马桶台居然还在放这个屎剧，每天中午我爷爷奶奶看这个，听了一下台词差点吐出来，真踏马毒害老年人。。。。。。。。编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，

编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧

出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

想象一下，母胎单身的你即将跨过30岁门槛，却意外获得了“神奇超能力”——你触碰别人就能听到他人内心的声音。凭借超能力你发现你的“完美”同性同事居然深爱着你！

听到这里，十有八九直男的反应应该都是"这是什么鬼？"

但如果听众是腐女，大多数的反应是莫名的兴奋加期待："啊！他们两个人在一起了吗？"

这就是最近在网络上十分受欢迎的日剧《到了30岁还是处男的话，会变成魔法师》的开头剧情。

男男CP、追组合抠糖已经成为许多女性获得心理满足的方式。耽美这一小众类型，在资本对女性心理的敏锐捕捉和互联网传播力之下成功破圈。

【详细】

13059571

这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容，，，,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部，电影的手法、，，，技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

为什么不能写短评?

在央视六套看到这部电影 真是太差劲了 谁会花钱去电影院花上一个多小时看这样的东西

不报名就去参赛

随便顶替个没来的人都没人发现

路过陌生人的厨房进去竟然没被轰出来

两个专业厨师在决赛现场吵架到忘我差点被高压锅炸飞

男主在不到30分钟里就能做出一道震惊全场的菜

石锅拌饭赢了 因为花的钱少

不接受儿子当厨师的选择就说孙子死了 儿子不用再回来了

儿子真的就不去看看死去的孩子 和活着的父亲

这一家怕是没有任何其他亲朋好友

糟糕的设定

可怕的配音

墨菲真的可以考虑放弃美恐，专拍美罪了！经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了，看完以后为他双手鼓掌。作为编剧，这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控，在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色，作为gay使得他更加游刃有余：对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利，还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew，演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说，马丁，Edgar（颜值完美还原），Penelope，还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装，豪宅的还原程度都令人叹为观止，最妙的是一开场范思哲出场，以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质，像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满，如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承，范思哲和同性恋人的爱情，男同形婚，社会（军队）恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法，完全的倒叙，每一集都可以独立作为一个故事，但又从时间上倒着串回去，让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙，插叙，但是完完全全的倒叙我是第一次见，有一种《返老还童》容颜从老到小，但生命仍然是正常流逝之感，而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充，既相互呼应，又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作！

先说角色，由于Andrew的经历真的是太过离奇，电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物，又牵连着如此多的社会名流，连杀5人，有自己的两个同性好友，还有一个为了抢其车而杀的路人，再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名，都是拜他爸所赐。

故事的最后也就是一切的开始，给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的，可以作为整部剧的前传，但前传的主角却并不是他，而是他的父亲。（像极了汉尼拔前传）他的父亲从小就认为他异常聪明，以王子的身份区别于兄弟姐妹培养，一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间，甚至父母都要为他让路，送他去名校，贪污大笔钱财来补贴家用，给儿子买豪华车教育他从小应有（不切实际爱慕虚荣的）梦想，作为一个培养出变态杀人犯的父亲，骗92岁老太太的养老金，被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家，他应该是全天下最差父亲的典型！教孩子自负自大，编造各种谎言，甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线，可以说是只靠那张嘴，无任何实际成绩，全靠偷别人的钱（还怪自己贪的太少），从最好的证券公司一步一步跌落，而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱，在剧中多次出现美国国旗，提及美国梦，甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的，而另外两位有钱人则和他恰恰相反，Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家，以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家，靠努力才有了今天的地位，而且他对于Andrew来说才更像一位父亲，教他脚踏实地，可惜对方完全不听，但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺！剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽，也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题，美国梦到底可不可能实现？是只有白人才有天生优势可以实现吗？最后一集拍的真的很出彩，可以作为一部微电影单独看。

而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点：自大虚荣又极其自卑，不懂得承担责任，只爱自己却好掌控别人，物欲极强却好高骛远，摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓，为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明，天生演技派，模仿能力一流，编故事时眼神里都透露出真诚，学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力，能立刻将别人的经历复制成自己的，第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案，包含了自己一生的全部见闻，像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱，而他对David完全是一种霸占的情感，不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他，被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌（而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式）让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔，最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此，那么就仅仅展示了底层人的悲哀，偏偏这位男主角的人生就是志存高远，他就像一个自由人，完美地游走于穷人和富人之间，Lee对他完全没有抵抗力导致被杀，甚至高不可攀的Gianni，他在杀他之前也可以和他谈天说地，在得之不到时才杀之后快。

最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren，不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay，这次的他突破真的很大，不仅露肉秀身材，更是狠狠秀了一把演技，几乎把所有的表情都演了一个遍：家庭美满时的浪荡公子哥，拍年鉴和跳舞时的不羁，被父亲打击时的软弱，推伤母亲在医院时的痛哭，和陌生人炫耀时的傲娇，求爱时虚荣的笑，撒谎被拆穿时的假装镇定，杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体，各种角度都可以清晰看到，真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄，虽然在《美国恐怖故事》第四季（嗜血公子哥）和第八季（恶魔之子）中分别出演过反派，狰狞血腥的剧情都有，但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。

不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度，期待！

一直以来都很喜欢看灾难片，制作精美震撼特效大片，但国外更突出强调个人英雄救援，对我来说不太真实又很遥远。这次看到朱一龙主演的这部灾难电影《峰爆》宣传以基建工作者作为背景主体，以平凡英雄和中国式救援为主题，让我有些好奇，刚好所在地区也有点映就过来看了。影片真的让我很惊喜，如果说流浪地球打开了中国科幻片的大门，那么峰爆就打开了中国灾难片的大门。不是什么超级英雄而是一群普通的人民在灾难来临的时候化为逆行英雄，以人类的身躯抵抗灾难的侵略。震撼但又真实的中国式救援!“家可以重建，人必须活着。”“一切为了人民!”在经历了武汉疫情，河南洪灾的天灾人祸之后更加感同身受的了解到这句话的意义，祖国永远为了人民!准备中秋节跟朋友一起二刷，这部电影真的让我感动又震撼，期待这部电影走出国外，告诉全世界什么叫做中国式救援!什么叫做一切为了人民!

这个片子看了一半就觉得针对性很强，爽片元素齐全，年轻人最喜欢的、市面上流行过的要素齐全，快节奏剪辑，传统爆炸追车也不少，可以说是良好的消遣对象。

ps：评论里看到有人说什么不理解为什么这部片子低分，换一班大牌来是不是会好点，我觉得这位同学是不是真的有什么误解，这部片子里全是大牌啊！只不过是各国自己的大牌，就好像你拉个汤唯景甜啥的去演也只有我们中国人认识。。。这个对每个国家都有了号召力，其实是很聪明的一件事了。

但是我为什么给三星呢，因为这片子的爽感一般，正因为什么都有，才精力分散，什么都没做到突出，至于故事线就别提了，一般来说如果爽片的爽做到位了，我完全不追究故事线，这个大家心知肚明，爽片的故事线能做到深刻、富有戏剧冲突简直是神片的档次，一般大家都不难为导演对吧，但是当你爽片元素没有发挥好，那就难逃低分了，因为你都没有故事线去撑。

就事论事，本片最大的一个技术上的失误就是“闪回和现在”的分割标记做成了一个在画面左下角的小字幕，且一闪而过。可能导演自己觉得我都打了几号那么大的黑屏了，肯定是讲这个人的过去啊，对，对导演来说很自然，但是对观众来说，如此快的来回闪回剪辑，如果不彻底分清楚，就会造成观众一脸懵逼。

我也有点怀疑导演是为了显示自己的剪辑牛逼，讲故事水平高强而这样快闪，继而引发讨论，增加热度，更何况千禧一代都喜欢速度越快越好。但是爆炸贝就是给我一种“由于不熟悉这个剪法而刻意用到过度掩饰自己不熟悉”这样的感觉。也不看看这是个什么故事：就非常简单，每个人都因为对过去失望而在千万富翁的撮合下放弃旧生活，拯救一方百姓于水火并在团队中找到真爱的故事。讲真，这行字真的把故事内容讲完了真，没别的了。。。。里面的人物都是简单的脸谱化的“好人”、“坏人”。所以好人组就是要去杀坏人组，且越残暴越解恨。这一看就是个爽片设定对吧，那么接下去就应该好好发挥“爽”这个特点吧？

可是爆炸贝非不信邪，一定要展示自己故事讲得如何高级，你本来就是空洞故事，再剪也剪不出什么呀，更何况是强行混剪，导致连这个简单的故事都没讲顺，到处产生阻滞感，快节奏的目的是为了让我爽，不是为了让我不爽吧！

我说的难听点，把一个简单故事剪得混乱到有碍观瞻乍一看其实和花了大心思安排多层次剪辑的故事表面上很像，区别就是静下心来看，后者看的时候会有流畅感，逐层抽丝剥茧，逻辑清晰。诺兰的致命记忆就是一个例子。

那么故事线扔到一边，爽片元素为什么我还是不满意呢？还是因为贪多嚼不烂，我承认每个镜头都很爆炸贝了，甚至用磁铁啥的都是亮点，可是每个人物的特征都立不大起来啊，本来出场还一个个都冷若冰霜，后面就自然组了n对情侣，跳跃性也实在有点大，就好比男主在吧台遇见女主一夜情，居然就把女主照片贴表盘上了，然后连娃都有了！中间就是空洞的，导演觉得反正你自己想象好了，我没时间整这个。。。人物性格立不起来也就算了，为什么连每个人的设置都不怎么清晰的呢？你说你死了个车手，为什么补了个狙击手？谁开车？是不需要开车了？医生为什么除了开头全篇都在外包别的业务？法国女和杀手不都是肉搏型的吗？这就是为什么他们一定要组队见家长的原因？跑酷小哥的功能就是组团建和被拯救？（因为最后一战我就没看出他除了被救以外还有啥功能）。

总之爽的元素表层表达是到位的，可没有系统性，疾速特攻让人爽到就是因为爽得有体系，鹤立鸡群，这个就是感觉整个爽元素的edge都被摊平，文戏差，武戏一般（以2019年标准而言），整个看完就像看了一个大型MV，人人慢动作大光圈什么的。。。幽默感有些地方还是有笑到我，比如杀手要打晕弟弟却死活晕不了什么的。。。算是有些反套路的点，所以给个三分及格。

赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪，艾伦为了救女主，一起卷入了这次孤岛探险之旅。

比起寻宝冒险片，《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片，110分钟的时长，第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息，更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌，说是迷失之城，感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧，这可能就是低成本电影的难处。

全片不仅到堆砌了不好笑的笑点，更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值，唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练，确实真的十分非常特别帅呆了，可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后，彻底走入了要和过去自己告别的怪圈，一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。

当然从另一个角度来看，《迷失之城》具备了商业片的大部分元素，寻宝探险、幽默、动作和爱情，但是仔细琢磨，这些元素并没有把影片的架子支起来，可能拆分成小视频会更有看头。

一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待，但至少也不能比《丛林奇航》差啊，但它确实做到了。

后来我查了一下，影片成本6800万美元，不能说是低成本，但确实作为寻宝冒险类作品，这个成本放到现在确实没有什么竞争力，只是拥有如此卡司阵容，却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作，也着实让人叹惜。

凭着对《唐人街探案》第一部的好感，大年初一晚上来为《唐人街探案2》贡献票房。抛开导演的人品不谈，第一部是真的精彩，无论是喜剧设置还是推理环节，都行云流水般流畅；结尾反转精彩，被张子枫小妹妹最后一幕的眼神吓得好几天睡不着觉，称得上一部诚意满满且才华外溢的作品，因此也非常期待这部电影能够成为中国的侦探IP系列电影。但看完第二部之后，总有一种如鲠在喉的感觉。作为春节档的合家欢电影，《唐2》增加了更多的喜剧元素，部分笑点略显低俗，但这都可以理解。反而bug是出在推理部分，秦风最后的推理并不足以完全说服我，留下了很多漏洞。这些漏洞的存在只有两种可能，一是制作方的江郎才尽，而这对抱有将“唐人街”作成系列侦探电影的陈思诚而言，无疑是危险的；或者根本就是秦风的推理出现了问题，也就是秦风所看到的并非是真相，如果真的是这样，那么制作方的野心就太大了。接下来我就从第二个可能性出发，来尝试填补这些电影中留下的漏洞。一、宋义： “顺风车”杀人？or合谋杀人？关于宋义与医生合谋杀人的假设并非是我提出，在知乎上已经有人作出分析，但我非常同意这种观点。在我的观影过程中，有两个剧情安排让我略有不适。第一个地方是秦风与日本侦探回放案发地点监控录像时所拍摄到的宋义显得与其他围观群众格格不入，其他人大多背对或侧对摄像头，只有宋义本人当时正在直视摄像头，仿佛就是为了被拍到。如果不是导演的疏忽，那么就是剧情有意为之。第二个地方是最后侦探三人组——秦风、唐仁和宋义与嫌疑人（医生）进行搏斗时，医生一下子就把秦风甩出了窗户，足见其凶狠。但当宋义伸手抓住秦风之后，这位医生反倒没有了后续的动作，还放任唐仁去帮忙。这段情节看得我尴尬至极，试想如果我是医生，当时在二人防守最薄弱的情境下一定会将二人都推下窗户，再单独解决掉唐仁。因为在医生的信念里，完成最后的仪式就可以修道成仙，警察来了又如何？但是他并没有这么做。难道又是主角光环在作祟？直到我看到知乎上的分析中提到的几个情节，所有看似bug的内容仿佛就都能够说得通了。第一，在医院三人扮作护士女装闯进医生的办公室时，只有宋义一人与医生有一个正面的接触。作为医院的院长，对自己的员工大多都应该是熟知的，看到自己办公室中出现了陌生的面孔，并没有表现出疑问或惊讶；而作为一位连环杀人魔，其性格该十分谨慎警惕，但他看到了宋义之后并没有也没有做出过多的反应。那么，有一个极大地可能性就是，二者原本就是相识的。第二，侦探app中排名第三的日本侦探野田浩，在电影开始之初大放光彩，与秦风几乎不相上下，怎会在断定凶手是宋义后就草率地回了日本，是否太失水准？如果宋义确实是前两起案件的真正凶手，或者至少是其中一起案件的凶手，那就能够说得通了。因此，也许秦风从一开始就被宋义误导，没有看到这起连环杀人案的全貌。而反倒是早早退出的野田浩看到了案件的真相。宋义之所以一开始就故意在监控摄像中露脸，目的就是为了深度介入案件并影响案件走向。让我们按照前面的假设重新梳理案情。正如电影中介绍的，宋义的妹妹宋倩一年前神秘失踪。而宋倩失踪的原因，极有可能是被陆国富贩卖到了南美后遭遇不测。在陆国富的蛇头买卖中，七叔的孙子应该也参与其中。这就能够说明为什么七叔长期知道陆国富背地里的不法勾当却听之任之，但在自己的孙子死后恼羞成怒。因此，宋义对七叔的孙子和陆国富两人恨之入骨，希望能够为自己的妹妹报仇。刚好，他通过自己中文老师的身份以及医生对中华文化的兴趣，借由修道成仙的理由教唆医生按照五行的规律搜集人的脏器，并巧妙的将七叔的孙子和陆国富安排在其中。而两人都是左撇子，根本就不是巧合，恰恰是宋义有意选择了和自己同为左撇子的医生。第一起案子是女销售员之死，这起案件具体是宋义还是医生所为并没有确凿的证据，但种种迹象表明宋义作案的可能性更大。首先，在第一起案件中，凶手没有掌握好麻药的剂量 ，导致被害人清醒后仍有力气爬行，这不像是一个医院院长可能犯下的失误。其次，在第三起案件中，警察看到被害人后纷纷呕吐，证明场面极其血腥，即使是一直承办案件，看到过前两起凶案被害人的陈警官也受不了，这可能暗示了第三起案件的解剖手法与前两起有差别。第二起案件的受害人是七叔的孙子，作案人也是宋义。随后，七叔召集各路侦探齐聚纽约唐人街，重金悬赏捉拿凶手。宋义此时作为头号嫌疑人被追捕，在秦风和唐仁的见证之下共同目睹了第三起凶案的发生，从而洗清了自己的嫌疑，取得了秦风的信任。接着，宋义将秦风和唐仁引到医生医院的办公室，让秦风注意到办公桌的摆设，从而提醒秦风医生是左撇子，暗示医生才是前几起凶案的真凶。当秦风和唐仁开始把精力转移到医生身上的时候，宋义就失踪了。他失踪之后做了两件事情，一个是悄悄联系陆国富，告知秦唐二人的下落，导致二人被陆国富的手下关了起来；紧接着就找机会在废旧糖厂亲手杀了陆国富。原本到这里宋义就可以全身而退，但没有想到秦唐二人被kiko解救，提前赶到糖厂。宋义因此被一并抓入警局，后来参与到了解救陈警官的行动中。最后，也就可以理解为什么宋义抓住秦风千钧一发的时候，医生为什么没有从背后下手解决二人。并不是因为秦风的主角光环，而是因为医生与宋义根本就认识，并且宋义对于医生而言可能是类似宗教导师一样的存在。那么医生为什么自杀呢？此时他对于修道成仙已经达到了信仰与痴迷的程度。前四个脏器祭品已经得到，只剩下最后一步，也许对于医生而言，自杀是自身的献祭，最终也能够得到长生不死的成仙结果。听上去似乎荒诞，但对于被邪教洗脑的人而言，他们可能确实是这么想的。所以，秦风和野田浩一开始的推断才是真实的，后面的推理结果或多或少受到了宋义的误导。当他们目睹第三起凶案时，就想当然地认为这是前两起凶案的凶手，而事实可能并非如此。二、Q：莫里亚蒂？or 工藤优作？看完这部电影，几乎所有的观众都在探讨一个终极问题：Q是谁？从电影结尾提供的信息来看，排除了宋义是Q的可能性。那么，还有什么人能够在千里之外实时洞察案件信息，并影响着所有人的举动？电影一开头就提及并且贯穿全场的“侦探PPT”的英文名为Crimaster，其实应该是Crime（犯罪）和master（大师）的简写。换言之，这个所谓的侦探app，真实的名称是“犯罪大师”。因此，在这款app中排名第一的Q，是名侦探还是高智商罪犯，是神还是兽，是存在疑问的。通过剧情的展开，后者的可能性更大。知乎分析中提出了以下几种可能性：（1）宋义的妹妹宋倩；（2）秦风的父亲；（3）唐仁。我首先将第一和第三种可能性排除。排除宋倩的理由在于，如果宋倩真的智商超群，又怎么会被陆国富贩卖到南美去？很难解释地通。而排除唐仁的理由就更简单了，如果陈思诚真的打算把唐仁秦风这对组合打造成中国的侦探IP，那么主角彻底黑化就算是自断生路。但是，无论Q的身份如何，我总觉得ta应当是与唐仁和秦风都有渊源的人。知乎上有人在分析唐仁是Q时提到了一个细节，为什么七叔邀请了“侦探ppt”中排名前十的名侦探，但却没有邀请秦风？秦风反而是被唐仁以参加婚礼为名骗去美国。那么，如果唐仁不是Q，他是如何得知此信息的？答案可能是Q抓住了秦风淡漠和唐仁贪财的性格，故意通过某种方式透露给唐仁，再通过唐仁来将秦风骗至美国，其目的就是为了和秦风来场battle，看秦风能否查明案件的实情，了解自己的手法。而被Q牵着鼻子走的秦风，总是慢了一步。当然，这对于少年侦探而言并没有什么问题，毕竟是在成长的过程中，其思维和心智总会慢慢成熟。那么，既对秦风充满好奇，又对唐仁有足够了解的人会是谁呢？我觉得可能性最大的有两个人：一是秦风的父亲；二是第一部里的张子枫小妹妹饰演的小女孩。从第一部里，我们可以看到，秦风的父亲是一个罪犯，而受父亲的影响，秦风在面试时说自己想要完成一次完美的犯罪。Q可以理解为“秦”的拼音首字母。那么，秦风的父亲究竟是因为什么原因而入狱，对秦风有何影响，这些可能都是编剧埋下的伏笔。而第二种可能性，Q的真身是第一部里的小姑娘。第一部影片结尾秦风虽然猜到了真相，但没有证据，从这一点上讲，小姑娘已经完成了秦风所期待的“完美的犯罪”。由此可以判断小姑娘的智商应当是在秦风之上的，或至少两人不相伯仲。换言之，如果不是秦风的出现，这个小姑娘的谋划基本上可以称之为是“完美的犯罪”。天才都有偏执的地方，小姑娘也是天才，面对最终秦风发现了自己的犯罪手法，她并没有表现出惊恐或者害怕，而是感到有趣。她发现了能够与自己相抗衡的对手，进而希望能够继续与之较量。摆脱了养父的她，继续在泰国接受教育，表面上过着正常的生活。但是却开发了一款名为“犯罪大师”的app，作为上传案件并分析犯罪细节的平台。在其中，一部分人是为寻找真相，而另一部分人是为完美犯罪。小姑娘由于过人的智商，一直位于排行榜首位，并且关注着排行榜第二位的秦风。直到有一天，她在平台的聊天框中接到了排名1998名的宋义发来的求助信息，希望她能够帮助寻找自己失踪妹妹的下落。当他们发现了陆国富等人的勾当之后，悲愤的宋义再次向Q求助，希望Q能够帮助其报仇。相比于陆国富和七叔的孙子，宋义兄妹是美国社会最底层的弱者，这引起了小姑娘的同情心，她开始指导宋义着手开展一系列的案件布局。与此同时，她也希望能够借此机会再与秦风进行一场对决，看秦风能否再次识破自己的筹划。因此，当秦风和唐仁第一次找到宋义时，宋义告知是Q让他在事后出现在两次案发现场，其实讲的是真话。Q希望通过宋义将秦风引入案情，但又对其进行误导。所以，宋义在第一次发现秦风和唐仁找他时就明白他们的目的，及时隐瞒自己左撇子的事实。在案件的最后，宋义对秦风说，“当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望你”。这里的“深渊”其实指的并不是兽性，而是指Q。这句话可以理解为，当你在迷雾中寻找真相的时候，迷雾中的那双眼睛其实就是在针对你。如果这一分析成立的话，也许在第三部东京篇中，同样讲述的是弱者复仇的故事，同样会有Q的身影。看似每次秦风都捉到了凶手，但事实上Q总是领先一步。到这里，其实剧情逻辑就已经很清晰了，Q与秦风的相爱相杀非常类似于《神探夏洛克》中福尔摩斯与莫里亚蒂之间的精彩对决。他们都代表着天才善与恶的对立，作为主角的福尔摩斯与秦风因为内心仍有道德律的束缚，虽渴望完美犯罪，但却以此为寻找真相的动机；而Q与莫里亚蒂则更加自负与阴暗，由于自己智商超群而习惯站在上帝视角裁判众生。电影的结尾处，当唐仁问秦风他与宋义说了什么时，光打在秦风脸上，显出明暗两面，我觉得这是导演有意为之。秦风的童年经历决定了他并不是一个单纯无忧的少年，内心深处的阴暗面在不停地刺痛他的灵魂，但他内心深处仍然有对善的坚守。但没有人是至善或至恶之人，每个人的内心深处无时无刻不在做着选择，有人选择为善，有人选择为恶。

从来都不是青春伤痛文学的拥??，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

【详细】

134951490