在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。

马上要闭幕了，没什么事儿干，就去世贸天阶这的电影院看了个所谓恐怖片，素素。

开头好闷，中国演员的演技让我崩溃，幼稚故事让我尿急，实在不行了，上了个厕所，回来睡了大概半小时，醒来后发现完全不毁剧情。

剧情可以总结为：一瓶速效救心丸引发的血案。

映后，孙导演和2位女演员也都来了。孙导演优雅的介绍她的电影如何的惊悚，只是观众们感受不到，只有她自己感受得到的惊悚。

摄影师也来了，配乐也来了，他们都长着中国人的脸，但是不说中国话，看得出来，这是国际化班底，是一个高人一等的班底。他们，用流利的英语，得意洋洋的大谈了一段如何制造观众感受不到的恐怖气氛的心得。

令人难受的是，影片中，打着昆曲和京剧的幌子，原来就是有几个台词和道具衣服而已，并没有昆曲的任何文化内含，满满的业余水平的动作，反而彰显了演员不协调的四肢。

另外，就是演员的蹩脚的英语发音，三克油外瑞麻车的级别；对白，一会中文，一会英文；怎么不做个配音啊。。。那些配角，英国演员的演技是绝对一流的，每一个眼神都是戏，让人折服。中国主角们在开机前，完全可以放下身段，请教下这些英国配角们，问问他们该如何演戏。

这个摄影我也想唠叨几句，导演说她在英国生活十五年了，要拍摄的是一个复古风格的电影，你作为摄影，同样说着英语，你就没有告诉导演，作为最重要的场景，城堡内的大白色的墙壁不符合摄影要求么？这种白色的墙壁看起来就像是中国农村里的刮大白的房子，不像是英国古堡，乍一看还以为是谢大脚小卖铺呢。

再说说这个配音老师，长着中国人的脸，然后他说他自己不太会说中国话，他得意洋洋用英语说，他很高兴，看到观众因为音乐惊悚而发出了嗷嗷的尖叫，无论剧情如何，至少证明他的配音是成功，然后，他斜眼看了下孙导演，仿佛在说，雇佣他是正确的选择。我希怀疑，他是否可以分辨的出来，尖叫和尖笑的区别。

总之吧，导演说她是研究希区柯克的，对恐怖片造诣颇深，但我感觉，她学到的只是皮毛，没有灵魂的镜头的堆砌；这是一个贵族导演携新人上演的自娱自乐的惊悚影片，无可厚非。但是，《素素》如何百里挑一，入围的北京国际电影节，对此，表示不理解。

很多年前看「 如梦之梦 」，长达八个小时的长篇巨制颠覆了我心中对话剧的概念和想象。那天从科技馆走了很长的路回家，沿途一路的回忆思考，却想不到精确的语句去描述当时的感受。

只记得在日记本上写：“好像做了一个沉长的梦。”

赖声川的作品里好像一直有关于梦境和理想乌托邦的元素，从「 如梦之梦 」的大梦一场到 「 暗恋桃花源 」的与世无争，到此次「 曾经如是 」中追寻净土的少年，借由梦境看到的人与动物，自然与神性，跨越时空与灵媒的界限。

在上剧场里看完了五个多小时的「 曾经如是 」。第一次看到郝蕾如此近距离的现场表演，这一次，她已然不是那个锐气十足仰头唱着氧气的明明。梳着娟秀的马尾盘起头，总是淡然在灶台做一碗面。无论生命中经历了什么，如何夺走她的挚爱，都没有忘记自己的善。

有人问，为什么你的面这么好吃？她说是因为离开的人。

我想这是一碗关于伤痕的面。就像十方婆婆说的：生生世世，我们经历了太多太多。

故事的开头从一个圆环开始，演员们各自独立的站着，行走着，渐渐的人群开始出现骚动，有人奔跑起来像是在逃什么。而一片惊慌失措的行人中，却有一个稳步行走的摩登女郎。谁也不知道发生了什么，但却瞬间被带进了故事中。后来我知道，她是「 时间 」。不属于过去，也不属于未来，她只是缓缓的流经你，不会因你而停止或快进。梳着一头脏辫穿着藏服的张杰出现在舞台，歌声响起时清澈空灵，仿若雪山和湖泊的倒影。说是天籁之音不为过，好像突然明白为什么赖声川要选他来“寻找净土”。

大雪降临前的那一晚，每个人都看到了心里最想见的人。

卖了80头牦牛和全部房产换来的藏獒，把自己的魂魄一起埋葬在了那场地震中。他从此再不相信人性，却在看到藏獒的那一瞬间哭成了孩子。

纯净的灵魂扎西，曾经毫不费力的可以和动物交谈，穿越圣湖。而多年后被世界同化，只剩下理性的思考和分析后，再也没有一扇“门”会为他打开。因为不相信神，他们选择逆风而行，最后被埋在雪地里。

狼群警告人类即将发生灾难时，无人理会。人们骂一句神经病阿，拿起枪扣下板机，杀了那只狼。

最后，动物只管逃命，运气好的话回头跟你说一句：赶紧撤离。而那只不顾危险而死去的狼，再也不会有了。

雪山是需要敬畏的，它的高度足以链接圣灵，它是上帝之魂。

永远有比我们更高维度的智慧，因为“山谷和天空记得一切。”

巴克队长和皮索帮助章鱼朋友小巴回到家乡加勒比海。他们需要穿过很深很长的地下洞穴，在氧气快要用完时，遇到了也在地下探索的莱拉，巴克队长就把自己也不足的氧气给了她一些。莱拉也凭借自己的经验，教给他们一些节省氧气的技巧。同样是生存受到考验，多一人就多一份希望，多一个办法。救援队员遇到芒果树无端震动，立刻引起警惕，联想到巴克队长在地底下的洞穴中，生活处处需要思考。每个人都有自己害怕的事情，没有恐惧，哪来勇气。巴克队长在朋友们的鼓励下，克服了幽闭恐惧症。虽然有时也会被朋友拖下水，但不可否认，更多时候，朋友会给予支撑，让原本暗淡重复的生活平添一丝色彩。就像在感情中受过伤，就再也不相信感情吗。世间多美好，等着去探索，如果一味把自己封闭，得不到苦也得不到爱。

自从波旁两兄弟出场，每集都在吃，要不就是准备吃，背景是仆人在做饭，这和历史倒是十分一致。

波旁家族的亨利四世，亨利四世的儿子和孙子路易十三，路易十四均是有名的大胃王。亨利四世同所有波旁家族的人一样，天生胃口好，他一次能吃下四道头盘、四碗汤、各种煮熟肉和各种烤肉。亨利四世不吃蔬菜，但为了帮助消化，吃的更多，他大量吃水果，那时亨利四世的厨师就很有名了，他叫la varenne. 著有法餐史上占据重要地位的菜谱书《弗朗索瓦的厨艺》

巴黎的银塔餐厅建立于1582年，亨利四世经常会到餐厅品尝炖鸡和馅饼，路易十四和他的王臣们也会去餐厅品尝美食。(现在以血鸭闻名)。

亨利四世还是油封鸭腿的爱好者，在他的推广下，油封鸭腿从法国西南部开始传播到整个国家。这个油封鸭用的鸭子和肥鸭肝的是一个品种，法国有肥鹅肝和肥鸭肝都统称“Foie gras”，而且在法国，消费的鸭肝占大多数。法式经典蛋奶汁Sauce béarnaise也是为了纪念亨利四世，用这位波旁王朝创建者的出生地Béarn波城命名。

世事难料，命运变幻莫测，守得云开见月明。电影荒诞不经的情节和叙事背后，道理一点也不含糊。

权倾朝野的朝廷大佬定的政策，改变藩里小武士的生活。主公的秉性与小林宽之进忠诚耿直的性格不合，能藏一年两年，经年累月总是要发生冲突的，于是随便找个理由就被打发去干不堪的除蚤的营生。迟钝有迟钝的好处，把除蚤当成藩主的命令也是麻痹自己的理由，这种愚忠的想法反而拯救了自己不至于一蹶不振。毕竟，人生不易，祸福相随，太敏感和刚直是经不住挫折的。

怀着从绝望的谷底爬起的信念，对出卖男色、 蜗居市井泰然处之，对除蚤店老板、友之介、清兵卫、小峰还有贫苦邻里都真诚以待，既不因眼前的困境消沉，也不为将来之事过分焦虑，坚持心中的道义。在人生低谷，活在当下，放下屈辱不甘的沉重包袱；东山再起，不得意忘形，不眦睚必报。所谓的大丈夫能屈能伸，就是这么一回事。

极具讽刺意味的是那把友之介父子两代奉为家宝的名刀，刀为藩主所赐，父为藩主所杀，好似死得其所，谁知其实是一把破烂钝刀。这再次无情嘲讽了日本下层武士的愚忠，别把所谓的恩赐太当回事了，也许那只是你领导眼中的破铜烂铁，而人只能活一次。

还有，千万别混淆了能屈能伸和得过且过，前者是积极主动的，后者是消极被动的。人生浮沉是常事，顺境逆境，勿忘修炼自我，磨砺才华，强大的内心和出众的才华是人生真正的压舱石。正如傅雷先生所言“真正的光明决不是永远没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽。真正的英雄决不是用没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服。”