片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片，不同于以往的观看体验，甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量，片子很自成一派，气氛缓缓的但是很瘆人，故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖，国外的恐怖片发展得很成熟，分类很细，还有专门的恐怖片电影节，评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩，之所以还给颁奖，估计也是看到了片子的独特气质，属于瑕不掩瑜吧。“没有陈词滥调，节奏克制，展示了女性对恐惧特有的沉浸体验。梦境与现实的模糊感，充满巧思的闪回，让影片独树一帜”，波特兰电影节给的评价很高啊。好多低成本片子都是在国际电影节得个奖加个冕，才能进入公众视野，得到更多的正视，观众对一部影片的评价很容易被影响。。。希望这部特别的恐怖片也能被国际奖项加持，被更多观众看到，不要被国恐的外包装吓退。

【完美叛侣】无论是国家大事，还是商场战场，最终都要回归家庭，家庭是主旋律，夫妻之间缺少必要的沟通，步伐不一致，不能互相理解，存在的问题终于因为一个男小三爆发了，破碎之后都能自我反省，真真的印证了完美二字。人情淡薄的社会，能进一家门着实不易，互相理解与包容，经营家庭，也是一项事业。智者，想必如陈豪的师兄邓梓峰，懂得取舍，懂得游戏规则。愿你我都可以成为智者。祝大家都能成功。ps，印佣说话太逗了。#我的第68个剧评

在婚姻失败的男子却一件鹿皮外套上找到了情感的寄托，全心全意地想要让路皮外套成为世界上独一无二的夹克。却以「爱」之名行屠杀之实，一连串荒谬的行为，只为了要满足自己心外的鹿皮外套，或许我们都曾经为了热爱奋不顾身，却也在无意间伤害了人。电影里说的是鹿的报复，说的是爱情的追求，说的是追逐着渴望，我们都把最真实的自己藏在鹿皮外套底下，让我们之所以无畏是因为有了虚假的外壳，我们才能无惧地与世界对抗。我不想要有过多的解释，像电影里丹妮丝想解析着乔治的影片，控制着他的电影走向，但我相信每个人都有不一样的感受。电影的荒诞剧情是让人离开影院后依然印象深刻，会去想着为什么为什么...但想着想着你也就会心一笑了！

最近御盆节假期，日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚，学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭，宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意，更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周，为解无聊也为了阮姐心愿，带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同，我这个无证选手又不够格做指导，于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福，看天气舒爽便临时起意去河边野炊，初次尝试却出乎意料之满足。除了大鸡腿和老杨炒饭没做，我们四个大厨青出于蓝地还原了堕落街和鼓浪屿各种烧烤。嫂子说，当年结婚前一天还在犹豫要不要嫁，后来想到阮姐饭做得这么好才定住了心。听得阮姐春风得意，更加卖力调味……天色暗下来后，只剩身后广濑川湍急的水流声和红热的炭火。围坐闲谈嫂子秀起了当年的幸福，原来阮姐是用一封封情书来往绑架了跑到厦门读书的湘妹子。聊起写情书的技巧，阮姐轻巧地说了一句创作真理，“你把当时进入你脑海的情景描述出来就好了”。看了嫂子手机里备份下来的真品，当即给前辈竖起大拇指。一年来事多且杂，没有多少时间闲暇。和嫂子一家算是亲近，一起吃火锅水饺解馋，几个人凑到一起秀个厨艺打个牌也算热闹，阮姐宽敞的家庭房自然是最佳据点。大家都说阮姐和嫂子真幸福，吵归吵，闹归闹，解决问题归解决问题。要在以前我会归因于生活安排的简单质朴。现在我知道了，没有一种生活是能够完全按照既定的安排展开，复杂和不完满才是常态。如果人能够从生活——尤其亲密情感——中感受到幸福，那必定是因为面对生活的心灵状态。想来想去，老夫子的“思无邪”是再恰当不过的形容。祝愿阮姐早日修成厦大教授，也好净化下人民教师队伍。每晚追看《历史转折中的邓小平》，不看电视剧许多年，已经很久没有如此分秒难耐的心情。老一辈人更多是在这部剧里找青春，而我们是想在这部剧里找真实。听长辈们说剧里的时代感觉大致是对的，尽管仍然有一些政治化的表达。然而触动我写这点东西的并不是宏大的时代变迁，而是剧中一些具体人物的故事带来的往事回想。田源和同学们与场长分庭抗礼、为复习自搞责任制、带着生产队的同学们绕过场长去州里直接报名高考，这些率真的行为让我回想起当年中学时哥儿们一起愤愤地罢课打球、去家里把被老师劝退的好朋友带回教室从此白眼班主任、在校长室为中考前不合理隔离班里差生争理等等事情，热血的很。记得冯头曾说，“你们现在就是太老实，说偷杨卫内裤没一个敢去的，换我们早不知道他没多少条了。”牛虽然吹的不靠谱，道理还是有。年轻率真之心是决不该被拢住的，事实是，人越早地顺从他人，就越再难顺从自己了。另外一个剧情就没有这么轻松愉快了。金锁放弃了高考去追组里的村民，建红撕碎了录取通知书要跟金锁一辈子留在乡村。尽管剧情还没有完全展开，大致也可以猜到导演会把包产到户的历史任务安排到这对年轻夫妇身上，给他们一个大家看来完美的结局以完成艺术化的创作。我之所以被触动，不仅是因为看到这个艺术化的故事，而且我见闻过一个真实的版本。八十年代初，她撕碎了母亲给她的五元钱，成绩优异却拒绝参加高考，要留在家里帮忙。与建红一样天生的倔强，一样有出息的两个哥哥都去了大学，一样待在一个穷苦的地方。但是这个真实的版本没有“大家看来完美的结局”，简单说，仅仅她默自流过的眼泪就能够淹没一切矫揉的言语。伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》结尾时，艾伦不顾一切去洛杉矶追回安妮，最终失魂落魄的以失败告终，但在他以自己和安妮的故事为蓝本创作的第一部剧作却艺术化为美好的破镜重圆。我们不难理解艺术的动机，艺术试图鼓励人们继续做不顾一切的追逐，然而现实却要告诉人们生活中行动的真正代价。在艺术与现实的张力中孕育出英雄的同时，也培养出了真正的弱者：一种不敢面对现实代价的艺术化心灵，一种我们可以称之为虚伪的高尚。正是这“虚伪的高尚”在维系着“平庸之恶”的命脉。前些日子罗宾去世，许多纪念文章涌现在身旁，表面看来是一种理想主义至善至美之追求，实际弥漫和表现出来的多是大而无当的情怀，言语中甚至对认真生活之人采取轻佻鄙夷态度，认为他们因无趣而不曾生活过。这种轻佻鄙夷像极了现代人对忠诚的不屑，用自由作为浪荡的借口，文章里多用至善至美的追求竭力掩饰自己从未认真生活过的事实。然而终将来临的是，我们的生活都会在脱离庇护后面对现实，现实将剥离一切掩饰检验真正的心灵成色。勇气和理想只能从至真至纯的心灵中生出。那习惯了掩饰和逃避的“虚伪的高尚”只能向自欺和欺人的谎言之中寻求最后的荫蔽，他们拒绝思考并逃避责任，迷醉群体狂热，接受虚无，顺应欲望索求。未见这种“高尚”暴露恶性，只是还未面对真实的生活，没有遇到时代的风波。所以“认真”是人真正的美德，“真纯的性情”远比“崇高的追求”更为弥足珍贵。人根本不需要一个“大家看来完美的结局”，“真纯的性情”里源生着对生命的爱意，即使面对生活的真相也不会消逝。真正另人动容的生命无非是能更像人一样活着。

从上映前铺天盖地的宣传到放映初期众主演亲临各大院线积极动员，再到最终该影片悄无声息的落下帷幕，电影one line的上映时间不足一个月，终于以四十几万的累计观影人次惨淡收场，显而易见的是，这样的票房结果距离制片方预期的损益点可谓是差之千里，毫无意外，对于投资方而言，这无疑应该是一部票房扑街且血本无归的电影。

从众主创们在电影宣传期进行时流露出来的乐观态度，他们应该是对电影的票房满怀期待和信心满满的，最终得到这样一个略显惨烈的结果，对于倾注于太多心血的他们来说，确实是始料未及的。与国产电影评价因素的判断不同，韩国电影的票房在一定程度上是可以反应出其整体的制作水准和质量的，可以这样说，诸如辩护人、太极旗飘扬、釜山行、恐怖直播等众多过千万人次的电影，毫无疑问都是优秀的电影。那么，与同期那些高票房电影相比，one line 究竟差在哪里呢？我在看过这部电影之后，产生了一些不成熟的看法。

1、电影类型界定的模糊

记得看过一个对于韩影比较一针见血的评价，韩影有两种，要么用力过猛，要么恰到好处，尤其是在揭示人性及社会阴暗上又是极为深刻且力透纸背的。但是不知道导演是想开辟一种独树一帜的韩影新模式还是其他缘故，one line似乎很巧妙的避开了韩影这两条亘古不变的特色，这次大胆的尝试似乎高估了大众已经成为模式化的观影习惯。

看过影片之后，我第一个疑问就是：这部影片的类型究竟是什么？喜剧片？勉强算下来，全片的笑点屈指可数，且并不十分搞笑。犯罪片？与众多题材沉重且主旨暗黑的犯罪片相比，它又显得轻如鸿毛。悬疑片？剧情冲突是有的，可基本上也都是在套路范围之内，包括最终的反转也在意料之中，诈骗手段上似乎也没有太高明的地方。我想这就是为什么将该部影片界定为“犯罪娱乐电影”的缘故，导演是想打一个擦边球，讨两边的观众喜欢，不料结果却是鸡飞蛋打，空手而归，两边的好处都没有沾上。本打算用一种轻松幽默态度讲述了一件本应该严肃对待的事情，从而达到举重若轻的效果，丢失了原有特色的同时，搞笑的力度又显得不够，中段的韩式煽情又将影片推入了一种不伦不类的境地，导演的用心良苦似乎在本就残酷的韩影市场中显得有些消化不良，但是对于一部超出本土市场负荷的另类电影的全新尝试，本就应该承担起它可能存在的风险和应付的代价。

与之相比的另一个例子就是老手这部电影，黄政民负责幽默，刘亚仁负责阴暗，两者交相辉映，相得益彰，使影片前半段轻松搞笑，中后段压抑沉重，所有涉及的角度都深入触及，而不是点到即止。过千万的观影人次也就理所当然了。

2、故事本身未能引起观影人太大的情绪起伏

实事求是的说，故事本身是我很感兴趣的，从单线故事来看，是主人公敏载从一个贷款诈骗公司的客户成为参与诈骗的团伙中的一份子，凭借着一张人畜无害的脸四处招摇撞骗，东窗事发之后，利用自己的小聪明开始自组团队自立门户，经历了团队内部意见相悖然后分道扬镳之后，千辛万苦找到当初拉他入伙的伯乐张科长，并与之成为拍档，最终成为反间计的leader，策划了清理整个诈骗圈子的计划，最后散尽偷龙换柱得来的不义之财，给受害者以补偿。故事整体从前期铺陈，起承转合，到之间的环环相扣以及情节反转，看起来是十分到位的，但是总给人一种欠缺火候的感觉，观影者的情绪没能跟随影片情节上的反转起伏而有所波动。

观影的整个过程，我都是怀抱着一种“静观其变，事不关己”的态度。或许导演的意图应该是想让观众以一种轻松自在的心态来看待诈骗犯罪这件事情，但确实收效甚微。观影体验轻松自在不足，索然无味有余。

3、缺少了一些惊心动魄的情节

我大致数了一下，影片大概每隔十分钟都会有一个情节上的推进，这个频率应该算得上是紧凑了，但是为什么在初看的时候却总有种剧情松散的感觉呢？

电影所要表达的主题，应该是与对金钱欲望永无止境的贪婪相关的，但是本该深入探讨的话题却被故事中的人物几句浮于表面的对白草草收场进而得出结论，就有些头重脚轻、本末倒置的感觉。当然，这样的处理手法或许可以用“是由于导演并非想拍一部发人深省令人发指的沉重黑暗犯罪电影而故意为之“这样的理由搪塞过去，但是对于一部主题不深刻，题材很模糊，故事又很难与观众产生情感共鸣的电影来说，如果情节再没有惊心动魄，没有险象环生，没有垂死挣扎，那就真的很无趣了。

4、外部因素，同期上映的好莱坞大片占领大部分市场份额

此时同期上映的好莱坞大片，前有攻壳机动队，后有速度与激情，两部大片前后夹击，导致电影本身的处境要比故事中的诈骗团伙艰难的多。

小插曲：比较动容的小情节和故事结局的讨论

虽说此篇最终落得一个惨淡收场，但是票房扑街的电影未必不是一部好电影，不以成败论英雄，不以票房论电影，或许是主创对于电影主题的表达和表现手法的预期判断有些失误，但总体而言，此篇虽称不上优秀，但绝非是烂片，只能说它是一部看起来并不十分过瘾的电影。

比较动容的情节就是主人公敏载向警察讲述自己为何会卷入贷款诈骗中的一段陈述。腹上的刀疤和和自己不能喝酒的细节以及父亲的形销骨立在故事开始时早已铺垫，此时将种种已经埋下的伏笔一一抛出并串联在一起，再加上主人公自己言辞恳切地将自己的身世背景娓娓道来，构成了本片中为数不多的一段令人动容的小情节。

关于结尾的设计，骗子集团中的反派锒铛入狱，恶有恶报，而骗子中的”正派“虽散尽不义之财，却也不能构成其可以逍遥法外的理由，影视作品中的”政治正确“似乎已经成为一条不能逾越的规则，我并不反对影视创作者的标新立异，但是创新是否也应守住一条起码的底线？这一点还是值得探讨的。

电影通过不同的角色和与之相对的独立情节，抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人，一旦进入片场，就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样，日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。

故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是，故事中的角色仿佛都离我们很近，热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应，看似没有联系的人物之间相互影响，也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活，传达出每个人的绝望、悲伤的情绪，同时把隐藏的不安带给观众。

电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法，空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头，伴随着警笛声，一辆警车随后从右上方直插入画面，随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。

【详细】

12742674

写在前面：8/21释出的8集是第五季的前半部分，第五季一共有16集 ，因为疫情导致拍摄暂停，后半部分释出时间待定。

去年从第四季开始入坑，瞬间被魅力值爆表的男主和魔幻轻喜剧的题材所吸引。

刚刚回归的第五季前8集，依旧是熟悉的配方，办案为辅，情感纠葛为主，当然也少不了男主秀身材（咳咳）。由于第四季的口碑收视双丰收，第五季经费也顺势增加：爆炸、秀天使之翼、秀魔鬼头等特效明显增多；E4梦回1964的复古服化布景肯定也砸金不少。男主也直接double，同时扮演狡猾邪恶的孪生兄弟Michael，演技没话说。

但说实话，本季一直到第五集E5才开始找回第四季的感觉。虽然E1开局用了不少Hell地狱的双关梗（He could go to hell; where the hell is he?等）还算巧用lucifer回到地狱这件事，但整体而言前四集要略逊一筹（本回答后半部分会更详细地分析（吐槽）这一点）

个人更爱后四集。尤其是E5-E7，不仅爆笑三连击，还有巧妙地分为男女主的疯狂撒糖三部曲（一吻定情，前戏调情，激情过后）；两人终于板上钉钉也让人直呼“finally!”，我这种新粉都等得有点着急，更别说那些从第一季就开始追的老粉。鼓掌鼓掌，发来贺电。（其实他俩还不算磨得最久，我印象中《豪斯医生》可是磨蹭了整整六季，不仅中途还虚晃了一枪气死个人，最后还BE了；这部剧再怎么作最后也应该会是HE的吧，不然编剧真的等着被粉丝们寄刀片了……）

虽然个人对第四集有点异议（下文会细讲），但是这一集牵扯出的寻妈记倒却是十分感人。恶魔小姐姐Maze被母亲抛弃，找上母亲门后，却没来得及解开心结，母亲就已死去（母亲放弃永生，死后就灰飞烟灭，所以无法地狱再会）顺势牵连出心理医生Linda“失败母亲”的心结，重见女儿的那一段，好笑又心酸。两段相交，算是很成功的一段支线展开了。

另外后四集中法医小姐姐Ella的情感线也很让人揪心，本来以为全剧逗比欢乐可爱当担的Ella终于能找到一个志同道合的另一半、撒糖正撒得“乱花渐欲迷人眼”时，突然E8画风逆转，悬疑惊悚下残酷的真相被揭开，就好像硬生生一把撕下创口贴那般疼。一反“常态”、声泪俱下的Ella想必心中也是在滴血，可不止编剧能否发发善心，在剩下的一个半季中让Ella能有个好的归宿。

杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。

不李姐啊！为啥那么高分?目黑莲演技好差鸭！是真的真的很差！第一集哭戏让俺翻了无数白眼??当初是你决绝要和女主分手，找了个让女主很痛苦的理由说你喜欢上别人了，结果重逢后又哭了个稀里哗啦对女主疯狂诉苦，感觉男主脑子不太灵光的样子??????依照网络文学的设定男主此时应该云淡风轻滴和女主唠个磕才是[汗]随后由女主自己发现种种蛛丝马迹串联整个真相才合乎情理好伐。还有男二也是个狠角，人畜无害的长相结果尽说虎狼之词，把女主让来让去的，拜托女主是个有独立人格的人不是你的私有物，同情男主就把女主让给他，我栓Q??，什么年代了还演这种戏码??????我都怀疑这戏是30年前拍的??????请男主和男二哥儿俩组CP,女主独美好吗??????男主听力出现障碍为啥不带助听器?俺不李姐，这种情况搁天朝即使家里倾家荡产也要去治病啊这是常理啊，霓虹医疗业那么发达配个助听器很艰难吗？??????还有还有，即使不带助听器，你倒是花点时间学个唇语呀目黑莲桑！！！哎呀看得俺好捉急！！！编剧在干什么！！！

开始觉得能跟《御赐小仵作》比比，后来觉得跟《锦衣之下》不相上下，再后来觉得，我有过这种念头就是对二者的侮辱。

什么叫做用脚写剧本，什么叫做编剧用自己的心情决定剧情，这部剧体现得淋漓尽致。

弹幕说喜剧片不要计较剧情。这已经不是不带脑子可以忍受的程度了，剧情离谱到了人神共愤的程度。我一开始觉得反派是工具人，编剧想他什么时候黑化就什么时候黑化，想他什么时候洗白就什么时候洗白。后来觉得主角也是工具人，编剧想他死就死，想他活就活，想他受伤就受伤，想他复原就复原。观众的脑子算个什么东西？

什么叫悬浮，这他娘就叫悬浮。

《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料，把“河街”的布景设计在宽五十尺，长一百尺的摄影棚里，搭得还真惟肖惟妙，加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景，看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。

老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河，因为除了几条清澈见底的山水之外，其他的都是海水，更找不到《边城》里前川的碧溪岨。

所以在《翠翠》开拍之前，制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围，满世界游山玩水找外景，东奔西跑了四五天，看来看去也没有一处合适的。于是，最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士，由佐敦道过海，一直开到香港仔最里边，好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适，也只是秃子当和尚，将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水，只是香港仔的最里边，海岸线刚巧曲折拢成凹字形，缺口处有四十多尺，前有高岗，后有小山，虽非崇山峻岭，也无茂林修竹，不过倒有几棵小树，竹不修长，也倒短粗，总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的，一根儿没有总不像话。

老严前后左右地看了半天之后：“行了！翠翠的家就搭在这儿吧，这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句：“对，虽不近亦不远矣！”我也不能太扫兴，马上表示赞成：“可不，不算太远，也就是香港到湘西的路程！”

第二天，把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要，一定要在外景真的搭出来，而且要真砖真木、真材实料，不能用布景板。因为剧终之前，白塔要在风雨中被雷震塌了的。

“异想天开，搭真塔！那要多少钱哪？等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句：“搭内景的时候，在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。

因为戏要开拍了，所有的演员都定好了，可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生，却很有人情味儿，（李翰祥描述黄狗的情节）严二爷一听，朝我直点手指来：“你可真行，我教人演戏还头疼呢？谁去教狗？你以为咱们拍大马戏团哪？别找麻烦，再说李隽青的歌词上也没有黄狗，喏：‘热烘烘的太阳往上爬，往上爬，爬上了，爬进我的家，我的家里人两个呀，爷爷爱我，我爱他呀！’那只黄狗，不要不要。取消！”

【详细】

129941257

一部好的电影，里面的台词必定是要能够捕获人心，并给人以深刻触动的感觉。它会停留在你的脑海里，和画面一起一遍又一遍地重复，不会让你有看完就忘的感觉。台词其实就是一些词语，然而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。然后在电影构成的独特环境下，每个句子又拥有了不一样的气息。是这种气息让我们记住这些句子，进而记住了这部电影。

借鉴网络，不妥私信删

电影不知道什么时候能够上映， 看现在的国情不知要推到何时 ， 从官博发出消息后就一直在期待 ， 打五颗星是因为我是胜利的粉丝， 虽然这种电影可能没什么营养 但毕竟是胜利第一部参演的中国电影 ， 还是满怀期待.

影片讲述的是几个来自不同地方的男女之间爱情、友情故事，他们每个人都在寻找爱人的勇气， 都在治愈着对方， 官方预告到现在也没发布 ， 从剧照来看可能还是免不了爱情剧玛丽苏的套路， 剧情主打， 喜剧、爱情、科幻， 喜剧 、爱情，我能理解 可这科幻，真不知导演会怎么拍。

摄影师杜可风，这位的实力想必是毋庸置疑，亚洲第一摄影师的实力，画面一定非常养眼，说起演员，胜利的演技其实还是可圈可点的，热血街区里饰演的张城李，虽不是主演，但确是一个足以让人记住的反派（话说颜值高的反派确实让人恨不起来）指恋里让人心疼的少年，所以对小少爷的首部中国电影还是期待满分，而且这部电影最重要的是，应该会用胜利的原音，可以听到胜利说中文真的很期待（虽然蜜汁山东味哈哈）其他主演郭碧婷、张亮、李贤宰都是模特出身，抛开演技不谈，满屏的大长腿和超高颜值足以让人舔屏（可能导演是个颜控吧。

电影还没上映，对于这部电影先说这些，此篇仅以胜利粉的角度所说，眼前局势，只希望各位爱国小粉红勿喷。

我的愿望是世界和平