的确，一个出身低贱，一文不名，也无一技傍身的小角色，结果却左右逢源，不仅官运财运亨通，而且桃花不断，这岂不是像极了近年来极为流行的YY小说？也许，也确有许多人是把《鹿鼎记》在当YY小说在看的，不自主地就把自己当成了书中的韦小宝，享受着这种强烈的代入感，这却不免将鹿这部小说庸俗化了。
诚如先生所说，韦小宝是一个时代催生的畸形儿，是他的另一个阿Q。他身上代表了中华民族所固有的民族劣根性，对于这样一个人物，先生一直没有放弃他批判的立场，韦小宝既是一个标靶，也是一面镜子。他将韦小宝这个“怪胎”置于一个宏大的历史熔炉里，芥子里藏须弥，从而折射一个时代的悲哀，一种制度的昏聩，一类民族劣根的丑陋，对于社会积弊、官场流毒的针砭都已到了入木三分的地步。先生所站的角度让他的小说与市面上那些流俗的小说有着云泥之别。
但同时它又是一部故事性很强，十分精彩热闹的小说，先生将他自己的观点都放到了书中嬉笑怒骂的情节之中，单从通俗性、娱乐性而言，它也是极佳的。
基于《鹿鼎记》的这两种特质，使得鹿翻拍为影视作品的工作很是不易。如何能将这样一部思想性和娱乐性兼具的作品在保持精彩故事情节的基础上拍得既不过于形而上，又能使之不流于俗套，这尺度的把握上要求非常的微妙。
有《鹿鼎记》改编的影视作品中最让人印象深刻的当属星爷的同名电影。毫无疑问，周星驰是最适合扮演韦小宝的人。抛开年龄的因素不提，星爷扮演的大多数角色身上那种草根气质与韦小宝这个人物再吻合也不过，他无人能出其右的无厘头表演方式更是将韦小宝身上的劣根性发挥到了无以复加的地步。在他极尽夸张的表演下，这一人物所代表的批判和审思的意义被放大得更加强烈，韦小宝与周星驰几乎是一体的，没人分得清哪个是韦小宝，哪个是周星驰。但王晶却证明了自己始终只是个商业片导演，一切所谓批判现实的意义都不是在他影片探讨的范围之列。他令人讶异的拍出接近神作的第一部后，在第二部里马上便回归了商业片的轨道。虽然尚属完整的交代完剧情，但韦小宝却被设定成了号召票房所需要的英雄角色，这无疑意味着，原本的审视者从一个批判的角度重新站回了被批判人的队列，这使得影片丧失了原有的反思意义，沦为了彻头彻尾的商业片，仅是较同类电影为出色罢了。想来不仅令人扼腕，这也是这部《鹿鼎记》在星爷的诸多作品中无法挤入顶级的原因。
同样类似的还有张卫健的《小宝与康熙》，这是一部彻底的YY片，韦小宝在张卫健的演绎下和其其他的角色诸如小鱼儿、小不懂、方世玉、甚至孙悟空等都没有太大的区别。其实张身上有份飞扬佻脱的气质让我一直比较看好他出演这个角色，只可惜他刻意于模仿周星驰，自始至终无法找到真正属于自己的表演模式，再加上剧本和剧组的关系，多少有些遗憾。
也有很多人认为最经典的一部翻拍来自于陈小春版本。我承认，陈小春身上有一股痞气确与韦小宝有相类之处，他演起来也相当的得心应手，这应该是他表演生涯中最让人难忘的表演了，他的演出可以打较高的分数。但这个片子并不十分吸引我，原因有几点。首先是演员的问题。韦小宝的七个老婆完全不能使我有丝毫的艳羡之情，有的只是同情，多少有些影响看片的情绪。另外，由于这部戏人物众多，即使删去了不少，但香港那批金牌配角们仍是说不得的齐齐登场。看着这些在金庸武侠剧里几进几出折了个遍的老面孔们，实在有些审美疲劳，也管不了他们是岳不群还是吴三桂了。其次，由于香港武侠制作一直受经费和场地限制，导致了拍戏的风格也有些小里小气抠抠索索的。当然也许在他们的能力范围内的确已做到了极致，但与这样一部大时代大场面大气象的作品气质未免有些不符。另外有些许情节改编上的问题不能使我满意也有些干系。
至于梁朝伟那版，年代我是赶上了，但悭于机缘，没看过这部，或是看过些但忘得不剩，所以不便置评。

历数了这许多，再回过头看央视这部，在先前并不看好的基础上，个人觉得它将原著精神发挥出了七八成来，而且由于与大胡子之前的作品拉开了差距，有惊艳效果出来，形成了足够的心理落差。在我看来这实属不易，委实可以打一个不错的分数了。

下面一一来看看吧。

1.符合原著程度，5分。（5分为满分）
这是我对于武侠改编的影视作品最基本的要求，也是最重要的要求。因为看这些作品的人多半是冲着原著来的，结果看了半天发现没半段熟识的情节，这不是忽悠我们这些忠实读者吗？我不排斥由于改编过程中一些必要的处理手段造成的情节差异，也不反对基于原著精神上一切的自由发挥，或者要么就像《东邪西毒》《笑傲江湖》等一切推倒重建，赋予原著新的精神，但我不能容忍的是有些自作聪明的人大笔一挥，毫无道理地将原著切割得七零八落，只为了显示自己的与众不同或是那些潜规则了别人后不得不在原戏的基础上强行塞入些傻得冒泡的新的人物和新的剧情。这让人不齿和唾弃，这不但是对原著作者的不尊重，也是对广大读者的不尊重。
然而百分之八九十的武侠剧都有这种通病，古龙已西游，他的作品被疯改得最为离奇。先生尚健在，也难逃许多三流编剧的毒手。而在此剧之前，大胡子恰是此道高手。
不过在这部戏里，大胡子不知如何改了心性，我看完全剧，想找些许突撸原著的地方倒也找不出几处。反而是一些与我印象不符的情节，在我回去翻阅原著后倒纠正了自己的记忆错误。这部戏忠实原著的程度几乎达到了百分之九十，就连许多人物对白也是按着原著一字不差，一切增删的情节都基本尊重了原著精神，都在可接受范围之内，并无太过突兀之处。看完这部戏，可以让看过原著的观众温习到遗忘的情节，让没看过原著的观众能八成的了解到原著，这是我对武侠改编剧的基本要求。央视版的这部《鹿鼎记》做到了，而且超过了我的预期，这是我给高分的原因。

2.故事情节，5分。
由于整出剧的人物及情节发展基本都是遵照原著的主线在走，因此线索明确，叙事流畅，衔接紧凑，人物关系清晰，增删之处与其余情节的断接关系处理得基本适宜。五十集下来并无太多拖沓之处，观影比较舒服。某些细节问题的处理上有微小瑕疵，但总的来说瑕不掩瑜，原著的故事性保持得相当完整。
最喜欢的一段情节是三圣庵的那场聚会。这段里面新仇旧怨交织，历史人物与虚构人物齐齐登场，真有龙虎际会风云变色的大气象，就连韦小宝师徒玩笑中品评五位天下第一，也颇有几分青梅煮酒的豪气。这整段情节张弛有度，直看得人热血沸腾，心驰神往，只恨不能参与其中。尤其看到吴三桂与李自成这两对老冤家单挑时，竟不自觉产生一种历史变幻的感觉，这也是先生将虚拟故事嵌入真实历史所擦出的美妙火花。
原著中删节较多的就是韦小宝两次出关与红毛打交道的情节。这两段加在一起在原著有不下五章的篇幅，分量可说不低，不知是出于什么原因只粗略带过。虽然没有伤筋动骨，但损失了原著中对于鹿鼎山宝藏做出交代的环节，导致电视剧中前面大半部时间里所有人都苦苦追寻的大宝藏到了后来不了了之，倒显得有点头重脚轻了。这是较为遗憾的地方。不过基于篇幅限制的考量，也可以原谅，倒是GD无端删去的一些情节，割裂了剧情的完整性，未免影响没有读过原著的观众的理解，在此鄙视一下。
当然，里面也发现了一些比较明显穿帮镜头，有碍观瞻，但是瑕不掩瑜。

3.人物塑造，4分。
大胡子的这次选角还算让人满意。表演上韦小宝有亮点，康熙显雄才，七个老婆大多胜任，配角阵容一如既往的稳定。形象造型上也过得去，基本没有特别雷人的角色和造型出现。这些在后面的演员点评上会作一一讲述。
与原著相比，删掉了较为重要的人物有何铁手与桑结喇嘛，次要一点的有各方势力中的一些小角色，如沐王府的白家兄弟、苏冈等，天地会的马、尹等人，吴三桂一方的卢一峰等人，不尽数。
何铁手删掉可以理解。因为她出场时间实在有限，分量却不轻，皆因她是老熟人，喜欢她的人不在少数。要费心找一人来专门演这么几场，实在吃力而不讨好，倒不如直接删掉干脆，只是“含沙射影”就只能由庄三少奶奶来借花献佛了。不过个人非常喜欢何铁手，没有看到老熟人有些失望。
至于桑结喇嘛，则有点冤。传说是因为时局所致。戏中与西藏喇嘛有关的情节都被压到了最少，桑结更是直接被咔嚓掉了，连葛尔丹也改成了葛尔丹武士。至于那些白寒枫那些配角们，没办法，只能怪自己是死跑龙套的，被人咔嚓了也无处上诉啊。
看了这一遍，增加的人物倒没发现有谁，就有一个苏荃身边的素梅有点唐突，倒也忘了书里是不是真有这么一号人了。虽然苏荃是喜欢豢养花样少男少女没错，但他的发型和打扮雷到我了，我强烈抗议...

4.场景、武打及特技效果，4分
大陆的武侠剧和大陆的大片一样，虽然别的总不咋地，但场景还有画面一向不会让人失望。毕竟祖国三千里大好河山，再找不出点像样的景来可真说不过去。
本剧的地域差异跨度颇大，东至大海，南至滇桂，北至雅克萨（书中是到了莫斯科的），这些地域的特色都出来了。另外上到朝堂，下至市井，大内皇宫极尽气度，庄严威仪，花街柳巷偎红倚翠，燕舞莺歌，也是各有各的气象。
全剧最喜欢的是扬州的那条鸣玉坊（原著中有其名），真有着烟雨江南，春风十里扬州路的风情。尤其丽春院门口的满楼红袖招，也让人大起纸醉金迷，十年一觉扬州梦的冲动呢。
还有，我想说一个细节，电视剧曾把柳江里群英聚会的那一段的情节放到了大海来演，初时让我有些不明白，明明是柳江，怎么突然就出到了大海呢？后来看到吴六奇在雨中放歌的情节，才明白导演的用意。原来现实中的江水实在无法表达原著里那种惊涛骇浪中白日放歌的雄浑感觉，为了营造这样的气氛，所以特意把场景挪到了海里拍摄。那一段拍得如颠似狂，长歌当哭，豪情四溢，也是颇难得的意境，只是前面缺少了铺垫，未免使得这段发挥有些突兀。但从一小段细节看来，剧组对于原著的理解是花了心机的，这也直接体现在了场景的选择上。
本剧武打不是重点，中规中矩。对于韦小宝的武功刻画得比原著要差，只手持匕首，搞笑成分居多，对于神行百变之术，自学得后也没有再加渲染。其实韦小宝的武功对付一般的官军，还是能轻松拿下的。
特技之糙是本片的缺点，水淹雅克萨那场戏做得连小孩玩意都不如。还好特技场面不多，对于全片影响倒不甚大。

5.配乐，2分
不及格的分数，作曲应该好好反省。本片大概是想中西结合的音乐手段来表现片子内容的亦庄亦谐吧，但很失败。每当那曲轻佻的交响乐响起时，我总忘了自己不是在看外国的谐剧了。总之就是别扭，突兀，不搭调，破坏气氛兼影响情绪。

全片亮点：感情戏唱主角。
在原著里面，对于黑暗现实的反讽激烈和深刻，对其中人物的正面感情描写着墨不多，全书里面甚至没有一处感情爆发的情节，即便是韦小宝失去师傅之后难得的表现出的激愤情绪，也在听说阿珂怀上了自己的孩子便转瞬间冲淡得几乎无影无踪了。所以原著里的世界是冰冷而现实的，仅有那么一点点不多良心的韦小宝，已然胜过大多数的人了。
而电视剧中则将感情戏码大大加重了，当然这些所谓的感情戏并不是凭空臆造的，只是对原著中有些刻意隐忍的感情描写放大了，从而使得大多数的人物多少圆润了许多，而不再是一个个立体的标靶。
拿韦小宝和陈近南亦师徒亦父子的感情为例。书中的小宝，更多时候是把陈近南当作严师，只是在师父死去的时候才发觉自己对他也有父亲一般的眷恋。电视剧中则将这种感情提早萌发了出来，一些如亲密的爱抚，无言的眼神交流等，让这两人间的感情顿时生动起来，毕竟这是文字描写所不能达到的东西，电视则凭借自己的优势将此重现了出来，这使得人物之间擦出了超越文字阅读范围的火花。
再举一例，原著和电视里出现了这样一段，小宝与陶红英分别时看见她不断的回眸，便说了一句：“她虽不是我姑姑，但待我是真好。”然而书中在说这句话时只这淡淡一句，并没有对小宝的感情做特别的铺陈，显得只是有感而发，但究竟是随口一说还是铭刻心上，却无从得知了。但在电视里，同样一句话，在黄晓明的口中说出来，通过他的神情却让人感到了一股暖意，这就是两者的不同了。
电视中感情戏的细腻不仅体现在对韦小宝与陈近南、康熙、母亲、众位老婆、九难师父、陶姑姑、包括茅十八在内的天地会兄弟等的这些较为重要的感情线索上做了细致描述，而且连一些并非那么重要的人物的内心情感都有精彩刻画。举个例子，在韦小宝为康熙捉到毛东珠扮演的假太后并解到他面前时，康熙并未说话，眼里表现出了一种复杂难明的神色。既有对她的杀母之恨，却也有几分抚养之情。这一细节转瞬即逝，既没有过分放大导致喧宾夺主，但却表现得十分精到，若没有对原著人物的透彻理解和细致分析，这是做不到的。这样的细节遍布了全剧各个角落，足见用心，它们看起来虽然微小，但却让整出剧变得更人性更生动更温暖，毕竟不能要求一部商业电视剧达到什么太多的批判意义，隐恶扬善倒也不失为一种诠释作品精神的方法。

央视版《鹿鼎记》演员阵容点评：

韦小宝--黄晓明 4.5分
最人性化的韦小宝
其实得知黄晓明将出演韦小宝时，我十分的不看好他，他上回出演金庸剧饰演的是杨过，表现很一般，个人认为没什么太多可称道之处。这次要他演难度更大的韦小宝，我只觉得大胡子是在继续毁金庸小说不倦。他没有星爷那种与生俱来的喜感，也没有张卫健的机灵佻脱的气质，更没有陈小春身上那样的让人又爱又恨的痞气，从外形上来说，他高大，阳光，形象比较偏正面，实在是没有任何的优势，因此，所有的怀疑都是顺理成章。
但看完他的表演后，他给了我一份惊喜。他没有模仿之前任何一位的演出，或是勉强自己去做一些力所不能及的事情，比如刻意的搞笑，而是在找到了一条适合自己的路，从而演绎了一个属于自己的韦小宝。
黄晓明版韦小宝最突出的特点，是没有像过去港版完全把韦小宝定位在一个市井痞子上，而将韦小宝在痞气之外的感情世界表现得更为复杂，演绎出了不同的感情层次，但都是真情流露。比如韦小宝与康熙的友情，与师傅、母亲的亲情，真情流露让人感动；而在官场上，他的圆滑与世故则是另一种处事态度；在对待自己的敌人时，他也有数不完的市井痞气等在那。有时候他几乎让人觉得他也颇有几分少年英侠的豪气，但有时候又让人又爱又恨，又好气又好笑。所以细品起来，这版的韦小宝其实内涵更丰富，虽然搞笑不足，但感动有余，黄晓明的确是表现出了前几版小宝身上没有的东西。
举例说小宝回宫面见康熙，五六年没有相见的君臣再次重逢，小宝伏地而哭。那种哭是发自内心的的，这是原几版都没有演出来过的，看到那一刻，康熙没有办法不心软，屏幕外的观众也不禁伤怀。类似的地方还很多，他在和师父、母亲间都有着很深刻的感情诠释。
当然，虽然他把韦小宝身上的闪光点放大了，但依然没有掩饰他的人性缺陷，他身上许多的缺点都基本一一的展现出来了，否则文过饰非，那就不是韦小宝了。
总而言之，黄晓明能够接下这个挑战，放下身段去演，并根据自己的特色注入了新的内涵，令人在看后激发思考，就已经是一种成功。

小小宝--王成阳 4分
机灵可爱，有些颇有难度的表情转换他做得十分自然，很有喜剧表演的天赋。但是这样将成长时间差距拉不开的韦小宝分割成两个部分，造成了一些不必要的问题。

康熙--钟汉良 4.5分
康熙大帝的文治武功之盛，尽数历世也无几人可及。《鹿鼎记》把康熙大半生的功业都浓缩到了他的前小半生来，因此演这个少年康熙的演员不得不去承担更多的东西。
钟汉良演的康熙青春，机敏，阳光，给人以很好的观感，让人信服这就是一个少年有为的君主。在我看来更难能可贵的是他很好的把握了康熙成长过程中的一些变化，并集中在与韦小宝的感情上体现了出来。对待韦小宝的态度从玩伴之情、亲密无间，直到既信赖也防范、恩威并施，就可以看出康熙的成长和转变。高处不胜寒，毕竟作为封建王朝的最高权力集合体，他没办法如常人一般拥有朋友，但他的内心始终在与寂寞争斗。钟汉良把这些微小的细节诠释得很出色，他的眼神有着很丰富的戏份。
我最喜欢他和小宝在楼梯上持手帕鞋袜纵谈削藩的一段，这是一处对原著很好的发挥。举手之间，三藩已定，不禁让人倾倒于他那种成竹在胸、运筹帷幄的气度之下，一代少年雄主的形象就这样出来了。

小康熙--史磊 3.5分
和小小宝相比，小康熙完全被盖住了，让人难以记住他。

阿珂--应采儿 4分
《鹿鼎记》中对女性的描写弱化到了金庸小说前所未有的地步。金庸善写女性，之前几乎每部小说里都有令人印象深刻的女性角色，一些经典角色甚至到了家喻户晓深入人心的地步，但在《鹿鼎记》里，先生让女人走下了神坛，不再是或纯洁或贞烈或贤淑的仙女，而是有缺点不完美的人。为了在书中真实还原当时男尊女卑的社会形态，所以书里的女性角色都带着那个时代特有的精神枷锁。先生弱化对女性角色的描写，使得她们的性格比较模糊没有强烈的个性，而且普遍都安于自身所处的现状，正是出于以上所提到的考量，她们几乎是以一个时代的牺牲品的形象而存在的。阿珂就是全书中最大的一个牺牲品。
在《鹿鼎记》中，可以说是没有女主角，阿珂勉强可以算是个准女主角，但相信看过原著的人几乎不会有任何一个会喜欢她。除了没头没脑，行事鲁莽，是非观念不强，实在算不上一个侠女外，最让人讨厌她的地方就是喜欢上了全书中最大的一个绣花枕头郑克爽，而且爱得死心塌地，哪怕已经发现了意中人是个大草包也无怨无悔，也怪不得韦小宝要抓狂。但最后却因为怀上了韦小宝的孩子，对郑克爽的绝望使得她转投小宝的怀抱，这种转折也是让人难以接受的。
这样一个角色对于扮演她的人来说实在是件不易的事情，剧本里增加了她的戏份，将她歪歪扭扭的女主角帽子扶正了，而且也试图站在她的立场对于她的心理做一些剖析，尽力让这个角色的厚度看起来不那么单薄，但我只能说这失败了，对于阿珂的一切粉饰都显得苍白，反倒让人觉得有些矫情。
再说应采儿。应采儿本身的性格和角色的性格反差有些大，但就是这种反差表明了她在鹿中的成绩。论外形条件，她不是传统角度上的美女，要在戏中艳压群芳，让韦小宝对她的宠爱合乎情理，不是件容易的事情。化妆师给她的造型是较为中性的侠女打扮，这恰好配合了她的气质，弱化了她不够娇柔妩媚的缺点，所以我们时常看到的是一个英气勃发的阿珂，这是一个不错的尝试。她已经做到了自己所能做的最好，角色原本的缺陷责任并不在她。当然从外形的角度考虑，还是比不上朱茵版的。

沐剑屏--刘芸 4.5分
小郡主沐剑屏是韦小宝众多老婆里面和他最早认识的一个，走的同样是可爱型的路线。由于年纪相仿，他和小宝其实是最投机的，而且由于她很傻很天真，小宝说什么她都信，所以也让小宝很有成就感。他们两人更像是两小无猜的玩伴，夹杂着一些他们自己也道不明的青春情愫。对于后来的结合，我只能说，和一个什么都不懂的单纯女生玩暧昧最有可能的结果就是弄假成真（尤其在自己也是个半吊子的情况下）。
一开始觉得小郡主这个角色舒畅或者是何琢言演都行，因为是可爱型的就可以了。但后来越来越发觉，还真就是刘芸来演最合适。她身上最有那种娇憨的气质和“小木头”沐小美人相类。

双儿--何琢言 4分
双儿是很多男人心目中的理想妻子，我能理解，大概是因为她温柔乖巧，逆来顺受，言无不从，最能满足男人身上无限膨胀的大男子主义吧。
但从人物塑造来看，这个双儿实在没什么值得夸赞的地方，她是这个男权社会的牺牲品，却没有任何的反抗精神，她运气好遇到的是韦小宝，若她遇到的是郑克爽一类的人，说不定便是个悲剧了。
何琢言不算美丽的一型，只能勉强归入可爱的范围，演双儿也还过得去吧，但她头上梳着两个发髻，手持长鞭的打扮，总让我想到了单机版游戏《天龙八部》里的淘儿。

方怡--刘孜 3分
方怡这个角色很不讨喜，和阿珂相似，这也许是大多数人的印象。但大多数人都没有发现，方怡其实是金庸小说里被隐藏最深的一个道德缺失者，几乎可排上金庸女性角色里最虚伪最厚颜最无耻的榜首。
与阿紫或丁丁当当这样的“真小人”不同，这位姐姐可是以侠义自居，躲在韦小宝众多老婆的身后，扮演着一个贤妻良母的角色，若不仔细，说不定真的叫她瞒了过去。
她乍出场时，分明是一个慷慨赴义的侠女，几乎把所有人都骗倒了。在那时，她还是表现出来一个侠女该有的风范来的，大义凛然，忠贞节烈，虽然和阿珂一样遇人不淑，但比起阿珂那一副凭君如何我自嫁鸡随鸡的磨叽样子，她对于刘一舟的态度倒也算是是非分明，大节不亏。但被抓到神龙岛后，经历生死考验的她人品大爆发，彻底变成了一个无信无义，无节无德之人。
怎么说呢？她多次欺骗韦小宝欲害其性命，是为无信；原本是沐王府的义士却屈身从贼，为神龙岛行不义之事，是为无义；自许给韦小宝并认其为夫婿而欲加害，是为无节；贪生怕死而觍颜事敌，其后尚不知廉耻为自己粉饰，是为无德。
书中用她身中豹胎易筋丸之毒来为她开脱了，而她也一再地以此来做借口推搪她的所为。但大家可以细想一下，不肯承认自己的过错，其实这本身就下作了。何况她是什么身份，“刘白方苏”是沐王府的四大家将，她本身也算是将门之后，去皇宫行刺时也是抱着必死的决心，这样的人，怎么会为了求生去害自己的夫婿呢（是自己亲口许了的，韦小宝并没有逼她）？而且被抓到神龙岛的还有小郡主，但去骗人的只有她一个，最后小郡主要参与到刺杀韦小宝的行动时她还是向韦小宝发出了警告。而我们的方侠女却是乐此不疲，一而再再而三的挥霍韦小宝对她的信任。阿珂不过是没有判断力地喜欢上了一个人格残缺的绣花枕头，但这样无信无义无节无德的事情倒也未必能做出来，即使是韦小宝，像为了活命而把自己的爱人三番五次推入火炕，他怕也是不大愿意的。这本书里，大约也只有郑克爽刘一舟之流的会如此了，所以说她是女版的郑克爽、刘一舟一点都不过分，她和刘一舟两师兄妹臭味相投，的确是天生一对。
最难得的是最后眼看神龙教瓦解，她竟然厚颜无耻的装出一副受害者的面孔迅速又回到了韦小宝的怀抱，且满是理所当然的样子毫无愧疚羞惭之意。原著和电视里都描写了这样一段，就是韦小宝在回到通吃岛后，旧地重游心生感慨，说了一句：“怡姐姐，那日就是在这里你骗我上了船。”你看她怎么回答，她竟然是吃吃笑道：“我跟你陪过不是了，难道还要向你叩头赔罪不成？”亏她还是名门之后，居然说出这样不要脸的话来，她的脸皮之厚，简直惊天地泣鬼神，即便是阿紫和丁丁当当加起来也是比不上她的。
但她之所以没有受到传统道德的鞭挞，很大原因是由于韦小宝本身就是一个以个人利益当头的人，自保为先倒也符合他的观念，反正老婆是多多益善，人长得不错，不收下来实在可惜，所以这样一个人也混入了她的老婆队伍，并且幸运地躲过了道德的谴责。换了其他任何的人，怕是再也不会把这样的人留在身边了，若是不够好彩遇到像水浒传里武松石秀那样的英雄好汉，说不得要大喊一声贼婆娘便提来开膛破肚了。
刘孜很幸运地出演了这样一个角色，也不知是我对角色的成见转移到了她的身上还是她本身的问题，总之让人看了很不舒服。尤其她看上去显老还在通吃岛上扮出媒婆造型，让人喷饭，给三分算是客气去了，完全比不上徐濠萦演绎的那版。

建宁公主--舒畅 4.5分
与整部书死气沉沉的女性角色相比，建宁算是唯一一个亮点了。这个皇室内长大的刁蛮女孩，在个性狠毒的生母纵容下，成了皇宫一霸（画外音：那谁是皇宫一妈啊？），她喜欢折磨别人，也以被别人折磨为乐，反讽了千百年来宫闱之后的一些恶趣味。她按自己的欲望生活，要自己想要的东西，做自己想做的事情，她的喜怒哀乐与那些虚情假意的人相比反倒显得真实许多。
对于她的描写几乎是在沿袭阿紫的套路，所以陈小春版的就直接拿刘玉翠来演建宁倒也很合理。舒畅版的建宁却是平添几分可爱，削弱了她身上的攻击性，把她定性成了爱吃醋、小心眼、刁蛮任性、为所欲为但是很真性情的这样一个女孩。舒畅演得也算张弛有度，一切的夸张和搞笑都在可以控制的范围之内，为整出剧增加了活力，但却没有添乱。她和小宝的打闹是我最喜欢看的段落。而且鉴于这一角色和舒畅之前饰演的角色有着很大的差距，难度上也大很多，所以给到较高的分数。比起那个傻X的妹妹傻妞，这个角色看起来好了太多。

苏荃--胡可 3.5分
苏荃城府很深，混迹在龙蛇混杂的神龙岛，光有教主的宠爱是不够的，就是这样一个人，就因为有了小宝的孩子然后便嫁给了他，这和水浒传里全家被梁山好汉杀死的扈三娘居然听从宋江的吩咐嫁给了矮短的王英一样，没得好解释。就这还算是有道理的，起码有个孩子嘛。
书里的苏荃是个狐媚类型的女子，胡可大多数时间里还算是达到了我的心理底线，虽然笑起来有点婆婆嘴，但眼儿还是挺媚的，不过还是比不上林青霞。

曾柔--小李菲 3.5分
一个无足轻重的角色，出现次数与其他老婆比少得可怜，也没有任何出彩的情节，连一些配角的重要性都及不上，完全是为了凑人数。曾柔的性格设置和双儿沐剑屏比较类似，所以很多版本为求节约成本都会把她删掉。
小李菲长得有点太刚，但大概没有人会在意曾柔长什么样吧，所以也不需要苛责她什么。在有限的几次出场里匆匆地尽了自己的义务。

陈近南--祝延平4.5分
老祝是熟人了，他当年演的武松还有不久前在狄仁杰里演的虎敬晖都是情义分明的英雄豪杰。他饰演的陈近南宽厚慈爱有余，但英武气度却有不足。所谓“平生不见陈近南，便称英雄也枉然”，相比刘松仁演的那个帅气的陈近南，他一开始就处在了劣势。不过说来奇怪，他在与小宝的对手戏中，产生了很奇妙的化学反应，一个慈父型的陈近南就这样诞生了。他与小宝的师徒情父子情让人动容，他死去的一段也是全剧最大的感情爆发点，我也在那个时候很配合的留下了眼泪。

韦春花--马羚 4.5分
全剧最生动的演出在这里。马羚饰演的韦春花徐娘半老、年长色衰，风尘味十足。对于顽皮的儿子表现出来的外冷内热，刀子嘴豆腐心被她演得活灵活现，嬉笑怒骂皆是到位之极。虽然戏份不算多，但十分出彩，一段母子情被演绎得温暖动人。

九难--何佳怡 4分
原本九难也算是绝色的女子，光头的何佳怡便差了些，气质取胜，总算中规中矩。

鳌拜--徐锦江 3.5分
老面孔，太熟悉不过了，但和电影版相比，戏份被削弱的不是一星半点。在电影《鹿鼎记》一里他可是boss啊，彻底被妖魔化了，简直是像神一样的人物，威风八面。但电视是不可能如此的了，遵照原著里他只能是个普通的武人，演得根本展不开拳脚。对于他来说，这的确可以说是失败。

陈圆圆--宁静 3分
宁静也算美女，但她属于比较野性粗犷的类型，不是陈圆圆这种传统江南美女。这就是她可以演大玉儿，却演不了陈圆圆。在戏里面要竭力装出娴静温婉的样子，显得有些自曝其短。作为先生笔下第一美女，陈圆圆一曲诉平生的风情，不知绝倒了多少看客，只能说宁静的诠释让我失望。

郑克爽--乔振宇 4分
这一部戏的郑克爽角色比起以往的几版戏份大为增加，而由小生乔振宇来扮演这个最大的草包外形上也过得去。演惯以往那些正派的主角，乔振宇这次有个很大的转型，也算是难为他了。个人觉得他做得不错，以至于很长一段时间内都没认出他来。他把郑克爽那种外强中干，色厉内荏，成事不足败事有余的特点演得让人信服。

洪安通--袁苑 3.5分
客观地说，袁苑这次演这个洪安通还是比较适合的，因为原著里描写他丑陋已极。但是总是不自觉的记起他在倚天里把我的范遥演成那个挫样，实在让我余恨未消，给个及格的分数作罢。

顺治--李成儒 3分
我最不满意的一个。刚看见他的时候，我在心里问自己，这是恶搞吗？书中写韦小宝见到顺治时心想，老皇爷比小玄子还要俊俏几分。不求最好但求最贵的李大叔，也太太太那个了吧，哪有半点的风流气度？

多隆——胡东 3.5分
胡东是够帅气，但这个多隆没有太多亮点，主要是陈百祥那个太深入人心了，黄一飞版那个多少也有点跟风。

刘一舟--TAE 3.5分
其实刘一舟实在没必要拿出来说的，但是这个是TAE演的，特别提一下。看来选刘一舟和郑克爽的标准是异曲同工。

附本版《鹿鼎记》的演员表

韦小宝——黄晓明
小韦小宝——王成阳
康 熙——钟汉良（中国香港）
小康熙——史 磊
双 儿——何琢言
建宁公主——舒畅
沐剑屏——刘 芸
阿 珂——应采儿（中国香港）
方 怡——刘 孜
苏 荃——胡 可
曾 柔——小李菲
皇太后——高 远
（假太后）毛东珠——高远
阿 琪——李 玲
索额图——谭非翎
陈近南——祝延平
鳌 拜——徐锦江（中国香港）
陈圆圆——宁 静
韦春花——马 羚
康亲王——薛中锐
茅十八——赵小锐
海大富——华 子
多 隆——胡 东
九 难——何佳怡
郑克爽——乔振宇
刘一舟——TAE（泰国）
行 痴——李成儒
洪安通——袁 苑
吴应熊——钟 亮
冯锡范——于承惠
丽春院老鸨——黄素影
李自成——陈之辉
吴三桂——图 门
索菲亚——凯瑞（美国）
风际中——井岗山
玄贞道长——刘乃艺
祁清彪——王建国
钱老本——李 明
张康年——刘晓虎
赵良栋——桑伟林
敖 彪——端 端
葛尔丹——黄格选
沐剑声——王晓明
柳大洪——陶吉新
李西华——乔 羽
杨溢之——侯京健
行 颠——周 刚
邓炳春——周晓滨
柳 燕——李 娜
温有道——赵 达
温有方——赵锦涛
归辛树——沈保平
归二娘——小香玉
归 钟——李泽锋
蕊 初——孙锂华
云 慧——李爱琴
澄 观——郭小安
素 梅——邢 汉
费要多罗——恒 力（德国）
青龙使——习先锋
无根道人——张衡平
桃 花——王婧娈
于 八——杨 林
净 济——刘冠麟
黄黎洲——张 弛
陆高轩——苏 茂
胖头陀——颜冠英
瘦头陀——秦卫东
徐天川——杨念生
关安基——吕士刚
夏国相——赵 刚
张淡月——候越秋
王进宝——赵 洋
施 琅——任保成
林兴珠——陈 海
胡逸之——张 弓
澄 光——李 军
晦 聪——马子俊
清凉寺方丈——任舞
吴之荣——扎 西
小桂子——苏 彦
朋 春——李 远
庄家少奶奶——高菲
高里津——德 龙
顾炎武——赵贵祥
查继佐——胡庆士
吕留良——陈 周
巴 颜——王 冰
玉 林——董志刚
净 济——刘子怡
杏 花——沈 天
皇甫阁——叶 景
瑞 栋——袁 明
韦铜锤——张 凯
韦虎头——厉 晨
韦双双——金文婷
吴立身——巴 图
陶红英——韩月乔

这篇剧评可能有剧透 这一窝人就是奇葩扎堆，丁克催生就不说了，还有那个成天乐，就算他有钱有颜，也不能改变他是跟踪偷窥狂的事实，而且人女孩子不答应他，他就直接强吻女孩；还有那个男主的老板，就是个奸商，甚至涉嫌诈骗，编剧却把他当成谐星来写，就是宣扬鼓励人去犯罪……我觉得这编剧真要去...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 导演功力很强，是难得的续集没有崩的作品，她是懂腐女的。但，第一、二部相较之下，我更喜欢一。也许因为智宇下意识把书俊切破的手指含在嘴里，又觉不妥，小心翼翼偷瞄书俊的眼神；也许是书俊带智宇去秘密基地打球，智宇露出了久违的舒心的笑容；也许是数到六就bobo；也许是智...  (展开)

对于在成年红线边缘徘徊的小大人而言，青春期是用舌头舔舐空牙槽的一场梦魇，好似向水中猛地投入一块砾石，期盼着激起巨浪，却淡淡得悄无声息。童稚时光在指缝溜走，把无忧无虑的夏日拖进了罗生门，个体意识的觉醒，逐渐把墙上挂的镜子挪移到心间，身体的成熟无法被羞涩遮蔽，...  (展开)

把虐戏就这么熬过去了真是不适应，甜甜甜甜腻的...今天晚上正式地就结束啦，下礼拜心里肯定空落落的。到头来振赫可算是唱了首歌，延续了他从九家到刺猬到继承到应急每演一部唱一首的风格，不过歌手娜拉没有出现还是挺不爽的...并且，说好的HOT赫哥呢！演过MV也算是半个歌手，到剧终除了一推哈哈哈也该严肃一次好吗！
开头的娜拉真是萌成鬼了！哟喂真心可以不要再说敬语了吗，梦醒后一下子就变得毕恭毕敬，梦里面对话真超可爱，半平半敬地多好听！【张娜拉】一出来完全笑倒，哈哈哈哈果真不能轻视逗比剧组。小夫妻日常真是秀恩爱无下限，那个啾啾啾啾啾真是醉到心塞...下辈子请让我娶娜拉这样的女子！或者让我嫁个撒娇撒到如此萌坏的男子！从来没有出现过这样的啵啵完全动心！回头我要做个命注啵啵剪辑好好玩弄一番。拉面play也是边打滚边怒吼，这种狗血镜头一换到小夫妻怎么就这么萌，小贱那个坚毅的眼神真是美丽...这种时候不该害羞吗...羞吗...吗...不过话说打糕党再一次阶段性胜利了，从KISS的暗示直接变得如此明朗...果真是明朗cp。
小贱去找娘的时候说要大拇指做俯卧撑我还激动了好吗！看家诞的时候完全被赫哥震惊了...还以为能再被震惊一次，没想到脱了裤子却只让我看健身器材。虽说只剩甜戏，但是轻松也不代表感动会变少。之前小贱被妈妈拒绝又尴尬又伤心的样子还是有些虐虐，不过打不死的小贱各种追求后还是用最棒的方式成功了。真是不用说背着美英的背影多温暖大家都感受得到...妈妈眼神演技也是棒，那种【这么高兴这么般配这么幸福的两人虽然可能未来会面对无数的困难，但我真是找不出理由再去拒绝】的眼神让人心里热乎乎的。
爸爸洗白也是很贯彻很重要的剧情，比起台版的另一大进步可能就是这个了吧。而且不像是单纯腻来腻去的大结局，因为爸爸的出现剧情更加的完整。小贱的病其实完全可以用【坚强】【陪伴】这样的关键词一带而过，但剧组选择了用【不要去想未来，快乐地享受现在】这样的命题作为强调。最后竟然还顺便把小贱的笑声也提升了一个层级，【要是觉得伤心，就像爸爸这样大笑吧】，让贱兮兮的笑声一下子变得感人温柔了。要说赫哥真的把这个笑表演得天衣无缝，不会让人厌烦而且带入了所有的情绪。开心的时候笑，伤心的时候笑，幸福的时候笑，痛苦的时候笑...可是又能让观众看到每个笑声背后的样子。遇到这么有心的剧组也是不容易呢。
越过高潮进入平缓，命注的处理也是出人意料的还算不错。虽说不可避免肯定地落入俗套剧情，但是因为两位美好的演技和不可忽视的cp感，再加上【过好每一天】这样的主题，整部剧显得很完整很圆满。最后一天啦，鞠躬。

说明：本文原发与“土逗公社”（原“破土”），感谢编辑刘昕亭的约稿。同时，她帮助我修改了题目，增加了小标题。这里所发既是她编辑过后的版本，特此致谢！
原文链接：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404033033874319162

杨超对长江的热情，据说始于三峡工程蓄水前夕一次“抢救性”旅行，而其野心经媒体转译，被描述为力图描绘一个“只能发生在长江”的故事。如此一来，背负这条水域语焉不详地逆流行船就像是蓄谋已久的寻衅。导演要不计成本地刻意为之，因为人们对长江的曲解或轻忽，他要安顿的，是附着在黑鱼肉体上的江山魂魄。

一、《长江图》的野心：重塑“长江”的风景语法

借山或河的名义浇胸中块垒，在当代文艺生产的谱系中可追溯至“寻根”一代。八十年代的短暂热潮，定做了制式统一的风景语法：在男性中心主义的视野中，大自然或是“父/兄”的粗粝或是“母/嫂”的慈悲，扮演着为文化复兴招魂的角色。这种自我标榜的历史或文明自觉，随着八十年代的夭亡以及改革所带来的不知所措而迅速消散。除却大而无当的风光片之外，长江这样的自然意象只能充当《巫山云雨》、《三峡好人》之类“伦理片”的道具：宽阔而无聊。

从主创的自白当中我们猜测，《长江图》至少有意修正此类美学观念，无论是动用李屏宾的摄影还是不惜做作地以诗歌、文字取代声音旁白，“唯美”的借口之下的企图昭然若揭。批评家或歌颂者也必须向导演自觉的努力致敬。在金元垄断的电影市场中，本片充满不合时宜的执拗与不合时宜的修辞。换言之，它饱满且淋漓地体现着创作者不合时宜的坚持。

遵循着批评所应有的德性，以“沉闷”或“自恋”这般指控去回应《长江图》之类“文艺片”的得失无疑显得轻佻。那不妨首先从创作者的自我立场出发展开讨论。具体到《长江图》，就是：这条江是否真地显现其独一无二的面貌？逆流而上是否真地能如愿超生？

二、《长江图》的失落：反历史、去政治、无人烟

在人类现代化巨细无靡的伤害中修剪出一条未被染指的长江，这是观影者对杨超秘而不宣的期许。为此，影片不得不躲避重重障碍，让水流澄澈，反历史、去政治、无人烟。不得不让自古以来沉淀无数意象和隐喻的长江，蜕变为尘世浮沉男性水手与避居田园女性居士之间的爱情藏头诗。《长江图》故作神秘的多线缠绕，时空切割，符号闪回，都徒劳地服从于较八十年代更为陈旧的主题。起义者最终实现的，是给旧河山上镶一道金边。江，是船长高淳爬回母亲子宫的干瘪脐带，是敷衍了事的精神分析选修课作业，是北京市朝阳区某自学成才仁波切的入门班，是足以匹敌《私人订制》末尾向大自然母亲怆然一跪的米其林环保主义。

十年磨一剑，胶片，李屏宾的镜头……在影片尚未出生的时候，这些隐含着道德意味的关键词仿佛已经为《长江图》织就不朽的金缕玉衣。但语言的封闭和想象的陈旧无法支撑巨大的野心，于是乎福祸相依的古老辩证法反噬了作品本身。以摄影的唯美为例，视觉中心的绝对霸权成功地否认了声香味触共同参与创世的可能。很难想象这样的长江——没有腥膻的风和人迹所至处漂浮的菜叶、垃圾——可称为诗意。

以技法而论，《长江图》的光影失却了对纵深感的捕获，这种错失如此之整齐，让人怀疑这又是作者的刻意为之。杨超不为世风所动，敢于无视行业趋势，有真勇气。但超脱可能是另一种媚俗，是对“纯粹艺术”的不加警惕。在商业上可以预见的惨淡构成另一种相对安全的姿态，即：它可以随时随地，借助外界的不断阐释而遁入“文艺”的避难所。导演未经许可便再造（继而垄断了）一条长江，它是诸多势同冰炭的冲突的前线。同游者是清醒的，超拔的，纯情的，安静的；相反，异议者需要冒着承担“时代帮凶”罪名的风险表态。在这里，《长江图》再次背离它所想要描画的那种混沌的、非线性的宇宙观，舱底水放空，搭载的是种种二元对立的森然獠牙。

三、《长江图》的落败：以反叛的名义拒绝反叛

我必须承认，本文的写作受控于观影之后的巨大失落。泛黄的江图在影片最后被证实是一张抽奖发票，“谢谢参与”，仅此而已。即使没有天真地憧憬它可以改变我们体验生活的方式，但在事关电影的所有方面几乎都一无所获的事实还是让人尴尬。银熊奖的肯定，在西方的逻辑中是自洽的。当他们自己都已经多少厌倦了《天注定》式的所谓“底层叙述”而又无法从经验和价值观上贴近真实中国的时候，一种新的“观看”便成为必须。换言之，西方电影对当代中国巨大的知识空白造就了奖项的垂青。与《白日焰火》的遭遇相似，《长江图》是微信时代中国人民的老朋友们友情点赞，其所肯定的不过是对程式化的叙述进行无伤大雅的拼贴或挪动，为的是递一只新的望远镜，窥豹一斑心安理得。至于这作品在具体语境中是否能开掘出新的空间或议题，他们不应也无暇关心。

《长江图》只是当年以反叛为名粉墨登场的“新时期”未老先衰的典型症候。其表现或是根本没有掌握足以驾驭其野心的语言系统，或是以神秘主义的玄虚让自己曾反对的东西借尸还魂。时代、产业、氛围、政策，所有的障碍都是真的，又全是假的。他们努力地挥霍着一个罕见的大时代所造就的种种光怪陆离，清醒地依附于种种兑水掺假的判断和主张。革命者至今生活在砸碎父辈偶像的蜃景当中，对陈陈相因的文化想象力不知反省。《长江图》是一个难得的意外，它高调地宣扬着自我革新的同时又忘乎所以地向旧的语言和价值观回溯。在这一意义上，它又是难得的契机，提醒编年史的书写者们不要再继续美化某个时代或姿态，非此，则看似跋扈张扬的“创新”就注定沦落到与官家红头文件里的废话无异的地步。

走出影院的那一刻，我无比怀念《话说长江》。不知杨超对那部风靡八十年代的作品持何种态度。但起码，那是一条色声香味俱全的水域，是完整的美学，是差强人意但又言辞恳切的“时代的最强音”。即使辽阔如中国，长江这样的河流也是稀缺品，它不能被三两野孩子嬉戏打闹玩水草草了事。它漫长，它生动，它丰富。它因此等待着真正的门徒。