很喜欢这部剧，首先我觉得它的故事线很完整，细节满满。

故事情节比较老套的问题，我觉得反而是很生活化，比起一些在故事设定，背景上下功夫的电视剧，这部剧更多把生活化的职场生活和普通的爱情线上加一些有意思的元素；比如男女主的拟声特效和台词上的喜剧效果都让这部剧更出彩，这部剧没有太大波折狗血的剧情，反而是都有可能在现实生活中发生的剧情，所以会有人觉得剧情老套吧。剧情上我觉得整个故事非常完整，从一开始楚楠到何遇，姚晴，再到张思蕊，他们几乎是一个一个出场，一个故事结束之后再发生另一个故事，不像很多其他剧的剧情是误会大爆发，故事线剪不断理还乱。

故事的细节令我影响比较深刻的是，

男主给女主买手办之后，没有直接给她，反而是把招财猫先送给她，后来邢运被停职，男主又把手办当成复职礼物，这些我之前看的时候都没发现（因为快进），我觉得这种细节很好是因为他的感情线拉得很漫长，你能感觉时间一点一点过去，感情一点一点变化，男主偷偷藏着的小心意，然后通过恰当的时机表达。

还有男主和女主做约会打卡胜地排名第一的时候吃饭，一开始问男主盘子里写的什么，男主没说，后来揭示：想要被爱，先学会爱人。很喜欢这种满满揭晓过去的事情的手法。

女主的手机壳是小狮子，后来我才知道原来女主觉得男主像狮子，会吃人，这应该是特意的设计。

女主把何遇打伤头后，父母打了很多电话，女主没接，然后男主让女主回家，之后晚上女主送楚男离开的时候，男主突然打来电话，问女主有什么事吗，每天要不要请假，在剧里只有2句话来描写，一开始看到这的时候我还很奇怪，为什么莫名其妙的有这个小插曲，其实后来仔细想想会觉得这是在细腻化男主的感情，把男主的人物生动起来。

男女主的感情线比较打动我的点：

女主工作太忙，坐公车睡着，结果男主的车一直跟着公车，然后到目的地给女主打电话，女主正好下车，结果男主找了个借口说副本还要继续修改。

男主喝醉了，让何遇送女主回家，出租车上，打电话给女主让她说一下游戏副本的方案思路，是为了不让女主和何遇单独相处。

女主之前带男主去小龙虾店，然后后来男主家里出事，有很多记者围堵，女主生日的时候，男主已经到小龙虾店里了，但是由于被堵住，就把小龙虾一个一个剥好，让老板给女主送过去，我很喜欢这种呼应的剧情，其实我觉得这些都是非常小的细节，但是生活中都可以发生。

女主给男主租房子

男主要送前女友和猫回去，女主敲开车门，然后让男主下车，自己送前女友和猫回去，这应该是全局我最喜欢的片段！

整个剧情好像一个圈，因为前女友的猫，男主和女主相遇，最后男主把前女友的猫会给她，首尾呼应，还有男主从喜欢一个人扛下所有事情，不愿意和女主商量，到最后愿意信任女主，整个变化也是很完整。

还有那句最经典的话：所有事到最后都会变成好事，如果没有变成好事，说明还没有到最后啊……，像太阳一样照亮悲观厌世者黑暗的内心，给予他们最温暖的力量（从一篇关于世界欠我一个初恋的文章中看到的），我就有这种感觉，女主就像太阳，照到哪里哪里亮，看这部剧的时候也让我时时提醒自己要选择当一个积极乐观的人。

这部剧的职场部分也很真实，虽然不知道大家能不能感觉的，我真的感觉到了女主对于工作的热爱，和生活的热爱，每天九九七的工作，男主给女主一年涨了四次的工资，所以女主要抓住通往理想的快速车道，咬死不撒手，这真的很真实了，有一直涨工资的老板，我也咬死不放手。女主的家也非常温馨，很多玩偶非常可爱。

其实女主的头套我觉得还挺可爱的，和她吉祥物的这个称呼很相配

这部剧也有一些问题，比如女主前女友为什么突然回来非得挽回男主，我觉得动机不够饱满；男主的整个角色在工作上的体现没有那么饱满，可能因为是女主视角来讲述的，男主视角比较少，剧里更多体现男主的无所不能，好像什么事情都能解决，完全不慌，我觉得有点上帝视角，或者说没有体现出男主更多的侧面；还有就是一开始男主和女主说如果你要开发副本，必须要有一个男人和你谈恋爱，但是男主的恋爱经验也只有一次，怎么男主就那么了解恋爱氛围呢，剧里也没有交代，就是他啥都知道，设定就是这样，还有男主帮助女主处理和程序员，策划部的人际关系上也体现他很会，可是这和剧中设定的面冷心热，冰山老板，我觉得也有点不符合，但也还算说得通。何遇的部分我觉得也有点问题，虽然剧情上有一些bug，但是瑕不掩瑜，我都可以用这是偶像剧来原谅它。

姚晴对男主的感情也是很大的亮点，我觉得这应该是我见过最好的女二人设，不卑不亢，最经典的那句：如果我喜欢一个人，我会理直气壮的追他，但不会卑躬屈膝的求他，更不会不择手段的逼他。也让我为之动容，还有后来何遇追姚晴，绯闻在公司很猖獗，结果姚晴每天让她的追求者在公司门口等她来打破她和何遇的谣言，我觉得也很打动我，这是很智慧的解决方式，既保护了自己，也保护了何遇。

一开始的三集连播观感还是很好的，有第一季那味儿，然后就开始剧情灌水，主角降智，其实主角降智或许都还能勉强接受，但是改设定这个就非常不是东西了，本来第一季千绝地凶险表现的非常好，然后第二季千绝地的凶险就只有大蚊子这一个稍微大点的妖兽了。

然后其他的，比如最近的几集打医生(剧情中叫大夫，用医生代替)我就不说了，不知悔改后还撞人家，结果还自以为是的添加了一段医生吐槽没有十万这事儿没完的剧情，咋的？医生这种救死扶伤的职业形象就是贪财的吗？人又不是反派，你说你剧情上是庸医我就不说了，人是医生啊，正经的医生啊。还有就是所谓的主角王胜，人王胜的设定是华夏兵王，再差劲的兵王至少起码的理智也是要有的吧？理智都没了，元魂大陆的打架都不是妖兽相关，直接搓球，弄得像鸣人打架似的，说道打架让我想到了，所谓的反派可以在一座城池公然挑衅那座城池的规矩，然后还在那里无忌无忌百无禁忌，而且还没人管管，还在城里大晚上的拆路拆房子没人管，这不就等于一个外国人在别的国家在他们的公职人员面前对着法律公然犯法还没人管吗？这什么意思？想嘲讽谁吗？

最后就算抛去原设定不谈单论那导演心中的设定，一个八重镜的小喽啰可以在一个满是九重镜甚至更强的城里面兴风作浪，结果一点事都没有，而且还把几个六七重镜的吊打，然后剧情安排两个二重镜去两天之内杀八重镜妖兽然后把它的身体做成武器然后去打八重镜的还要让他交出解药回来，这种剧情都敢安排的吗？这跟送死有什么区别？

还有那导演的神仙操作，她要求改的地方被观众吐槽后，她说观众是黑子，然后剧中某些角色为所谓的主角挡下追杀后身受重伤倒地不起，然后没了下文，被质疑后，导演说什么？说忘了这个角色了。这不比那什么上海堡垒还离谱吗？

1.全员没有跳跃颜

在花样滑冰的跳跃中，运动员在跳跃的过程中会保持高速旋转，根本无法进行表情管理，而剧中的演员在跳跃中，面部表情真是一个比一个好啊，像4Lz，3A面部表情连动都不动。

2.男主转项

剧中男主要从双人滑转向单人滑？单转双听到过，双转单，真的，我还是头一次听到。

3.比赛分数过于虚假

剧中的一场团体赛，四个人四百分，那平均就是一个人一百分，而且一场直接结束比赛（花样滑冰比赛会分为短节目和自由滑两场，合计两场所得的分数，按总分进行排名）咱也不知道是短节目还是自由滑，如果是自由滑，教练会气死过去吧，短节目的话都可以去和世界一线男单比量比量了。

4.教练太不专业

我知道这些都是演员，不是运动员，但你最起码的你得知道吧，告诉学生跳的时候慢点？告诉学生花样滑冰含金量最高的金牌是花样滑冰团体赛的金牌？我不李姐。

5.蹭热度，抄袭

剧中男主的单人滑比赛，那件红色的考斯滕，额头上的血，看过花滑的都知道，那考斯滕是抄袭了中国花样滑冰运动员金博洋的考斯滕，人家是有版权的，那血是模仿2014年在中国上海举办的大奖赛赛前练习时在日本花样滑冰运动员羽生结弦身上发生的血色魅影事件，真的就无语了。

6.男主不到半个月练出3A

在剧情中，男主想要转向单人滑，教练没同意，结果为了证明自己可以，不到半个月就把3A（阿克塞尔三周跳）练出来了。没接触过花滑的觉得无所谓，但对于了解花滑的人来说简直太荒谬了，首先我们要知道3A是属于A跳的，是花样滑冰中唯一一个向前起跳的的跳跃，而且都会多出半周，也就是三周半跳，是所有类型跳跃中难度系数最大的，因为A跳没有任何助力，运动员只能靠自身的力量来跳。比如4A，4A是目前花样滑冰中难度最大的跳跃，运动员要在腾空的0.75s中完成1620度的旋转，落地时脚要承受自身重量的数倍，摔倒就相当于一次小型车祸。所以这种跳跃在短时间内根本无法练成，连世界级男单中都没有多少能完美的，而且不存周的完成3A，个大学生十几天能练成？

7.全国冠军

剧中有一段是介绍一个女生，获得过全国冠军，我想问，国内的哪个比赛赢了就能获得全国冠军的头衔？

……

我只是点出来了这几条，剧里肯定还有这种下头剧情。

我只是针对剧情说话，没有针对任何演员。

如果想拍竞技体育，就先做好功课，了解清楚，然后再拍，OK？

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

看金马的时候，直到结束，都没有意识“莫子仪”“影帝”是多么重的荣誉。

入围者的笑脸放大放大超倍数在屏幕上，莫子仪微微皱眉的一张脸就显得冷淡。不知道是不是因为电影入围，他发型和角色看起来相差不多。桂小姐的发型也和角色相同，别的演员没太注意。虽然没有看过内娱的活动，但稍微有些印象的艺人，气质也绝不是这样复杂的。

我看他像有心事压在身上。起身，领奖，致辞。没有激动，拿奖不拿奖对他似乎没什么区别，鼓掌也敷衍了事，仿佛随时准备在镜头转移的下一秒把手放下。没有紧张，语速不快不慢，简简单单几句话，除了特意感谢淑芳阿姨，只有最后几句露出来一点不那么冷淡的热气，一听就是他能说出来的话。尊重电影，尊重人权，爱惜自己。

电影里健一明明是隐忍的男人，给别人留下的也是很压抑的印象。我记忆最深几处都是他在哭。检察官拷问健一为什么不在男朋友死后搬走，一点体面没给人留下。我以为的大吵大闹，或者更戏剧化的桥段都没有出现，健一只是冷冷淡淡几句话，甚至是刻意处理过的平静。好像在这之后所有的尊严都失去了，抱着小尤大哭，看着悠宇掉眼泪，在绝望中笑着哭。

电影看完，首页推荐的耸动标题视频，莫子仪怎么样怎么样，一刷新也就划过去。林健一的隐忍，脆弱，温柔，我觉得这些才是莫子仪。最重要，为什么声音这么好听，咬字发音克制，腔调也刚刚好。

悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇

对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手

杨卉boss身份套路似曾相识

罗华死的毫无征兆 为啥赵怀山杀他？杨卉又是怎么找到罗华的 赵怀山怎么知道董珂不是罗华？

感情线没有看懂 范芸死的时候完全搞不懂为啥有这个设定 仅仅是为了最后冯浪的抒情吗 但整部剧不都在捋冯浪跟法医的感情线吗 编剧真的觉得范芸的死有泪点吗？在那个片段 我仅仅是觉得 哇 董珂枪哪来的？这个转身真帅

董珂叙述让我开始怀疑谁究竟是真正的反派

全剧角色的性格捉摸不透 一集连着一集我的内心os：这都哪跟哪啊

除了故事线 就是这部剧的三观 看完之后简直一脸懵逼 个人感觉比故事线更无法理解

所谓“法律”不作为 甚至需要百姓以暴制暴 迟来的正义如杂草般轻贱 而通过以命换命还给自己正义的所谓“反派”却因触犯了法律而不能称之为正义

罗华董珂有错吗？或许有 他们杀了人 但通过非法律手段的正义就不能称之为正义的吗？在法律爱莫能助的地方 就要眼睁睁的看着杀父仇人逍遥法外？

通过他们的死亡 整部剧仅仅是说触犯法律会死 冷漠的传递着正义战胜邪恶 而从不会让邪恶者得到正义

总之 个人认为漏洞百出

单纯作为吃瓜群众叨叨一下演员

刘怡潼毫无疑问以斯文败类把这部剧带火 两个角色把握的很厉害 不能说无可挑剔但看着也很舒服

男主女主的设定 大大拉低了演员本身的好感度 剧情很尬开挂的速度很尬再加上一般般的演技 总体就很尴尬

杨卉给我感觉就是浮夸 最后在病床尴尬的一批

身为吃瓜群众 以上仅代表我个人观点 演员都很好 但可能因为抖音吹捧过高 我看完之后才觉得有落差 毕竟对这部剧刚开始播的时候 我是真的觉得这个短剧好可

第59部电影?? 《有点动心》该片讲述了该片讲述了游戏公司老板周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。周启文创立的游戏公司军师联盟因旗下员工直播的“渣男”言论引起全网声讨，被迫宣告破产，他带着兄弟们去找“始作俑者”相亲APP员工讨个说法。虽然打着成为对方客户，搅黄对方生意的坏主意，但周启文却被相亲公司老板陈然安排的明明白白，为他和他的兄弟们准备了一个又一个相亲对象，在后续的相处中，两人放下敌意和伪装，渐生情愫。因为曾经受过情伤，他们不敢随意表露真心，直至分别之际才意识到这份深刻的感情，应该牢牢把握当前的幸福才是，在这个越来与不敢爱的时代，我们更应该为爱勇敢。

我是这么认为的，nancy的心理状态还要从第一季开始寻觅，bill曾经谈起过他和Nancy相爱但一直想要个孩子而不得，语气无奈：我们不能。后来，他们领养了一个相貌清秀的男孩，他们满以为家庭生活能够变得正常圆满，谁曾想男孩对他们几乎缄默其口，他们无从得知孩子的心理状态.Nancy作为一个无法生养自己孩子的女人，她将自己的这种压抑的期望和诉求都倾注到了这个男孩身上，孩子越是沉默越是孤僻，她投入的爱越是强烈。然而，这种付出却很少得到正面的反馈，nancy开始怀疑自己，自己生不了孩子，甚至连孩子都没能照顾好。她不仅开始否定自己，也开始迁怒于bill,我为孩子付出了这么多，你只知道工作，连和他玩你都不专心。这些潜伏于第一季的家庭琐事中的火线在第二季迎来了最伤人的爆发，男孩卷入了幼童死亡事件，好死不死，他不仅没告诉父母真相，而且指示其他人将死亡的幼童绑到了十字架上。而第一季中我们知道，bill研究的那些变态杀人犯的作案照片被男孩看到了，谁知道他是想救赎男孩，还是对那些照片的隐秘致敬。作为观众我们能以恶意来揣摩男孩，但对于他的父母，谁能第一时间质疑自己的孩子心理不正常，肯定是不遗余力地辩解，常人皆如此。更何况是，为照顾男孩而受挫的nancy,她更是要奋不顾身护佑这个孩子了，感性如此充沛，理性又能剩多少。而这一季的bill作为一个有家有事业的男人，在两个极端环境里都分身乏术，眼睁睁看着爱人离去，看着真相东流。正因为他在家庭方面的抽离使他比nancy更多了一点儿理性，但这并不能改变什么。他和nancy在抚养孩子上面的诉求和观点是不同的，更加剧了两人的矛盾。bill希望先冷处理，却恰恰激怒了敏感的nancy,偏见进一步加深，感情裂痕愈显。最后，面对强大的外部压力，Nancy已经崩溃了，她并非感性到无知，她只是无法接受。她聊胜于无地试图宽慰自己的失败：我真庆幸那孩子不是我生出来的。一个如此渴望有属于自己孩子的女人，亲口击碎了自己一直以来的希冀，呜呼哀哉。nancy是不幸的，bill不也是吗，他爱Nancy，他渴望自己的孩子对自己袒露心声。而如今，留给他的确是了无生气的衣橱和令人嫌弃的沙发。明明都渴望着美好，到头来心事却与何人诉？

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日出的爱情是如此童真，如此浪漫；日落的爱情是如此孤独，如此闷骚。两对情侣间的嘴拌与博弈是那么的棋逢敌手，游刃有余，换作另一个人都无法取代，亦无法交替！

每每耳畔传来《healing hands》，那一幅逝去已久的画面总会浮现脑海中。

以下剧评并不包括妙手仁心2和妙手仁心3的剧情。但由于我有深入看过，所以有些情感在所难免。鄙人不才，有粗略之处，多多包涵！！！

【缘何经典】

妙手仁心是我看过最经典的医疗职场剧和最浪漫的爱情剧，可以说是双轨连续剧。根据该剧的制作背景，明显是融合中西方文化的，既有美剧《ER》的影子，也融入了东方价值观和爱情观，让当时的大批师奶观众大饱眼福，重要的也是让二十二年后的今天，我仍能感叹一声：好！

【披着医疗剧外衣的浪漫爱情剧】

职场上初步了解ER，脑科，外科，心脏科，开启了港剧医疗领域的先河，掀起了华人电视的第一场医疗追剧热；当然《妙手仁心》最出色的还在于它表达的爱情和友情。

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《一片冰心在玉壶》是为数不多展昭同人文中，我最喜欢的一部。因为与《锦衣之下》是同一个作者，另两部同系列顺承的还有《月魄在天》和《月斜碧纱窗》也非常好看。原著非常可，但是改编的确实差强人意。三颗星，一颗给原著，影视剧本改编的逻辑有漏洞，不知是否是剪辑的缘故。一颗给音乐，许嵩的歌曲很贴合，引人入胜。一颗给几位配角，尤其是后期的赵渝和苏醉的隔着身份地位的爱情让人唏嘘，还好最后有情人终成眷属。原著中很多细节和伏笔都未能展现，前期展昭对莫研心细如发的细微观察欣赏，宁王船上看到莫研手腕上绳索勒痕的心疼，得知小七将要离开开封的不舍，去辽国之前怕展昭唠叨在月光下的碎碎念，得知展昭受伤仍然坚持成亲，展昭毒发离开后小七默默进沙漠寻找无果无奈之下回了开封，三年后得知展昭还在人世的时候小心翼翼的试探、确认心意，生怕一个不小心会暴露了他的身份，带累所有人。所有人都徘徊在家国大义和儿女私情的选择中，选择牺牲小我成全大我。因为家是最小国，国是最大家。

还是原著好看，再去重温一次。

《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学，年轻的女老师教的是全校最调皮的班级，这是一个典型的小学班级，有成就很好的漂亮的小女生，有爱打小报告的好同学，有调皮捣蛋的孩子王，有小跟班，有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度，优秀学生得红扣子，调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度，于是毅然取消，而孩子们也开始互帮互助，一片和谐。转眼孩子们上高中了，然后长大了，当初的那帮小学生都有了变化，他们的生活也走向了完全不一样的轨迹，与老师不断的联系让他们的生活却又紧紧地联系在一起。我喜欢这样的电影，孩子们的单纯可爱，老师的善良温存。