终于看完了，呀。

中间觉得不太好的地方，是对“里世界”厨师的厨艺的介绍比较猎奇啦，没有像讲解“表世界”料理那样细腻新鲜。但最后还是非常“食戟之灵”的。虽然没想到会以LOVE结尾。。

除了充满惊喜和想象力的料理，还有角色人物的塑造，无论多奇怪的怪人，都有办法让人觉得“总之也会有这种人啦”，一些情节也，“也会有这种事啦”。

还有那些镜头，色彩，配音，做到了用最简单的画面传达出极有感染力的情绪。一个小小的咬嘴唇的动作都能让我爆哭算你厉害。

如果说现在的国漫缺什么的话，大概就是情绪的表现力吧。画面当然是唯美的，却没意义，没有那种迫切的真实切肤的情绪，所以总是太空了。这“空”跟留白可不一样，就是空，没味儿。

还有理念，作品里面一定有作者对世界的看法，对生活的体会，不管这种理念是不是正当的，完美的，甚至不必是深刻的，只要真实，且深信不疑贯彻到底，就可以支撑起整部作品，成为他的风格。相反，即便是讲出了让人无法反驳的道理，也毫无趣味可言。

另外，毕竟现在日子过得好了，很多事不用人自己动手做，真正的体验有限，多是读来的听来的抄来的，想象出来的。不过这种东西即便是正确的，也没有力量。创作者没有笃定的气场，就没有能让观众信服的力量。

所以，想到什么就动手干吧。去游学吧。去修行吧。去挑战吧。去享受吧。再坦率一点，再欢乐一点吧。再把心打开一点吧......

电影最后刘好有了一个美好的结局，但我却不自觉的感到不真实和担忧。

一穷二白靠蹬三轮为生的刘好他的未来能好吗？他赚的钱能撑起这个家吗？

看电影的过程中，我的内心总会不住的冒出这些念头。我明白在我的潜意识里刘好的生活是艰辛的，他的人生是不幸的，下岗、离婚、低收入…剧中的一切我代入进去只感受到生存的压抑，幸福这两个字好像和他毫无关系。

但我电影的走向又提醒我等待刘好的会是一个美满幸福的结局，所以我总在想是不是在结尾刘好会迎来机械降神式的一笔横财，不然他怎么娶媳妇？又怎么改变自己的生活？结婚后他们就住在这个小破楼里吗？现实的我面对这些只会觉得喘不过气，而电影里似乎大部分人并不为此担心。

导演用一部电影明明白白的告诉我幸福和金钱没有绝对的关系。

幸福和金钱无关？我可以确定如果今天出现了与本作价值逻辑相同的电影一定会被批判脱离现实。我想不起来一部近十年来主角住在狭小的房间干着体力劳动却感到幸福的影视作品，甚至这样的角色在当今的荧幕上已经消失了，即使出现他们也是以市侩的丑角形象沦为衬托主角品格的工具。

没有物质的爱情就是一盘散沙，很恶心的一句话，很烂俗的小说，但回过头发现我们的价值观也是如此。

我早些年可能相信过平淡的幸福，但慢慢的我发现平淡是有门槛的，而且门槛并不低。婚姻、买房、薪资、升职这些东西对我们来说不是轻飘飘的几个词，而是啃食我们人生的怪物。

当年的人比起二十多年后的我们似乎更看重一些本质的东西，二十多年来我们得到了很多，社会不断进步，我们有了更丰富的物质生活、更多元的精神享受。然而看着他们脸上洋溢的笑容我却十分嫉妒，嫉妒到怀疑这个故事的真实性。

太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间太垃圾了，别看，浪费时间

虎，对于国人来说是意义非凡的，往往代表着一种王者之气，经常会被拿来形容杰出的人，比如杰出的将军被称为虎将；杰出的军队会被取名为飞虎队，老虎队。如今，在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事，一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作，它就是正在热播的大剧《老虎队》！恰值新中国70周年华诞之际，有这样一部体现那个时期我军军威，诠释我军战士形象，传递我军英雄气概的大剧播出，真是再应景不过。目前，虽然这部剧仅仅播出几集，但它的人气与口碑却已初现王者之气，接下来我们就来聊聊这部《老虎队》！

故事的背景是在解放战争时期，讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪，这个时期的战争显然更加惨烈，双方的武器装备已实现了质的升级，真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现，这部《老虎队》可谓是做到了极致，从第一集的前三分钟都是在机枪近射，步枪远程，大炮齐射，坦克轰鸣中度过，分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是，这些战争场面并不是为了炸而炸，不是视觉上的堆砌，而是真的在表现真实，还原现实。从人体中弹后的效果，到被炮弹炸飞的场景，都非常震撼写实，让人极有代入感。

这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说，国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪，我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等，都非常符合当时的历史背景。同时，该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法，比如对炸点，对枪械的特写与近景拍摄，从退出的弹壳，到击针击发子弹的热能，都呈现得清晰可见，拉近了那个时代，那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中，我军攻打济南城一役，无论是战争场面上呈现出来的惨烈，还是谋略战术上表现出来的精巧，都给人带来了不小的惊喜，甚至会让人联想到《亮剑》中，李云龙用野路子的方式，攻打平安县城一战，真是悲哉快哉！

当然，衡量一部战争题材的大剧是否是精品，除了要有面子上的好看，还要有里子上的内涵，具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧，都是以情贯穿始终，如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情；与魏和尚的兄弟情；与楚云飞的知己情等，这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中，这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开，他们从小青梅竹马，情谊深厚，但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说，这部剧又是忠于人性的，他并没有过于美化我军，也没有去丑化国军，而是将每个角色都呈现得鲜活饱满，符合人性的真实状态与现实选择，做到这点很难得。

就拿男主毛宝这个角色来说，他是出了名的打仗不要命，但又不是一个劲儿的蛮干，他总是有很多鬼点子，即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说，倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功，才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来，不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了，他已不仅是一员虎将，更是一位充满智慧的福将，如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中，国军一方的陆胜文做了一梦，通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今，三人兵戎相见，毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对，使其弃暗投明？还是真的要拼个你死我活？相信在接下来的剧情中，一定会更加精彩，一起期待。

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西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步，哪怕是在新冠爆发的年份里：去年，在欧洲疫情最严重之际，他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》（_The Human Voice_），为永恒孤独的人类作注；今年，他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元，并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道，阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林（Lucia Berlin）的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成，预计在不久的将来也会与观众见面……

惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用，而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。

想要理解这部影片，不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后，以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利，由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间，弗朗哥作为终身元首，对内以恢复国家秩序为借口，取缔其他一切政党，实行法西斯独裁统治，对西班牙共产党进行清洗，制造了大量血腥屠杀事件，对外则保持所谓“中立”，暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后，西班牙议会推出《历史记忆法》（或称《遗忘法案》），试图以立法的形式促进“社会和解”，但对于独裁统治期间的无数受害者来说，这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉，是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。

西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材，因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关，也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年，纪录片《沉默正义》（_El silencio de otros_）获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义，他们或被弗朗哥的支持者虐待，或在独裁统治期间失去了亲人，或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力，这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究，于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷，在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉，希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠，随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。

在六年的漫长追诉中，这个群体虽然一点一点取得成果，但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外，而正如片中原告人们所说，“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去，仇恨和暴力也只是被隐藏起来，从未消失。

之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》，是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联：纪录片正是由阿莫多瓦担任监制，而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说，透过这部纪录片，我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化，让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。

纪录片中，一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑，这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》，构成了一条重要线索的背景：女主人公雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰）的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑，在此基础上，阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人，后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫，令雅妮丝诞下一名婴儿。

接着，阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编，将之放在了当下社会，以情节剧的方式展开：雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿，但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是，阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构，却保留了一个非常重要的细节，即两位母亲都是非婚生子，而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因：他们希望将孩子分配到纯洁的家庭，以起到“净化”孩子的效果。显然，对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说，这样的历史纹理看似微末，但绝对会有一种似曾相识的感受。

至此，影片内部形成了两组所谓的“平行”关系：雅妮丝和安娜（米莱娜·斯米特饰）两个母亲，以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件，女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换，比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节，《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此，我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起：个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言，血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的，找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任，更意味着对待他人的良心，也正因如此，她才会一面执着于挖出亲人的遗骨，另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜，尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。

意味深长的是，在影片距离结束还有30分钟时，两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解，观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说，性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要，也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石，但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析，《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊，更在于揭示血缘背后的历史纵深；它是一个超乎个人创作一般规则的变体，恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下，阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。

事实上，拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台：吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》（_El espinazo del diablo_）和《潘神的迷宫》（_El laberinto del fauno_）便都是以西班牙内战为背景，在这些影片中，我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面，两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项：《无尽的战壕》（_La trinchera infinita_）讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事，《战争未了》（_Mientras dure la guerra_）则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传，讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品，《平行母亲》显然走上了另一条道路：避免讲述真实事件，以更加作者性的方式映射过去，架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。

于笔者而言，《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来：一个孩子严肃地凝视着乱葬坑，反打镜头里，凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力，让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密，我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥；而如果说遗忘确乎就是人类的天性，那么彼时那些曾经发生的事情，如今也未必不会发生。

我试着传封简讯给童年，却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事，让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和，像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩，在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带，桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现，仿佛见证了人一生的历程，无论是他亲历的，亦或是油麻地里的人们经历的，无一不使我动容。影片中情节缓而不慢，一点点的推进，犹如月光在玻璃杯身上做起的画，若有似无的描摹，却留下惊心动魄的杰作。影片末留下的空白，引发了我对儿时的无限怀想。电影无法细致入微的映射出油麻地里的细碎却动人的故事，总感觉不入味。于是我便去读了《草房子》的电子书，虽然遗憾没有纸质书的真实触感，但是书里面厚实的感动却一点没少的给到我。在阅读的过程中，前期的欢快轻松使我忍俊不禁，后期的静谧悲伤使我不禁泪流。好像所有的好故事都要以悲伤来诠释，不然总让人觉得不够深刻。成长可以有千万种风貌与演绎，而最根本的底蕴似乎就是悲苦。的确仿佛苦药才更让人感同身受。小说叙述的故事散而不乱，节奏舒缓，曹文轩从始至终都在以静淡的笔触，构思出油麻地的一切，那是一个如桃源般的地方，一切的一切都令我心生向往。读着草房子里大片大片的芦苇荡，广袤的艾草地，脑海里忽然涌现白居易的诗句“我有所念人，隔在远远乡。 我有所感事，结在深深肠。”又似初品一杯清茗，一丝丝苦味冲斥味蕾，微妙地慢慢回甘。桑桑的童年是极简单纯粹的。或许是“桑桑就是桑桑，桑桑与别的孩子不大一样，这倒不是因为桑桑是校长的儿子，而仅仅只是因为桑桑就是桑桑。”正如我们什么也不是，而我们也就只是仅仅只是自己而已，好好的做好自己就够了，像儿时一样。心理学家阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”桑桑无疑是百分之百幸运的，虽然电影和小说里都没有点明，但我猜想，他后来的一生一定都被油麻地的经历治愈着，他在极小的年纪里经历了无数变故，遇见了许多温暖的人们。经历了生离死别，悲欢离合，纯真艰难 。他是故事里的主人公是故事里的亲历者，同样也是一个旁观者。他经历了自己童年的欢快与成长的疼痛，见证了细马与杜小康的一夜成长，短短的记叙中藏着他对纸月说不清道不明，模模糊糊的喜欢。这一切都被刻进了桑桑的骨血，他遇见过的人，教会他善良、感恩、热爱、接纳等美好品质。就像我们每个人一样，揣着一颗怀乡的胃，言行里都纳着故乡的影子。电影与书的织汇融合，故事的脉络一一清晰。电影是以一种不同于蒙太奇式的回忆录似的表现方式，并没有拍摄桑桑成长后的现状，而是将内容定格与小时候发生的故事，用多个零零散散的片段共同组合成。书里人物则更丰满，有秦大奶奶对油麻地人事态度的转变，邱二妈与细马关系的层层递进，传达出阵阵暖意。桑桑的童年是极幸福的，在那个物资匮乏、社会混乱的年代，能够安安稳稳的上小学，心安理得的调皮捣蛋 ，吃穿住用行都有母亲操持打点。每天只需想着喂饱鸽子、吸引人们的关注、自行车，调皮捣蛋就好。他有着独属于小孩子的倔强与善良。他也是在被温暖着感动着成长。恰如书中温幼菊老师说:“这将近半年的时间里，你们，包括纸月在内的孩子们，让桑桑看到了许多这世界上最美好的东西，他没有理由不好好吃药。”我读到后来亦为桑桑的病纠心，接着往下看发现苦难是生命必不可少的养料。我被桑桑父亲不肯放弃一丝求医机会感动，哪怕生机渺茫，也肯不停歇。想起小时候我因事故导致腿部骨折，家人带着我四处奔波看病，生怕落下病根的经历，全家人渴望着我早日安康的愿望，深深植入我的心灵。桑桑的童年是他成长的根基，一生中不可替代的礼物。他常常感到困惑“他不知道，是不是所有的人，都是在这一串串轻松与沉重、欢乐与苦涩、希望与失落相伴的遭遇中长大的。”大多数人或许都是这样跌跌撞撞成长起来的，少部分人极其顺利。温瑶曾说“所有的时间都用来彷徨，只有一瞬间用来成长。” 我们一路上跌跌撞撞，横冲直撞，哭着笑着也就长大了。幸好被温暖的人温暖的光照亮过。藏埋在心底里的童年就似风一样再也吹回不回去了，童年的记忆也或明或暗的深埋在身体的某个角落，一碰到相似的事情时，回忆便一触即发。每个人的童年经历都不一样，对童年记事的多少也相异。我是个记事很晚的人，因而我对儿时的记忆 并没有那么深刻也谈不上太刻骨铭心。但有些事却根深蒂固的深深扎根在我心底。小时候因为贪玩差点走丢，被家人在大马路边上找到，遭遇了记事以来人生第一顿毒打 沿着猪肉铺的摊位上的我一路边哭边狂奔，被手抄家伙的大人们沿街一顿毒打。现在想来和桑桑因为顽劣被父亲教训的情形简直一模一样。哭笑不得原来这就是“打是亲骂是爱”。而小时候的我并不懂，还为此哭了好久好久。如今回想起来那个时候一直找不到孩子的大人们该有多惊恐啊！他们一定是设想了无数种糟糕的结局 ，一旦找到孩子时那种失而复得的心情。我渐渐也能理解了。小说里没有不过分的刻画悲伤，却能一点点勾起我与之相似的回忆。像在异国他乡时 不经意间吃到了家乡的美味 勾起了怀乡的胃。唇齿留香回味无穷。故事的最后，纸月与僧人离开，桑桑大病痊愈，等许许多多的人物慢慢离场，都是平淡的笔触细腻描摹，但是又不缺乏温馨，大家都在忽隐忽现的表达着彼此的深爱。淡雅的文字，细腻的情愫，不知不觉就桑桑就作别了童年，我不禁泪目，原来我们也桑桑一样在笑着与哭着，相遇与离别中长大了。我觉得每个人心里都有一方属于自己的“油麻地”安放着各自柔软清莹的童年，当我们的童年睡着时，我们也就悄悄地长大了。我抬头望天眼前仿佛也看见空中有只巨大的旋转着的白鸽首尾相衔组成的白色花环，渐行渐远，直到消失不见。很感谢这本书 这部影片带给我细密绵长的感动。

早早就关注这部剧要播出的消息，因为是国内第一部关注心理咨询行业的电视剧，剧组又宣传自己请了北师大的团队做专业指导。开播前我和身边的同行都持悲观的态度，主要是预告片拍得太玄乎了，我们很担心像以前一样把心理咨询拍成读心术和超能力.......

看完前八集，我长舒了一口气。编剧虽然加强了主角的能力（听力，记忆力，观察力），但没有夸张到不现实的地步，而且涉及到心理咨询的部分非常专业，看得出来是采纳了专业人士的意见。下面我就以做咨询的来访为主题，逐集分析一下出现过的心理咨询相关知识，不出意外的话会一直连载下去。

三、荀总 - 惊恐障碍（7~8集）

第7集里出现了一个颇有喜剧感觉的角色：荀总。

事业有成的荀总近来忧心忡忡，他觉得自己得了不得了的大病，为此茶饭不思、夜不能寐。可偏偏跑了各大医院都没检查出什么来，各项功能指标正常。无奈之下，他只能打电话给自己的好朋友 – 姬教授（这两还真看不出来是同辈人……），于是姬教授把他推荐给了我们的主角贺顿。

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城市24小时-深圳

咱也不知道分析了啥，也不知道主题是个啥，懵逼的进了考场，又懵逼的走了出来，

就分析了深圳的快节奏生活，发展之快，人文关怀，大城市中的温暖，会发展的更好，奔向美好的明天……

分析结构，解说词，音乐，镜头运动……

就这样吧我也不会啊……

连出三年纪录片也真是好样的，嗯，真棒

解说词还是挺富有灵性的木心先生的<从前慢<改成了“一生不能只够爱一个机器”也是蛮牛逼，悟空那个也是可以的，拍纪录片不挣钱??????

富于生活化，趣味性。

题材：人物传记、史实

内容概括：本剧以两个女人的战争拉开序幕，伊丽莎白与玛丽女王是同父异母的亲姐妹关系，18岁守寡完的玛丽女王回来了，威胁到了伊丽莎白的地位，伊丽莎白的嫉妒心开始作祟了，她年轻、聪明、自信，这是伊丽莎白没有的。玛丽女王不仅体恤平民，还不为自己的身份地位过傲。在对方军队主将剑出鞘时，立即下令终止战斗，这是勇者，尊敬对手也就是尊敬自己。伊丽莎白的野心，让她最后登上了王位，玛丽女王被斩首了，玛丽女王推翻其妹妹伊丽莎白统治下的王朝未果，伊丽莎白统治了将近45年。玛丽女王的儿子，在伊丽莎白死后，成为有史以来第一任同时统治英格兰与苏格兰的国王。

论点：“一定要提防那些臭男人，他们的爱跟他们受到的尊重，是不成正比的。”。战争结束后自然女王需要享受，显然她需要sex，也许女人天生就有被虐的想法。好吧，怀孕了，他去质问她为什么只给他一个侍卫的职位，但是你问我爱不爱你，就很荒唐，你只是一个工具，你要明确你的身份，毕竟孩子更重要。反过来，男人又给她一刀，提醒她以夫为纲，这是男权，男人觉得这是他们生来就拥有的权力——控制女人。

延伸话题：男人，就是我们的工具，要好好的利用上，伊丽莎白让自己的忠实男伴去引诱玛丽女王这一招绝，献男人还是从未有过的做法，妙。还有啊假如说所有男人都如亨利一样懂事，给女王lick private parts，那么我们根本不需要任何的Masturbation tool.

本索罗出生于雅汶战争后五年，也就是恩多星上大家一起唱唱跳跳大团圆后一年，卒于ABY35年，短短三十年人生，放在星战宇宙的设定而言，yoda上千岁，楚巴卡200多岁，就连维达也活到了四十多，儿女双全。因此本索罗怎么都可以算是一个短命的角色无误。

父亲银河鼎鼎大名的走私犯，传说级飞船千年隼号的船长汉索罗；母亲奥德朗星公主，新共和国议员，后来还佣兵自立，对外喜欢让别人叫自己将军的莱娅奥加纳（天行者）公主；舅舅绝地业界头牌，一枪崩掉死星手劈歼星舰的传奇卢克天行者…再往上就不追溯了，因为彼此也没见过，直到本索罗人生最后那刻也没见到他们对他讲过一句话，想必也不是什么重要的人了。

讲真要不是塔金老奸巨猾，密谋诱骗年轻的莱娅公主顺便炸掉了奥德朗，把人逼到绝境，把人逼出精神病，把人逼去炸死星，从雅汶战争开始，卢克兄妹被迫成长，走私汉不再营业投身革命事业，三人变身银河系偶像，肩负全宇宙希望，新共建立，业务繁忙，改变了所有的时间线，事情就不该是这样的。容我在此打断一下：都是塔金的错！

如果…

奥德朗还在，卢克没有成为传奇，莱娅从母亲那里继承女王，战事虽然纷纷，但是奥德朗还是为他们的公主举行简单而温馨的婚礼，公主下嫁平民船长的故事被传为佳话。万众期待的小王子随之诞生，获得了来自各个星系的祝福。

所以本索罗应该在王座里，而不是被摔到悬崖底。他拥有原力，却不太在意，相对于卢克舅舅的训练，更喜欢在爸爸的飞船上玩耍，楚叔叔经常给他打野味，金骰子是他最喜欢摆弄的挂件。爸爸开飞船的时候，他就看着金骰子一闪一闪，把爸爸的动作全部记在脑海。不上课的时候就在家里练练字看看典籍，掌握不少外星语，和机器人也能顺畅地交流，喜欢R2、觉得3PO很烦，但是事无巨细小金人的确把他照顾地很好。在绝地学院喜欢过一两个女孩，都因为没有表白，女孩被其他学徒追走了，他只能耸耸肩表达无奈。（哦对了这个世界的绝地可以结婚，感情情绪有出口，人就没那么容易变态。）

卢克这边没有赢，帝国没有输，皇帝没有死，传闻还有了后人。维达也不一定会死，背地里还给只有他知道的血亲外孙牵了线，把刚成年的帝国小公主蕾伊帕尔帕廷介绍给了上京（科洛桑）述职的奥德朗王子/议员本索罗。

维达曰：要夺取皇位，何必要靠抱摔，也可以靠抱抱。

本来的政治联姻，却因为两个孩子的真心相爱而变成了一段真正的爱情故事。在他们的努力下原力归为平衡，银河趋于和平，内环无战事，外环无纷争，皇帝最终是死了，新共成立，本索罗继续做他的议员，蕾伊喜欢练剑，维达有了重孙成了孩子奴，汉莱开着千年隼度假难得回来，卢克则继续开办银河蓝翔技校，收养孤儿、力敏，学成一概都叫天行者，在天下间行侠仗义的使者。

——这才是该给孩子们看的太空歌剧。

写到这里我就想哭了，因为呢，事实是这样的：

本索罗从出生后开始就像是被命运所嫌弃，经常能够听到奇怪的声音，怂恿他内心最黑暗可怕的一面。爸爸妈妈觉得他是怪物，不愿意把他留在家里，直接送到舅舅那里进行封闭训练。舅舅是个传奇，银河系最令人尊敬的绝地大师，他是不会错的，他也是最严苛的。也许由于舅舅对自己给予了十分高的期望，所以本的课业和训练一直是所有人里强度最高，但即使是这样，那些声音、思想、低语从来没有离开过。他觉得自己的世界越来越崩塌，无人可说，万分寂寞。好不容易熬到了成年，熬到了23岁，他知道这一年很关键，母亲在议会参选第一议员，议员中最重要的一个角色。虽然久未见面，但是本索罗一直有默默关心母亲的动向。

后来他是从其他人那里知道的，莱娅被曝出了竞选丑闻，她的父亲aka自己的外公居然是帝国第二把手银河唯二大恶人之一的维爵爷。一起的学徒开始疏远自己，舅舅也是避而不谈，母亲忙到根本没时间联系他，父亲，父亲？连母亲恐怕也联系不上吧！

脑海里的声音令他愈加的崩溃，不断地问自己该怎么办，但作为维达的血亲，反而明朗了起来，难道自己真的是邪恶基因的隐形携带者？

本索罗干脆一不做二不休地想要问问自己的亲外公，为什么？为什么要这样做？为什么堕入黑暗面？为什么我会听到这么多声音？你能不能帮帮我？

无数次的问，但从来没有，一次都没有，他的外公并没有回答他。

这天晚上，他睡的很浅，为了平和心气，睡前还练了两笔字，笔墨还没干，搁在一边，和他的光剑放在一起。

卢克在夜色中向他走来，卢克对他亮起了光剑……

爸爸妈妈不要他，舅舅要杀他，外公不理他，同学害怕他，世人觉得他是邪恶之后。

被折磨了23年后，本索罗做出了一个他认为对的选择，他做错了吗？他当然是错了，他错在爆发的太晚，足足受了23年的痛苦，他错在真正相信过，绝地的试炼可以帮助到自己。他这一路走来，究竟有人帮助他吗？有感受到爱吗？在帕皇把最后的天行者以报复的方式摔下悬崖的时候，他是在替父辈们还债啊。生而为天行者，所以他就该吗？

当然这倒霉孩子跟了斯诺克以后也是一样的悲催，训练更苦了，脑子里声音还在只不过变成光明的呼唤了。这不是整人嘛！要心智多么强大才能不精分地活着。且不提生活质量有多差了，常年驻扎歼星舰，阳光男孩变苍白emo少年，时不时地下放做任务，一个莫的感情的杀手，最难以释怀的就是自己最亲的师父舅舅，天天接受灵魂拷问，在光明与黑暗间不断被拉扯。直到他29岁的某一天，在例行做任务时发现自己好像爱上了一个女孩。

可是这个女孩，是他的任务，曾经追杀的目标，自己还在她面前鬼使神差般地杀死了老父亲。初次接触就给对方留下这么个印象，所以罢了罢了，他们是不可能的。他也没有对这段关系抱有任何多余的想法。

但命运又开始耍他，他和这个女孩紧紧相连，本想out of sight out of mind就好，但她总会时不时在自己面前晃悠，向自己伸出小手。本索罗就快三十岁了，没谈过恋爱，没怎么接触过女孩子，歼星舰上的女兵要不是法斯玛那种比自己还高的，要不就是看到他就转身跑的…所以，本索罗觉得自己很难。

不料没多久，心爱的女孩子居然骑着自己家传的宝马（千年隼）来见他了，内心有多么波澜壮阔，表面就要有多么毫不在乎。女孩苦口婆心地劝，她说她看到了他们的未来，他们并肩作战，他们打败了坏蛋。本索罗也看到了，他看到的是女孩的过去和未来，但他不能说，也说不来，话到了他嘴里总是会变得不太好听。他只能这样表达自己——老板要杀女孩，他就把老板干掉了。不犹豫、不迟疑、发于情感，出于本能，去他妈的原力指引，他只是爱上了她。

然而这个大龄单身男青年内心相当的清楚，他和蕾伊之间有太多障碍，立场、身份、追求、理想。他想要建立新的秩序，让老旧的陈腐的折磨了他一辈子的全部消亡，而蕾伊一路走来一直在底端艰难地讨生活，她向往的是自由民主公正平等的世界。其实这本身真的是没有矛盾的，可惜的是也不知是谁灌输了他们原力有光明和黑暗，这个世界非黑即是白，因此他们只能越行越远。

虽然心里知道不可能，但是本索罗的身体还是很诚实。在一追一逃的背景下，他接连多次求婚（邀请一起统治银河），皆失败，也能不气不馁。蕾伊去哪里他就去哪里，蕾伊发脾气他安静地站在那里倾听也不怎么还嘴，蕾伊挥剑相向他能不亮剑就不亮剑，实在不行就挡开，绝对不会伤她分毫。本索罗在这段关系里把自己放的多低，是最高领袖，却也是天行者家传的情种一个。

后来他当然也知道了自己和蕾伊居然是什么神仙一对，银河系不可能再找出这样一个人。他应是狂喜的，也是异常担心的，因为皇帝要杀她，他必须为她想办法。

后来的结局我们都知道了，事情最终没有向本索罗计划好的那样发展，也许他曾痴心妄想过与蕾伊一起打败皇帝，共同登上王座…但莱娅死了，他在世上最后的亲人也走了。在这个强刺激之下，又接到了暗恋已久的女神告白，“我其实一直想和你牵手的，就是你这份工作我不喜欢。”

这一刻他明白了，可怜的他离飞身扑火也就不远了。

汉老父亲不是绝地，不会变成英灵，他能再度出现在本索罗面前，基本上就是大龄青年自己yy，自我对话，但是这段很重要，他太痛苦了，明明是个好人却不得不在坏人的路上一路走远。如果父亲的角色能够再早一点介入，如果安纳金真的有原力英灵，本索罗何尝会走到这一步！这最后不过是和自己妥协罢了，因为此时他已经做好了不顾一切为蕾伊牺牲的准备了。

不带武器就去挑帕皇的操作其实挺骚的，但是天行者就是感情用事的，从来就没有理智过。但是最后拿双剑去PK皇帝的人，的确应该是本索罗，自己家族的恩怨情仇，就应该亲手解决。所有的世代更应该与他同在！他才是帝国覆灭三十年来最饱受折磨和痛苦的人，但还不是最惨，最惨是害他的是帕尔帕廷，他爱的还是帕尔帕廷，最后连命都交给了帕尔帕廷，却没人知道。

被嫌弃了的一生到了最后一刻终于知道自己也是被爱着的，他知道蕾伊是喜欢自己的，那一刻整个世界都明亮了，他笑的那么开心，他笑的像一个孩子，而我却哭成了一条狗。

最高领袖凯洛伦（可怜孩子本索罗），生的光荣，死的憋屈。

以命换命，也不知道是谁拍脑袋想出来的桥段。本索罗这么好，痛苦纠结了一辈子，什么都没有握住，化成一缕烟，飘荡人世间，连英灵都不是，连姓名都没有。

一个人真正的死亡，是这个世上不再有人记得他的那刻。不知道蕾伊最后在塔图因看双星落日笑的那么开心是因为什么，我想她一定会永远把本放在心里最重要的地方，以她之眼看遍银河风景，以她的步走遍世界角落，而本一直在她身边。

2019.12.21

没有看过日版，对主演没有偏见（虽然芈月传之后隐约觉得娘娘有些用力过猛）。无意中看到了这部剧已经开始播了，出于好奇就看了下去，看完了两集，莫名有些气愤，难道就是为了烘托女主能力很强，所以就可以随意打听客户隐私，可以擅自到客户公司围追堵截，可以连续打十几个电话吗，这种不尊重客户的中介竟然还能继续从业。跑道房的劣势感谢编剧在剧里说得很明白了，当然在房店长的设计装修下神奇的一夜之间变成了精装修，大大降低了它的不实用性，但是想买房的宫贝贝一家五口人，即将迎来二宝，如果二宝是个女孩，未来需要给两个孩子准备两个独立的房间，哪怕都是男孩，未来等孩子大了，爷爷奶奶也是需要跟宝贝分开住的，跑道房完全无法满足这个家庭的需要，所以若干年以后宫医生又要经历现在的蜗居生活，不得不再换一套房子折腾一番，那恭喜房店长又有业务可以做了。中国老百姓对于房子的特殊情节，买一套房的不易程度，大家都是知道的，所以希望不要贩卖廉价的诗和远方，满足基本的生存需求以后才能思淫欲，不然就是在耍流氓。下集预告里还有抢下属单子的情节，也只能呵呵了