好多评论说像经典美剧《迷失》，的确有这个大前辈隐约的影子，特别是导入剧情的第一集：同样的无名之地，几名落难的乘客，幸存下来的人互不相识，拥有不同的职业、背景、经历，唯一相同的是各自都有着不为人知的秘密。

其实2018年黄渤老师自导自演的《一出好戏》也是类似的框架，但走的是荒诞路线，荒腔走板的黑色幽默在揭示人性上可以有很大的发挥空间，近几年成功的作品也很多，但像《失踪人口》这样的悬疑加科幻的元素是国内目前鲜有涉猎的类型，因为故事太难写了，像解密游戏。前面要在最合适的关口埋下线索，后面要出其不意地稍稍掀开答案一角，最重要的线索还得捂住不能透露，偏偏还要让观众有：“哦，原来是这样”的惊叹。

比如本剧里的“车祸”元素，目前我们知道了一年前同一起车祸串起了大友和李翘，卢敏虽然自己没有车祸经历但她身边有因车祸去世到至亲，第四集凭空出现的陈建一定和卢敏有关，但李翘曾经在新闻中看到过他失踪的消息。而这些幸存者还有一个共同点是：都看了电视里那则关于暗物质粒子探测卫星的直播新闻。这些交叉的联系可能正是这些人聚集在一起的原因。

国内影视作品最缺的就是好剧本，《失踪人口》剧情进行到现在还是难得的紧凑，而且吊足了观众的胃口，情节上没有漏洞，前面挖的坑目前都能填平，编剧智商在线，只这一点就很不容易了。

好奇心驱使下搜索了编剧和导演，同一个人—王瑞新，而且，除了名字完全没有其他介绍了，一个多余的字都没有。同时有了意外发现，另一位导演史成业是正午阳光的摄影指导，怪不得中年卢梅和她丈夫，以及陈建父亲都是正午阳光御用演员啊，有了这些大演员的加持，表演的稳定性可以不用担心了。

总之，一部创新中的网剧，目前更新到第五集，可以说渐入佳境中。

很少看大陆这种类型的剧，但其实真的看看也觉得还不错，基本上围绕着一个大毒枭展开的主线，然后穿插着一些其他的小案件，紧张感有，就是欠缺一点细节上面的铺垫，比如大毒枭徐奎，从一开始出现就被我识穿，作为一个好丈夫好姐夫，这个形象应该可以维持多一点时间，而不是一上来就暴露，这一点实在是欠妥当，不精彩。

其实希望大陆也能多拍点这样的警匪片，这一点真的该学学TVB，哈哈！

这部剧真的也是很搞笑了，心情不好的时候再看也是瞬间雨过天晴。难得的是，这剧不论你从哪一个片段进去，都能看下来。而不需要从头看到尾。奔驰马，传呼蛙，母夜叉，烈焰红唇……，都好搞笑，这部剧也是有很多系列的了。几乎每一系列我都看过了，真不知道编剧哪来的那么多搞笑梗，也是很有才了。吴君如，黄百鸣这俩也算是喜剧里面的熟面孔了，他俩往那一站就晓得这是部搞笑剧了，哈哈哈哈。不得不说，香港喜剧这块还是做得很成功的，我就喜欢喜剧，太正经的剧会看得压抑。生活已经这么难了，就得找点乐子哈哈哈哈??。

最大的感受应该是真实，现在市面上的影视剧，像80、90年代那种，反映市井百姓真实生活的片子，真的是越来越少了。要么就是玛丽苏、霸道总裁爱上你。要么就是魔幻的农村生活。仿佛百分之90的城市人，都生活在真空之中。这种对城市中，下层居民生活的无视和漠视，也是现在社会上一个重要的矛盾。

看着这些电影，突然开始怀旧，电影里虽然创业辛苦，但大家都乐呵呵的。那种敢作敢当，船到桥头自然直的闯劲，是现在人所自愧不如的。现在的创业者，无时无刻，都在透露着焦虑和压力。似乎大家都非常害怕失败。

年轻人应该闯一闯，特别是在改革开放的大浪潮下。二子跟一帮穷兄弟们，拉扯起了一家旅店。在那个巨变的时代，似乎充满着活力和机会。一个穷小子，只要肯吃苦，过个几年一样买房娶老婆。这种充满机会的草莽时代，在离我们远去。同时变化的，还有我们现在的影视作品。

现在的国产作品，似乎越来越不愿意聚焦社会问题。只是简单的打打鸡血，或则嘻嘻哈哈一番。最典型的是吴京和王晶，这两位的作品大卖，让人有些不知是好是坏。正是在这样的背景下，好莱坞电影、韩国电影、印度电影粉墨登场，逐步占据了各大评分平台的高位。

这部电影，拿到现在上映，我相信票房并不会，比什么《哪吒之魔童降世 》这样的电影少。只是叹息陈佩斯之前太过冒进，而黑色幽默，也很是得罪了一批人。最终没有成为星星之火可以燎原之势，很是为人所叹息的。

没看过这部动漫的我，奔着漫改爆笑元素的猎奇心态观摩da哒。

不得了啊啊啊啊啊啊，怎。。。么。。。会。。。这么好笑。

简直停不下来啊喂~

超多的沙雕场面加动漫吐槽梗（虽然就几个，但依然觉得很过瘾），将军究竟是个什么鬼，

不停被折磨浑身上下被虐了个遍，其实将军个人形象还蛮帅气的呀。

故事主要围绕真选组的副组长土方十四郎与伊东（三浦春马眼镜look邪魅又霸气耶）的斗争，

出场巨多的这两位真的不是主角嘛？！虽然吉泽小弟弟也超级养眼的（抹下口水，邪笑）。

（认真状）众所周知，漫改电影的真人版是十分具有挑战性的，像之前的《进击的巨人》《东京食尸鬼》《犬舍》《亚人》完成度并不太理想，可想而知这是多么有难度的事情，这跟故事是否优秀并没有很大的关系，而导演能否掌握故事节奏与角色跟原著吻合度是否切合的因素更重要。

这部电影的剧情虽然看起来乱七八糟的，但特效跟服饰完全是5元效果的啊，故事连贯所有的吐槽点除了感觉是增加笑点外毫无突兀的感觉（虽然偶尔看到小栗会很出戏，这一定是我的错觉，一定是）。

尤其是随便截一张图你都觉得是满满的演技，这是有多么用心的作品才能做到如此炉火纯青呢（偷笑状）。

从变形金刚到老爸当家再到速成家庭，马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人，他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感……

咳咳，扯远了。

作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜，看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比，和家庭领养有关的电影标签和剧情差不多都千篇一律：喜剧，领养后初期经历“蜜月期”，接着是鸡飞狗跳，打砸抢烧，乱七八糟，说不定还会有孩子的垃圾原生家庭作为“第三者”进来掺和一脚，最后是一如既往的happy ending。确实，没人会希望在领养孩子的电影里看到领养夫妇短暂充当了工具人，给孩子提供免费食宿后又将孩子送回原生父母身边——这样的故事未免也太杯具了吧！

所以《速成家庭》将这些元素很巧妙地大杂烩到了一起，Ellie和Pete全程大演双簧，青春期女儿，心急老妈和不靠谱老爸的老套俗气故事永远都能逗口味越发刁钻的观众一笑，然而当电影结束再去回味过去两个小时都看了啥的时候，我只能想起沃尔伯格带女儿去痛快砸墙（可能是因为我也很想干这档子事，lol）还有Ellie和Pete语无伦次地絮絮叨叨。无奈地说，速成家庭的套路毕竟还是俗套，无论情节再怎么跌宕起伏鸡飞狗跳，最终都还是要服务于happy ending的——毕竟，价值观不能歪，不是么？

最后说一说我现实生活中遇到的领养孩子的真实情况吧。初中一个女生是领养的孩子，下面有一个领养父母亲生的弟弟。女孩刚开始在学校学习不错，后来和班上体育委员谈了恋爱，成绩一塌糊涂，跟领养父母关系恶化，最后初中毕业后就和那个男生同居。本来大家都以为他们是奔着结婚去的时候，两人分手，男生高调地找了另一个女朋友，这个女同学再也不知去向，但据说是读了职高。

唉，这恐怕才是速成家庭现状吧。

第一季看刑事专业律师的时候觉得荣仓奈奈从剧本设置上来说并不算是很讨喜的女主，但看到最后也觉得她虽然在挖掘事实上没有帮很大的忙，人还是非常可爱的，于是打开了第二季。

心情此处插入转折。

在看到荣仓奈奈去了美国，面无表情的木村文乃被来委托的朋友介绍是个前任法官的时候，我就隐隐开始不安です。果然，辞职的前法官很快被返聘到了律师所，接替荣仓奈奈的位置。

我看过的日剧里的演员们大多演技精湛，导致我对霓虹金的普遍演员素质有很高的期待，这次阴沟里翻车，一度还是怀疑是自己对剧情理解出了偏差。

直到看到第六集，剧中饰演木村文乃的弟弟的演员在回忆姐姐的不信任的时候情绪爆发，镜头在两人之间不停切换，木村文乃没有欲语还休，没有无语凝噎，没有羞愧难当，从始至终表演了一个生动的静态图片。相比之下，演木村文乃弟弟的演员由于感情投入太真挚，几次令我怀疑是不是只有木村文乃知道雄太小哥不是自己亲弟。

以下截图全部来自第六集。

【详细】

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【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

简直就是一部丰泽园的企业形象广告片，或者改名叫“一盘葱烧海参引发的血案”更合适。

演员都是实力派，就是剧情差点意思，前半部很精彩，后半部分就成神剧了。

必须吐槽的几点：

1、北平的气候这是在另一个平行宇宙，冬天不冷，夏天不热吗？七七事变，小日本进北平，所有人都穿着长袍马褂。八月份小日本投降，三伏天所有人还穿着长袍马褂。过年大冬天的，所有人还穿着长袍马褂。一年四季，北平的树都光秃秃的，连青草都没有一颗

2、小日本子只会吃山东菜。川扬鲁粤，小日本子号称美食家，唯独只好山东菜这一口，其他菜系一概不理。末了，还要绑架十多个山东厨子回老家去，这也太挑嘴了点

没有大制作，没有流量明星，国产悬疑片已经相当不错了，故事内容也是扣人心弦，环环相扣，男主由两千万美金开始的炸裂演技，乖巧的妹妹意外车祸死亡，让姐姐的复仇，不惜计划了两年剧中姐姐有一段意义很深的台词：

当你的利益达到50%的时候，你就会铤而走险

当你的利益达到100%的时候，你就会不惜一切

当你利益达到300%的时候，你就会泯灭人性

谁是谁非真的只有自己看了才知道，意料之外，又在情理之中，观影中真的不敢走神，怕错过任何一个环节，真的是非常棒一部片子，大家空了都去看看吧

此非影评，是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。

在看小说。

本来是穷极无聊了才看，因为先是看的电影，对于阿汤哥塑造的形象先入为主，所以不太接受原著里的JR：1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人，近乎超人，绝对的人形熊兽，一拳爆头，单掌碎骨，抬车轰墙，基本上就是没剃头的鲁智深啊，随时拔个垂杨柳give you see see，如同拔个倒栽葱，而且艳遇不断，爱了，睡了，分了，死了，花花大块头，所以比较心疼兢兢业业的阿汤哥，打起架来吭哧吭哧皮开肉绽鼻青脸肿，每次为了打戏还要学习新技能，而且貌似还让人物走上了禁欲系的不归路（虽然one shot开头好像暗示有在motel里和裸背女运动后的调理气息，但是JR你付清过夜费了吗？你有钱吗？有钱也不行啊。付钱是违法的你知道不？不付钱... 你就更不对是不是？），第一部里你在那儿光着膀子洗衣服，放着旁边现代版Grace Kelly的裴淳华你连亲都不亲一下，第二部里两位major都挤在一张床上了过夜了你动都不动一下，你，你真是禽兽不如。

但是小说还真不错，不完美，但足以吸引我一部部地看下去。证明全世界读者不瞎。

电影也是，不完美，但是绝对远超6.0的评分。

本来没想给电影五星，但是看了评分相反必须给五星，为了平反。为了拉高一点平均分。

You can fool all the people some of the time, some of the people all the time, but you cannot fool all the people all the time.

这句亚伯拉罕林肯的名言是我看完这部纪录片之后的第一感受。整部影片没有控诉，指责和悲情化的语言，旁白的叙述冷静客观，每一个观点的抛出都伴着大量的航行数据、图像材料、物理模拟和多角度的当事人信息佐证。用这些铁铮铮的事实一层一层扒下政府匆忙编织起来的遮羞布，让隐藏的真相渐渐浮现在世人眼前。

谎言开始于世越号沉没前，船长信誓旦旦的通知舱内的乘客们保持原地不要出舱，然后自己和船员冒充乘客上了海警的救援船。他的谎言蒙蔽了船上绝大多数的乘客，直到失去了可能生还的机会的时候他们才猛然发觉。

谎言继续于赶来救援的海警身中，他们信誓旦旦的对外说已经全力展开了救援并拒绝了周边涌来的大量的渔船的援手，然而他们仅仅是在周边游弋，救了些冒牌乘客和落水乘客。他们的谎言一时蒙蔽了所有关注事件的人，直到3个小时后船已经只剩船头而并没有大量生还者的消息的时候人们才猛然发觉。

谎言升级于事故的分析报告上，他们拿出航行数据配合船员口供描述了一个超载客轮急转弯侧翻的悲剧，他们的谎言一蒙蔽了关注新闻后续的人们，直到一群有决心有良知有钻研精神的人花了三年时间，自学多项技能，从航行轨迹信息开始研究，到沉船原因猜测为止，彻底的指出了官方所提出的彻彻底底的谎言。

根据多项事实证据，事情的真相有这这样一个推论：一艘不算年轻的超重的客轮被人为的操纵在锚下放的情况下从凌晨到早上沿着多礁的岸边高速航行。可怜的船已经尽了自己最大的努力去拯救那些孩子了，它颠颠簸簸的闯过了多片礁石，可最终还是被歹人得逞折戟于屏风岛。就算这样它还顽强坚持了两个小时没离开水面，可惜没得到有效救援。

看着影片最后那些故去的高中生们阳光灿烂的影像，14年，高中生，作为同龄人的我对于这件悲剧又有了一丝更深的感慨…

看了后朴槿惠时代对这个事件的调查：

“隶属于朴槿惠领导的大国家党的多名国会议员，权恩嬉、李万有、赵源震、宋永仙等人，在网络上匿名，或是利用其它渠道发帖，对世越号遇难者家属的抗议游行活动进行恶意诽谤中伤。他们提出“这些照片上的人根本不是遇难者家属”，“在全国悲痛的时候，别有用心的人在造谣”，“装成家属进行煽动的人不得好死”。甚至这些议员动用手下，让这些人混入游行纪念活动的人群中，散布“游行活动的组织者其实都是北方派来的间谍”，“有人在利用国难造势，我们应该理智对待”等等言论，造成了游行纪念活动现场的对立和混乱。韩国的网络上，从2014年4月19日开始，便开始出现大量对事故遇难者家属的攻击言论，将他们称作“遗族虫”。这些攻击言论里，指责遇难者家属“不知道体谅政府”、“是社会的祸害”、“只是想要多拿钱”为主，其中还有一些夹杂了地域歧视、地域攻击的言论，甚至还有对遇难的女生、女教师进行性侮辱的内容。警方通过IP跟踪，拘捕了多名发布这些不法言论的网络用户，随后发现一些人与安全部甚至是军方存在着联系”

果然搅局者的逻辑是相似的…

查世越号档案的时候看到了东方之星事件的相关报道，看了调查报告，不得不说很详实，虽然沉没的主要原因是极端的恶劣天气，算是天灾，可事后处理的人下到船长上到长江航道管理局，可以说能问责的都问责了。对比韩国的事后问责，差异可见一斑。

我觉得最好看的场景是女主第一次喂猫那里，大学那里的场景设定是我觉得最难看的。与其说像大学，倒不如说更像试验所，阴森森怪里怪气的。小孩纸看了真的会憧憬那样的“大学”吗，从女主的第一印象来看，这大学的环境让人堪忧甚至有点毛骨悚然吧，真的不会给孩子一种不好的印象吗？而且大学里除了校长跟博士，其他人都是死的吗？从校长亲自带女主参观开始，全部学生都是背景，比机器人还死板。女主到博士那里更加，后面一群人都在研究什么鬼，校长还走到中间给女主介绍，这不会打扰学生研究吗，后面玩消失魔法那里也是，感觉就在看女主来一场大型表演似的。。真的是在上课吗。。还有后面发生动物出走事件，就校长博士两个人是有反应？？？这魔法学校，我觉得不行。比哈利波特读的那间差很多档次啊喂。我看评论有个谈到魔女学院动画的，我觉得这部学园的设定还没那动画做得好。

整片给我一种很沉闷的感觉，我是耐不住性子看完全片的。

片尾让我觉得很奇怪的是，那个扫把不是上天的时候已经快没电了吗，为什么还有电力带他们飞回去呢？而且试验中既然提及到纯真的孩纸，那么他们之前第一次失败之后，直到男主出现之前，都没有拿其他孩纸试验过？为什么一定要男孩子呢？什么奇奇怪怪的设定。。还有女主外婆（还是奶奶？）她以前是魔法使，那为什么她家里有试验这些东西的笔记呢？她应该也参与到其中了吧，那后来是因为良心发现才拿花逃走的？为什么不直接把花毁了？而且当初跑掉的时候她应该知道自己就掉在了森林里吧，还有那把扫把。她不找扫把，不找花，居然就这么在附近结婚生孩子了？窝草，敢情她挖了很大一个坑给孙女跳啊。你可别告诉我这位偷花的女士后来失忆了想不起这码子事，直到看到孙女掉在家里的花才突然记起所有事吧？？？那这位奶奶的故事，放在中国肯定是一出玛丽苏言情剧啊。说不定当年的奶奶，校长还有曾经英俊潇洒过的博士也有过一段三角恋？？

反正我觉得这片子一会像看天空之城，一会像风之谷，一会像借物小人。。好奇怪，我是抱着这样的心情看完的。。有些想吐槽的地方，但是忘了，就算了吧，不说了

最后吐槽一句。。这不是童话故事么。。童话少不了魔法吧，有魔法也很正常吧。可是女主最后来一句“这世界（还是我们？）不需要魔法”。。我仿佛突然被打了一巴掌，好吧，这童话故事就是骗人的，我知道了。

原来那时的温兆伦脸已经开始垮了。年轻时很帅，且没有奸相。这部开始，脸已经略呈凶相。常言道相由心生，还是有点道理的。

这个题材本来可以拍得更好的。可惜这部剧资源一般，编剧也不是很用心，基本靠一众演员的演技在撑着。

难得苏玉华当女一的剧。

难得欧倩怡有份参演，对她最大的记忆是“小丸子又有心事……” 她的剧其他都想不起来了。

曾伟权很帅，演奸角不够味。还是比较喜欢看他演儒雅的正派角色，更符合他的气质。

伍姑娘实在太瘦了，把胸都瘦没了，看着心疼。

首播时就叫《夺命真夫》，不知啥时改名叫《叠影危情》。埋堆堆里片头都改成叠影危情了。

这个三星是相对TVB同期的剧来给的，其实比现在大部分港剧都好看，毕竟主要演员的演技集体在线。

剧荒而又想看港剧的，喜欢悬疑的都可以看下。

看了半天评论，多为吐槽，还是自己写一个客观评价吧。

作为一部喜剧连续剧来讲，客观的说，还是凑合的。有笑点，尽管也有许多尴尬的点、老梗在里面。

先肯定优秀的部分，44集看完后，我自认久经剧场的老影虫也笑了很多次，在此剧透就略有不道德了，只能从大概念上评价一下，包导对喜剧还是有所研究，许多滑稽性的设置也见到了喜剧创作的正确思路，正是有这种思路，形成了许多新奇的笑料，加上许多非职演的生硬表演出现了奇效，这一点与星爷西游降魔篇的四大美女有异曲同工之妙。

再说不足的地方，许多幽默的点把握的度不是很好，比如宝娥结婚那段戏，重复三次以上就厌烦了，而且也不是新梗，这是量的度没把握好，如果我来设定的话，可能会加入多样的变化，来达到同一个结果，我想应该会丰富点。在倒数第二集刺杀皇帝那段戏中，本是结局前的重场戏，风华兄与官兵打斗的戏也加入了打斗梗，这是不合时宜，前后内容都在紧张的情节中，观者始终提着一口气，紧张感在不断加强，眼看要高潮了，被这段给泄了气了早泄了…

还有一点就是强硬加戏堆笑点，这个问题主要是源于太多的明星客串，少部分算是合格，大部分都是失败。比如李宗翰刺杀贾玲的那段模仿东成西就的经典片段，这个梗实在是太老了…早就被玩烂了，再比如李菲儿和张歆艺的出现，完全对于该剧没有任何内容影响，纯粹就是浪费时间，既不幽默也没意义，我认为在编剧过程中，就应该提前预留出一些能够提供线索发展剧情的小人物，即可以客观的从另外的角度反应事件的发展，也可以随时将请来的咖自然的填进去。反观还算及格的客串，翟天临的傻子，假中有真，真中也有假，尽管就出现一下下，但是先是帮助了一点点剧情，后是幽默中不惹人厌烦，相对成功的则属常远的客串，主人公的领路人，心机很深，表演的空间也很大，整个人物有笑点也有泪点在里面。

综上，喜剧效果勉强三颗星。

说完喜剧效果再说人设，任何剧本都离不开人设，喜剧可以夸张人设，该剧是整体故事的电视剧，不能用分集故事类型的情景喜剧来衡量，我以陈小春版的韦小宝做对比，韦小宝有典型的性格特征，贪财好色，胆小机智，但又有情有义，对皇上的无奈，对陈近南的无奈，相信许多人都能感受得到这个十分饱满的人物。然而该剧主角牛大宝前期也还算饱满，小人物，没远大抱负，有小聪明，为了心爱之人所做都是无奈之举。这一点模仿韦小宝这个角色来说，也算合格（毕竟是小宝他爹），但是到玉娥死后，这个人物就变了，这可是主人公一切活动的最本质的目的没了，转变却很单一，感情线来的突然，生活动机来的突然，反倒成了脸谱化的正面英雄形象。心路转变的过程中，多为一个人发呆，显得实在是很生硬，我认为这段的设定完全可以将主角的失落，通过身边的人努力配合治愈来体现，而最后的转变也需要经历一个自我的醒悟，差一点带来更大的损失前，悬崖勒马，可以说这个剧，到玉娥死后水准开始大大降低。而且经历如此沉重打击后，主人公仍然不想让坏人死，这个实在是太烂好人了，让人无法接受了。

再说其他配角，龙定海前后期悬殊过大，阴狠毒辣完全不见，反成贪婪多疑的痴情胖子，范惜逢虚伪中却始终透漏坚定，最后的叛变缺了点伏笔。一口鸟，急功近利，聪明很辣，可谓人人痛恨，成了反面人物的典型象征，却又缺少了一丝人情味。玉娥，这可以说是最重要的女性角色之一，可是人设上一塌糊涂，起初设定为为与牛大宝一起长大的孤儿，被求婚100次，哪来的坚定的反清立场呢？为什么又会武功，牛大宝却毫不知情呢？后来，在洪帮高层嘴里说出玉娥又是名将之后，更是使人糊涂，如此主要的人物，却连背景都不清不楚，真是太儿戏了，而行事上，开始就分不清是爱是利用，到死也分不清是爱是利用。春花的设定还算成功，开始的怂包，犹豫自己不仗义，到最后句句要杀人，有情有义。还有一个成功的角色就是龙牙，虽然只是一个配角，形象很简单，但却很立体，能力不大，却安分守己，忠义两全，却不愚忠，关键时刻还帮春华一把对付龙头（这个人物特么的什么鬼），无言的人物却演出了许多能说会道的人物中没有的性格。

综上，人设方面总是首尾不顾，我只能评价两颗星。人设的精髓我个人总结无非就是合理的转变与不变，例如鹿鼎记的建宁公主，霸道变包容，源于对小宝的爱，小宝落难后，生活朴素时她人都可将就，唯独她挑三拣四，透露一股公主的娇气，又源于从小帝王之家的生活。

最后说说剧情。很多人吐槽借鉴鹿鼎记、潜伏等桥段，这一点，我倒不觉得什么，纵观历史，希区柯克都有借鉴卡里加里博士，只要用好了，用成自己的了才算成功。我这里只从本剧的剧情评价出发，小槽点太多了实在是没办法一一吐槽。该剧有几个重大事件，我不针对哪个事件，但是，全都是垃圾，全都是败笔…

概括来说第一个莫过于男主大婚，宾客全死，这可以说是推动主人公最重要的原因之一，也塑造了皇华驿的残忍，刻画的如此深仇大恨，最后不了了之了，对刽子手裘清月一句话就想把这个事件画上句号，不严谨，不深刻。此处该有一个纠结与人性间的徘徊，在救不救裘清月之间，一方面是残忍杀害亲朋的仇恨，一方面是朝夕相处中共御外敌的情义（这个剧中没有）

再说第二个事件，女眷之死，首先，任何一个本都不用死，可以说都是观众能开出来不是必死之局里死了，反倒是别的各种必死之局的人活了。值得一提的是，皇华驿是个残忍机构，完全没必要让两个女眷之死都归因于一个一口鸟，完全可以利用茅钢等别人来完成这个事儿。另外更重要的是，其实完全不用如此设定分集来死，观众盼复活无望以后对兴趣就大大折扣，本来再开始期待宝娥恋，娥死了，刚看铃儿顺眼点，铃儿死了，其中每段期待的内容，还没预热就彻底打死了，悲的力量就过于大了，如果注定只有春花能活（为了生韦小宝）的话，不如在结局的时候，先后赴死，反而冲击力大，可以令人更叫人动容这份感情，人物的行动更有动力，把生的所有希望给春花。

第三个要说的是王赶集（陆天机）的事件，这个事件得综合来说，贩卖情报这种刀尖舔血的贩子，比沈老三这个巨富都有钱了，却无职业道德，无任何危机，无行动目的，相比之下，皇华驿的残忍没有了，坏人的谨慎贪婪也没有了，这个人物以及所以的事件完全拉低之前设置的所有设定，是最大的败笔。

第四个要说的无疑是洪帮事件，看鹿鼎记，韦小宝通过陈近南，与郑克爽冯锡范等高层、嫡系接触，形成互动，然后发展了人物变化与剧情发展。然而洪帮的高层，从头之尾就没与主人公有任何交集，到最后却对洪帮之人评价都是义士，可以说洪帮的作用就是生硬的为剧情增加事件，但是高层与主角之间只是存在了三次点评关系，这样的关系就一触即破，直接堪称游戏里的NPC。

接下来要说的事件就是结尾刺杀皇帝的救人事件，竟然生擒了那么多路人甲乙丙丁，其实有救的动机的只有一两人，这种烂好人的行为，根本没有体现出主人公的博爱，所救的一两人也并非是与主人公交情极深的人，反而让人认为是大义凛然的很是生硬。

最后说结尾，一部戏一场电影一首歌一本小说往往最后的结尾能够起到点睛之笔的作用，可这个结尾不清不楚的说个未完待续，是直接扔给鹿鼎记了？还是打算再出下一部？一幕幕鹿鼎记人物的出现，给了鹿鼎记的强烈暗示，但是主线人物却交代不清，这并不完整。两个死了许久的人物与一个假的牛大包碰面究竟是真是假？很难推敲。结尾的处理简直就是败笔中的败笔…

综上，剧情简直前后矛盾漏洞百出，一颗星，源于不能再低了…

结尾前再说几点细节，服装上，皇华驿的装扮有点像明朝锦衣卫的装扮，差评；人物上形象上，女人总是头戴大花，浮夸中没有任何美感，差评；场景中，有不少整体统一的大场景（不是特性做的那种）可见一点诚意，好评；武术指导，让林雪、文松、张一鸣这些从未以打斗形象出现、并无武术根基的人出现高手风范，好评，特效，呵呵；

最后，整体点评，包导你的处女座，抱歉，不及格，只能看到你作为演员对喜剧的理解，可是根本没有作为导演的大局观。亮剑太早，也未尝不是一件坏事，愿你能够再多积累总结，以后出些好作品，切莫利欲熏心坏了自己招牌。