守着电视追了几天，发现尽管《非缘勿扰》讲诉的依然是老掉牙“剩男剩女”感情问题，却很难找到不受人待见的理由。

有个利落开头。苏有朋饰演的高富帅陆西诺被空姐倒追，几句毒舌就打发掉了那个意图钓个金龟婿的美女，顺带把自己对女人不屑一顾的态度向观众表露无遗；同一时间，秦岚饰演的女白领刘琳一边着急忙慌的刷牙起床一边抵挡逼婚老妈的喋喋不休，三分钟的戏份里还能挤出不少镜头给某婚恋网站做了植入广告。两条主线交叉进行，剪辑有条不紊，没有多余的空镜，没有叨逼的对话，连植入都安排得顺利成章毫无违和感；在随便一部国产剧都能捋出一把水的今天，这样的伶俐的叙事是多么珍贵的品质啊。

有着逗趣情节。最爱看刘琳与陆西诺毒舌互攻，如男方赞美女方“就你还春光啊，你都晚秋了吧，这岁数都可以入冬了”；女方则尊称男方为“披着人皮的狼，简称人狼”，唇枪舌剑，酣畅淋漓。还有诸如刘琳被怀疑整容，恰是秦岚自整容传闻的影射；电视台安排嘉宾争吵，却不慎道具掉包，真用玻璃杯把女主持苏月砸了个血糊一脸，讽刺的自然是现实中频频造假的相亲节目等等细节，被逗乐之余还能额外附赠观剧彩蛋，剧本不可不谓用心良苦。

非要挑毛病当然倒也不是没有，全剧最让人出戏的败笔几乎全押在了男主角苏有朋的身上。自从《风声》里演完了白小年，苏有朋就走上了一条演技的不归路——不把青筋逼得爆出太阳穴，演戏就不能叫成功。尤其在女主角秦岚欢快跳脱却又不着痕迹的演绎面前，苏有朋卷着舌头带着台湾口音朗诵大段京腔台词，显得笨拙又吃力。但考虑到苏有朋自身的人气号召力，对于一部偶像剧来说，这点毛病甚至不能算毛病了。

可是《非缘勿扰》到底没有大红。尽管央视破天荒动用了高贵如《新闻联播》来给自家剧卖广告，全国网收视仍只停留在0.8左右，网络话题媒体报道也未见热度。说到底，央一下午档委实不是什么好时段，哪怕后续有央八黄金档持续发力，可在央视收视早已不如卫视的今天，央级媒体的两台联播，噱头大于影响力。电视剧拍成之后，功夫永远在剧外。《非缘勿扰》为什么离走红只差五厘米，对于制片人兼主演苏有朋来说，是值得好好深思的问题。

@京华时报

请回答1997 韩流白皮书
第三篇（5-6）幸福

1997年，是一个特别的年份，对于我国来说，不少的大事发生在那一年，可说是百年等待，一朝回归的必然结果，可是在另一面，一些关于别国潮流的人与事也在那一年悄然兴起，虽然在那一年，一切都只是萌芽状态。

在那一年里，韩流在我国关于网络的第一信息汇集地韩朝风网站诞生，这是一个名叫谢秋雨的女子组织筹建的网站，资料来源于参与组建网站的斑竹和翻译们的义务服务。在相当长的一段时间内，韩朝风网站都是哈韩粉丝们的必到之处，直到后来无奈关闭，在关闭之前，几乎所有粉丝留下的邮件地址都被回复，大部分关于韩星韩剧的文字和图片资料都被发送，保存在老一辈哈韩粉丝的邮箱和记忆里。是的，没有错，是韩朝风网站，不是韩朝风论坛，韩朝风论坛是此后在一部分热心支持者的建议之下，重新组建起来的论坛，由于主要成员来自于海外，所以往往以繁体字体为主。韩剧制作组？哦不，在那个时候还没有网络制作组，我国第一个韩剧网络制作组YYcaF成立于1998年，现名为：

YYcaF

YY是影音制作组汉语拼音首字母的缩写，代表着影音制作组的简写，影音制作组成立于1998年，最初从事资源搜集与发布以及相关外语连续剧自主翻译和发布中文字幕的任务，YYcaF是影音制作组专门制作日韩影视剧集的分部，最初YYcaF有一个职责明确的名字：YYJTC，JTC是Japanese To Chinese的缩写，从事日剧、日本卡通片的汉化工作，在2003年开始制作韩剧，2004年伊始，随着韩剧制作量的加大，YYJTC的名称显然不能符合小组的职责，于是改名被提上日程，在当年手头韩剧制作完成前后，YYJTC开始酝酿改组，改名为：YYcaF，caf的意思是咖啡，意味着轻松愉快的生活。在当时，中国互联网不够普及，网络上的影视交流也非常的有限，YYcaF小组的制作此时尽得天时地利人和，风行于网络，使得网络免费下载观看制作完成的韩剧成为潮流趋势，改变了华语电视观众的观看习惯，创造了韩剧即时播出，即刻翻译的制作规则。

制作速度记录？不，最快的韩剧制作记录是由当年的资深制作组韩剧热线小组的朝鲜族翻译紫烟轻娆所保持的：

一小时之内完成听译稿，并由时间轴与后期特效配合，发布完成的韩剧【这该死的爱】系列制作

在该剧播出期间，韩国电视台于北京时间晚间二十一点五十五分播出完毕，韩剧热线小组于当晚北京时间二十二点四十七分即可做到发布，以BT种子发布在制作组本论坛以外的论坛为准。

这个记录至今无人能够打破。

这些过往的人和事，如果没有人记录，将会湮灭在网络的洪流中，现在收看韩剧的孩子们很少会记得还有一个名叫韩朝风的网站汇聚了那么多热情的韩流观众，也不会记得有个叫影音的小组曾经如此付出，这些都是属于韩流在中国网络发展史的一部分，而我们现在要看的故事是一个以韩国本土兴起的韩流为背景，关于韩国地方上的一群少男少女，以及日后他们长大成人的故事。那个地方，名叫釜山，所以本剧不可避免地打上了地方的烙印。

一个精彩的故事，不仅在于有趣的情节，还有逼真的场景与对话，当然也在于引起观众的共鸣，但最重要的是……未知。通常观众都会抱着想要知道结果的心意来看，如果一早就知道了结果，那还有什么意思，所以，一个好的编剧，一个有潜力成为好编剧的年轻编剧，哪怕她一早就想要揭示一个结果，她身边的策划团队都会阻止她这么做，因为，这个故事实在是太有意思了，引起了同年龄段观众的共鸣，是一部适合全家大小一起观看的电视剧作品。

本剧行至第六集至，诗源的丈夫究竟是谁？这个问题已经引起了大部分观众的关注。从编导使劲卖关子的情况来看，最终公布结婚消息的情侣不是诗源与太勇、云宰兄弟中的一人，而是从最初就喜欢友珍的何灿，所以，这是个喜事连连的同窗会，甚至可以认为是友珍和何灿为结婚向同年龄的老朋友们公告的现场发布会，只是因为他们想要邀请的那么多客人都是过去的老同学和好朋友，所以才借开同窗会来公布这件喜事。其实，在广安高中同届生的同窗会上，已经给了观众那么多的信息：

@编剧一直在试图将过去与现在的故事联系起来，聚会上的每句台词，每个眼神都有其含义所在，都连着过往的故事，所以，关于过去的人与事一定都与现在的某个结果有关，只是为了干扰观众的视线，编剧一直都在埋设伏笔，也在观众注意的细节里故意埋设了干扰的可能性：

虽然公布了发表婚讯的情侣是友珍和何灿这对早就已经互相喜欢的爱人，可是却在细节里泄露了诗源早已结婚的消息。所以，她虽然为同桌兼好友的友珍将要结婚感到由衷的高兴，却不能喝酒，因为她是孕妇。当然，劝她不要喝酒的人当中，就有她的丈夫，可是好几个人都说了话，有她的好友四人组，当然也有太勇老师。那么，谁才是诗源的丈夫？

只是，从第一集开始，自打从小就喜欢诗源的云宰在同窗会中出现，诗源和云宰之间就弥漫着一种很奇怪的气氛，这种气氛奇就奇在：

诗源和云宰明明都不算老，才三十三岁，应该是成家立室的年纪，可是他们的举动却默契到如同一起生活了大半辈子的老夫老妻，彼此的亲密举动都是那么理所当然，周围的人没有任何异议，好像已经司空见惯。

他们帮助对方做的事都像是理所当然，虽然一直说着闲话，聊着天，眼光却一直都在彼此身上，所以云宰能注意到诗源的内衣肩带滑出来了，会及时阻止，不要她喝酒。诗源觉得腰酸背痛，要他捶背，他也会帮她捶，好像这是稀松平常的事儿。可是，随后而来的太勇老师，也是那样深深地看看诗源，那么，到底谁才是诗源的丈夫？往后看。

@这是一个普通的班级，班上的孩子们也很平常，所以日后也没什么出现政商顶尖人物或者是明星的可能性，可是普通人也有普通人的幸福，能任意地吃肉聊天骂人，只要在法律允许的范围内，想干什么就干什么，想说什么就说什么，想爱谁就爱谁，这不就是一种难得的自由和快乐么？再没有比这更好的事了。

普通人的日子到底有多幸福？

看看舒服自在的诗源和云宰、友珍，何灿，俊熙，胜才一伙人就明白了，从小到大都在一起，没有什么特别的冲突和烦恼，他们要做的只是去发现自己的心意，并且在谁说普通人的生活方式就不值得提倡了？越是朴实平凡的人和事就越是珍贵，因为，在我们日后的人生里已经没有什么能够特别让人怀念和留住的东西了，过的越久，失去的东西就越多，所以过往的普通反而弥足珍贵。也许，这是一种直到现在这个崇尚物欲的年代已经不能被认同的生活方式：

与互相了解，最为熟悉亲密的人结婚，舒服又自在。可以放心地把手交到一个理解并且关心你的人手中，日常生活自由自在，说话，吃饭皆随意，可以高高地翘起二郎腿，不用担心形象。

因为那个人对你什么都知道，绝不会苛刻地评判你，不用想太多，因为他从来都不会介意你的气话，知道你为什么生气，知道在生气的时候不招惹你，就连瞌睡过去也会有人记得帮你盖被子。这真是一种舒心的感觉啊，这种感觉，在诗源和云宰这样的两位身上有，在友珍和何灿的身上也有。

@釜山的那个片区是个小地方，可是小地方也有小地方的好处，地方小，人情味却很浓，只要一家有事，大家都会来帮忙；只要一个孩子出名，整个地方上的人都知道了，因为是小地方上的人，大家都是与有荣焉。譬如太勇、云宰这样沉稳、理智又聪明的地方英才，从小就品学兼优，让亲友欢喜，哪怕父母不在了，帮助他和弟弟生活的程氏夫妇只要提到这对兄弟，就会觉得光荣开心，诗源的父亲程教练甚至会在父女俩斗嘴的时候说：

-我明天就跟太勇说，要把云宰的户籍移到我家来！

作为俩兄弟家长的老朋友和他们的长辈，程家夫妇是真的很喜欢太勇、云宰这兄弟俩，如果他们的长女东珠不是因为车祸意外身亡，太勇早就是程家的女婿，出面替程家人处理很多事了。事实上，哪怕东珠过世，太勇也依然是程家的一份子，就如同诗源的父亲程教练在被推入手术房之前对太勇说的那样：

-你是我们家的长子。

其实太勇早就在程家扮演着不可或缺的角色，他就是程家这个没有儿子的家庭里的顶梁柱，也是众人的兄长，只要有大哥在，什么事都可以松口气，因为有事有大哥顶着，不会出纰漏。一直以来，云宰和诗源都抱有这样的想法而过，只是他们从没有想过，大哥也有自己的失落。在第三第四两集里，剧情用了极为隐晦和松散的手法讲述了诗源的姐姐东珠和太勇令人遗憾的爱情，从眼神和表情来看，虽然东珠对太勇的感情那么外露，表达那么热烈，可是太勇对她的情谊未必就比她所表现出来的少，相反地，因为太勇为人深沉，感情不外露，他的爱反而藏的更深，可是他显然很喜欢东珠表达爱情的方式，热辣辣地直视，还有突如其来的火热的亲吻，他都喜欢，因为这是只属于东珠的表达方式。知道东珠为什么会使劲地拿走所有与太勇有关的东西吗？

因为直到临死那天，东珠都不知道太勇爱她甚至胜过爱自己，她只是因为太爱对方，要拿到与对方所有相关的东西，这样就能表明自己拥有对方很多很多，这样，哪怕对方不在身边，他也不会真正离开自己了。她知道的是，考上大学之后，太勇也会笑着对她表达感情，她不知道的是，太勇比她想象的更加爱她。

可是知道东珠的死讯，太勇为什么会那么心痛？

因为虽然没对东珠的家人说什么，可他一直都觉得对于东珠的死，他是有责任的，在东珠临走的那天，太勇要去给东珠的父亲所在的棒球队加油，不能和她一起参加活动，为了让女朋友高兴，他把父亲送给他的随身听给了东珠，为的是她一路听歌，不那么挂念他，可就是因为在车上听歌，对危险的发生没有知觉，未能及时发现翻车，也没能及时做出反应，东珠才被压在了大客车成吨的铁皮之下，这也是太勇始终都无法放开东珠的原因所在。这就是太勇不能忘记，甚至还因为诗源对他要随身听，而产生移情作用的原因所在，可是他的弟弟云宰对诗源的爱，可真不是因为移情，而是因为多年以来累积的深情。他是因为很多年的相处无间，在一个瞬间忽然就发现了对方的美好与难忘，这才心动不已，这才是真正意义上青梅竹马的爱。

云宰的爱对诗源到底深到什么程度？

只要看看那一晚云宰无心看球赛，非要跑去和诗源，俊熙一起守夜就能明白了。诗源和俊熙一起守夜，是为了购买H.O.T组合的专辑，可是云宰完全是因为担心诗源，他不喜欢看到诗源和俊熙勾肩搭背的样子，在近距离观看，云宰也白最亲近的朋友俊熙看成了自己喜欢诗源的威胁之一，或者说云宰的眼里只看得到诗源，所以对别人的心意都看成了废纸，也会把诗源喜欢的异性说成是猴子，或者用更加简单的办法打发掉。只要看看诗源狂热追逐的安胜浩歌手被云宰说成是“猴子”，还有林时完歌手客串的那个学生兵被莫名其妙打发掉的样子，当然也有友珍被要走了精心安排的四张排球票时那伤心流泪的样子，就能知道对于诗源以外的人，云宰是多么的不在意和反感。其实，云宰不是不知道友珍的情谊，他只是因为无法回应，而选择了更为婉转也更加残忍的方式来拒绝，为的是彻底表达自己的想法。

拒绝的态度越是坚决，受到的反推力就越大，所以，云宰在背对之后，脑袋上结结实实地挨上的那一下子就是来自于何灿的愤怒，因为他才是最爱友珍的人。

何灿爱友珍吗？当然。否则他怎么会害羞到第一次见面的时候就连直视对方的眼睛都不敢，虽说是个看过很多片的人，可是看到真实的女孩子在面前，哪怕一见钟情，他也不好意思抬头看着对方的眼睛，认识新同学的时候，直到对方伸出手来跟他握手，他才侧着脸伸手，却不知道该往哪儿放。

每个人表达爱情都有自己的方式，何灿表达感情的方式就是害羞，一直不肯直面对方，可是在对方伤心流泪的时候，他却走到对方面前，积极表明自己的态度，他是一个充分给予对方空间和自由的人，哪怕对方一样爱追星，虚拟中喜欢的明星换来换去，他也不介意，他早就知道这一切，只要，只要对方心里有他就可以了。所以，在大家笑说何灿因为爱情鼓起很大勇气的时候，他甚至会大声反驳害羞说没有接过吻的友珍，说：

-不是！交往第一天就BOBO（亲吻）了。

见状不禁微笑，原来何灿内心不是表面看上去的那么毫不在意，关于爱情，关于爱人相处的点点滴滴，他都记在了心里。不介意，只是记取。不过，还有人跟他爱人的方式不一样，不但记取，而且还深深地嫉妒，不用说就是云宰。其实云宰与程爸爸爱女儿的方式有些相似，他们一起都说安胜浩歌手是猴子，其实是故意的，带有一点点不由自主的嫉妒和不满意。所以，观众就不难理解为什么云宰帮忙录制星梦奇缘大结局的时候会特地用了诗源录制安胜浩歌手的那卷录像带，把原先录制好的节目都冲没了，他肯定是故意的；当然，也就不难理解在下雨的那天，当诗源光着脚从家里跑出来，追着爸爸非要脱掉爸爸穿着的H.O.T雨衣时，就不难理解程爸爸的表情了，有一点得逞的小得意，又有一点不忍，不用说，程爸爸也是故意的。他和云宰两个人，爱护诗源的方式都有一点点特别，一个是爸爸对女儿的爱，不喜欢女儿对爸爸以外的人表示热情，关心和好感，另一个是最深爱对方的儿时好友的爱，嫉妒对方爱着的所有除家人以外的异性。

分析到这里，不禁叹气，其实诗源是个幸福的女孩子，她的父亲和爱她的人都对她很爱护，父亲在癌症被确诊的危急关头想到的都是她日后的前途问题，别看父女俩吵得凶，其实心里很爱对方，所以在出租车上，诗源才会因为自己不经意的那段文字而痛哭，她真的没有想到写的坏事会成真，她就只是单纯地想要那条价值二十九万的牛仔裤而已。而云宰，真的是很爱她，总是在她看不到的地方，深深地看着她，哪怕她在病房的床上睡着，也会悄悄地看着她，深深地吻她，只是她都不知道。

比起令人印象深刻的爱情，其实最动人的部分还有关于已经成熟长大成人的资深偶像歌手们对歌迷的感谢和歉意，安胜浩歌手为什么会扮演自己，要特地演出当年那个在歌迷背后写字，还要她回家，在广播里批评写血书的歌迷？那是因为他想要为当年受到的那么多的支持和爱表达自己的心意和感谢，虽然关心并且支持偶像歌手是一件很开心的事，也是一段难忘的经历，但是热爱到了伤害自己就绝对不是正确的事，也会造成自己和别人的困扰，我想，安胜浩歌手是想要表明这一点。在另一方面，扮演剧中主人公何灿的殷志源肯定觉得很有趣，因为他终于有机会在韩剧当中，对当年他亲自选出的歌迷银斧头在和白饭打架时打输还流血的事表示了感谢和歉意，如果那件事发生时当年他也在场，一定会这么做的。可是，编剧真的很恶搞，让真的殷志源来对打架打输的自己选的歌迷表示慰问，这当然会让人昏过去。

看，就是一些絮絮叨叨的琐事，就是这些琐事在讲述的过程中感动了观众，感动了当初有着同样经历的一批人，这些已经长大成人，成为社会中坚力量的人们，在看别人的故事， 其实是在回顾自己的过往。记取并且回顾，这就是作为观众的享受和乐趣。可是，诗源的丈夫究竟是谁？她还会有什么样的经历？

因为未知，所以期待。

《英伦对决》这个名字首先就让人误解，中译名成这样自然也是营销需要，但很容易让观众先入为主的以为这又是一部合家欢的成龙式动作喜剧。或许，这是一部英伦版的《功夫瑜伽》，我起初就是这样想的，所以对电影也不抱什么期待，在了解了情况并非如此后才去的电影院。

这部电影简直就是藏在国庆档里的大惊喜，有必要说明的是，这并不是一部中国电影。类型上，这属于政治惊悚片。冷峻的镜头下各方在暗自角力，成龙作为一个搅局者而存在。每一个人物似乎都被阴云笼罩，一切显得沉重。主线故事简单，但牵涉其中的信息量较大，观影后需要消化。

与《追龙》的真实背景和人物相似，本片也是在建立在一个完全真实的背景上。主要涉及的是英国和爱尔兰的历史纠葛，北爱尔兰被夹在中间。这种地缘政治上的东西离中国观众太远，或许造成了一些理解障碍。至于它在中国突然受欢迎起来的原因，主要还是因为成龙饰演的这个华人角色在影片中所起的（正面）关键作用。他是一个小人物，却对这场多方博弈产生了重大影响，而他的动机十分单纯，但能以情动人。他的一系列行为，让我想到了某位刀客的名言：“你不给我一个说法，我就要给你一个说法”。

这部严肃的电影需要静下心来观看，戏剧张力倒是很强，但并不是那种设计讨巧的商业片。这里面有一个多年未见的全程严肃脸的成龙，上一次这样的感觉大概是《新宿事件》吧。动作上，并不是展现的英雄迟暮，更多的还是表现宝刀不老，那一段《第一滴血》式的丛林对决，就是专为成龙而设。这部电影或许可以定义处于职业生涯末期的成龙。

虽然不对气氛，但《英伦对决》以其过硬的质量得到了认可（票房口碑皆如此）。尤其电影技巧方面，镜头、场面调度、氛围营造、节奏把控，马丁?坎贝尔确实是位很成熟的导演。本来这些东西没什么太多好说的，但放在国庆档里和几部中国电影一比，就显得太出挑了。这才是在拍电影啊。

皮尔斯?布鲁斯南的那个角色的原型是爱尔兰新芬党格里?亚当斯，还原度很高。所以影片对现实的指涉意味还是很强的。顺带一提，爱尔兰口音的英语很有特色，存在感十足。

这篇剧评可能有剧透 这是一部讲水果故事的可爱小片儿，共六集。旁白文案还不错~有《舌尖》风格~~为了避免自己看过就忘，草草罗列一下大纲笔记吧。 第一集《变身》：讲各种水果经过加工后的形象。台湾的爱玉变身爱玉冰，越南的可可幻化为巧克力，黄土高原的柿子风干制成柿饼，大兴安岭的蓝莓熬制成...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《虽然只是丢了手机》有感 因不是专业影评人，固不对剧情，人物演技，布景，背景音乐做评论（也不懂怎么评论）。只想在影片中人在使用手机的一些细节上，发表下个人感慨。 第一点感慨：社交网络上不要透露全部的个人正确信息 大部分人都喜欢使用自己的生日，门牌号，车牌号等日...  (展开)

又一个人跑去看电影 首映日切切等着下课 学校票真是有够贵的 不过千金难买爷乐意不是。匆匆赶在开场前五分钟到 影厅意料外没有坐满 旁边坐着个两小时几乎没有停下说话的女生和一个同样一个人来沉默了一整场的女生 左右邻座真是高下立现...


其实挺久以前就关注这部片子了 因为卡司实在让人有好感 预告剪辑也很精彩 开篇郭采洁真的好美 车窗 音乐 海岸线 沿海公路 环岛火车 大学 公寓 蝉鸣 标准的台湾电影景色 让沉重的主题在这样的环境中不让人感觉那么压抑


片子是真实故事改编的 刚好合了厦大的案子 以性侵为主线糅合了美丽湾拆迁和学运甚至影射到了陈水扁 理想的破败 家庭 不忠 亲情 友情 表面维系 每一个节点和细节都可以发现导演想说的东西很多 但是时长太短可能剪掉太多不够连贯不免看起来支离 需要分分钟跟上导演要表达的东西 幸亏我脑补能力还不错...


不得不说戴立忍的衣冠禽兽演的到位 在办公室那场侵犯戏让好多女生倒吸一口凉气 以至李教授后来一出场就有私语 但说实话我没多大感觉 ...说说李教授 中年危机 理想受挫 生活如一潭死水 诸多不顺纷至沓来 于是他利用职权开始对女学生下手 发泄自己压抑的内心而越走越远 相对应郭采洁演的白白 从一开始被侵害而无助无望无比害怕 无意识自残 到后来得了斯德哥尔摩症候群 甚至怀疑自己是不是爱恋李教授而选择沉默

蔡邕《月令章句》曰：寒蝉应阴而鸣 鸣则天凉 故谓之寒蝉也。
寒蝉效应的意思是 每一个人面对恐惧或者挫折 不敢面对或逃避 而去掩盖后造成的效应

对于一整个事件来说 她就是那只寒蝉 代表了那些被侵犯而弱小的女性 幸而最后她勇敢站了出来 面对法庭的质问 面对自己的困顿 说出了心声 人要诚实地面对自己 存在才有意义。

嗯 法庭的辩论戏还是有看点的 贾静雯很出色 普通话在别的演员的台湾国语中显得非常标准 作为被告的妻子 在庭上维护李教授又质问李教授那种复杂的心情表达的很好 徐若瑄虽然有些地方表演的有点过激但台词很大胆 大陆应该没有导演有台湾这么敢拍。庭上作证的女生口径一致 面对既定的事实选择了逃避作伪证 不过放在现实中很多人也都会这样选择吧 对比自己强大的敌人却没有还击能力的人来说 接受是无可奈何的事情。



“每个人都在逃 差别只是自己知不知道而已。”
 
对于个人而言 其实片子要告诉我们的是 我们都曾是寒蝉 我们终究要面对那些我们逃避的人或事 但是无助的时候要相信 在你的背后始终有爱你的人 帮你的人 想要你好好走下去的人 所以不管现在有多黑暗多不堪 都是会过去的。


影片点太多 给我印象最深的可能是徐若瑄的戏份吧

她赶到球场看到儿子一个人蹲在墙边 对她说
“你出门的时候比赛已经结束了。”


“妈妈对不起你...”


他用小手拨开了她的乱发
“但至少你来了。”

我承认自己泪点很低 看到这里哗啦啦哭了出来 王老师对徐若瑄饰演的方律师说你知道自己做不好妻子做不好妈妈你就离开他们。可她何尝不想陪着自己的孩子 只是她觉得实现自己内心的理想 或者说作为律师的正义感 比家庭更为重要 丈夫责备她多么不关心自己的孩子 挂完电话让她积郁已久的内心急需一个发泄口 所以才有了那场让人看着有点心塞的性爱场面 也许作为一个女人 一个妈妈 她是不合格的 但是作为一个朋友 一名有良知的律师 她深深地打动了我。




照旧留下看到影片结尾黄远抱着吉他唱完了歌 蓝天海洋 一切终会恢复平静。完场的时候我听见几个人说根本没看懂 嘻嘻闹闹出门去了 而我却挂着眼泪心情沉重地回食堂给室友买了宵夜...

刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的，
　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。
　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。
　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。
　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念~~~
　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。
　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看，配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在，生动有趣。对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。
　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。

看完觉得是很不错的电影，虽然算不上多好看。电影中，邓美娟乘坐老同事的车，在绿树环绕的山间公路中穿行，有苗民成群结队一闪而过，“慷慨歌燕市”老兄说这个镜头似乎有些意味深长，他联想到“三线建设者固然承受了许多不幸，但其它人呢？”我也有类似的反应，同时想到的则是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 假如只看海报，《证人》就会被误会为纯爱片。起初，完全是奔着郑雨盛去的，以为会是像《我脑中的橡皮擦》一样……呃，郑雨盛已经到了可以饰演慈祥父亲的中年人，再也不是和女神孙艺珍玩纯情游戏的那个男神了。但是，还可以玩爱心和正义。 为一起谋杀案作证的女孩林智友是个患有...  (展开)

近期OP出的实在是太激情了，让我这样停追了两年多的路人内心也重燃起一把烈火——果然激情不减当年，梦想不老哪。

看到福特玛林战役不得不承认尾田这个大牛早就胸有宏图巨制，之前埋下的细微线索可以追溯到空岛冒险乃至于阿拉巴斯坦大乱，谁知那时候有些难以理解或者看似八竿子打不着的情节，竟然打下了扎实的伏笔，贯穿至今。如今出了10年的OP，背景宏图才刚刚打开，情节正踏上前所未有的高潮，令人心潮澎湃自然是不由分说。之前草帽海贼团的各处冒险也合乎逻辑地成为这股新势力真正进入其社会角色所作的热身试炼——谁能否认400多话草帽海贼团的成长历程不也是大背景中的一个伏笔？而像死神火影等同类经典，在弄墨重彩叙述完一个小团体的成长历程以后，作者显然已然才思枯竭，时至如今也仅仅是只是为了连载而连载。显然相比于成竹在胸的尾田，作者们在构思伏笔上还略逊一酬。

关于OP与其他漫画角色的塑造的饱满与单薄之分在这里就不细讲了。我略微谈一下一下午看掉最新100多话的感想。毕竟我是快两年没看了，一开始接上轨自然有些吃力，但是越看越激动啊！

最大的感想囊括为一句话：毕竟是没有什么正邪之分，而我们只在这腥风血雨的权利角逐中寻求一点点人性之美。这应该是属于老生常谈了，但是WT表达这一理念的方式，却不像常人那样毫无才气地苦口婆心，平铺直叙，（当然偶尔还是有一些老套的片段，但瑕不掩瑜），而是转借不同社会阶级的角色所坚持的各自不同的信仰，传达出“正邪”这一贯穿人类历史、饱含重重矛盾、不可定义的概念。例如像汗尼拨这样忠贞不二的海军中的小人物是坚信正义必胜的，哪怕战死前最后一刻也能迸发全身的霸气，浴血呵斥：“你们不过是些臭名昭著的‘海贼’‘反叛者’罢了，什么帮助哥哥！社会的败类少说漂亮话！。。。为了保护弱小的人们我会把你们通通打入牢狱！”而在利欲熏心的黑胡子帝奇看来，正邪却从来不会成为作战的理由，因为作战的唯一理由就是获取权利：“什么满口正义与邪恶，这世界无论怎么找，都没有答案的！无聊透顶”与此同时，在小人物们生死鏖战的时刻，已经权利在握的七武海却有资格神定气闲、隔岸观火：“海军是正义？海贼是邪恶？这种说法无论调换多少次都可以！不知‘和平’的小鬼们和不知‘战争’的小鬼们，价值观是完全不同的！只有站在顶点的家伙才有资格界定善恶！正义必胜？没错！因为只有胜者才是正义！”

WT是如何选择正邪的立场的呢？不，WT不会选择立场，因为正邪的纠纷会永永远远地持续下去。谁也无法驳倒谁。而人性才是在世间种种黑白是非的价值观中唯一能够依靠的标杆。白胡子——一个时代的王者，声名使海贼们闻风丧胆的男人，最初出海的理想却无比单纯：对传说中的ONE PIECE全无兴趣，而唯一一件从小想要的东西，就是“家人”。白胡子得以成为世界最强的象征仅仅是因为他无人匹敌的战力吗？不，私以为，是因为最单纯最美好的人性寄存在他最强大最恐怖的体魄中，这一点使他具备了世界最强的资格。他爱自己的海贼团如爱自己的孩子，以宽宏和慈悲待之，因而能吸引各方精英聚集在他麾下，这一点才使他成为当之无愧的世界最强。因此即使帝奇篡取了白胡子的全部力量他也永远无法超越自己的父亲，因为人性才是白胡子力量的根源所在。白胡子，这样一个在前400话内都看似以反派角色的姿态出场的恐怖男人，在这里形象终于获得了饱满。倘若OP是一部单纯的漫画想必路飞要成为海贼王，早晚都会要和白胡子一决胜负。然而这样的情节是不合理的。并非因为白胡子本身不可战胜，而是因为他是一个时代的全部力量的象征，让“过去”与“未来”对抗是没有可比性也是不合逻辑的。在福特玛林战役中让白胡子像这样以希腊英雄般的悲壮姿态死去（死时身体站得笔直，头部少了一半，中枪中弹无数）并以此宣告一个新世纪的诞生，无疑不仅使情节达到了最大程度上的圆满，而且让我们读者为之震撼。

再说白胡子的人性还体现在一些细节里。上战场以前，他执意拔掉身上所有的医疗用具：“带这些干什么？难道还想博取敌人的同情？”以及“沙鄂小兄弟，我也是和你一样，只有一颗心脏的人啊。”以及告别艾斯的遗言“我是一个称职父亲么？”，等等。在此不作细谈。但最让我感动的是白胡子对于历史车轮不可阻挡的觉悟。“不能回头，时代已经改变了。”“就像有继承罗杰意志的人们一样，迟早也会有继承艾斯意志的人出现的。就算血缘断了，他们的火焰也不会熄灭。就这样从以前一代代继承下来，并在将来的某一天把这数百年份的历史背负起来，挑战这个世界的人将会出现。。。战国，你们世界政府一直都在害怕着即将到来的会将世界卷入其中的巨大战役！。。。那一天一定会到来的，ONE PIECE是真实存在的！！！”这也许可以成为整部漫画的主题。

再说艾斯吧。艾斯之死倒是没有多大新颖之处，但也是充满人性的温情，尤其是当他听着四面八方响起营救的喊声，跪倒在行刑台上，放弃逞强而痛哭流涕的那一刻。“老爹、弟弟、伙伴们流着血一个个倒下，我却高兴地止不住眼泪！事到如今才知道生命的可贵！”WT对于人性矛盾的刻画真是入木三分。对于一个出身恶劣，从小就质疑“被生下来真的好吗？”而早已置性命于无谓的人来说，此时认识到活下去何须理由？亲情友情乃是全部意义所在。“真正想要的只是让自己觉得‘生下来其实很好’。”可惜他还是死了。因而WT慷慨地给足艾斯镜头：死前和路飞开出一条杀路的默契配合实在是英姿飒爽，迷倒众生。而要说人性的矛盾，体现得最明显的无疑是在卡普中将的身上：亲情与职责的致命对立。二者必牺牲其一，他选择了牺牲自己（当然不是指他死掉了）。卡普被自己孙子迎面打翻的一段足以体现他的老谋深算。然而就算是计谋再深的老将，面对挚亲的死亡时依然只能无能为力地痛哭，悔恨孙子们“为何不按照我说的方式活下去”。人生的无常与无奈在此鄣显。作为海军元帅的战国，此时也依然不失人性的同情。堂堂元帅可以在处决艾斯时无情而狡诈，面对老友丧亲的悲痛时亦不能不为之惋惜。总之就是一整出无可奈何的悲剧。

历史的车轮就这样滚滚而前了。

WT最让我佩服的一点是他永远不会忘掉那些在生存边缘苦苦奋战的小人物。也许他会对这些小人物或虚伪矫作或损人利己的一面毫不留情地讥讽嘲弄，但他却从来没有否定过他们的生存方式。像小丑巴基和MR 3这样的小反派，虽然屡屡受挫却总是能顽强地活下来，偶尔也能良心发现一下牺牲小我保全大我，且不说他们的内心究竟是善是恶——我们不定义善恶——这样写实的刻画也是WT对人世的洞察与对小人物的同情之一吧。另外MR 2的人妖小冯则彻底成了赚取眼泪的炮灰。可见心怀单纯也是要有资格的。路飞可以从头到尾彻彻底底地单纯下去，因为他很强。而MR 2的单纯只会让他舍己救人时丧出性命。

再来WT最让我佩服的第二点，是他能让每一个角色都能坚守着各自不同的信念活下去，在乱世的尘埃中为纯粹梦想和纯粹友情抛头颅撒热血。WT从来没有否定过任何人的生存方式。人人都可以自己的方式定义“伟大”。而我们生活的世界不也是这样么？

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