回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
这剧扯淡得连我爸妈都开始吐槽,把这剧当喜剧来看了。
好久没看到这种以真人真事为噱头拍的喜剧了,也许确实值得四星以上。毕竟,我爸妈不太爱看喜剧。
导演们和编剧们,收了那么多钱,央八播放。你们就拍出这种破烂玩意儿来考验观众的忍耐力?可怜那么多好的电影、电视剧都没法播,有些甚至都没法拍。
这剧扯淡得连我爸妈都开始吐槽,把这剧当喜剧来看了。
好久没看到这种以真人真事为噱头拍的喜剧了,也许确实值得四星以上。毕竟,我爸妈不太爱看喜剧。
导演们和编剧们,收了那么多钱,央八播放。你们就拍出这种破烂玩意儿来考验观众的忍耐力?可怜那么多好的电影、电视剧都没法播,有些甚至都没法拍。
In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日,《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出,播出5集之际,AMC电视台就宣布续订第三季,也就是说,你可以放心大胆追剧,看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的,去年该
In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日,《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出,播出5集之际,AMC电视台就宣布续订第三季,也就是说,你可以放心大胆追剧,看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的,去年该剧曾在艾美奖入围包括最佳剧集、最佳男主角在内7项大奖,第二季平均每集收视人群中440万左右,在有线台作品中的表现仅次于《行尸走肉》和《美国犯罪故事》。作为《绝命毒师》的衍生剧,改剧以索尔·古德曼为主角,讲述他在成为毒师中著名黑律师前的经历。诚恳的说,该剧的精彩程度超过《行尸走肉》,超过《美国犯罪故事》,甚至超越了《绝命毒师》本身。如果年初只看一部美剧,那必须是《风骚律师》。早前有媒体透露,《风骚律师》在一开始是被计划写成半小时喜剧,而当文斯·吉利甘和皮特·古尔德开始创作剧本之后,他们迅速调整了方向,让它变成了每集一小时的正剧。男主角鲍勃·奥登科克接受采访时表示:“这将是一部彻头彻尾的正剧。大约有85%的正经严肃成分,15%的喜剧成分。”然而,我还是想把它归为一部喜剧,是一部达到喜剧最高阶层的——让你笑中带泪思索人生兼具正剧励志剧黑色幽默剧多种形式的——真正棒的人间喜剧。同文斯·吉利甘之前的风格一样,故事是从倒叙开始的,第一季开场是历经沧桑后隐姓埋名在餐厅打工的索尔。接着镜头转到索尔成为老白律师的六年以前。这位后来以索尔·古德曼名声大噪的男人当时还是个叫吉米·麦吉尔的三流律师,租着美甲店的一个小房间开着他的“律所”,椅子翻上去沙发放下去,律所就成了他的卧室。1 “我还以为你为我感到骄傲。”
拧巴的点在于,明明兄妹三人演的也没啥问题,但就是别扭……
好吧,这剧本其实从一开始就有问题……
拧巴的点在于,明明兄妹三人演的也没啥问题,但就是别扭……
好吧,这剧本其实从一开始就有问题……
电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了,他想考美院。而女主在上班,他们只是互相约定要等对方,电视剧就结局在男主离开这一瞬间。
想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍,可惜生活没有这么多剧
电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了,他想考美院。而女主在上班,他们只是互相约定要等对方,电视剧就结局在男主离开这一瞬间。
想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍,可惜生活没有这么多剧本,电光火石的一瞬间都是或许平平无奇。
这部剧如果放到今天来看,就是妥妥的大女主剧本,女主家中阴盛阳衰,长期保持着女人占据主导地位的状况,但同时家庭氛围又是开明开放的,有大事发生大家要开家庭会议进行讨论,谁有自己的想法和主张最终也让其自己做决定而不横加干涉。
当然最令人感兴趣的仍然是爱情部分,但没想到2005年的爱情比今天要前卫得多,大家也都洒脱得多,甚至有些用今天的眼光看起来三观不正的东西。
女主和男朋友在一起的时候男朋友对她爱答不理,并且提出分手,但她拒绝了,又哭又闹,男朋友还是很强硬。我本来以为这代表分手了,但没想到女主下次去找男朋友,两人还是这样热脸贴冷屁股的相处模式,也还是一样宣称对方是自己的对象。
而且那时候的人们谈恋爱都有好几个流程,先追,再考察,再才算正式在一起了。
考察的阶段就跟外国的dating差不多,你对别人有想法了,你找谁解决生理问题了,初期阶段都不重要。
女主对男主动心之后,家里人都很反对她这样,男朋友也知道了,但她没有和男朋友分手,家里人也只是口头上反对,男朋友也没停下计划结婚的脚步,她甚至也没有停下与男主的见面。动心仿佛一个没有发生过的插曲一般,大家都按部就班继续往前走,跟我的想象完全不同。
这样想以前我真的太过于“非黑即白”了,总觉得一旦说出口一切再无挽回的余地,伤心痛苦都应该自己咽下,没有人有义务接受你的感情垃圾。事情发生的一瞬间就应该做最好的决定,不在乎任何人的感受,包括自己。
电视剧里他们什么都说出来,如何看待谁,爱上谁,每个感受都清晰表达出来,对面的人也愿意去听,无论是自己的缺点还是优点。
当然这样的话大家都会认真说和倾听还有一个原因是,大家都是善良的人,没有人抱着伤害他人的目的。
剧里女主的上司因为女主漂亮就将她升职为总裁助理,经常邀约她吃饭甚至也会做过分的亲密举动。女主当然也明白,但女性在社会上的地位就是如此,对她来说撕个鱼死网破没有任何好结果,她选择忍让又有什么错呢。
上司虽然差点强迫了她,但这一幕始终没有发生,后来上司将她放到朋友的位置上,对她如同以前一样好,女主也如从前一样信任相信和关心他,仿佛性骚扰没有发生过一样。而男朋友知道这一切,也不过是讽刺她爱慕虚荣。
最后女主选择分手并不是因为她想要和男主在一起,只是因为她发现男朋友并不尊重她,不爱她,不对她上心。
从这部剧里学会几件事,第一,人还是应该知足一点,这样比较容易快乐。第二,我还是不应该忘了认真感受我的感受,表达我的感受。第三,我复习了两次心动的感觉,原来我还记得心动是什么样的,我应该抓住自己的心动。
爱情剧看了这么多,但总是在网上看投稿,我老是想着理智想着毫不留情地离开,想要完美解决投稿人面对的问题。忘了爱情说到底是来自于一种感觉,忘了体会自己的感受,忘了诚实面对自己的感受。
而感觉是一个连续性的动作,并不是一条可以轻易切断的线。人的感受是如此复杂的东西,本来就不应该被粗暴地划归于任何标签之下。
今天感觉自己又懂爱情了,这一年还有两个月就要结束了,我有机会在现实心动吗。我不知道,但是加油,要努力做到诚实面对自己的感受。
香港回归前的吴锡豪、吕乐之流,相当于古代的秦桧和今日的落马官员;都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春(借用下人民的名义)拍成民族主义英雄大家是否能接受?
不可否认,王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节,但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了;
60,70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤,一个贩卖毒品损人利己,一
香港回归前的吴锡豪、吕乐之流,相当于古代的秦桧和今日的落马官员;都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春(借用下人民的名义)拍成民族主义英雄大家是否能接受?
不可否认,王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节,但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了;
60,70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤,一个贩卖毒品损人利己,一个包娼避毒只手遮天;但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄;而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上;尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘,滚回英国去”,如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的;诚然,艺术是需要添加以及创造的,那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”,如果是改编,那么请尊重历史!如此堂而皇之的颠倒黑白,王导果真够胆!
对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉,近几年以炒冷饭为主,包括这部追龙;如果细细研读王导的作品不难发现,回归前后区别较为明显,回归前类型丰富,期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语;回归后各种情怀炒作,三部澳门风云加上这部追龙,看尽了王导之前的名气之作。
是否有圈钱的意味,仁者见仁,这里不做评价;最后,希望王晶导演能够一视同仁,既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢?真的是江郎才尽?难道香港的票房是钱,大陆的就是纸么?
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这部电影有三个关键词:手铐、野狗和日全食。手铐,禁锢她的工具,野狗,她需要面对的残酷现实,日全食,则是她不堪回首的少儿时光。美女洁丝(卡拉·古奇诺饰)在苟延残喘之际,既要面对生死的终极考验,又要像野狗一直在咀嚼她噩梦般的现实
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这部电影有三个关键词:手铐、野狗和日全食。手铐,禁锢她的工具,野狗,她需要面对的残酷现实,日全食,则是她不堪回首的少儿时光。美女洁丝(卡拉·古奇诺饰)在苟延残喘之际,既要面对生死的终极考验,又要像野狗一直在咀嚼她噩梦般的现实及过往。难道她还有别的选择。影片紧扣人心的也正是这一点。
还原了建党至建军的历史,30集,看似长看完短,期待后面的历史接着拍。
历史情节交待清楚,演职人员表现到位,特别是演毛泽东的王仁君相当传神,好评一片。
片子整体气质把握较好,既有主旋律的力量,也有理有节,不过分渲染。看完后,结合历史知识,能够有所对应,加深了学习效果。特别是对陈独秀的家长制作风和右倾机会主义,有了更深了解。
也有瑕疵,个人觉得,比如李大钊演得
还原了建党至建军的历史,30集,看似长看完短,期待后面的历史接着拍。
历史情节交待清楚,演职人员表现到位,特别是演毛泽东的王仁君相当传神,好评一片。
片子整体气质把握较好,既有主旋律的力量,也有理有节,不过分渲染。看完后,结合历史知识,能够有所对应,加深了学习效果。特别是对陈独秀的家长制作风和右倾机会主义,有了更深了解。
也有瑕疵,个人觉得,比如李大钊演得毫无性格,跟风拍马(陈独秀)。宋庆龄演员,形象不够沉稳,没有大人物风范。
中国地大物博历史悠久,诞生了很多流传广泛的爱情故事。比如最广为人知的四大爱情传说——孟姜女、牛郎织女、白蛇传、梁山伯与祝英台。由于这些爱情传说或多或少地糅合了一些神话色彩,所以人们更多地是感慨其凄美的一面。其实,我国的民间爱情故事中,还有一些是基于历史真实人物经历而来的。从这类爱情故事中,即便是现代的年轻人,也能体悟到爱情的真谛。 中国地大物博历史悠久,诞生了很多流传广泛的爱情故事。比如最广为人知的四大爱情传说——孟姜女、牛郎织女、白蛇传、梁山伯与祝英台。由于这些爱情传说或多或少地糅合了一些神话色彩,所以人们更多地是感慨其凄美的一面。其实,我国的民间爱情故事中,还有一些是基于历史真实人物经历而来的。从这类爱情故事中,即便是现代的年轻人,也能体悟到爱情的真谛。3月14日全国上映的《南溟奇缘之爱情树》通过一古一今的双线叙事,让观众深深地沉浸在爱情树背后的爱情故事之中,邂逅一场穿越700年的奇缘。 看了一集其他演员都还行 就男女主,太拉胯了 男主颜值担当,但这台词,跟闹着玩似的,说的太过刻意非常不自然,演技流于表面浮夸的很,表演痕迹太重了。 女主就跟个死尸一样,棺材脸连表情都没有,就连颜值也不行,网红脸,完全 看了一集其他演员都还行 就男女主,太拉胯了 男主颜值担当,但这台词,跟闹着玩似的,说的太过刻意非常不自然,演技流于表面浮夸的很,表演痕迹太重了。 女主就跟个死尸一样,棺材脸连表情都没有,就连颜值也不行,网红脸,完全没亮点。 像这种基础都不过关的剧,也能放出来,国产剧属实没救了。 国产剧最恶心的地方就在于,你拍偶像剧就拍呗,非得披着层皮,打着医疗剧,军旅剧,消防剧的名头拍成偶像剧,这也可以忍,但你拍的啥玩意啊?质量这么差你也好意思放出来。 听这台词看这演技,简直尬的起鸡皮疙瘩,秀的我头皮发麻,得,又剧荒了,国产剧再接再厉,加油! 如何算作是好的父母,如何引导孩子成长?这是我们做爸爸妈妈以来一直都在思考的问题。我曾为竞争激烈的社会环境而焦虑不安,看到“别人家孩子”的知识容量而紧张自己的孩子是不是起步晚了;也曾感慨“孩子的童年只有一次”,只要让孩子自由和快乐生活就好,其他无足轻重。就在这时急时缓、跌跌撞撞的养育之路上,我有幸看到了《陪你在全世界长大》,让我再次感悟到了养育的核心:爱,尊 如何算作是好的父母,如何引导孩子成长?这是我们做爸爸妈妈以来一直都在思考的问题。我曾为竞争激烈的社会环境而焦虑不安,看到“别人家孩子”的知识容量而紧张自己的孩子是不是起步晚了;也曾感慨“孩子的童年只有一次”,只要让孩子自由和快乐生活就好,其他无足轻重。就在这时急时缓、跌跌撞撞的养育之路上,我有幸看到了《陪你在全世界长大》,让我再次感悟到了养育的核心:爱,尊重,陪伴。 我们总想着教给孩子什么,教会他认识世界万物,教会他感知世间情感,而老极一家,更多的是平等与尊重孩子,陪伴他去体验。让孩子用自己的视角去看待生命中的一切,让孩子自己去定义每一项品质,逐渐知道自己想要什么,想成为一个怎样的人。没有谁一定是对的或是错的,作为父母,只是我们比孩子提前走过了一段路程。 父母和孩子可以是彼此成就的。孩子成长的过程也是为人父母成长的过程。无论家庭是贫穷或是富有,是稳定或是波动,过的生活是平淡无奇还是轰轰烈烈,都是一段别样的旅程,都是独一无二的风景。父母不用因为孩子而放弃自己所爱,孩子亦不用屈于父母而隐匿自己所想,只要彼此尊重,陪伴,在爱的浸润下度过每一天,那我们每个人都会有美丽人生。 Not just about intersectionality nor the layered ambiguity of reality, also the precious glimpse of "afterparty moment". Drunk, Sober, Lying in bathtub, outside the noise cr Not just about intersectionality nor the layered ambiguity of reality, also the precious glimpse of "afterparty moment". Drunk, Sober, Lying in bathtub, outside the noise crowded. You can sense the crevice. The whole universe feels like now jamming in this little crevice, the crevice tears you apart from people, the crevice defines your fixation, the crevice conjuring up all the messed normality and peculiarity. The crevice individually belongs to your very own. The crevice you can never fulfill. Then you still get out. It's a moment, after all. Yet it lingers. Like the transientness of permanence. To be intimate with someone is like inviting them to caress my crevice, but we can never fulfill. Outrageous, daring, fully spoken about the state of being violated and traumatized, also sensitive enough to present the blankness. Genius. I wish someday I could have the courage to write like Michaela Coel. 这片粗制滥造,套路也不算新颖,凯奇也看的出来懒得投入多少演技,台词一句没有,武戏全靠表情和镜头抖动,仔细看动作,其实拳打脚踢没用什么力道,配角们也没啥演技,低级恐怖片降智套路一个没落下。但是啊,但是啊,这部无脑片居然一点不无聊,不但不无聊甚至看得还挺爽,魔幻不已,忍不住我要给的五星。 片中凯奇演的是个强迫症晚期,到点了必须喝 这片粗制滥造,套路也不算新颖,凯奇也看的出来懒得投入多少演技,台词一句没有,武戏全靠表情和镜头抖动,仔细看动作,其实拳打脚踢没用什么力道,配角们也没啥演技,低级恐怖片降智套路一个没落下。但是啊,但是啊,这部无脑片居然一点不无聊,不但不无聊甚至看得还挺爽,魔幻不已,忍不住我要给的五星。 片中凯奇演的是个强迫症晚期,到点了必须喝饮料,打弹珠必须赢一把,最重要的是接了单卫生工作必须搞彻底。同时大反派也是个强迫症晚期,作为一个游乐场实际经营者和杀人恶棍,即使死球了附身机器玩具,作恶前该搞的气氛要搞足,该个手下的份额也要给足(虽然表现为一个个送人头),最后该单挑主角就不搞偷袭,是个纯粹的有追求的有原则的恶棍。 父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。 从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示 父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。 从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示着人类无法企及真相,在妄想妄念中,一念才灭,一念又起,深陷烦恼,无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受,在寸土寸金的香港,人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食,“空间”被不断侵蚀,每个人都守护着自己仅有的那寸,却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表,无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆,不仅是他们,阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此,“从青山出来的”就如罪恶的红字,如芒在背,阿东被世俗的眼光一次次地伤害,每个人都在关注房子、股票,靠双手劳动可耻,让钱翻钱光荣,殊不知追金逐利原是画地为牢,以至于失去人性变成行尸走肉。 作为躁郁症患者,阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭,母亲犹如原罪般的束缚和拒绝,远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵,最后他只有父亲,这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间,床、桌子、电视机、柜子,这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时,却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子,父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。 血缘早已在阿东生命中成为了过客,他的朋友只有黑巧克力,据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲,换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭,可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调,和现实的暗蓝色相比,记忆其实并不美好。 早在1986年,尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下,那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视,精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象,如过街老鼠;家庭的拒绝,家人相继离开,这样的人最好交给医院管嘛;公共机构的缺位,医生只管开药,不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”,殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。 黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代,资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点,作为曾经的“名人”,他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相,真实只是表面,可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力,也要面对周围环境的歧视,没人愿意相信他们,反过来这也让他们愈加缺乏自信,难以走出阴霾。 阿东不断面对一个个狭窄的空间,屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆,和家庭和解,他找到前女友,为曾经造成的伤害道歉,但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人,依靠宗教自我麻痹,将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。 阿东和父亲来到墓地看母亲,那一个小小的格子就是人最后的归宿,甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词,但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲,早已将爱与恨混淆,要求儿子靠读书挣钱,成为人上人,面对发病的阿东,却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准,没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里,中环投行又有人跳楼了。 当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时,爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具;黄大海想弥补曾经的亏欠,但又不知如何与现在的儿子相处,只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避;前女友将爱全部给了上帝和金钱,仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠;阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲,化解生活中的挣扎,却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱,正如最后黄大海说的,其实我们每个人都有“病”,我们都无法真正处理好对爱的付出与索取,而那些来自星星的人,他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂,但这种爱不是错位的爱,而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助,爱本无罪,不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。 ..................................................................................................................................................................................................... ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................什么时候上啊................................................................................................................... 该剧第五季已经尾声, 上帝亦与他的夫人在另类宇宙隐居。留下上帝的空位在天上。 至于,到底是谁能够成为上帝的接班人,本剧第五季第十四集正式为广大观众拉开序幕。天使们则开始为谁能够问鼎上帝宝座而摩肩擦掌。只是,他们的努力最终都成了无用功,因为上帝绝不会让天使成为上帝。那么谁会成为上帝呢? 该剧第五季已经尾声, 上帝亦与他的夫人在另类宇宙隐居。留下上帝的空位在天上。 至于,到底是谁能够成为上帝的接班人,本剧第五季第十四集正式为广大观众拉开序幕。天使们则开始为谁能够问鼎上帝宝座而摩肩擦掌。只是,他们的努力最终都成了无用功,因为上帝绝不会让天使成为上帝。那么谁会成为上帝呢? 成为上帝的先决条件是,他必须是天赋异禀的特定人类(并不是所有人都能成为上帝。),这个特定人类还必须是一个主宰,而非顺从,而且这个人必须在出生前就具备成为上帝的资质,也就是说,这个人必须是一个小男孩,也就是俗称的“圣婴”。 就像美剧《邪恶力量》一样,成为上帝的人必须是天使与人类的混血——拿非利人。美剧《路西法》也一样。这一点可以从该剧第五季第九集,上帝的反常表现里看得出来。 让我们看看,上帝是如何看待天使与人类的结合吧! 6:1当人在世上多起来、又生女儿的时候、 6:2神的儿子们看见人的女子美貌、就随意挑选、娶来为妻。 6:3耶和华说、人既属乎血气、我的灵就不永远住在他里面、然而他的日子还可到一百二十年。 6:4那时候有伟人在地上、后来 神的儿子们、和人的女子们交合生子、那就是上古英武有名的人。 6:5耶和华见人在地上罪恶很大、终日所思想的尽都是恶. 6:6耶和华就后悔造人在地上、心中忧伤。 6:7耶和华说、我要将所造的人、和走兽、并昆虫、以及空中的飞鸟、都从地上除灭、因为我造他们后悔了。 《圣经 旧约 创世纪 6,1~7》 与中国神话一样,神人结合是有罪的,是要受天谴的。但是第九集里的内容却不是这样,当时间静止的时候,上帝终于露面。当上帝看到他的小孙子小查理时,非但不愤怒,相反还如获至宝地抱在怀里,爱不释手(正常反应应该是当场将这个孩子摔死,或者像对待丹那样将这个小男孩捏爆,但是他没有。)。当他第一次看到小查理时,意味深长地说了一句话——这样下去可不行! 结果上帝一抱起这个孩子,时间静止终止,一切都恢复正常。 这个细节,请大家注意。时间静止,并不是上帝和天使们造成的,而是拿非利人黑人小男孩查理造成的,因为他是圣子,表面上看起来像人类,但他毕竟有着强大的法力,以至于他比正常的人类更善于伪装,所以大家都被他给骗了。这也就是为什么上帝蜕化成凡人后,将他的力量交由小查理当玩具一样看管,并当着他父母(琳达和阿曼纳迪尔)和叔叔(路西法)的面恢复神力的原因(注:上帝下凡,绝对不是为了调节米迦勒,路西法和阿曼纳迪尔三兄弟的矛盾。)。 此外,还有一个细节请注意,那就是阿曼纳迪尔和他的老子上帝聊天时,提到小查理的属性问题,问他是否知道小查理是凡人,以及向上帝申请,将小查理变成天使,自己牺牲贬为凡人。上帝的反应是什么?他起先不置可否,继而转移话题。即便一家子聚餐的时候,当路西法问起上帝是否爱我们(天使团队),上帝也只是沉默了好长一段时间,以至于差一点不欢而散,好在儿媳琳达打圆场,才总算避免尴尬发生!直到最后临走时,老上帝才勉强地向路西法吐出三个字——我爱你。由此可见,上帝的表现是很耐人寻味的,甚至是暗藏伏笔的。 再让我们看看,上帝是如何看待“主”和“君王”的人选的—— 2:1所以我们当越发郑重所听见的道理、恐怕我们随流失去。 2:2那借着天使所传的话、既是确定的、凡干犯悖逆的、都受了该受的报应. 2:3我们若忽略这么大的救恩、怎能逃罪呢.这救恩起先是主亲自讲的、后来是听见的人给我们证实了. 2:4神又按自己的旨意、用神迹奇事、和百般的异能、并圣灵的恩赐、同他们作见证。 2:5我们所说将来的世界、 神原没有交给天使管辖。 2:6但有人在经上某处证明说、『人算甚么、你竟顾念他、世人算甚么、你竟眷顾他. 2:7你叫他比天使微小一点、〔或作你叫他暂时比天使小〕赐他荣耀尊贵为冠冕、并将你手所造的都派他管理. 2:8叫万物都服在他的脚下。』既叫万物都服他、就没有剩下一样不服他的。只是如今我们还不见万物都服他。 2:9惟独见那成为比天使小一点的耶稣、〔或作惟独见耶稣暂时比天使小〕因为受死的苦、就得了尊贵荣耀为冠冕、叫他因着 神的恩、为人人尝了死味。 2:10原来那为万物所属、为万物所本的、要领许多的儿子进荣耀里去、使救他们的元帅、因受苦难得以完全、本是合宜的。 2:11因那使人成圣的、和那些得以成圣的、都是出于一.所以他称他们为弟兄、也不以为耻、 2:12说、『我要将你的名传与我的弟兄、在会中我要颂扬你。』 2:13又说、『我要倚赖他。』又说、『看哪、我与 神所给我的儿女。』 2:14儿女既同有血肉之体、他也照样亲自成了血肉之体.特要借着死、败坏那掌死权的就是魔鬼. 2:15并要释放那些一生因怕死而为奴仆的人。 《圣经 新约 希伯来书 2,1~15》 该经文第五节交代的清清楚楚,明明白白,天使绝对不能成为上帝。老上帝绝对不可能在本剧立天使为上帝,否则他就会自扇耳光。那么美剧《路西法》就会面临被砍的命运。再看看该经文第九节是怎么说的—— 惟独见那成为比天使小一点的耶稣、〔或作惟独见耶稣暂时比天使小〕因为受死的苦、就得了尊贵荣耀为冠冕、叫他因着 神的恩、为人人尝了死味。 对照一下小查理的表现,是不是很像? 艾拉为这个小黑孩所换的尿布,是不是很夸张?其次,倒数第二集里通过琳达的口反映,小查理摔倒的次数,是普通孩子的两倍,请仔细看这两个细节,因为这很重要。 再者,让我们看看这段经文: 12:1天上现出大异象来.有一个妇人、身披日头、脚踏月亮、头戴十二星的冠冕. 12:2他怀了孕、在生产的艰难中疼痛呼叫。 12:3天上又现出异象来.有一条大红龙、七头十角、七头上戴着七个冠冕。 12:4他的尾巴拖拉着天上星辰的三分之一、摔在地上.龙就站在那将要生产的妇人面前、等他生产之后、要吞吃他的孩子。 12:5妇人生了一个男孩子、是将来要用铁杖辖管万国的.〔辖管原文作牧〕他的孩子被提到 神宝座那里去了。 12:6妇人就逃到旷野、在那里有 神给他预备的地方、使他被养活一千二百六十天。 12:7在天上就有了争战.米迦勒同他的使者与龙争战.龙也同他的使者去争战. 12:8并没有得胜、天上再没有他们的地方。 12:9大龙就是那古蛇、名叫魔鬼、又叫撒但、是迷惑普天下的.他被摔在地上、他的使者也一同被摔下去。 《圣经 新约 启示录 12,1~9》 请读一读该经文第五节——妇人生了一个男孩子、是将来要用铁杖辖管万国的.〔辖管原文作牧〕他的孩子被提到 神宝座那里去了。这还不能说明问题吗? 这样看来,天使们都白忙活了,无论米迦勒,还是路西法,或者是小查理的老子,路西法的大哥阿曼纳迪尔都成不了上帝。只有黑人小男孩查理才有这个资格。退休的老上帝之所以不说,就是因为他不想重蹈耶稣接受册封时的覆辙,路西法反叛就是因为这件事造成的!其次,路西法原本就对人类不服气,于是他就故意对此保持神秘,让得胜的天使(竞争者)尝一尝上帝的鲜,好让他们在为难的时候,知难而退,输个心服口服——切记,当年路西法堕天前,就是因为强行任命救主小男孩耶稣,最终才导致路西法不满,进而发动第一次天堂内战的,因此,为了他的孩子们,他也只能沉默了! 最后一集,路西法虽然打败了米迦勒,但并不代表他成了新的上帝,即便他在天堂牺牲自己,拯救克洛伊,而获得重生,也并不代表他就有这个资格成为上帝——天使不能主宰这个世界,这个设定是不能随便更改的,哪怕是漫改,不然的话倒真的是误人子弟了。由此,下一季路西法有可能会面临上帝神迹的考核,从而回味他的老子为什么不让天使接班的原因了。14273
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生人勿进
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成成
也许是上海土生土长的缘故,对大上海1937感情极深,电影中的多处场景都曾去过,当然现在很多都没有了。7547
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区乎言言
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zhLL
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熊耳朵
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栗
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水水
钱嘉乐难得当上男主角,可惜却显得有点力不从心。老实说他在外形上是吃亏了点,演技虽不算差,但似乎总是压不了场,无论是跟黄智雯或是袁伟豪在一起的时候,光芒都不会是在他的身上,甚至很多时候连洪天明都比他出彩。袁伟豪胜在外表俊朗有型,有人说他终于熬出头,可是相
钱嘉乐难得当上男主角,可惜却显得有点力不从心。老实说他在外形上是吃亏了点,演技虽不算差,但似乎总是压不了场,无论是跟黄智雯或是袁伟豪在一起的时候,光芒都不会是在他的身上,甚至很多时候连洪天明都比他出彩。袁伟豪胜在外表俊朗有型,有人说他终于熬出头,可是相比起在《宦海奇官》里的自然讨喜,演麦行直这种冷酷内敛的角色还是欠了些火候。反观洪天明因为大文这个角色的关系,在这部戏里轻而易举地吸引了众人的目光,也许是角色的关系,不管由谁来演大文,只要演技不是太差的,应该都会受欢迎。女角方面饰演好友的两位母亲吕珊和黄淑仪的演技是不必说了,黄智雯倒是开始有些女主角的气势了。朱千雪饰演活蹦乱跳又叛逆的平安,也相当得心应手。朱晨丽样貌不错蛮甜美的,只是演戏时还不大能放得开。李国麟和鲁振顺两位甘草演员实力是毋庸置疑的,只是在这部戏里的角色发挥都不大。
有观众批评这部剧用拆局专家这一组人做幌子,实际上没真正干过什么惊天动地的大案件,更多时候只注重在一家人之间的温情。其实每一部电视剧都离不了“情”(爱情、亲情、友情)的元素,只是看用什么去包装罢了。至于这部戏应该是以拆局专家为主,还是以亲情为主,则视观众个人喜好因人而异了。如果你真的很介意,你会觉得剧名和片头欺骗了你,基本上主要的激情和动作场面都在片头里面了。可是如果从剧情角度来看,无论是描述母子/母女,兄弟姐妹之间,甚至是爱情,从过去十多年前的“因”演变至今天的“果”,都是一个流畅、感人的故事。
看这部剧的时候总是不期然地想起《天眼》。同样是一正一邪的两兄弟,同样徘徊在兵与贼之间,同样挣扎在亲情和正义之间的矛盾。只是比起《天眼》的眼高手低,《拆局专家》在故事和剧本方面更顺畅以及合逻辑。无论是剧情铺排还是对白,看得出当中的用心和细腻,尤其是在对白方面至少不是流于一般作业(就是你可以猜到下一句会说什么的那种)。有好几场戏朴实简单得来却温馨感人,比如心平和雷蕾之间的互动、母亲终于认得行直、雷蕾最后一次跟她母亲同桌吃饭、行直彻夜守在丹青家门外等等。
这部电视剧主要成功在于剧情铺排和人物塑造,虽然很不想抹杀演员们的努力,可是如果换上一批大咖,说不定它随时可以成为受欢迎的台庆剧了。当然,这一个行业永远没有“早知道”的。8992
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余业
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幽灵不会哭
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Bella
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frozenmoon
严格来讲,这其实是一部方言电影,它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角
严格来讲,这其实是一部方言电影,它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲,这部看似极具商业卖相的片子,其实还是挺大胆的,因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候,管虎捯饬的这部电影,有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色,而对于很多南方人来说,如果这口足够酽的京片子没能被充分领会,这电影就失去了一大半神韵。
不久前,徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁,某种程度上讲,《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩,是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿,从这个角度来讲,这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后,有些东西徒有其表地留下了,就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟,仍旧住在祖上留下的院子里,借街坊一根葱,吃邻居一碗饺子,但实际上,这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦,他出了那个院子,一切新鲜的气味就都扑面而来,那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧,35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿,走起的面儿都是自己撑着给自己看,老街坊互相给个脸而已,其他人对他其实连不屑的意思都没有,因为他一直是被忽略的。
六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主,内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦,他才得以知道,当下这个时代其实也还有顽儿主存在,只不过已经改朝换代,不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了,而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼,出没在厅堂和电视上,从不与人横眉立目,但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子,而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初,有个不懂事的南方小孩找六爷问路,连招呼都不会打,六爷不乐意,但后来,他遇到了一个“懂得礼貌”的人,那个权势方的打手问他,“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池,但最后问候他的是拳脚。你看,这就是转变,一切都不同了,哪种是“好人”,哪种是“坏人”呢?
六爷他们小的时候,讲究的是白刀子进红刀子出,现在,即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里,连混混儿都迭代了。以前的规矩,无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼,现在的规矩,更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前,以前的规矩像个笑话,抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里,打杂一气之后,张涵予哭着对冯小刚说,“我就操他吗的,咱什么时候受过这个,真他妈憋屈。”是啊,这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个:心有余力不足和生不逢时。这两个,六爷赶在一起了。他爬在许晴身上,突然就不行了,他用自己的办法想铲事儿,突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严,也有维护尊严的方式,所以,这电影的下半段,变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
这样一来,一旦当执拗变成了执着,那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩,就成了一种信仰。最后,冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏,为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰,把命送了。这在一个实用主义的时代里,像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置,《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子,两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌,他寻找儿子,并且企图与儿子和解,是对父权的重建。只不过,后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前,他一直以父之名行控制之实,后来,他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来,由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事,如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围,重建了家庭意义上的父权系统,那么后面的一件,就把父权扩大化了,变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的,“小老百姓,有些事,也得办。”当然,这是冯小刚的火候儿掐得好,管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来,所以,听着就很像个样子,他没说什么公民意识的话,只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全,但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的,亦正亦邪,半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物,这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里,壳子坚硬,内心柔软,这种形象,在中国,翻译过来,就是六爷的这个样子,讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线,比如,看见装瞎子要饭的,他也不拆穿,还跟人家逗闷子,看见小偷,教育一声拿钱走人可以,证件给人家寄回去,要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着,有时候甚至比很多看似善良的人高出很多,比如,看着有人跳楼,那些看似体面却内心猥琐的人,都起哄,只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”,在这个时代里,仍然用这样古朴的方式区分周遭的人,本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良,只不过他不好意思直接表达柔软,他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
这电影不是没有问题,最大的问题,其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发,斜着眼睛说话,也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了,她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说,这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说,他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通,李易峰的口音已经修炼了很多,但还差着一些东西,也算过得去。其实,从《闯入者》票房惨淡,王小帅发牢骚开始,就有人提出过这样的建议,他们说,如果那些年轻人的角色,让鹿晗、李易峰等人出演,会对票房产生怎样的结果,又会对电影有怎样的损害。不可否认,管虎这样选角,肯定有商业策略的考量,但这一次实验的结果基本是加分的。
总体而言,《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中,有一种浓稠的雄浑,人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸,那么《老炮儿》则只在一座城市中,同样写尽了无法言说的沧桑。
这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候,脏话是一种对对方的羞辱,有的时候,是一种语气,《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫,我操,其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思,再加上某些大咖的影响力,这一切都没有被剪掉,这真是万幸。不然,这电影的对白一旦文绉绉起来,也就彻底没了意义。
直接点说吧,中国有一种考察好电影的标准,就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”,如果有,那么说明这部电影的正片部分足以令人称道,以至于不加那个尾巴都无法过审。所以,我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中,六爷死于冰湖上,电影就已经结束了。
当六爷的肉身死于冰湖以前,他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车,看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨,这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物,奔逃出了四合院围拢的笼子,却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样,他决定从自己后海的院子里奔逃出来,重新寻找尊严和内心的安稳,但注定逃不过劫数。7692
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周骏
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