来自捷克的年轻女子米娅，受聘到国外工作，为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆，负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人，才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则，她都会立即被解雇。这种有系统的操纵，令她慢慢地开始放弃 她的道德底线，以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制？米哈尔·霍格内尔首次执导长片，探讨一 个人面对操纵的适应能力，以及为了保持自尊，到底愿意做出何等程 度的牺牲。

为了这部剧又重新下了豆瓣，良心剧，也许以前的剧评会因明星带有感情色彩，但这部剧我的评价绝对是我对剧的评价，相比较下，这部剧真的挺良心，可惜好剧命运坎坷。

我也是偶然看到的，就去看了，剧情明快紧凑，引人入胜，演员演技在线塑造人物个性鲜明，一集一集让人欲罢不能，感情戏也很独特，不狗血，老戏骨商战和平民警察小角色也有血有肉塑造的很好，配乐插曲好听且符合电视剧，貌似是专门做的，片尾曲的高潮常常萦绕耳边。

这部剧的男主付辛博演绎的非常好，周定一，沈书豪；女主不玛丽苏，不圣母，有狠的一面，也有小女生的一面。喜欢女主和男主的相处模式和感情的慢慢变化，男主作为周定一时深爱女二，假扮沈书豪时慢慢爱上女主，总感觉变心会显得薄情，但付辛博将情感变化演绎的非常好，一点都不突兀；可惜女主是韩国人，配音也不太好，虽然有一点违和感，但整体还是不错的。

男二女二，张亮李心艾（好像是，忘记了）演的很好，让人又爱又恨，女二前后的变化很好，清纯善良到被仇恨蒙蔽双眼；男二虽狠毒但为女二可以放弃苦苦追逐的名利，感动于男二可以为爱人付出一切乃至生命的痴情。也许这里面的人有好有坏，但面对外来侵略者时，全都一致对外。

如果这部剧做好宣传，正规播出，肯定会有不错的反响，可惜地方频道播出，女主是韩国人，也不知道有没有机会上星播出。可惜了一部好剧，真的是一部良心剧，看完被付辛博和张亮圈粉了，有颜有演技有剧情……

看到没有多少人提到这部电视剧，就想来这里提一提，推荐一下，原本只打算说几句，结果一不小心忍不住写了太多无奈变成了剧评，这也是我第一个剧评，献给1931年的爱情……

（不过结局有坑，总感觉剧情没完，少一集的感觉，不过可以自行脑补。最后这也只是我个人的看剧感受，也许你们会有其他感受）

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

这部剧的视觉艺术性非常好，有种斯拉夫魔幻史诗的感觉，画面苍茫恢宏，颜值也在线，剧情紧凑，多线叙事，本来应该算是权力的游戏后很不错的奇幻剧了……

但是，万恶的但是。

本剧的最大败笔就在青梅竹马上，花了很多回忆、独白……，导演很用力的向大家强迫推销：你看！他们是青梅竹马噢，感情很深的噢！然而大家还是get不到。

不知道演员选得不对还是怎样，不是帅不帅的问题，就是感受不到那种男女之情的火花，如果把他们描写成兄妹之情倒也罢了，还比较可信点。好的选角导演确实要眼光毒辣，比如囧雪和女野人，几乎相当于月老红娘了。

暗主其实是本剧的最核心，影渊因他而起，诱惑操纵女主的也是他，悬念谜团都围绕着他，但感觉编剧有点太浪费这个最大的包袱，随随便便就揭穿了，戏剧冲突性大大的降低。

没看过原著，据说原著不算非常完美，目前几处改写也比较合理，既然这样的话，倒希望后面编剧突破原著的限制，能大胆改写下。

《the social dilemma》（中译《社交陷阱》）里引用了一段儿新闻报道说，崔斯坦被认为硅谷里勉强有点儿良心的人。这部纪录片以他的一个项目为主线，讲了最近十年勃兴的社交软件对人类个体和整个人类文明的侵蚀。这些社交媒体公司（FB,twitter,wa,insta等，是不是应该感谢上帝，大部分在中国打不开^_^）只有一个目的就是盈利，赚最多的钱。在自由市场下，公平竞争的环境里，发展的硬道理是必须赚更多的钱。在这唯一指挥棒下，硅谷这几家大公司无所不用其极的利用人类的心理弱点，从个人身上攫取最大量的注意力和时间，打包卖给广告投放商以盈利，同时，连自己也没料到，无形中把人类社会推向非黑即白的两极。前半部分注重分析算法（人工智能+大数据）和经营策略对一个个体的影响。后半部分讲了对整体人类文明的影响：民主制度，人和人之间的关系，人和人之间的交流。

首先是人类个体部分。

其中一个硅谷投资人说，上一个世代，硅谷主要产生硬件和工具软件，例如苹果电脑，photoshop等等。她们是靠卖工具给你而盈利的，这个世代，主要收入靠广告投放，有产品吗？有，这个产品就是用户，每个人--你的时间，注意力，你任何的私隐--都被打包卖给了广告商。工具的特征是，工具会耐心的呆着，等你去用它，用完就关了，你用完Photoshop后不会再去把每个ps的菜单都看一遍过瘾的。现在的互联网产品（社交app）的特征是，不停的引诱你去用它，不停的抢占你的注意力，你的时间---简言之，让你上瘾，和烟酒毒品等其它上瘾品一样。结果也一样--短暂的快乐过后，你会感到疲惫空虚沮丧。

这里引述了几个前大厂主要技术和商业推广负责人，深度剖析这些产品的设计初衷，正如崔斯坦所言：一个邮件App的设计有二三十个人参与，大家对于字体，颜色等争论不休，从来没人想过它作为产品的伦理性--即会不会令人上瘾。twitter和FB的产品经理则直言他们背后的设计逻辑的理论基础就是心理学上的成瘾理论--让人上瘾，不停刷下去。trend（相当于微博里的热榜），话题推荐，都是为你量身定做的，目的都是为了把你留住，不停的刷下去。

这里有个值得争论的点，这些大厂可以为自己辩护：自控能力不行不是我的锅啊，和吸烟一样，你愿意吸烟吸死不是我卖烟的初衷啊。FB的产品经理说当初我们发明点赞按钮主要是想传播正能量，但有人因为获得的赞没有别人多得了抑郁症我们真的是没想到啊。其实这个争议正是崔斯坦和本纪录片想要推动的方向：立法。各国都有关于禁烟不同的条例，吸烟年龄，场合等立法积极干预。还有加税这种消极性的控制。社交网络也急需相应的立法。我记得是FB的一个人说，我觉得已经赚了这么多钱了，还干这样的事儿实在是不应该就辞职了--他可以辞职，但公司还必须往前开，别人会填补他位置继续干这种见不得人的事儿。

个人经验里，我记得刚有互联网时，web1.0时代，已经感受到互联网对时间和注意力的影响了。这种场景大家都不陌生，打开浏览器本来是为了查一个问题，最后半个小时过去了，你已经忘了当初为啥要打开浏览器。所以多年来我一直保持着一个习惯：去任何网站都是直接输入网址。google提供的界面也足够简洁，就是想你专心搜索你想要的东西，不要被任何事干扰。打开百度看看，首页已经一堆干扰了。

【详细】

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说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

韦斯安德森因为独特的审美，独得我的偏爱。这部电影有大量的黑白镜头，但对比度偏平，少了些他独有的粉嫩过渡色渲染内容后，画面观感有所下降，但依然在强迫独立的构图下特立独行。

电影伪造了一本杂志，（我多希望是真的有这本杂志，或者哪怕是只有这一期被按照电影里的页码一字不落的出版出来)，这本杂志虽然分了不同的栏目，但大部分是故事会一样的定位，电影好像是从中挑出了几个短篇一样，讲述了几段故事，加上回到杂志社本身的内容串联部分，造就了从来没有过的电影讲述结构。另外，因为是伪文学改编类的电影，这部电影同样给擅长文字又很难转变为图画的文学类内容的改编，提供了特有的思路，如十年后跟十年前的自己交接这样的处理手法，在电影里比比皆是，心思讨巧风趣有效。让我们回到电影中的故事。

法兰西特派是一本杂志，今天是它的最终刊，因为他的创刊人意外去世了，所以这期的讣告是给他的，也是给这份杂志的。杂志是故事会风格的，会讲各种故事：

1. 无趣镇概述。

欧文威尔森，最无趣的楔子，记忆点全在威尔森骑自行车过程中的各种事故。

2. 监狱里的精神病画家。

精神病画家杀了两个人入狱，入狱后喝漱口水上瘾，前十年没画画，后来怕自己被累积的漱口水毒死，决定做出改变，来参加监狱里的社团娱乐。爱上了女狱警后，开始画女狱警裸体为主要内容的当代美术作品。作品被同样入狱的艺术商贩艾德里安布洛迪看上，从而名声大噪。艺术商贩预定了作品，带领买家来狱中下定。没成想艺术家画在了监狱墙上拿不走。后来各种凶犯与买家等人开始混战，死伤无数，画家英勇救出多人，被假释。多年后，艺术商将水泥墙运走，女狱警得到高额劳务赔偿后还乡。

3. 学生运动。

甜茶，作为学生，经常去咖啡厅，不同学生做不同类型活动，互不影响。好朋友去服兵役，被杠精社团的小美女认为是战争暴行支持，从而让甜茶意外跟杠精社团开杠。小美女认为该反抗兵役，甜茶认为服兵役是义务责任，不是暴行，结果好朋友逃兵役回来，现身说法，鼓励了甜茶从事反抗学生运动。以反抗父母，男女平权等等为由，逐渐成为大规模学生运动的带头人，并由其父母的朋友老记者帮忙写活动宣言和活动纪实报道。政府军和学生的和平交涉为下国际象棋，直到老记者和小美女因为互相吃醋争吵，导致输棋。两人释怀，老记者鼓励小美女和甜茶去爱爱。甜茶继续独立电台宣讲宣言，电台停电了，去修电时意外坠河身亡。

4. 由过目不忘的记者及亲历者，讲述的警长儿子绑架事件，实则是美食专栏内的优秀厨师长的故事。

记者到警局迷路，后见到了警长众人，警长聪明破案神速的儿子，及其厨师长。儿子被劫后，整个警局去营救，交火激烈无果。儿子用摩斯码通知叫厨师长来，厨师长名声在外，绑架团伙想尝尝美食就答应了。厨师长知道儿子不爱吃萝卜，所以用毒萝卜毒了整个团伙和自己。结果团伙司机爱德华诺顿也不吃萝卜，带着警长儿子逃跑，被警长追击后营救成功。厨师长被救醒，说出了对家人的思念和个人认同感的陈述。记者意外入狱，过目不忘的文字里只有法兰西特派杂志社的电话。社长来监狱面试后，录用并保释。记者将上述全程亲历写了出来。

回到法兰西特快杂志社，社长意外去世，大家决定一起帮着写讣告，与电影片头的故事呼应。

电影结束于法兰西特派不同期的期刊封面，同时部分是电影海报为主的片尾字幕。

虽然看片过程打了几个盹儿，但还是算全片看完了，印象比较深的居然是那句台词“如果还不睡觉，你的头就会爆炸”。原来熬夜这么危险？赶紧睡觉去！所以从养生教育角度来说，这个电影还是有意义的！

剧本故事核应该不错，但是导演的呈现太勉强了（或许有剪辑的原因），台词有点刻意矫情，部分剧情逻辑性差，普通话版本配音尴尬……不过电影里任达华依然那么有型，还有55岁的惠英红身手还能如此那般，所以，给3分。

“你咋不上天啊？”这本是一句调侃，如今因为一部剧变成了现实，你的女友确实要上天了。校园爱情剧我们看过很多，校花校草卿卿我我，在梦幻般的校园里上演着一出出偶像剧的戏码。而《我的女友要上天》有别与它们，典型的网剧风格，以轻喜剧方式上演了一出酒女版的花式校园爱情，这让无数网友觉得超凡脱俗。

《我的女友要上天》讲述了一个带有奇幻色彩的校园爱情故事，一坛埋在地下999年的女儿红，竟要以拜堂成亲来完成上升天庭的夙愿。千年酒水酒九九幻化成妙龄美少女，千年酒坛变身为翩翩少年郎，相伴千年的携手到凡间。从演员到剧情从充满了青春气息和新鲜快感。五彩斑斓的校园生活、欢快飞扬的肆意青春、细腻入微的情感渗透、通俗明了的搞笑逗乐，多种元素在剧集中共冶一炉。奇幻色彩，可能是这部剧最令人惊讶的元素，人物们的奇情、奇遇、奇恋、奇缘四种状况串联，让一系列预想不到之事纷至沓来，使得故事看起来有滋有味。

　　为了完成夙愿，闹出了很多笑话，这样是喜剧的亮点，爱情往往欲速则不达，酒女的爱情奇恋可谓是好事多磨。他们之间看似天注定的缘分，实则用一场奇缘开始前世今生纠缠的因果。酒久久置身男校中，使出浑身解数百般撩汉，各式各样的摸头杀、壁咚、床咚、地咚，让剧集爆笑连连。她还因女扮男装的性别错位，引发了一系列令人啼笑皆非的趣事，女校扛把子郝修修甚至错把她当男人，倾心爱慕大胆追求。此种状况堪称是现代版祝英台囧在校园。

这部剧中其实没有当红的流量小生，所有的演员或许有些稚嫩青涩，但丝毫不影响观众的观感，因为校园爱情就是青涩的，真实而不做作可能就是导演选演员的首要标准。所有的演员其实都是自带光环的，多才多艺的高冷自带光环，却是不甚合群的另类；女校扛把子郝修修霸气外露，竟是与男人的绝缘体；富二代马不凡“自甘堕落”，伪装成学渣来逃避继承家族事业，不甘自己生活被老爸摆布。最有重要的是酒九九的俏皮可爱、不谙世事的样子，被细致描绘而出让观众印象深刻。

　　因为交往而逐渐熟悉，因为亲近而变得彼此相知，从相助他完成雕像修复，到挽救其父母破裂的婚姻，让男主走出童年阴影。原本不晓得情为何物的酒九九，彻底落入爱情的甜蜜陷阱。两人相恋可谓是甜爱与虐恋前后延，欢笑与泪水相互兼顾，这也是电视剧好看的根本原因。当然反派的作怪，让美好的爱情受尽折磨，但结果是好的，酒女收获了爱情永留人间。

　　关于校园爱情的影视剧，充满着套路，无非是一些离别、遗憾、伤痛，但《我的女友要上天》有点反套路，而且还有点励志。它用爽朗利索的追爱故事，来昭示人如何在爱与被爱的过程中学会成长，以轻松明快的节奏，来适应当下年轻的人快节奏。嗯，赶紧回头看看，你的女友上天没？精彩就在《我的女友要上天》。

说实话挺失望的 这些评论大部分来自剧播的第一天 不知道他们是真看了 还是瞅了几眼 连个剧情评价也没有 反而最新的评论 打分比较公正连带着剧情评论 并且好多打一星的还有粉丝属性 豆瓣这点真的要控制一下 至少要筛选一下打一星的原因吧 只因为人物劝退之类的？ 有点搞笑 这可能也是你越来越不权威的原因

首先，说明一下，没有看过原著，大本的粉丝，不是专业人士，所以在评价上略有偏颇，请大家酌情阅读。

从Gone baby Gone到The Town到 Argo，可以看得出来大本的电影指导能力在一步一步的得到认可，而且也曾经和Matt Damon一起写出Good Will Hunting这样的好剧本，所以大本的表达能力是非常好的。这个也在Live by night这部片子里面体现的非常好。大本的电影做的非常完整，能很好的讲明白这个故事，里面埋下的伏笔和各个人物的走向都能讲述清楚。比如在剧中开始和中间提到他的哥哥Daniel，也出现在了片尾的电影中。比如警长女儿提到警长一直重复repent和警长最后的行为。比如一开始在妻子哥哥办公室出现的照片墙，也在后面起到了提供关键线索的作用。整体来说，可以感受到大本讲故事是有头有尾的，是有驾驭能力把故事讲述清楚的，这点在非常难得，这也是我为什么喜欢大本的叙述风格。简单直观，满足观众在看电影中的疑问，但是处理得又不算太蠢。如果对宗教，美国历史有一点了解可能在看本部片子时会更轻松一些，但是仍能感受到本片想要表达的包括种族歧视，移民，宗教，奋斗，爱情，友情等主题。而且本部电影的画面以及构图色调非常漂亮，枪战和车追逐戏也算是有亮点，大本在里面的扮相也不错，所选的女演员很好看。

再说一下本片的缺点，虽然故事讲述的清楚，但是整体太过于像是流水账，亮点不是太过于明显，真心觉得电影甚至可以分为3部或者2部来展开叙述。第一个小故事能很好的点题Live by night，但是后面开始让人渐渐的忘记这个主题了。想要讲的细节以及展开的故事支线有点多，如果略微走神或者不记忆发生了什么的人，很容易看不明白（这也是为什么我认为大本的表达能力强，如果能跟上他的叙事节奏，会发现他能讲明白故事，不想有些导演虎头蛇尾，有伏笔但是不前后呼应明白）。另一个大缺点是故事的旁白太多了，感觉主人公的内心戏全靠旁白说。

此电影需要对欧美的历史和宗教有比较深刻的认识才能更好的理解此电影，能感受到大本作为导演对此片倾注的心血。作为一个仅仅喜欢看看电影打发时间的普通中国人来说，都没资格对此片冠以过高或者过低的评价，只能写写自己的感受，推荐大家去看看。