看了某些评论感觉好像根本没看过这部剧一样。起码好像和我看的不是同一部。这部剧说实话超出了我的预期。

首先是关于电视剧的题材很新颖，和现在的偶像剧多少还是有些区别，而且还带有玄幻、搞笑方面，这样的剧在内地来说还是不多的题材。

其次是关于剧情。其实本质和偶像剧还是一样的，男主先爱上女主，然后副线靠主线有交集我一开始看的时候，觉得有点网络古早小说的即视感，尤其是第一集，两个人的台词感觉过于尴尬，自来熟一样。但是看到后面又觉得嗯，还挺好看的。

第三是关于演员。不得不说是演员的颜值、演技都还是在线的。所有演员感觉都还是自然的，不管是鞠婧祎、郑业成、米热、孙艺宁、朱泳腾老师等演技都还是在线，但是新人演员的演技确实还有待提高。不仅是颜值还是演技都可以，还有一点很重要要的是，这部剧的台词，都很棒，几乎所有人都用的原声，鞠婧祎的原声确实惊艳到我了，她的声音台词莫名让人觉得就是“雷初夏”的声音，尤其是在月下“雷初夏”睡不着时说的话，鞠婧祎台词说得很好，慵懒、无聊又带点无奈忧愁，后期配的音反而感觉没有她那么合适。但是“金晓睿”哪个角色让我觉得emm，很油，很油??，但是他又挺搞笑，“那我在就在下一个村等你”现在已经成了我们寝室的梗了。

第四是服化道。这部剧的服化道还是真值得一说，“雷初夏”一集两件衣服吧，几乎就没有重复过，鞠婧祎穿起来很好看，其他演员的服装也很好。虽然之前鞠婧祎因为剧组负责人员在服装上的失误而被骂得很惨，但是还好，服化道还是一直在线的。

这部剧一定程度上超出了我对它的预期，虽然确实在剧情上有很多漏洞，情节也不是很流畅，但是也绝不是某些评论那样一无是处。很多评论几乎就只对着鞠婧祎，但是我想说的是，鞠婧祎演技虽然不高且有待磨练，但也绝对不是一个花瓶，起码她现在演技足够自然，从《九州天空城》到现在《满月之下请相爱》，看得出来鞠婧祎的演技有了很多增进。

最后再说一句。希望雷初夏和许晓东能再续前缘，回到的十年前是他们能遇见更美丽的对方的时机，也是他们能有更多时间陪伴彼此，陪伴朋友和家人的时候，这一次，或许不会再有那么多遗憾和不该走的路了。

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很久没有看到这么作的电视剧了，关键还是主旋律，这吐槽都都不能嘴张太大。首先，我不知道，这么作的剧情，是怎么好评如潮的。一个手无寸铁的愣子，非要追三个狼子，被逮了一回还不够，还要被逮第二回。动不动就是羊，他们要猎北山羊。怎么? 多送两个人头，北山羊就保住啦？毛主席几十年前就总结了，存地失人，人地两失，存人失地，人地两存。这狼子杀羊杀COP又不是一两天，甚至都不是一两年，一二十年，持久战啊，还不明白？怎么就执着到这样了。这次不送人头，下次就抓不住了，问题是，送了人头就能抓住么？这不是搞笑么？呵呵。这是指导思想层面的作死。放到战术层面，二打三，一枪对一枪一刀一铲，怎么就打成了赤手空拳对武器的一打三的搏命了？有这能耐，早把枪给那废柴棒槌，不早干平了。把己方最有威力的武器放一边，然后去搏命，难道他不知道，他死了，就那个棒槌，有枪也是一样完蛋。就好比，独立团把仅有的机枪迫击炮，放到战地医院，所谓防身，然后自己拿步枪去抗鬼子联队。难道独立团拼没了，医院能保住？说实话，这种主旋律，还是少拍，拍了都觉得现在的COP智商都欠费，情商都宕机。这是一场持久战，说的不好听的，是一个长期共存的关系，即使这伙连老大带小弟被灭了，难道就天下太平了？不过是另一伙继续冒头而已。不怕牺牲，坚持战斗，不是作死，也不是当猪队友去整死自己人。这种反智反人性的主角，还是少一点好，看的很累。

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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谁说重生文一定要是爽文加金手指呢？刚开始看我以为是《重生之将门毒后》，正好最近在听广播剧，情节十分相似。后来发现并不同——沈娇娇有金手指，但是陆安然无法逆转命运。之后又以为是《掌中之物》，发现也不是——何妍利用了傅慎行的喜欢从而杀死了他，但是陆安然并没有。再后来，剧中台词Q了步步惊心，这确实是。陆安然重生回来，与穆泽的各个来回的谋划、博弈每一步都是步步惊心。剧中，每个都立体饱满，不论是安然的父母、弟弟，还是身边的丫鬟灵溪、冬青，亦或是萧惊雀、妹妹陆欣然与穆泽的谋士蔡望津……更不必谈穆泽、穆川与安然了。我更喜欢重生回来的所有人物，将门之后萧惊雀慷慨赴死，学会道歉、有了人情味儿的穆泽（结局他给安然写了和离书还有那封给安然道歉、说羡慕前世被安然喜欢的自己的信），所以的确，穆泽是整部剧最矛盾的人物。穆川假死，安然的独白也是让我印象深刻的一段，安然终于放下了所有包袱、说出了心中所想。我前面猜测过最好的结局当是改变了的穆泽坐上皇位，穆川与安然一起云游四方。可惜，燃灯大典皇帝识破了穆泽的计谋，此处我多希望皇帝死了。可是，穆泽坏事做尽、罔顾人命，这样的人又怎么得以善终，所以原结局当是最好的了。此剧也是我唯一喜欢两位男主角的唯一一部。二哥不论九弟如何阻拦了他的宏图大业，依旧没有动杀九弟的心思（这与前世不同），这份真情，我很久没有在剧里面见过了。此外，还有穆川与安然对心中的自由与身处黑暗的现实所做出的选择。这也是我最近对于人生的选择的思考。安然再来一世，仍旧放不下陆家，她做不到不顾一切独自快活，所以撇开了穆川；穆川呢，为了守护自己、守护安然、守护天下，狠心与相依为命的二哥割袍断义，接了皇帝赐的怀化将军的官位，走入了他最不愿走进的、偏安一隅的深宫。他们都选择了避无可避的现实，这何尝不是我今后该面对的、要选择的。纵观全剧，除了结局的“这究竟是庄周梦蝶，还是蝶梦了庄周”，另一句我喜欢的台词是“好好珍惜那个愿意陪你浪费时间的人。”正如最后穆川陪着安然赏雨一样，他俩终究是圆满的。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

其实很不错，看到30集了，我有点庆幸没在金金案那里弃剧（那里确实太圣母）。

我很喜欢这部剧的台词设计（除了磕碜的话剧式旁白），尤其是警局三人时不时出现的对白，总是暗藏着有意无意的试探，提醒，双关。前期有一段儿是柯晨和小方在酒吧还是餐厅的对白，我看的时候觉得蛮有意思，大意是，柯晨想表达，局长把你的案子给我了，你别往心里去，咱都是工作。而且是他给我的哦，他是什么考虑咱也猜不着。你猜他是什么考虑？贼兮兮地暗示，我不想形成咱俩的竞争关系，我在意你的感受，局长说不定有小猫腻故意让咱俩形成竞争关系？你可别被他利用了。 还有万豪案结案报告的讨论，局长是单纯想帮柯晨澄清疑点，还是想探究柯晨是不是有什么背后的其他势力？诸如此类的一些机锋，感觉每个人都可能作出不同的解读。去慢慢描绘出这几个人他到底是什么样的，他的情感，他的信念，他为了什么而这样遮掩…觉得很有意思。

警局两位督察之间既有竞争，也有惺惺相惜，局长小九九和貌似幕后黑手的形象之下还有着对警局的坚守和对下属的维护。每个人都似乎是多面的，就像很多案子里的嫌疑犯身上和对话里也在体现这一点。而这种人是多面的，真相可能并不是表面看到的，这样的一个理念也在与略微有些复古和昏暗幽微的布景、光线相应和。

所以我觉得是一部用心的剧。只是好像没有走到多数人的心里去。

这种人物的多面和每个角色之间似乎有多重的关系和互动方式，让我觉得是最走心的地方。但是可能又缺少一些观众熟悉的方式来体现和表达，有的时候甚至要用角色旁白来提示，比如柯晨对前女友用强未遂那一段儿，就用了柯晨旁白来跟观众互动的方式说明他为什么这么做，是保护她，希望她不要卷入自己的事情，怕她有危险。我会觉得这个处理也许可以放在剧情里慢慢体现出来，比如听说前女友回来了，开始有担心，顺便回忆些海河轮号的暗线情节，然后后面的故意激怒前女友，可能就自然了。剧情的设计上可能详略不是那么顺畅，再加上金金案失了大家的心，导致很多人看不下去。我觉得有点可惜了。如果这部剧只得个四点几分，但是隔壁的什么派还五点几，对这部剧来说有些不公平。

“哭什么！你们的爱人不是就在你们面前么！可是我呢？我的爱人，你又在哪里呢？”看见王祖贤演的雪千寻，独立船头，一轮孤月，两行清泪，真的是悲从心中起。

爱一个人却又不能长相厮守，那最好的怀念就是把自己变成他，雪千寻做到了。爱到深处人孤独！再次听见那笛声响起，她的心中只有欢乐，“从来只有他见人，没有人能找到他”这该是怎样一种崇拜与爱恋。再次看到那熟悉的身影，再次听见他呼唤自己的名字，可是这声音却是带着丝丝冷意。

“我来并不是为了找你，我来是为了埋葬一切”她的手在流血，难道她的心难道就没有滴血吗？众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。自己日思夜想的人此刻就站在自己的面前，可是竟说出了“雪千寻，昨日之日不可留，往者已矣。我是一个大魔头，我的路我一个人走”这样决绝的话。可是无论别人承不承认你是东方不败，不管你自己怎样看自己，也不管别人怎样看你，就算你打死我，“我也不会让你再离开我，你走到什么地方我就跟到什么地方。”因为“死并不可怕，孤独地活着才痛苦”可是她最爱的人还是把痛苦留给了她。

东方不败并不了解雪千寻，他以为雪千寻爱的是东方不败，而不是他自己，而他现在正想埋葬过去。正是因为不了解才伤人最深而雪千寻却无怨无悔，可是那一滴眼泪，那一句“我错了”又是怎样一种伤心，与绝望呢！当顾长风说“不要在想了，以后东方不败不会再回来了，我知道你一定很恨他”时，她想的还是他，“我只是担心他，可怜他被命运拖着走摆脱不了。”面对顾长风的爱恋尽管她对他很感激，她坚决的拒绝了，因为她的心已经给了东方不败。

在水军大营之中看着千户对东方不败的侮辱，她的心中是何等的愤怒，叱咤风云的东方不败是你们这等鼠辈能侮辱的吗？可是现在的她却毫无办法，只能借酒浇愁！真的没有办法吗？无论如何也要把他杀了！她做到了，她利用了顾长风！顾长风救了她，可是也想东方不败宣战了。

“爱我的人和我爱的人”，雪千寻选择了自己所爱的人，或许对她来说这很幸福吧！一叶孤舟行驶在乱炮之中，不惜性命也要找到自己的爱人。东方不败看到受伤的雪千寻，终于明白了雪千寻的心，可是为时晚矣，他抱着的只是雪千寻的尸体了。

在最后时刻，雪千寻应该是幸福的，她终于等到了她想要得到的，也是应该得到的，她获得了救赎，尽管这句“重新开始”，她已经再也不能听到了！

如果给你一次人生重来的机会，你会做怎样的决定?生活的涂鸦也不是浓墨重彩就是最好的，简简单单素描一个平平淡淡的人生，淡去了红尘的色彩，还原生活最初的真实，用黑白的线条勾勒出人生最精彩的自画像，这才是一世为人的本质。

剧中，周大泡的三个愿望是什么?青涩的“爱情”、荒唐的“复仇”、对亲情的忏悔。伴随着不良嗜好成长起来的周大泡，缺失的是什么?三段式的叙事手法，重点是什么?引导故事发生;促进剧情发展;提炼情感升华……‘

通过破案以及几场火灾来展示给我们陌生的领域：火灾以及各种高难度纵火。同时强调了回火（BACKDRAFT）这个概念，让我们印象深刻。

开始带着新搭档瑞宁根据插座，玻璃灯罩燃烧情况等火灾痕迹分析火源，爆炸来源与模式，非常专业。可是爆炸案现场，为什么先是消防员去检查而不是警察局的鉴定科什么的，比较不正常，可能是美国国情，或者消防局属于FBI系统。（电影中的CHICAGO Fire Department）

回家后在家里做电气实验，太入迷了太专业了，不愧是消防员家族，这也是狱中纵火犯老法师说肖恩，我们俩是同一类人的缘故吧。没想到火灾调查科也配枪，我以为只有国税局配枪呢。

刚和女朋友睡觉就被在床底设置了爆破装置。叔叔为了救他炸死，开始没明白，后来想可能因为叔叔在楼下触发燃气爆炸，而避免男主角床下的煤气爆炸，爆炸点隔一层水泥墙与床垫而保命。

最后结尾部分还是美式个人英雄主义，不顾被休假而一个人单枪匹马上，还好搭档来帮忙。既然决定目标，为什么不报告上级或者同事，自己硬上，只能理解为了剧情设置。

整体电影叙述比较完整，还穿插着与叔叔和父亲的家族故事，与小狗的交楼，遇到女朋友等等很有人情味，不像其他韩国电影里的不需要老婆孩子的单身离婚警察那样。作为火灾调查类型片，我觉得是比较成功的，只不过涉及导弹呀军火就步子有些扯大了。

想看个恐怖片，这个海报做的恐怖，就点开看。一看是国产，心中不抱希望还是硬着头皮看下去。天，真的，演的好尴尬，而且完全不知道想要干嘛。女主要追个案子，去找两年不见的男主帮忙，男主问，你怎么知道我会帮你，女主答，我需要你的时候你就会答应的。屁嘞，神经病啊，有没有脑子啊。两个人还暧昧得很。最后，罪魁祸首是个纹身师。纹身师胆大包天打电话给女主，女主也不报警，单枪匹马去了，好家伙，果然被挟持。男主自残之际，女主挣扎开，男主就跑去和纹身师干架，没打几下，纹身师就落地死了，好吧，男主也落了好一会儿地，死了。好像没了男主他爸这个人物似的。总之，不知道想干嘛。跳着看完了。

刀马旦男装林青霞太帅了吧！真心觉得林青霞演技超群，可萌可帅，可受可攻…本身她个子就不是很高，居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好！！！虽说她颜值hold住这点很重要，但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了，更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心，我去，真是收割了老夫的少女心，不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜，二刷三刷四刷都停不下来呀

过了很久，周莹还是不觉得沈星移去世了。她没再去过墓地，只是一个人走着看着瞧着，她曾经和沈星移经历过的所有地方。

那个男孩说要她一辈子在沈家做丫鬟，那个男孩不愿意放弃卖身契让她做姨娘，那个男人潜到水底救她性命，那个男人拿着生辰八字来求娶，后来那个男人许她八抬大轿，再后来为救她差点拼上性命。再再后来那个男人为了拯救天下苍生再没回来。

戏园子如旧，依旧天天咿咿呀呀，可周莹知道这一生再没有一个人肯为她扮女装做戏子，放弃所有荣华富贵生命血亲，只为爱她。周莹清楚半生荣辱，吴聘是过眼烟云，让她心死如灰，可沈星移把自己的心给了她，让她活了过来。后来他为了天下为了革命拼尽了剩下的所有。周莹哀叹这一生得到太多，失去的更多。她笑着告诉后人，为了风水别把自己埋进墓地。其实她明白，她只是明白，自己不想和吴聘埋在一起，因为她想常去看看沈星移。

沈星移这一生都是大写的失败，不管是革命未竟之志，还是和爱人生死两隔，付出一切也未能一起走进婚姻生活。他一直心心心念念代替长兄照拂双亲，最后却不得不让他们忍痛白发人送走黑发人。很久之前他不懂爱，吓跑了一生的痴恋，很早之前他不懂珍惜，让最爱的大哥惨死在别人的刀下还不自知，很早之前他鲜衣怒马，插科打诨，春风十里一掷千金只为听头牌唱曲。

我喜欢那个时候的他，只顾快活，只遵从内心。不谙世事带着特有的痴狂和天真。我知道吴聘接近完美可我还是喜欢那个孩子气较真而又义愤填膺想要血债血偿的泾阳第一败家子。吴聘的爱划地为牢包裹了周莹的一生。可不知不觉的回首，沈星移用这一生的成长和牺牲成全了周莹的梦想和财富地位。他给的不只是爱还有尊重呵护以及仰望如丰碑的不离不弃。

少年不知愁滋味，哥哥走后，父亲独木难支，他看看那个在灵堂哀哀痛哭只为兄长回来的两鬓斑白的父亲，还有母亲和祖母的无奈和悲苦。他放下了那些曾经的混不吝开始学着做一个跑堂，开始学着成为人们尊重的人。开始想要在周莹面前有尊严，其实他明白，不是吴聘无处不在而是吴聘的温暖和包容还有那与生俱来的责任感和温润如玉的细腻的使命感让周莹沉沦也无法回头。可他是沈星移，他用自己的本事闯出另一番天地，告诉世人也告诉周莹，世间的爱千千万万种，而我给你的才是最无可替代。

我不在乎你的身份地位，你是丫头你是寡妇，我都要风风光光的八抬大轿把你娶进沈家。我不要你冲喜也不要你遗憾，更不愿意让你有任何被诟病的地方。神堂里的誓言你发了，那我就发更毒的覆盖它，因为那年花树下，你挥鞭落英缤纷，我明白了你才是我此生最想要的那个人。我才知道我急着跳脚找哥哥说的最后那句话，“我就要这一个！”有多么应景。

大上海十里繁华，好姑娘那么多，我却视而不见只想与你分享，土匪窝里我只想护你周全让你快跑！图尔丹的地盘上我不管不顾横冲直撞，机器制造局里我愿意为你断几根肋骨，后来你成了死刑犯我就是劫囚者。这一生你自己划地为牢，而我愿意为你做个囚徒。这一生行至半程，情爱于我是最坏的已经经历，最好的却还在路上，只是一路风景我不后悔。

一开始的沈星移并不明白朝廷腐败，洋人入侵，丧权辱国的条约和自己家的岌岌可危的生意有什么必然联系。慢慢的他才悟到，原来人生啊从来不是一个人的。若不是贝勒爷指使杜明礼自己的哥哥如何命丧黄泉，若不是官场倾轧，想要实业救国为何这么难。他想要的不过是太平盛世，汇通天下，货行万里，而这一切陈旧腐朽的现状根本不可行。父亲已经上了贼船，而他不要这样。他不会妥协，也不愿心爱的女人再被俗世所累，更不想聚到终须散那一日还在绞尽脑汁的和官场有任何牵绊。

出国留洋，他一路走过来，他明白他爱周莹，要给这份爱情最好的结果不是和她一起面对这些本不该有的风雨，而是给她的才能更大的施展空间，给她的未来一片安宁净土，还老百姓一个不颠沛流离的天下。哪怕这一切他清楚他得付出什么样的代价。索性走过半生他还是那个叛逆倔强敢冒天下之大不韪的少年心性。

还没有完结，虐恋还没算真正的开始，我一个劲嫌弃剧情却也没办法真正的离开沈星移的眼睛。我说过那么多被耽误的演员，其实肯定包括陈晓。他是很少有的拥有少年气的倔强和能将成长后沧桑掩藏在眉梢眼角的人。他一笑你觉得桃之夭夭，他悲伤你觉得世界都坍塌。甚至他那特殊味道的台词都觉得恰到好处，他处理的沈星移有不羁有奔放，可不管走多远都带着清澈笑容，让你特别想说句初心不负。

这部剧走到今天也算高开低走，一开始觉得清新脱俗，成长中的男一，温柔的吴聘，禁欲系的赵白石。一看就有故事的杜明礼，和草根出身的女主。结果一转眼，他们都跟女主有瓜葛，结果唯一对立面还成了女主的哥哥。我有些无奈，连王世钧都成了麦田里的守望者，我有些心灰意懒。因为其实编剧本身就根本不相信乱世风云一个寡妇能够不靠任何外力和所谓的情爱撑起一个家族的兴盛。既然如此你又何必假意惺惺的表达你写商战你写大女主呢。无话可讲。特别是天涯热帖飘着疑似抄袭的传闻，我特意看了看那本小说，发现剧情前期推进还真的有些相似之处，便更觉得有些失望。有些东西可以写不好，但终究还是别失了文人的风骨不是吗？

他叫沈月升，曾经也是玉树临风的泾阳城一景。他不喜欢做生意，也不喜欢舞文弄墨，只喜欢一个人静静的待着。可是幼弟无知只喜欢走马逗狗和戏子们夹缠不清。娘总爱哭，他知道爹心里并不是个柔情万种之人，对娘更会厌烦。他没办法只好替爹分担，他变得懂事优秀，商海沉浮，变得越来越有胸襟气度，变得越来越挥洒自如。他看着星移一点点长大，总是习惯维护于他，哪怕知道他胡闹的满城风雨，傻的让人骗的团团转。可他总觉得星移身上的孩子气和对这个世界的单纯认知是他所缺失和没有的。

商场诡谲，父亲严厉，母亲又很懦弱。他背负了太多太多，沈家要立足要打败吴家东院。要走向更广阔的舞台，要让自己爱的人能够过的更舒心。他笑着放弃了自己一个又一个的爱好，就这样成长成了合格的少东家。他周旋于父亲和幼弟之间。尽可能让幼弟创的祸听起来不那么满城风雨，人尽皆知。他倒贴银子，为弟弟一次又一次的擦屁股，看着他无可奈何却又心理安慰。如果能有一个人清白单纯活出个自己的精气神儿，他愿意保全这个人。

星移反叛对抗这一切，可他打心眼里崇敬喜欢大哥，和他亲昵抱着他的腿撒娇，抓着他的手耍无赖。“我就要这一个。”因为他笃定地知道自己就算把天捅个窟窿，哥哥也会站前面的。月升日落星不移。比起别的大院里大房斗二房，没有硝烟的战争。他们美好的不食人间烟火。

沈月升也有望穿绣楼待嫁的姑娘。他总说等等，等弟弟不疯了不胡闹了，等爹生意安稳了，等着沈家有资本可以和吴家东院抗衡了。于是乎日升月落那个姑娘再未等到心爱的男人。而他孤独的倒在别人的库房里。沈月升到底年轻涉世未深，出身优厚那里真的明白诡诈艰险。吴家大少爷文质彬彬而沈月升又何尝不是那个满怀善意对未来有所憧憬的少年心呢。他不懂怎么就成了这样，年少不经事又觉得是自己惹祸上身，带累全家。他一定要找到缘由探个究竟。

然后月还是落了。他来不及跟心爱的姑娘说一声别等我了。也来不及跟最疼的弟弟说一句，你快些长大。和尊长说您保重身体。就这样一个孤零零的为了自己曾经志得意满的计策殉葬了个彻底。世道险恶没有人心本善，有的只是面目可憎，而你终究太单纯。你伪装了那些精明只是不得不扛起的大旗和责任，你的无奈和悲凉注定了这样的结局无法可解。

而那个少年注定会成长，用洋枪用洋炮，学会爱一个人，一生都走在你希望他走的路上。他依然会把天捅个窟窿，也依然不会妥协于联姻。午夜梦回他哭着想，若是哥哥在，我不必如此辛苦。他愿意为你付出生命，哪怕因此和爱的姑娘隔着血海深仇，你安慰了吗？也没有吧，你希望他活得潇洒活得开心，活得不必和你一样在生意场里险些失了本心。你希望他能和有情人一生幸福而不是和你一样一切都来不及。你走的太早了，也太快了。月升终会落，日出星就移。我们谁也对抗不了的不止宿命还有时代的悲歌。

最早的那年花开月正圆，我因为陈晓格外关注。可我没想到真的没想到能看见李解，还是这样的人设，我险些泪流满面了。吴王恪一别经年他还是没变，眉目如画，演技传神。只可惜不到四集就走入了死局。这样也好，能看见你就好。

距离上次写欧阳克已经整整八年了。隔着这么多时光。你都没变真好。