這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。
台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒
這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。
台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片,不用太花腦子,但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。
一個人到底有多倒楣?廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢,淪為偷車集團的小弟,還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持,讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨,還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼,才是這部電影的重點!
林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶,在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下,連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁,但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓,一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的,他可能會衝動的打人,但不會遲頓到一直掉到陷阱裡,角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了;標哥太油,但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演(劇本)的設定?吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態,只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點,那整個故事就會更加精采。
動作的部分,有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白,還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」,但很多都是刻意精心安排的結果,既然劇情是刻意精心安排的,理當就該把精心安排的部分,再用更細緻的方式表現。
若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧!還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。(會說故事的人,就不會把重點「直接講出來」。)只是像這樣的故事裡,誰管你污不污點、清不清白呢?故事走到最後,能夠收尾就好了,那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉!
《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。(台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。)就一個新導演來說,能把電影好好的講完、節奏掌握得當,已經非常難得!
它有韓國和香港動作片的影子,期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出,他值得更多不同的角色,以發揮他不同的表演(拜託不要再把角色寫得太傻了啊!得分王很聰明的!)而吳慷仁真的快要被定型,那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡,快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個,但仍然期待他不同的演出。
不論你有沒有看過《狂徒》,不妨看一下《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。
今年正值抗美授朝70周年,电视剧《破局1950》以铁路公安与敌特的对弈作为作为切入点,通过一桩桩扑朔迷离的案件,一次次敌特的破坏,直观地反映出当时局势的紧迫感。
沈丹铁路,作为当时抗美授朝我国的志愿军的最重要补给通道,要保护它是不言而喻的。这一段历史搬到电视上呈现出来,难度真的很大,也难为导演编剧们如此辛苦的付出。
剧情发展也是反转不断,适时又有韩立冬轻松诙谐的幽默加
今年正值抗美授朝70周年,电视剧《破局1950》以铁路公安与敌特的对弈作为作为切入点,通过一桩桩扑朔迷离的案件,一次次敌特的破坏,直观地反映出当时局势的紧迫感。
沈丹铁路,作为当时抗美授朝我国的志愿军的最重要补给通道,要保护它是不言而喻的。这一段历史搬到电视上呈现出来,难度真的很大,也难为导演编剧们如此辛苦的付出。
剧情发展也是反转不断,适时又有韩立冬轻松诙谐的幽默加以调剂。张弛有度的剧集节奏,让观众们在切身体会烽火时代的同时又能得到身心放松。
因为是电视剧,当然少不了剧情方面的设置,比如韩立冬和刘玉娥这对CP组合侦破迷局,韩立冬与女特务的“床照”床照门等等,我想制作团队主要是为了剧情而设定的吧,完全可以理解的
目前,独狼出现了,围绕独狼手中的秘密军火库,各方又会展开一场精彩博弈吧?
期待哇!
老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐,怪胎,悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓,鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花,我每隔10集看一眼,随时能复原,丝毫没有损失感。
老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐,怪胎,悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓,鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花,我每隔10集看一眼,随时能复原,丝毫没有损失
老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐,怪胎,悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓,鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花,我每隔10集看一眼,随时能复原,丝毫没有损失感。
老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐,怪胎,悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓,鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花,我每隔10集看一眼,随时能复原,丝毫没有损失感。
这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,
这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
就内容而言,不错;纯纪实,容易看得犯困。
美国的图书馆承担了更多的功能,个性化书籍推荐、档案整理查询、艺术馆、音乐会、阅读分享、作者见面会、社区居民服务、幼教、青少年教育、盲人阅读、戏剧字幕手语翻译、职业教育、黑人中心(没有歧视,一方净土)。形式多样的活动和公共资源会让爱学习的人爱上这样的图书馆。资金来源于公共筹款和政府补贴,用途更公开透明,真正的取之于民用之于民,把钱用在刀刃上
就内容而言,不错;纯纪实,容易看得犯困。
美国的图书馆承担了更多的功能,个性化书籍推荐、档案整理查询、艺术馆、音乐会、阅读分享、作者见面会、社区居民服务、幼教、青少年教育、盲人阅读、戏剧字幕手语翻译、职业教育、黑人中心(没有歧视,一方净土)。形式多样的活动和公共资源会让爱学习的人爱上这样的图书馆。资金来源于公共筹款和政府补贴,用途更公开透明,真正的取之于民用之于民,把钱用在刀刃上,图书馆的管理者更多地站在如何为社区居民服务的角度策划项目,以图书馆的功能职责考虑如何满足现在与未来的图书采购需求。
值得国内的图书馆借鉴,不过估计操作难度大。反正我已经很久不去图书馆。国内的图书馆大多就借书,讲座,吸引人走进图书馆的地方不多,功能单一。
电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主,她仅余的亲人是在乡下的母亲,患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师,他不得不放下执念,丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系,女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日,摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的,电影中所体现的人与电影的关系,也可以说是导演河
电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主,她仅余的亲人是在乡下的母亲,患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师,他不得不放下执念,丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系,女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日,摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的,电影中所体现的人与电影的关系,也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是,导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节,虽然具备美感,但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度,帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影,在影厅坐下。拍摄街头的景观,伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的,只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇,从中确立人物关系,塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节,和关于人与电影关系的论证,本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造,像女主的前辈,一直微笑的盲人,在乡下母亲与照顾她的人,都或许可以给出更多鲜活的细节,而不是现在的只有功能性的感觉。
我希望这个剧能保持好这个水准一直到最后,那时绝对是个神剧无疑
我希望这个剧能保持好这个水准一直到最后,那时绝对是个神剧无疑
起初冲着阵容看的,挂着网飞大制作的牌子以及众多光环让我对他有这不小的期待,有刘亚仁的加入更让我有了底气看这部电影,而且也算是对柚子(俊基)的电影路的支持吧。
但是整部电影的前一个半小时,我觉得过于乏味无趣,我没懂它表达的是什么。想搞笑耍宝,你倒是耍起来啊……笑点让我毫无感觉,有点过于强行地想拉起观众的兴致的意思。
一个半小时后进入认真的主线,但是我不理解编
起初冲着阵容看的,挂着网飞大制作的牌子以及众多光环让我对他有这不小的期待,有刘亚仁的加入更让我有了底气看这部电影,而且也算是对柚子(俊基)的电影路的支持吧。
但是整部电影的前一个半小时,我觉得过于乏味无趣,我没懂它表达的是什么。想搞笑耍宝,你倒是耍起来啊……笑点让我毫无感觉,有点过于强行地想拉起观众的兴致的意思。
一个半小时后进入认真的主线,但是我不理解编剧导演想干嘛……后面的基调转折明明可以凸显出剧情的反转,但是它严肃了一下就……就……又开始故意搞笑起来了(看结尾发展也确实往喜剧方向走)明明恐吓那一段可以营造出紧张的氛围拉回观众的心,但怎么就拍得这么……毫无波澜呢……
故事建立在奥运会背景之下,服装的怀旧复古风也做的挺到位,但是我以为会用奥运会这个大背景做出很多融合点来场刺激冒险,结果就……就他们开车时正好在办奥运会??????时代背景除了装饰没有起到任何的渲染作用,我理解历史上也确实是这个年代领导人更换,但是电影你不能做得更大胆点吗,还是说经费不足以撑起大场面就搞出来这么一个我觉得和国产烂片区别不大的东西出来……飙车戏码你说这是爆米花快餐电影吧我真在电影院看可能四分之一桶都吃不完就在那挠头了……
再来说说演技吧,刘亚仁都让我没啥感觉了……(可见这部电影打击对我多大)柚子很努力地演出了乐天派傻傻的小工程师,这个角色可发挥空间不大,但也算突破了吧,就是我不特别注意可能都记不住这个人物……全体的刻画……还是前一句话,记不住,和白纸似的……刘亚仁,黑车司机和一个女生,没了……DJ有单线但是我也没啥记忆点……甚至没懂他在干嘛。
导演剪辑问题绝对要背大锅,各个画面安排得都是些什么玩意……F&F可以有飞车美景和风土人情,你这啥都没就绕着主角团的小房子转……改装车的过程不能学习人家一下吗……燃起来啊!!!你在干什么!!!从头到尾角色嘻嘻哈哈,观众呢?除了粉丝在夸(没有冒犯的意思,我也是welo但是真夸不出口)还有谁觉得这片能看,不及格的分数它值得我只能这么说……title宣发吸引人但是你这片就是败光演员阵容的路人缘……希望柚子好好选择剧本,这片也太垃圾了,按照上映顺序这可是处女作啊,以后咋办啊流泪??????我骂累了就说这么多吧,大家除了粉丝最好别看这闹心的玩意了
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女星出世下,對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑,八十年代張曼玉與鍾楚紅(紅姑)曾經合作過三部電影,分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》(1988)。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色,此時紅姑作為大姐姐照顧著新人,同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》(Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯,與不少男星合作,為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》(1989),紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的,例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》,而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面,而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑,而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主,讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。
去,流逝似金年月
《流金歲月》近年可以說是話題作品,內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖,對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港,與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品,包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》(1986)、香港國際電影節播過《意亂情迷》(1987)與《流金歲月》(1988),前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前,要拍好不容易,要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色,而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖,再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》(2015年,牛津大學出版社)中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演(應該是演由上海來港的朱鎖鎖),但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲,而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面,而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱,詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞,直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作,在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作,以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡,但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。
「一個人對一個人好總有原因」
電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨,電影版在她們中間加了個男生家明(鶴見辰吾飾)形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛,鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人,二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情,到中學畢業二人關係起了變化,南孫繼續升學;鎖鎖要自立養家,當起舞女維生。其中一段戲是曾江(南孫爸爸)跟南孫說起鎖鎖當舞女的事,南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖,因為理解,所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人,她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友,但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀,已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流,卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作,總算養活自己,感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感,縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明,寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心,見證著二人的成長,在書中就有以下的金句。
「我成功,她不妒忌,我萎靡,她不輕視,人生得一知己足矣」
在電影的結局,礙於鎖鎖的生活出現變化,到最後將家明拋下給南孫,感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界,小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用,如南孫的祖母原先不愛南孫是女的,可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛,又如南孫媽媽再嫁,《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外,也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面,鍾楚紅在九十年代初急流勇退,張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影,看著演員一部一部片成長起來,要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質,八十年代的逝水年華,只可追憶。
《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型
王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂,縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片,張曼玉港姐完結後就火速搭上星途,開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大,後來發展到追男仔,而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳!百!祥!,咸濕伯父配美女,一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角,可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型,雙生雙旦組合,鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五,陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。
《青蛙王子》的故事從夏威夷開始,富家子陳立品(鍾鎮濤飾)與Lolanto(陳百祥飾)是一對砂煲兄弟,在夏威夷與二人發生誤會不打不相識,穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾)與泳裝的貓仔(張曼玉飾)特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目,豈再遇二女,誤打誤撞二男的身份被誤會,陳立品由上流人士做普通司機,而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫,貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌,貓仔還要整蠱Lolanto,在飲品中加料,在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人,處處幫助他。本來二男二女有好發展,情根開始栽種,誰知袁飄飄(關之琳飾)知悉陳立品的真正身份,設局令阿美憎恨男朋友,借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美,逼使陳立品娶飄飄,一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人,又胡混又好笑,製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正,一對戀人大團圓結局。
坦白講,《青蛙王子》在設計角色上花了心思,至少不是單純兩男各追女仔,得手然後完結,而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」,阿美誤會他被黑社會追數,誰知最後青蛙變王子,有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍,考驗貓仔鍾意他的財還是人品,電影到最後沒交待二人的感情後續,只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得,外貌與才華加分,更可為電影譜曲,為電影創作了兩首歌,主題曲為《寧願做青蛙》,配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄,難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲,帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街,男朋友送女朋友回到家門口,雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss,結果你閃我躲,出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。
八十年代的港產片時興都市喜劇,後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有,《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現,早有兩美相伴,再來一美人,現在的港產片也不會有這樣的陣容,對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處,看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像,公認的帥哥美女絕跡,都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影,亦不存在望君一笑的凌亂場面,都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去,香港電影面貌,社會風貌改變不少,曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老,陳百祥依然黑人憎,還是懷緬兩位女主角的風采好了。
曼玉、紅姑美豔動人
今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力, 電影裡的張曼玉俏皮又可愛,從第一場出現穿泳裝身型圓潤,然後穿OL服裝與晚裝示人,衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下,這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人,很青澀又可愛,有年輕人的活力與反叛心,在同代的女星中一路扶搖直上,也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹,此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色,參演的喜劇數量還是挺多的,雖然《青蛙王子》是第一部戲,角色要求比較貼近現實,只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外,大致也是分開拍攝,但也無阻兩姐妹的感情,例如她們會玩弄兩位男主角,在結尾互相幫忙拯救大家。
在戲中最喜歡的一定是紅姑,轉眼間今年紅姑已經登六了,時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上,下半生活無憂,靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀,亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為,先幫助陳立品解困,後幫他搵工,未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人,二人互生情愫,開始拍拖。其中有兩幕值得一講,首先是戲院一段,Lolanto教陳立品抽紅姑水,紅姑家人未出發先教防狼術,最終抽水術不奏效,將喜劇與誤會融為一體,二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀,紅姑怕怕羞羞望對方,二人欲拒還迎,暖暖昧昧,竟然是最吸引人之處。
而且在戲中紅姑傻傻戇戇,即使署名青蛙王子的送禮,也不為所動但不知身邊已有王子在側,她做人有原則,知道陳立品是有錢人不但沒特別開心,還責怪他玩弄感情,讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬,佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影,《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的,懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容,如今看來情節上或許已玩爛過時,但舊有明星的風采卻是永恆的,亦不禁要高呼我愛紅姑!而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。
由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續,昔日港產片星光無限,有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星,有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看,生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展,一個劇本有套路也不至於被批判,一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙,1988大約是她的轉捩點,舊時電影時尚的服裝,展現出城市風貌,過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉,她們只能夠活在那個年代,而新香港的愛情片連老本也懶得食,連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出,懷念美好的時代。
我本身就是行业从业者 没有捧的意思 好的作品大家都看得见 我个人认为画面的精良程度是用心了的 剧情衔接的难得紧凑 没有普通剧集强行教小朋友们故事的生硬 多了一份自然流露 在这个程度的剧集里属于比较精良的 我最被吸引的就是那堪比电影的画质 在剧集里真的算得上是第一档画质 小时候我看舒克贝塔是在电视上的二维动画 我从来不敢想有一天我会参与制作了3D版 真的很感慨也很激
我本身就是行业从业者 没有捧的意思 好的作品大家都看得见 我个人认为画面的精良程度是用心了的 剧情衔接的难得紧凑 没有普通剧集强行教小朋友们故事的生硬 多了一份自然流露 在这个程度的剧集里属于比较精良的 我最被吸引的就是那堪比电影的画质 在剧集里真的算得上是第一档画质 小时候我看舒克贝塔是在电视上的二维动画 我从来不敢想有一天我会参与制作了3D版 真的很感慨也很激动 我个人比较喜欢这个版本的舒克贝塔 也欢迎大家多多讨论 希望国漫越来越好 !!!
故事虽然看起来老套,但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错,值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞,还可以多一颗星。
1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处,这个是最大而且最关键的一个漏洞,否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了,说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕,自然是不
故事虽然看起来老套,但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错,值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞,还可以多一颗星。
1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处,这个是最大而且最关键的一个漏洞,否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了,说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕,自然是不希望自己被对手找到。那么为什么要让负责销赃的生意伙伴知道自己的住处呢?
2. Bob知道艾娃的住处。对于这种靠利益强拉入伙的明显不靠谱的队友,为什么要让他知道住处?团队有专门的办公地点,完全可以不把私人的住处透露出去。
3. FBI探员通过移民局抓了艾娃的保姆来威胁艾娃。前面FBI老大亲口说艾娃是上东区的律师路子广不好惹,但一个小小的移民问题居然没法解决,而一个普通FBI探员通过一点人情关系就能放出来,显然不合理。除非是有意欲擒故纵来迷惑探员,但在情节上并没有表现出来。
4. FBI既然已经知道一众团伙成员的身份,只要跟踪下就能找到团伙的“办公地点”,然后加以监视即可,何必又找什么卧底然后被耍。
5. 三巨头假装丢了债券,找保险公司索赔,这可不是洗钱而已,而是赚了翻倍。雷的女儿帮他们这一通操作只换来保证雷的安全的承诺,岂不是大亏特亏了?至少应该分点成才合理吧,非常不符合做生意的原则。
这是我看过最惨的男主了,男二男三男四男五人设都比男主人设好!第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛,又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁,又乱入男主爱作的妈,顺便把似玉也写死,直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男!!!可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀,我超级喜欢这个睫毛精。
这是我看过最惨的男主了,男二男三男四男五人设都比男主人设好!第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛,又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁,又乱入男主爱作的妈,顺便把似玉也写死,直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男!!!可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀,我超级喜欢这个睫毛精。
周子龙
一开始
如日中天
后来陈顶天开发出来了替代产品
他明白
一夜之间,他之前汉卡积累的财富都会一无所有
所以
他无所不用其极
商业间谍
恐吓
暴力
。。。。。。
陈顶天建立起来的公司
中文操作系统是个失败的决策
烧钱
周子龙
一开始
如日中天
后来陈顶天开发出来了替代产品
他明白
一夜之间,他之前汉卡积累的财富都会一无所有
所以
他无所不用其极
商业间谍
恐吓
暴力
。。。。。。
陈顶天建立起来的公司
中文操作系统是个失败的决策
烧钱
也干不过微软
豪赌
为了梦想
任正非讲述的灰度理论
市场是第一位的
不要研究最高科技的产品
市场不接受的产品就是好产品
公司是技术驱动
公司是商业模式驱动
。。。。。。
老板
要寻找市场
陈顶天
他开发了天越星
做出来了好的产品
开启推销
效果不好
定价策略,1200
程序员的价值坚持。
不会为了市场而妥协。
通过广告,豪赌
他成功了
利润源源不断而来
唯我独尊
垄断市场
干掉对手
干掉周老板
你死我活
零和游戏
而不是正和游戏
所以有了很多的纷争
。。。。。。
创业成功之后
如何构建持续成功的能力
第二个产品
第三个产品
品牌的打造
组织架构的建设
。。。。。。
很多的挑战