漫威你要搞政治正确 搞多元化没有任何问题 但是一味地降低下限 以美国人视角下的所谓的多元化搞政治正确来填充剧情的空洞和人物的单薄 漫威最后就成了一锅乱粥 任何所谓的超级英雄都能蹭一下漫威这个招牌 这不是喜欢漫威的人的初衷 你可以讲有深度的故事里 填充多民族多性取向的人物 而不是以多民族多元化的目的而讲故事 漫威现在开始已经被迪士尼彻底体制化 迪士尼的政治正确已经沦为漫威的首要目的 最近几部电视剧和电影 漫威真的有用心在搞创作 在写好故事吗？buff先叠满后再开始注重影视剧本身 恕我直言 这种影视剧到最后又会成为一种新的视觉疲劳

别再自欺欺人了 别再谈zzzq色变了 多少人是从美队 钢铁侠 黑寡妇 索尔甚至是特工卡特 神盾局特工开始粉漫威的 现在的这些漫威角色有几个能树立起形象 给观众留下深刻印象的？我劝漫威还是脚踏实地 别挥霍之前的成果 好好打好基础 再出这些八竿子打不着的衍生剧 之前旺达幻视 洛基啥的拍的挺好 就不能延续下这种风格吗？娱乐终归是娱乐 别想着肩负弘扬世界民族大团结的理念了 这是自不量力 最后终将被舆论反噬

那把枪终于响了。又想起了契诃夫的理论，一把枪如果出现在第三幕，就要它在第五幕开枪，Blah，blah，类似的话吧。

这枪出现在第十一集，Eleanor拿着它指着Lawrence；上一集到了June的手里，也没用上。那个叫Maggie的Matha恐慌逃走时，我其实挺希望June开枪的。我唯一的担心是枪声引来警卫，坏了往外国走私孩子的大事。当June微笑着告诉警卫让他说all clear时，我已经猜到她会开枪了。我还希望她拿起警卫的机关枪，突突几个，不过这个是奢求了，太不合逻辑。

我是个狂热的故事爱好者，所以我很喜欢这个最终集。有悬念，有紧张，有游击队打法，有调虎离山，也有胜利。本集一开始许多女人鬼哭狼嚎时，我还以为行动失败了呢。过了几秒才想到这是June她们刚被抓。她们像牲口一样被推来搡去所带来的震撼，不亚于挂在墙上和这剧的其他”惊喜“，或惊吓。最后孩子们成功抵达加拿大。卢克在飞机下面翘首企盼时，我也为他心酸。

当这一群人走在森林里时，那色彩和人们的步调，妇人和幼儿，包着食物的布，都让我想起了《出埃及记》。然后June在末尾就背诵起了摩西的故事：

And the Lord said, "I have seen my people in bondage, and I have heard their cry. I know their sorrows and I am come to deliver them from the hand of evil men and to lead my people out of that sorowful place to a land flowing with milk and honey.

《出埃及记》主要讲述以色列人如何在埃及受到迫害，摩西带领他们离开埃及的故事。与本集情景何其相似也！

摩西只是个先知，不是烈士。不知道June会不会成烈士？猜测下一季，大概率不会死，Lawrence继续做她的保护伞。如果万一挂了，我很看好Janine，我认为她可以做June的接班人。

Serena这边被Fred反告。我等了半天，等来个强奸罪名。June明明有盘录音带寄给卢克的，里面清清楚楚地说了这孩子是爱的结晶。我当时还为卢克一大哭，心爱的老婆在那边找到了新的爱人。搞什么嘛？是不是枫叶国在搞事情？什么阴谋？

难道下一季会有June来为Serena作证的法庭戏？

这段强烈不同意，判处Fred诬陷罪名成立，终身监禁！

飞机场用石头进行的游击战挺有趣的，不过怎么会只有一个警卫没有增援的？

孩子们也真是安静，看来是被Gilead吓大的，已经没什么恐惧了。

为什么没多跑出去几个使女Matha啥的？飞机座位有限？

最近刚看了这部剧，感触还是有的，但并没有很强烈。总而言之，可怜天下父母心。

这部剧主要讲的是一位父亲为了保护自己的女儿，而杀了很多的人，让村子有着封建迷信的传统，以此来保护自己的女儿。胡八一他们为了给村子里的人治病去找药而误打误撞进入了黄大仙的地方，因为地下的迷魂香而产生了幻觉，从而发现了这里曾经发生的故事，以及老赵为了救自己女儿的性命产生了想要杀人的极端想法。最终救了村子里的疯癫的人。到最后好像给观众留了一个悬念，仿佛仍在幻境之中的故事。对于我来说，这部剧的演员我都不认识，就是冲着这部剧的剧情看的，说是惊悚，其实一点也不，悬疑还是有点的，包括场景的不断变换，以及人物的矛盾冲突还是可以的，但是就是稍微感觉还差点什么，不甚完美。

无论是老赵，还是少女的父亲，都是为了自己的孩子，希望自己的孩子能够平平安安的，为了他们，哪怕与全世界为敌都不怕，哪怕只有一点点威胁与希望，都要试一试，但也正是这种不考虑后果的爱扭曲了真正的爱，忽视了世界应该有的正义与善良，才走上了歧途，但你要说，他们后悔吗？我想他们的回答是：不后悔，哪怕重新来一次，仍然会做同样地决定。

看的想睡觉，实在看不下去了，剧情发展太慢了。看的莫名其妙。无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊，看的想睡觉，无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊无聊

這是松松的一部冷門佳作，可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中，松松最為可愛的一次，像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。

單元一是關於龍虎武師的故事，前不久上映了一部電影，名字就是《龍虎武師》，紀錄片的風格，因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做，威呢，係人哋威，”這是男武師的自白，搵食艱難。不過，就算過程多麼艱辛，最後龍虎武師也闖出了屬於他們的一片天，皆大歡喜的ending。

單元二是關於小男人與盲妹的故事，因為一份保險，而和單元一巧妙地連續上。說小男人也不準確，因為碰到不同的女人，他的表現不同。盲妹的造型的確楚楚動人，再加上先天的“殘疾”，但男主在她面前很有男人的氣概。而不像在她的女友上司跟前，簡直就是一個男版賓妹，太沒自尊了。我覺得最感人的，是男主在目睹盲妹跌落水裡，冒著不會游水的生命危險，從輪椅上站起身下水救她。雖然他們相遇也沒多久，更別談相處的時間，但感情就是那麼奇妙，在《我左眼見到鬼》裡也是類似的調調。

單元三主題是關於賭博與親情，上一次見到尚武叔是在《孽吻》裡面演“家寶”的老豆，這次又是，很熟悉的感覺。不過這次尚武叔是一個濫賭遊民，輸光了錢，拖著妻女從加拿大來到香港。看到他們的女兒坐在床前、低著頭、悶不吭聲，而他們與酒店一幫人圍坐一圈打牌，那場景真的讓旁觀者的心很不是滋味。一波未平、一波又起，武叔飾演的阿勝誤打誤撞把女鬼如花給帶回了酒店，結果把酒店搞成了賭場，烏煙瘴氣的，結局的反敗為勝很神奇，原來親情的力量那麼強大。還好，我沒有牌癮，不過勝哥的前車之鑒也值得學習。

送走了勝哥一家，又有最surprising的家人光臨。那就是黎瑞恩，瑞恩姐姐我在tvb是頭一次見到，應該是，第一次認識她是《一人有一個夢想》，旋律和歌詞都很上頭，而且聲音也動聽。真沒想到會在這裡見到她，她整個人也都好靚。其實還有另外一個我認識的家人到場，是阿ken——陳啟泰。阿ken叔今次又是當反派了，不過最後又改邪歸正了，其實也不能全部怪怨他。這出與發叔之間的父子情也很感人，發叔雖然脾氣大了點，但粗中有細，對杰仔的愛一點都不少。他寫了那麼多封信，沒有寄出去，全部放在箱底裡，還有那把新買的小提琴，杰仔走了那些年，他對他的愛就封鎖了那麼多年，也沒有聽他對那一班老友們提起過......

阿ken和發叔這對父子最終和好了，而阿ken又要回去了。單元五是關於，其實好像這最後一單元也沒有一個具體的主題。不過這卻是非常感動的一個單元：廚師明仔終於成功向心上人彤彤表白示愛，雖然事後他以為是冬冬假扮的，不過話說回來，如果真是那樣，那是不是還要再來一次；老爺冒險從失火的房間裡救出老火湯跟紅姐，那時候的他早已喪失了法力，看見老爺躺在草地上，跟他們一個個道別，我感覺那也是楚原叔在道別，其實我還沒怎麼看過楚原叔年輕時候的片，再加上他年齡已經那麼大了，莫名的一種感覺，楚原叔要走了，感覺冬冬那時候好難受，眼眶裡很多淚珠；還有豬頭師兄，他也變好了，不再整蠱作怪，相反，他願意和冬冬一同受罪，一起入蒸籠。

不知不覺，在人間待的那些天，老爺、冬冬、還有豬頭師兄，他們一個個都不再只是冷眼旁觀的精靈，他們漸漸有了人的感情，喜怒哀樂，雖然感情是複雜和捉摸不透的，但也是人類最珍貴的東西。人生苦短，有幸來到人間一趟，應該好好珍惜這每一分一秒。

失火的大龍祥酒店得以復原，如果說靠的是奇跡，那倒不如說是人間真情，其實我也相信人間有真情，不止在tvb裡，現實中也會有。也許這就是單元五的主題吧，其實無論大龍祥酒店以後變成什麼樣，不管有沒有生意，酒店是虧還是盈，作為酒店的一份子，boss也好，下屬也好，都應該團結一致，用心搞好這間酒店，不要為了更好的而選擇離開，這間酒店不只是彤彤爸爸生前留下的遺產，也是一種象征，因為這間酒店，大家相聚在此，親人們也在此重逢。時到今日，TVB與港片已經不復當年，一批批港人選擇北上，合拍片像是已經成為一種風潮。這間“酒店”的人越來越少，逐漸失去了往日的生機，這不是家人們想看到的。但真的有辦法可以和時勢抗衡嗎？我沒有把握，也不敢肯定，為了生存，死守肯定不是出路，他們的出走也可以理解，只是我想，無論走了多遠，走了多久，曾經的家人們各奔東西，散落在天南地北，他們還會記得那一間名叫“大龍祥”的酒店吧，那裡是他們的根，是他們曾經一起玩鬧的地方，在那裡，他們度過了一段非常快樂而難忘的時光。

你最近是不是很不想动脑筋？

我是。

脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了，觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢，稍微需要智商的电视电影，我在休息的时候都不太看不下去。

所以最近看到三部电视剧，恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很，都拥有一个同样的设定，简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。

中国代表队选送：《白发》。

这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧，现在编剧真的很图省力，买个网文，又有固定粉丝群，又有宣传点，又省得搞原创累死累活。

电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲，怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢，从小就有童年阴影，所以导致无法触碰女人。

对，你没有看错，男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头，不管这位女性多么弱不禁风，都会被他拳打脚踢，然后直接飞出去。

但是，但是，重点来了！男主不能被所有女人碰，可是唯独女主碰了他没事。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份，然后男主立刻抱住，然后四目相对转圈圈，然后背景音乐起。平均一集两三次吧，我主题曲都要会唱了。

韩国代表队选送：《初次见面我爱你》。

这貌似又是漫画改编，剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。

男主呢，当然是雷打不动的高富帅人设，女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律，那就是一年之后必须换。女主呢，每天累死累活却面临着被开除的命运。

转折来了，有人袭击了男主，导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤，于是，他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾，认不出任何人。

但是，但是，重点来了！他的眼睛看谁都看不清脸，可是唯独能认出女主。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

当然，和我们国剧相比，韩剧还是给出了一定的解释，说这种病呢，面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫，所以能被男主一眼认出。果然，她脱了开衫，男主就不认人了。

日本代表队选送：《可以不可以》。

漫改作品，又叫《别扭合租房》。

女主是一个平庸人设，三流大学毕业，找不到工作，又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去，经朋友介绍进了一间合租房。

哪知道在合租房里，她遇到了她的初恋对象，也是初夜对象。

对，这部片子是走“开污”路线的。

她的这个初恋，也就是本剧男主，是一个人气小说家，算是强者设定了。可是，他最近有一个隐疾，就是“不举”，导致他身心俱疲、绝望沮丧。

但是，但是，重点来了！只要他和女主一接触，他的隐疾就能完全消失。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

于是，善良的女主为了治好他的病，为了让他能重新顺利地写出小说，开始走上了“献身”之路，当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。

以上三部剧是不是拥有同样的套路呢？编剧现在是不是也厌倦了，不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱，直接就把“独一无二”这个梗抛出来，你们爱信不信吧，反正他俩就是一定要在一起的。

然后，撒狗粮吧，赶紧的，累了。

最近有这么一部剧。

毫无热度。

但它的豆瓣评分却达到了7.7分。

跟最近大火的《扫黑风暴》、《理想之城》在一个水平线上。

本来灰灰并不怎么看好。

因为扫了一下演员，并没有熟悉的。

可真看了后，却是一发不可收拾，一口气刷完24集。

意犹未尽。

下面我们就来看一下这部国产黑马剧──

《玫瑰行者》

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纪录片本来就是这种随性的语言镜头，这种人文类的题材确实拍摄成这样正好，人文类纪录片，不是你摆拍的多牛，而是你能抓住什么重要时刻，大家看懂了被打动了就OK了。给了四颗星是因为时间有点短，最好三十分钟一集或者增加单集数，如果可以的话我希望加入你们团队一起搞起来，我是一名从事了人文类纪录片十多年的老同志了，希望一起切磋一起进步。

剧情大意就是老太太年轻时，家里女仆和老爷好上了。老太太想害死女仆，女仆被老爷抛弃后来在水边自杀变成厉鬼害死老爷，老太太独自抚养两女一男。

老太太非常重男轻女，对妹妹很不好，姐姐和妹妹也有矛盾，有一次姐姐的鞋子丢了让哥哥去捡，结果哥哥摔倒溺亡（女仆鬼？）。姐姐嫁祸给妹妹。妹妹被老太太呵斥。在这种环境下长大的妹妹再加上被女仆鬼惊吓，心理出了问题。老太太以为妹妹鬼上身就叫来了道士。结果道士LJ了妹妹，妹妹万念俱灰跳井自杀。老太太在道士的蛊惑下，砍下了妹妹的头，骨灰封印在床下，头封印在井里。

姐姐因为妹妹的死和老太太争吵，被女仆鬼制造的泥坑滑倒死在井里，只留下一个孙女。之后孙女被妹妹附身，解除了床下的封印，姐姐不知道自己是鬼，依然以为自己还活着，和有阴阳眼的男主一起进入镜中世界，知道了妹妹的回忆。之后道士救了被附身的孙女，但是妹妹附身到老太太身上，老太太杀了道士，要挟男主下井解除了头部的封印。之后和姐姐永远在一起。

总体来说还是很不错的，时间线比较乱，兄妹三人全是被女仆鬼间接害死的，恐怖点比较多。虽然在深度或者艺术性上没有咒那么有讨论性，但是作为恐怖片是绝对及格的。没有耐心的观众千万不要错过。

看到后面几集的时候，总觉得有些乱，不过最后又硬生生拉回来了。回头再想的时候，主线还是完整的。

这一季好像一直在填充人物性格，所以显得叙事上有点有失逻辑。

黑暗是真的，比当初看《行尸走肉》的时候来得更猛烈、更直接。

有一点我觉得特别难能可贵的是，这部剧的角色像人，是真的像人，而且是深入骨髓的那种，而不是类似超级英雄电影里的完善人物的手法。

上面是本来在写的短评，就是写给自己的，但是写着写着，特别想多说两句。

有2个剧里的细节我觉得特别难受，一是第9集结尾，wendy在抛下弟弟之后的车上，打电话给marty，然后一直在说“I can't do that”，这一幕的台词，跟之前她做梦，在梦里用杀ruth爸爸cade的方式杀掉marty时，是一样的。

但是她这么做的原因，和ruth杀他两个叔叔是有区别的。ruth是发现叔叔变成rat，wendy是发现自己对弟弟无能为力。

二是marty坐在床上，安慰终于回来的wendy，然后一直温声细语地说“她需要起来”。我不知道大家看到这里是什么感受，我当时是浑身难受，想把电视马上关掉。举个例子，他也许可以安慰几句，然后让wendy好好睡一觉，或者其他regular一点的方式（抱歉，没想到中文应该怎么形容合适）。这种难受，就跟你看到前两集chalotte一直不争气的时候有点像，但又是很少看到的表达方式。

我只是想说，在人物塑造这件事情上，ozark的编剧（或者是导演，我不知道剧本到底是谁来主导，然后在三季中贯穿执行）真的是太太太厉害了。

对一个人物性格的认定和表达，是从一而终，而且是完整的。就像现实生活一样，习惯可以改变，态度可以改变，但是性格几乎是改变不了的。而这种坚持，很少出现在电视剧集的主角身上。

也许大家更想看到的是，人性的光辉，一个人从平凡到不凡，从混沌到耀眼，比如去年大热的《女王的棋局》，但是归根结底只是一个爽剧，爽完就完了。

又或者是人性的沦落，足够黑暗。

上一次带来密集人性思考的，除了大家拿来和这部剧做对比的《毒师》，对我来说就是《行尸走肉》系列了，但更多是直接面对生存的，直接呈现出来的，很直观。

到这部剧里，关于人性的思考，会不停在脑海里反复。仔细想想，如果你是wendy，你是ruth，你是marty，你会怎么办。

就让我突然想起《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

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别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？

其实看简介就知道大概剧情和梗了，为什么还看？因为期待老套的梗有新意，毕竟韩沐伯和周彦辰的演技还是可以的。可惜配音把我送走了一半，过快的剧情推展却没有情感推进把想磕糖的另一半也送走了。

其实男扮女装，青梅竹马，有钱公子哥公子和舞姬，女将军和病弱贵公子都是经典款，虽然老套但吃这套的人还是很多的。只要把感情给到了，我觉得也不是没有可能成为小爆款剧。可惜这剧一如既往的套了经典的皮子没有深挖经典触动人心的根本。每对的感情都蜻蜓点水，男女主笔墨稍多但也没有很细腻。

不过剧里一些社会现象描写还是不错的，还有女性的定位也挺好的。想要和男子一样读书进学的女主，不愿自甘堕落的舞姬，深谙心理学的贵妃妹妹，武力超群的女将军，有情有意的女夫子，自立自强的第一女首富。一些对话也显示出女性的一些自我意识比较独立，我还是挺喜欢的。所以为什么不花点时间把每个人的感情进展再做的细些！感觉编剧想反应的东西很多，但是都来不及。社会问题有，校园问题有，家庭问题有，实在没办法多加情感描写的感觉，可惜了。

总体来说打发时间看看还是可以的，笑点有故事有。三星给全员CP的立意，希望各家编剧知道没有复杂的三角恋，各有各的CP互相比甜的小甜剧也是有市场的。加一星给韩沐伯的打戏，然后再扣掉给令人出戏的配音。

真的一点都不好看，其他的版本还没看过，我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多，场景布置不错很华丽，估计剧组很有钱，大陆的演员和香港的演员，虽然演技都不错，但是一起搭戏感觉格格不入，有的时候还看不懂在说些什么，情节过于重复，没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的

就是感慨，秦海璐演的真好。妈呀，她咋能这么自然呢，和佳佳吵架，和陈卓拌嘴，还有和小敏妈妈的寒暄，简直尬聊模范，不会让人不舒服也不会冷场尴尬，每一句话都恰到好处。在看其他人的部分感觉好平好慢，到李萍的戏份仿佛开了倍速直接过山车就坐起来，演得让人很舒服。每个动作表情都离观众很近，我好喜欢她呀！

另外，国话是包揽了小敏家的笑点了吗？黄磊 秦海璐 吴彼，目前他仨最好笑

Emison发糖了。

以及很多人不能接受6B中Saleb的组合，但是我想说高中毕业后这么多年，谁又能和初恋一直长久地在一起，分开以后各自遇见了喜欢的人，但是内心深处始终没有忘记对方，而这种感觉在再次相遇时被唤起了，最终在一起，这才是真爱啊。真爱并不是从头到尾只对一个人有感觉，而是我遇见了很多人，我喜欢过别人，但在我内心深处我从未停止过爱你。这同样适用于Ezra和Aria的爱情，尽管Jackie很好，那个纽约编辑男友（我忘了叫什么名字）也很好，可是他们最爱的人始终是对方啊。