这篇影评可能有剧透 《南极之恋》我觉得可以说是2017-2018国产最好的冒险片爱情片。推荐。 看评论有不少人在质疑男主为什么每次出去都能成功返回到小木屋？调侃男主是人体GPS导航系统。也有人质疑为什么掉冰裂缝和海里都没死？为什么女主割腕后没死？质疑是正常，毕竟没多少电影取景地南极没多少人...  (展开)

在豆瓣潜水这么多年，注册个帐号就是为了吐槽一下这部电视剧！
拍这部戏的编剧、导演不是一脑残！片中各种剧情逻辑不合理！导演这样的剧情简直就是侮辱人民的智商！
我评影片绝对客观，不与新旧燕子李三作比较，就事说事，就谈这剧的垃圾之处：
举例：第5集 在监狱里，李三露了功夫打了黑金一伙后，镜头一转，黑金三人抓了李云飞，还捅了李云飞一刀！ 请问编剧、导演：第4集中已交代李云飞是江湖上的云中燕，功夫了得，在剧中演了李云飞在黑牢里没任何东西能困住他，黑金一伙连李三都打不过，且只有三人是如何绑住李云飞的！！！当李三赶到后李三不动手就莫名其妙的束手就擒了！！
编剧是想讲李三功夫没大成就显露惹了麻烦，且非得当李三最后一人掌握宝藏秘密！！为了这个结果，你们的讲故事方法简直就是小学生的作文水平！
这样类似的小学生水平后面还有！
东方玉回到北平被几个小篓箩打还要跑，遭遇战打得那么费力，一只手受伤了竟然那么吃力，为何又马上去找千手佛！！

李三在德王府被刀阵夹住了，镜头一转李三就出来了找到了玉佛！！请问导演你是不是为了故事某个结果可以不演过程！

靠，太多了，不想说，国产剧为何如此不严谨！！广电局那帮傻逼是怎么审的！！

文/黄鑫亮

“传说很久很久以前”，这往往是讲童话和寓言万能又最好的开篇，之所以颠扑不破，主要是很久很久以前的神秘驱使着我们去探究，而由罗棋执导、著名老牌打星狄威、鲁芬和陈观泰携手一众新生代演员以及好莱坞年轻动作演员主演的夺宝喜剧片《鸡飞狗跳》，从不同的维度叠加了两个传说，一部电影囊括两大传说，一则传说让你眼见为实，另一则传说谈资不断，这或许就是我们要走进影院一睹为快的理由。


《鸡飞狗跳》围绕张家界传说的神秘宝藏展开，巧夺天工的旅游胜地要不是有文人骚客的诗词加持，要不就是有传说背后支撑，张家界历来就有“神秘宝藏”的传说，据说跟随明末李自成起义军东征西讨的大将李过，败退京城后曾一度与李自成隐居于湖南石门的夹山寺，李自成死后，李过带领了一百多人，雇了九艘大木船，将掠夺的金银财宝运往大庸，也就是我们所说的张家界，登上了天门山，那时李过已出了家，法号“野拂”，他出家可不是为了清修，而是伺机再起，然而抵不过形势的江河日下，李过忧患成疾，临死之前，他把宝藏分散于天门山上几个隐秘的地点。这样的传说引得后来人进山寻宝，但都无功而返，这些所谓的神秘宝藏也犹如融入了张家界的神秘景致里，而《鸡飞狗跳》讲述的就是富家少爷为了挽救家族危机，前往张家界寻宝，路遇各路人士的考验，惊险之余带给观众的宝藏就是满满的一箱笑果。


张家界的神秘宝藏继续传说，这样的传说就像给张家界戴上的神秘面纱，而张家界本就神秘的脸庞更经过透明的面纱让人想去了解，《鸡飞狗跳》的这群老牌打星们对于90后、00后们也是一个传说，港片盛行一时的录像厅时代他们无缘得见，于是这些就成了他们长辈口里不断提起的群星云集光影时代，他们会问廉颇老矣，尚能打否，《鸡飞狗跳》里三大打星的出演就给了他们一个答案。这可是当下特效发达、鲜肉们只有脸蛋没有身手的电影里所见不着的，再是3D的精致影像，也比不了拳拳到肉的那份快意恩仇。


《鸡飞狗跳》饰演功夫王的狄威是真正匹配得上这个称号的，他出道较早，经常与成龙、李连杰演打戏，虽说不及他们的明星光环效应，但一身功夫可是丝毫不逊，《A计划》里演过罗三炮，《龙在天涯》演李连杰的师兄，擅长跆拳道，加入洪金宝的洪家班，经狄龙建议改名狄威。《鸡飞狗跳》饰演酒爷的是陈观泰，资历更老，他是导演陈木川的哥哥，七八岁时就接触大圣劈挂门这门功夫，读中学时是运动员，后来获得邵氏导演张彻的赏识，成为了邵氏的签约演员，出演了清末拳师马永贞被观众熟悉。《鸡飞狗跳》饰演白妈妈的鲁芬上个月离去了，但“烈火奶奶”的形象大家是忘不了了，鲁芬出演了不少小人物，而且饰演过的角色大多是女扮男装，观众对于“烈火奶奶”的怀念，除了重温她演过的那些经典角色，也能看看这部电影里她是怎么样的演绎。


夺宝题材的电影往往会将情节架空，而《鸡飞狗跳》却能找到支点，分别是来自传说，实则夺宝电影最需要对于拍摄地点和线索的熟稔，这不仅能使电影逻辑清晰，更能让观众身临其境，值得一提的是《鸡飞狗跳》的出品人王宁和总制片人王湘少都是土生土长的湖南湘西张家界人，就是根据湘西历来传说的宝藏创造了这部电影，看似搞笑的电影可以看成是这两位湘西人儿时行走于崇山峻岭和断壁残垣的一个斑斓的梦，这么来看确实诚意满满。传说不会因为这部电影而停止了传说，只会因为这部电影越传越广，将来大家再说起张家界神秘宝藏，《鸡飞狗跳》也会成为传说里的一说。

     对电影里整形整的千奇百怪各位致敬……我赌一车黄瓜导演是想警告想整容的各位顺便衬托女猪脚奕欢大姐的天生丽质。
     极具教育意义有木有哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！
     话说回来，我本来以为，郭美美是我见过整容整的最残的人了……
     最后我发现：
     果然我还是Too young Too simple……
     先不说这部电影片头出现的司仪小哥的下巴就实在惊悚- -
     喂喂喂下巴要掉下来了喂！！！
     你见过下巴超过下颚三厘米的么？反正我和我的小伙伴都惊呆了0 0【正脸神似当年的马里山凉凉有木有
     蓝后画面一切，瞬间就粗线了赵奕欢辣张小圆脸，嗦起赵奕欢——大姐你都胖出双下巴了还演P青春美少女啊！知不知道俺看青春期的时候多纠结！

    不要以为窝们分不出婴儿肥和双下巴的区别！
    群众的双眼是雪亮滴！
  
    接下来就是大龄女青年相亲频遇奇葩对帅气上司发花痴的常见戏码，演技夸张神马的，大家不要太激动~~奕欢大姐好不容易摆脱了挺胸撩头发斜眼看三部曲，就表太挑剔了嘛。
   话说那个颜朗整过么？总感觉脸怪怪的。
   请原谅我没认出来那个手机被偷有点招风耳+猴脸但还算五官端正的汉纸是婚礼上被白西装衬得非洲黑人似的路人甲男青年- -
   果然搭配很重要！【握爪
    额，歪楼了。

   这个时候出现了一个重要人物- -奕欢大姐的闺蜜……
   当看到闺蜜脸的时候我心想，这么可爱一定是男孩子对不对对不对对不对！大抵人妖整形最差也不过这种程度了吧╮(╯_╰)╭
   整成这样出镜还是很需要勇气的……
   先不说戳死人的下巴，下巴填充物不要太突兀，嘴巴填充不要太丰满，苹果肌都要僵死了喂。
   真的没有人觉得她说话的时候嘴巴活动僵硬就像戴了猪嘴面具么？

   最后出场的整形人士是男猪脚的未婚妻——表示这还算是一个整的稍微正常一点的女纸，虽然说脸有辣么一点不对成，眼睛好像也动过。
   其他的好像就没有了诶，大概是找这么多奇形怪状的人类也比较困难？
   当然最后是天生丽质的奕欢大姐大获全胜啦！

   导演这是用绳命告诉我们整形有风险，动刀需谨慎啊有木有！！！
   不能不点赞哈哈哈哈哈哈哈

这篇影评可能有剧透 第一次看完The Last Jedi後，完全沒有去年看完Rogue One那種意猶未盡的感覺。二刷強化了對很多問題的觀點。三刷就是硬挺著看完的（幸好是3D，有些實在看不下去的鏡頭可以摘眼鏡）。 The Last Jedi首當其衝的問題就是梗太多。很明顯迪士尼把Marvel電影裡的套路搬到了這部星戰片...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 作为反派也是有荣誉的，在影视圈做横店漂也是有底线的 看那么三个贱人在不知道哪里来的草台班子编舞跳那么恶心的，网称尬舞，还得等那么一百多秒，在电视前的我都感觉到电视散发出可怕的婊气，我看着都菊花一紧尴尬冲天，难为反派还要面对面静等她跳完 我不得不说，这是为了...  (展开)

文：@剑走偏锋858 年代剧非常考究演技，实力超群的张博让“赵海鹰”闪耀《大浦东》。 这一款赵海鹰相当精彩，堪称张博演艺履历中的新代表人物，形象好、气质儒雅、意气风发、励志正能量，角色全身散发出来的劲头儿积极向上，将青春质朴、成熟大气与魅力味道型的男人特色完美结...  (展开)

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan 微博：影探探长 作者：探长 转载请注明出处 超胆侠不是在挨揍，就是走在挨揍的路上。 他恰恰相反。 他不是在狂揍坏人，就是走在要狂揍坏人的路上。 它很可能是漫威在网飞的最后一个剧集。 而刚刚播出的第二季，很可能就是最终季。 各位，且...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 刚开始只是因为女主太美了，裙子怎么那么好看，冲着颜值去的。后来觉得Midge这么完美，却被一个愚蠢的不如她的女秘抢了深爱她的丈夫，而她却阴错阳差完成了丈夫一直以来的梦想:成为一个喜剧演员，这个桥段很有意思。Midge没有因为离婚颓废，也没有在乔伊求复合的时候轻而易举原...  (展开)

并不是一部戳少女心的电影，我更爱原版的漫画，虽然剧情往后就有些怪怪的，但是比起其他少女漫画这部真是真实的可怕。
比起喜欢了五年的利太，其实是更喜欢喜欢着他的自己。
说着对利太一心一意，其实有帅哥追就会开心。
安达说着即使利太选择了羽鸟也不会生气，其实只是习惯了扮演可怜的角色。
利太说自己不想伤害羽鸟，其实只是贪恋羽鸟的关注。
羽鸟和利太到底是不是相互喜欢的？
羽鸟是喜欢利太还是喜欢喜欢利太的感觉？
利太是喜欢羽鸟还是喜欢被羽鸟喜欢？
所以我更希望羽鸟选择弘光，因为他最真实，像是一个局外人。也是真的喜欢羽鸟这个人。
喜欢漫画里羽鸟那句话"坚强又怎么样？为什么弱就占便宜呢？我很弱但我一直很努力啊！"

尽管导演对多位独裁者的童年故事做了不少调查和提炼，在历史细节上也有真实严谨的考究，但是这部貌似沉重的处女作却不断透出一种架空的历史虚无感，一时难以让人将剧中小孩联想到历史上鼎鼎有名的独裁者，尽管小演员给人有超乎预期的好感。这位年轻的导演此前跟多位影坛大师有...  (展开)

影片以选择贯穿始终，将电影中的选择与现实中的选择结合，片尾的开放式结局更有种“你在桥上看风景，看风景的人也在看你”的趣味。剧情设定的投票电影，与现在的互动式结局影片呼应，让观众在观影时有共鸣和代入感。

本片以女主角作为叙事主体，穿插喜剧元素在平常生活中，轻松幽默，与时下内地电影流行的小妞电影相吻合。女主偏执和呆萌犯傻的场景，与票房成功的内地电影《一夜惊喜》《失恋33天》有相通之处。

这篇影评可能有剧透 坐在咖啡里，面对的大西洋的层层波涛，写下这篇影评。 接近中午时分，海边咖啡吧的人渐渐多起来，昨夜通宵达旦狂欢的人们也陆续出门，一个充满热情和生活气息的周末。我们是如此幸运，生活在这样和平的时代，可以认真度过每个充满形式感的周末。 回到1945年，那时的二战刚刚结...  (展开)

今天补了一道 印度暴徒。 其实非常能理解阿米尔汗由于近些年在脱口秀节目以及电影刺痛太多次印度社会的顽疾而地位尴尬，出于求生欲的考虑想要通过拍一部宣传民族主义的电影来迎合印度国内的大部分市场来为自己挽回自己由于反主流的立场而逐渐流失的人气，毕竟莫迪最后还是连任...  (展开)

        罗姆在《电影与文学》中曾经说过，电影是一门“细节艺术”，在电影中，细节小可以是一句话、一个动作、一缕阳光，大可以是一个事件，柴伐蒂尼曾说过：“只要深入的挖掘，任何细小的事实都会成为一个金矿。”
        传统的电影艺术靠尖锐激烈的矛盾冲突、曲折离奇的情节来产生艺术震撼力，就像猛饮一杯烈酒，让人立醉；而也有一种电影，在剧情本身是淡淡的，却由于细节运用得绝妙，同样撼人心弦。就如真正的碧螺春到是极清淡的，要慢慢品尝才能觉出其甘香高雅。
        在张艺谋的电影《我的父亲母亲》里，他和她终于已经成为了“我”的父亲和母亲，这在影片开篇观众便已知道，这部故意舍弃了悬念的电影，可以说，成功的关键之一便是胜在细节。
        类似我国古代戏曲中对“关目”的应用，契科夫也曾经主张过，一切细节都应当是精心设计的，都应当贯穿于始终，只要戏一开始墙上挂着一把手枪，到剧终时它就应当用于杀人。细节当然可以用来作为贯穿道具或动作来为主题服务，然而文艺作品中细节的震撼力却绝不仅于此。
        就且让我们暂时放开片中浓郁的农村风俗风情，抛开凄婉清丽的段段乐曲，把我们的目光和焦点投注到这部影片中的细节中来，开掘个中 “金矿”。
母亲的“红”——心意
 “红棉袄”
        第一次见父亲的时候，母亲穿了她的新棉袄，母亲的身形娇俏，本会让人显得臃肿不堪的棉袄裹在她的身上，也沾上了几分轻盈灵动。棉袄是水红色的，红而不艳，亮却不俗，仿佛在那样的青山绿水中，在那样宁静的村落中，从来就应该有一位这样清秀的红棉袄辫子姑娘。
        父亲是从城里来的“先生”，他的到来引起了村里一阵不小的轰动，围观的人群里，有那一片鲜活的红在跳动。
        看完“先生”，母亲小心地把红棉袄收在柜子里，端端正正地放，仔仔细细地压，简简单单几个手上的动作，年轻少女细腻、多情的心已跃然银幕。
        轮到“先生”来母亲家吃饭了，母亲一手扶着门褴，冲着父亲甜甜地笑，阳光照着那清亮的眸子上一帘青青的睫毛，那娇嫩的红唇下一合晶莹的贝齿，还有那件红红的棉袄，也伴着母亲，朝着阳光笑。父亲也笑了，说不清是喜欢上了这件母亲穿的红棉袄，还是喜欢上了特地为了父亲而穿上这红棉袄的母亲。
       “先生”要被人带走了，临走前答应会来吃一口母亲做的饺子，母亲等待着，从柜子里又取出了那件父亲喜欢的红棉袄。
        红棉袄是属于年轻姑娘的，红棉袄，红得热情似火，红得灿烂如花，红的是简单，红的是执著，红棉袄是姑娘对美丽的憧憬，红棉袄是母亲对爱情的追求。
“红发卡”
        又是红，水红水红的发卡，父亲送给母亲时说：“红发卡配你的红棉袄，好看！”
        当母亲终于没有赶上把父亲带走的那架马车而摔倒在地的时候，她无助地痛哭完自己的委屈后，才发现别在头上的发卡已不知了踪影。刚才一路跌跌撞撞地跑，一个山头又一个山头，母亲怎么知道发卡掉在了哪里？父亲已经被带走了，临走时终于没有让母亲遇到，为什么就连父亲送的唯一一个小小的发卡，都不让母亲戴着、捧着、包着、藏着呢？在一连串拼命地奔跑、跌倒、哭泣后红发卡的丢失，仿佛一段乐曲在到达了一个高潮之后，曲调还是在不停地攀登，听者的心不停地往上提，往上提，终于，到了红发卡的丢失这个小小的休止符，听者呆了，观者呆了，刹那的静默之后，所有的凄楚一拥而上，泪水终于决堤而出。当发卡终于在屋前的栅栏下被母亲找到了时，它本身早已不再重要，塑料红片片已赚得了观众太多的泪水。
“梁上的红”
        还是红，这次的红，是母亲在织布机前的杰作。村里新建的小学校的梁上的那块红布，由村里最漂亮的姑娘——母亲来织。年轻的窈窕的母亲轻扭着腰肢在织布机前坐定，活儿干得精细漂亮，“红”悬在梁上，父亲一抬头就可以看见，父亲愿意讲课时有“红”陪着，四十年来红布已白了又黄，黄了又灰，直到父亲去世，“红”还是那块“红”。
“黑”
         在这儿，也有一阙《红与黑》，整部电影的色彩是如此的分明，前、后部“我”出场的时候，黑、白、灰冷得压抑、冷得孤寂，而在叙述“父亲”和“母亲”的那段美好的故事的时候，红的棉袄、蓝的青天、绿的山坡，一切都是温暖的色调，美丽而清新。
        从红花绿树到黑装灰林，四十年父母亲长相厮守，四十年真情不变，四十年心意不改，路还是那条路，梁还是那道梁，只是岁月已老，红颜不再，伊人已去。所以母亲要为父亲织完最后一块布，所以母亲要陪着父亲再走上那条来时的路，故事本太简单也太平凡，那个佝偻着的苍老的背影却为何让观众如此泪眼朦胧，母亲青春时的那片“红” 在观众心中却为何如此久久挥之不去！
母亲的“跑”——追求
        也许，不该叫这部片子《我的父亲母亲》，而要叫它《我的母亲》。
        父亲是被母亲的饭菜引回来的，父亲是给母亲的红棉袄惹回来的，父亲是让母亲的笑招回来的，或者更多的，父亲是被母亲“跑”着等回来的。
        恰如这个片子的导演张艺谋所说，片中有太多母亲等待的场面，等父亲放学，等父亲回乡，“等”得人安静而忧郁，“跑”却能跑出活力和希望。在父亲就要经过的青山中跑着，循着心中朗朗的读书声跑着，母亲在“跑”中追逐心中的梦想，等待的焦虑和不安在跑中释放。
        母亲跑着，终于迎面来了送学生回家的“先生”，故意落个篮子在地上，母亲扭着身子小碎步跑开去，步子颠得厉害，心里扑腾得更厉害。害羞了，年轻的姑娘，却还是要跑的，要等“先生”叫住拿回篮子；忸怩了，村里的姑娘，却还是会笑的，“先生”认识我了呢！
        母亲跑着，终于没赶上把“先生”带走的马车，终于跑得跌倒了，碗碎了，泪水出来了。你只是个农村姑娘，就算长得再漂亮，就算再能抄山路绕近处，又怎么能拦住把“先生”带走的脚步？
        但母亲还是在跑着。
        跑得耳边又响起了父亲的读书声，跑回了父亲，跑落了泪水。母亲的母亲说：“先生是为了你回来的。”病重的母亲躺在床上，一滴泪无声无息地滑了下来。
        母亲的跑是母亲的追求，母亲敢想就敢做，敢跑也敢追，母亲，是个犟姑娘。
母亲的“犟”——坚持
        母亲太犟了，也太能坚持了，虽然她肯定不懂，什么叫做“执著”。“当时村里自由恋爱的人不多，母亲和父亲，算是引起了不小的轰动”。“先生是城里人，和咱们不一样”，母亲却什么都不会理会。母亲心里只有一个念头，先生有知识、有学问，我就是要对她好，我就是爱他——他讲的课。
 “碗”
        那个大青瓷碗盛着的，是母亲一次次变着花样做出的好吃的，金黄的烙饼、香喷喷的炒饭、还有热腾腾的饺子，盛得严严实实的，都快要溢出来了，母亲的心意，也满得都快要溢出来了。好吃的，是做给“先生”吃的。把“工饭”摆在桌上，母亲和村里的女人们谈笑着，心里眼角却一直守着那只碗。母亲悄悄跟人打听“先生”吃什么饭，留着小心眼儿把碗挤在了最前头；“先生”说他认得这个碗，母亲撅着嘴非要问清他都吃了什么；母亲要把饺子送给就要走的父亲，用的就是这个碗；母亲追着马车跑，跌倒了，碗碎了，心也碎了。
        补碗的师傅，用的可是咱们中国人的老手艺，手艺人的大手粗糙而泛黑，却能在轻脆细薄的瓷碗上，自如地钻孔、刷胶、钉钉、加固，补好了碗，“好歹也是给闺女留了个惦记”。母亲是个心实的农村姑娘，母亲不会拉着父亲去下馆子，母亲也从没听说过那首台湾情歌“我要为你做做饭，我要为你洗洗碗”，母亲的饭，母亲的碗，掏着的就是母亲的心。
“井”
        井是口老井，人们早就不用了，因为井在学堂旁边，母亲天天绕远打水。看到父亲也来打水了，母亲悄悄把桶里的水又倒回了井里，她在等着父亲，却眼巴巴地看着半路杀出的程咬金生从父亲手里抢走了水桶，母亲对那人没有半点好气。
        四十年后母亲决定把父亲葬在井旁，他们，都念着这井，这人。
        …… ……
        倔强的母亲听到“先生”还没成家，心里脸上一下子就笑开了花；倔强的母亲在父亲走了的日子里，把村里的小学校布置得漂漂亮亮，擦得干干净净的黑板上，父亲的字都留了下来，显得特别清晰整齐，那一回，村里人都知道了母亲的心；倔强的母亲等不到父亲如约而回，非要顶风冒雪去城里找他，终于昏倒在了半路上。
        带着这股犟劲儿，母亲爱得头也不回。

        一个个动人的细节就如一颗颗闪亮的珍珠，串出了整体的晶莹和美丽。母亲的心意在细节中明朗，母亲的追求在细节中强化，母亲的坚持在细节中升华，性格在细节中活起来，心情在细节中动起来，一切一切，细节都刻画得淋漓尽致。
        不需要太多的悬念和矛盾，细节的震撼力，自能“润物细无声”；
        不需要太大的牺牲和抗争，影片中的爱情，自会淡泊而致远；
        不需要太高的荣誉和光辉，美丽着的人生，自有幸福和纯真。

文/梦见乌鸦

    “或许你行，或许你不行，那才叫作市场。”这就是奥利弗·斯通导演的《华尔街2金钱永不眠》中，迈克尔·道格拉斯饰演的主角戈登。戈登是一个什么样的人物呢？金钱理论从公众道德上来看，并不能说是正确的，但是其对金融商界的个人理解却异常透彻和清晰。这一点大概用来形容中国目前的电影市场一点也不为过。资本热钱，情怀消费，单独的追求短期效益，电影市场的常见规律在国内影市几乎被无视，最简单的表现在于，电视银幕上的综艺节目在大银幕上的离奇火热状态。

 

一．市场规律下的特殊群体

   综艺节目在大银幕上的火热状态，并不是国内独树一家。好莱坞就有《蠢蛋搞怪秀》系列、《汉娜·蒙塔娜》大电影、《单向乐队：这就是我们》等或脱胎于电视综艺节目，或来自于人气偶像的记录片和演唱会。终究而言，这些五花八门的电影版是小银幕受众群体以及人气偶像的核心价值在大银幕上的真实体现，国内同类节目也是如此。只不过不同的是好莱坞这些电影是建立一个成熟的电影工业体制之下，在层出不穷的电影类型基础上实则丰富了大众的选择与电影类型的多样性。而国内在电影机制尚未成熟的情况下，类型片扎堆的同时，短短两年之内，多达5、6部脱胎于电视综艺节目的电影版问世，让原本单一化、短期效益化的电影市场更近一步的陷入了泥淖。或许讨论未来发展规划总是有些多余，但平心而论，从长远的角度来说，中国电影市场的如此奇葩发展，并不是所有人想看到的。

 

   因此这里要特别说一下《爸爸的假期》，前面之所以啰嗦这么多，就是为了本着不贬不褒的态度，以第三方的立场，来关注一下该片，研究一下其在市场大环境下的潜力。

 

   《爸爸的假期》起源于《爸爸去哪儿》第一季，王岳伦执导，《爸爸去哪儿第一季》中的郭涛、林志颖、张亮、王岳伦、田亮几对父子（女）主演，并加入韩版《爸爸我们去哪儿》第一季的成东日父子。

 

 

二．《爸爸的假期》的前世与今生

了解到本片的内容之后，再来看一下电影的前世。

 

电影版在大年初一上映当天票房破9000万，刷新了2D国产片首日票房、单日观影人次、上座率、场均人次等等纪录。《爸爸去哪儿》仍一路狂飙刷出了6.95亿的总票房，夺得2014年春节档2D电影冠军。《爸爸去哪儿》的成功是设定了一个综艺衍生大电影搭载贺岁档可以赚大钱的命题。但从市场的大环境下，综艺节目改编电影并不是最近才出现，但走过的路却写满了惨痛的失败。2009年，《快乐男声》的衍生电影《乐火男孩》票房口碑双失败；2011年，在情人节档上映的电影版《我们约会吧》依然惨败。正当行业对综艺衍生电影失去信心的时候，《爸爸去哪儿》来了。

 

   从小荧屏到大银幕，《爸爸去哪儿》作为一件文化产品的核心价值就是五对明星父子。电影版《爸爸去哪儿》收获高票房的最主要原因，就在于它保留了电视节目原有的真人秀形式（近期公映的《奔跑吧！兄弟》大电影也是延续着这种模式，票房如虹），但这也是电影版最受诟病之处。部分业内人士和网民纷纷呛声，感言“中国电影消亡说”，让一部真人秀“电影”大赚观众票房，而真正的电影却备受冷落，这个状态实则有些让以业内很多拍电影的人士感到难堪。

 

   而在市场面前，其中也有着多方原因的左右，中国电影自己不争气是一方面，综艺节目的持续人气（综艺节目结束之后紧接着电影版就问世）在大银幕上的无缝链接也是一方面。另外电影版抢在大年初一上映，欢乐氛围正如为春节档量身定制，5个家庭的妙趣横生的旅途甚至得到很多观众的喜爱。可见该片在市场成败论中的“天时地利人和”的选择上占据了绝对先机。一年之后，同类作品再次来袭，《爸爸去哪儿2》大电影依然是原班人马，主演们显然是第二季节目的萌娃星爸们。而《爸爸的假期》由王岳伦导演，演员们是第一季中成员。两部作品都是在大年初一登场，相煎何太急。

 

   然而摆在两部作品面前的都有一个问题，首先《爸爸的假期》沿用的第一季班底，距离该片上映已经有一年多之久，而《爸爸去哪儿2》也是一样，第二季选择在2014年暑期档登场，距今也有半年多的光景。那么市场成败论中“天时”之说两部电影几乎都丧失掉了。这一点就与《奔跑吧！兄弟》大电影无法相比，后者真正做到了综艺节目与电影版的无缝链接。另外，2015年大年初一是“战国七雄”的乱世，当日七部大片同时公映，也非2014年4部新片同时公映的光景可比，排片场次被进一步的压缩，因此“地利”一条两片都失去了大半，且处于同一起跑线上。因此两部作品如今仅剩下“人和”可以比拼。也就是说，电影各自成为了“粉丝经济”的阵地。

 

   不过，《爸爸的假期》有一项不得不提及的因素，该片在保留第一季《爸爸去哪儿》原班人马的核心价值带来的粉丝效应之外，还大胆的采用了新的模式，即电影化。

 

 

三．综艺秀升级为电影的华丽转身

   从观众的角度来说，当然希望在喜气洋洋的新春佳节看到一部热闹非凡的电影。

 

   从电影局的备案上就能看出《爸爸的假期》的端倪，去年第一部作品备案类型就是“纪录片”，而《爸爸的假期》备案类型则是“喜剧片”。由此可见，本片是真正的制作成了一部电影。导演王岳伦是商业片导演，其履历表上有着《十全九美》、《乐翻天》这样的商业喜剧片，而且在采访中，王岳伦也表示电影绝对不同于此前的真人秀节目：“之前的大电影是以真人秀为基础，按照节目的方式去制作。我们这次《爸爸的假期》是用剧情的方式去制作。你让我去拍真人秀，我肯定没有谢涤葵导演拍的好，而且这几位都是专业的演员，我们希望在原来大家形象的基础上，展现出更多各自的特点，以及发挥他们表演的才华。”

 

   其次再看来电影的剧情，《爸爸的假期》讲述第一季中的几对星爸萌娃，出发前往韩国，却遭遇跌宕起伏的“惊心之旅”，爸爸们经历与孩子们走散，阴差阳错的被通缉、被追打等“凄惨”事件，最终有惊无险的与孩子完成了一次难忘的旅途。

 

   这是一部典型的公路电影，如《泰囧》、《后会无期》那样，搭载了国内最火爆的类型片之一， 本片以几位主角在韩国的旅途为背景，在充满戏剧冲突的曲折情节的前提下，借助公路片借用旅途来加深角色的感悟和思想变化，该片实则隐藏着中国家庭的普遍现象，它是旨在利用明星的“蝴蝶效应”来凸显现代社会亲子教育方式，以此更深层次得强化“中国传统家庭观念”和亲子，善良，爱，纯真等主题。其实这些主题乃是公路电影的常态，对于一部贺岁片来说，观众无需从中看到一些隐喻，或者拔高到有什么主义，它没有。这是一部标准的贺岁档喜剧片，热热闹闹，欢乐异常，居家老小人畜无害，大家看过了笑过了就算了。

 

   确定了《爸爸的假期》是一部标准的电影之后，我们再来研究该片为什么没有像同期几部综艺节目电影版那样，简单明快的延续之前的模式，反而选取了一条复杂且相对冒进的电影化模式呢？

 

四、电影化才是必经之路

  

    首先放空大话，《爸爸的假期》的主创们绝不会本着“牺牲小我，成全中国电影发展”的精神将一部综艺节目变成电影，商业目的依旧是主要前提，而无论本片的主创，还是出品方博纳影业，在他们眼中看到是在不损坏自身利益的前提下，更长远的商业价值。说穿了，就是传说中的市场规律。

 

   还是回到市场成败论的基础上，看本片如何在不利的情况下，主动独辟蹊径，挖掘出属于自己的“天时地利人和”。

 

   从最基本的开始说，本片距离第一季综艺节目间隔已久，依靠当年人气吃老本显然风险更大，不要忘记综艺节目的核心价值如何要延续到电影版中需要在前者余威尚存的情况下趁热打铁，否则如《我就是我》、《为你转身》这样待到综艺节目结束多时之后再炒冷饭最终只能落得个粉丝们自high的失败结局。因此本片再吃综艺节目的老本显然无法满足市场需求。而作为一部电影就不同了。

 

   从当年《爸爸去哪儿》第一部到《爸爸的假期》，无不仰仗着其电视平台的威力。贺岁档作为一个合家欢的档期，二三线城市的潜力将会爆发，有些平时只看电视而不进电影院的观众在贺岁档、尤其是春节期间也会带着家人选择看电影这种新型的消费方式。因此这些作品在选择在春节公映目标相当明确。而电影受众群体则更广，几乎覆盖所有年龄层。在这个基础上搭载原综艺节目的人气，变化成真正的电影，正是观众希望看到的，观众不会在电影院中去看一部一年多以前的综艺节目，《爸爸的假期》以全新电影化的语言进行包装，借助人气和全新的模式，在春节档如火如荼的电影市场，才能让《爸爸的假期》有了再掀波澜的契机。

 

   这样一来，本片原本不具备得“天时地利”也就依靠自身的“华丽转身”重新出现了。

 

   最终“人和”方面，当然符合了广大观众以及业内人士的诉求。中国电影市场奇葩规律层出不穷，但这些都是短期现象，回到本文开篇《华尔街2金钱永不眠》那句经典台词上，市场规律不仅仅依靠的是眼前现象，所有的事物都是在不断进退中，沿着一条循序渐进的规律而发展，这是《资本论》中所形容的市场，戈登的成功之处就是在于不但能熟知眼前市场，也深知长远规律，才能在市场大潮下处于不败境地。

 

 

五．综述

   可以肯定的是，随着《爸爸去哪儿》大电影和《奔跑吧！兄弟》等大银幕综艺秀以小博大获得极大成功之后，未来会有更多同样的节目会登陆大银幕，未来这些作品是否能赢得观众不得而知，但可以了解到的是，物极必反，总有一天当大银幕十部电影有八部是综艺节目的时候，中国电影市场也就彻底崩溃了。这里并不是站在一个道德至高点去反对这种现象，因为这是在反对市场。有观众需求的电影，就是商业价值的保障，这里真心没得黑。

 

   综艺电影的成功有着一定的偶然性，但如何将这份偶然性的能量转化为必然性。可以走《爸爸的假期》这条路线，将综艺节目搬上银幕的时候，将其变成真正的电影，无论从眼前还是长远，都是一条双赢的举措。

 

   现在讨论《爸爸的假期》的价值还为时尚早，但可以肯定的是它开辟了一条新的路线。在很多影迷呛声综艺真人秀电影的同时，如何将同类节目的价值真正的挖掘出来，那么就将其变成一部真正的电影。

哦！文姬 说几个印象深刻的点： 1、“吴文姬奶奶和狗禁止进入！”是弱者，也是被排挤的人。类比当年的犹太人和狗不许进入，虽然背景不一致，但是他们的结局应该是何去何从？当年的绝杀是荒唐和疯狂，那如今的不包容又是因为什么？ 2、樱子也是目击证人。 3、“做个胜利的苦逼。...  (展开)