1 郑芝龙的台词中“荷兰弹丸小城如何连破葡萄牙西班牙变成一个强国？全靠大力发展海运，我们也要这么做”

2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。

3 清军凝视万人折时，郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。

4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材（这是我看电影多年第一次见这样的细节，如果制作方在大手一些 更好的表现军民同仇敌忾的骨气会更完美）

5 应该是受限于成本，所以战争场面都不会太久，但是最后攻入荷兰城堡时的战斗放在国内外都可以算是上作，尤其是登墙战的场面。

6 冲锋船上的大铁钉，这种在三国演义中就出现过的东西在国内的粗制滥造的影视作品中依然罕见。

7 薛良在何斌回福建时候被扣押在水牢里，足见剧本是比较扎实的，不然对反派的刻画必然如同抗日神剧里一般平面化，低智化。

8 郑成功的蟒服有做旧处理吧？最后和荷兰人签协议的时候蟒服看起来有半旧的质感，给人感觉是好好保存了十几年的衣服。

9 盖大印的一个仰拍镜头，应该是盖在玻璃上拍摄的吧？视觉冲击挺大的。

10 导演安排了爱新觉罗玄烨在郑成功出兵的时候和群臣讨论的镜头。

11 钱谦益此人只闻名不见面，他投降了代表晚明士族的落败和明王朝武力虽然尚存但是精神上早已屈服于满清。

12 荷兰人在最后出现的战船有点复原海上马车夫的特色船型的感觉。

综述，我认为《英雄郑成功》算得上是制作精良剧本扎实的作品，如果手脚大一点，再多花点工夫去拍一下明民亡国后的情感还有荷兰鬼子在台湾的所为，已经对郑成功的刻画不要太过刻意的话，那段历史如果还能再次成片，真的就是一部史诗级的战争片了。

《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时，殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里，棉布旗袍剧烈地上下翻飞着，她不明白事情为什么是这样发生了，她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争，没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影，仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着，台词像话剧，但演员说得细慢，表演也多是肢体表演，甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸，就像看舞台表演一样，听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看，摄影是极度强迫症患者，几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换，一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写，俱是中景全景镜头，唯二的两个脸部特写，一个给了张超饰演的秦妙斋，一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了，只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉，像极了民国画报美人，可见从细处也是较真了的。从听觉上看，除了人声和拟声，电影总是很安静的。共出现了三种方言，北京话，重庆话和上海话。像老舍原文所写，范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言，见到新派的密斯佟，还蹦出来一个“YES”，惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟，丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道：他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是，范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任，八面玲珑，精通人情，温吞如水了一整场，最后来了一招一箭三雕，不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他，实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系，他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢，并这一切都做得游刃有余，甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉，这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而，农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重，老舍小说里对她，佟小姐都没什么描写，在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话，她演一个上海籍到重庆避战的三姨太，身段婀娜，举手投足各有定式。好身段穿旗袍，外面再一件挺括的大衣，油头粉面，真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调：“哎呀！卿家呀！高力士！”老爷则在旁边配高力士给她捧场，一副醉生梦死态。正听入迷时，史依弘突然打断道：“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里，有张超削瘦立体的脸庞，老舍写道：“高高的个子，长长的脸，头发象粗硬的马鬃似的，长长的，乱七八糟的，披在脖子上。虽然身量很高，可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强，夸张的姿态手势，慷慨激昂的演说，仿佛随时都喝高了，仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性，高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下，用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏，嗓子都喊破了，身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子，他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前，但她在电影开始一个半小时后才出场，尤太太是一个天真愚蠢的妇女，声音总是娇滴滴的，柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影，坐在冷风中，倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配，自以为是通了人情，却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著，电影的剧本作了不少改编，丰满了几个主要人物，增加了戏剧冲突，补充了矛盾原因，还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格，和老舍一脉相承。密斯佟，秦妙斋，三太太，丁务源四人一场凉亭戏最为精彩，全场几度哄笑。最重要的改编是，把原著里对丁务源的贬，细微地转向了褒，并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说，你要解决农场亏损的问题啊！丁务源忙欠身回答：不成问题，不成问题。影片结束了，许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞，让我只感到冷。想想，抗战开始了，有资本的人躲到重庆来，仍是一派歌舞升平，今天给小少爷过小寿，明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏，明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损，果真是亟待解决的问题吗？这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏，就是一个不成问题的小问题。

科幻剧可以有意识形态吗？我认为科幻剧是可以有意识形态的。但是优秀的科幻剧应该是引发观众思考的，让观众自己去权衡利弊，而不是像这部剧一样按着观众的脑袋告诉他们我一定是对的，其他的都是错的。奥维尔号上的所有人满脸刻着伟光正，把一块外皮是星际联盟里子却是阿美莉卡式自由民主大馅饼硬塞到观众嘴里的同时给了观众一个大嘴巴子，教育他们知道什么是弱肉强食什么是顺昌逆亡。于是乎只是想干掉和人类八杆子关系没有的k隆人的奎尔女统领因为战争罪牢底坐穿，而真正把联盟舰队炸了个半死的k隆人统领因为加入了联盟还可以和大家一起参加婚礼。你还不能因为亲朋好友死在k隆人手上而恨它们，你恨k隆人就是违背了联盟和平友好的原则，就是破坏联盟团结，就是心胸狭隘不懂宽恕，就是心里只有恨没有爱。全宇宙都在逼着你原谅，还能怎么办呢，当然是选择原谅k隆人啦。有意思的是，奎尔女统领不是第一次被抓，第一次被抓时她还不是统领，联盟告诉她联盟可以和奎尔人成为朋友，心里想的却可能是“现在和奎尔开战两败俱伤，还占不到什么便宜，赶紧放人。”等到女统领第二次被抓“管她什么统领不统领，说你犯了战争罪你就是犯了战争罪，让你坐牢你就得坐牢，从此以后顺我者昌逆我者亡。开战？爷不怕了，爷拉拢了k隆人。”这就很现实。

蒙特利尔新电影节check，导演本人在场，超级可爱！

提问：为什么这部电影那么重视音乐？导演：因为我想拍一部音乐版mission impossible呀，汤姆克鲁斯背后跟着乐队那种。提问：为什么加入latino这一角色？导演：因为我对latino有点那啥情节呀，他们多好看啊。好吧其实昆汀在我第一部电影里扮演了同一角色，未来第三部电影也还会有这一角色(真不怕玩坏)。其实你们不觉得外国人这个角色最容易扮演吗。实际上我想拍一部新电影，一个latino在冰岛结婚生子，又离婚，但是成了折翼天使，走不了啦，就困在冰岛啦，多棒！等等这个idea你们要拿去先抢拍吗哈哈哈提问：您是如何选择女主的呢？导演：女主名字叫$^%@&#*!??‥?￡€￥??(全场笑),我十岁她十一岁时我们结识，一起接受戏剧培训。她是非常出色一位演员，尤其擅长演男人，比如唐吉珂德。

提问：剧中情节在现实中确实发生过吗？

导演：没错，去年冰岛全民大辩论，针对一些跨国企业开采冰岛资源blabla(对不起我还在回味latino话题)

提问：那么选景呢？是在写剧本过程中就已经选定是吗？

导演：没错，一边写剧本，一边开着谷歌地图，相当愉快。当然现实中会有一定掣肘，但我们主要是在高原地区拍摄，前面大家看到的冰川，几年前发生过火山喷发。

只看了3集半，本来想给这部剧打负星的 (强烈要求豆瓣开打负星的功能），这一星给演技自然的女主女主爸和暖男男二。

强烈怀疑编剧的最高学历是不是小学，哪个大学学生和老师是这样的？初高中都不会这样好吗？？班里的混混学生最高理想是当班长？各种小学生都不屑的整人手法是认真的吗？？

女主竟然为了班级同学的未来放弃复读第二年再考清华北大等级的学校？就算女主因为身体状况不能用脑过度，清华北大的苗子你悠着点学第二年考个普通一本应该还是绰绰有余的吧？结果去了蓝翔。

男主设定就更奇葩了，家里有企业要接管，结果培养儿子的方式是把他从国外弄回来然后送到蓝翔。

男二各种优秀，已经考上了北京高校为了照顾母亲要留在本地，然后绝对不能去普通本地一本，一定要去蓝翔。

反正大家都要去蓝翔就对了，管你什么背景什么来历，大家殊途同归。

另外各种奇葩场景设置、无脑台词...无力吐槽，大家都散了吧，别浪费时间

《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

都说16集之后好看了，那是因为不颜艺不磨叽不谜语人思路一直很正常的光剑开始占大面积戏份了啊，可不观感就好起来了??而且那时候组织背后的主线终于开始展开了，不过节奏依然稀烂，每集都是无限重复回忆，一点事能拖三集………但是打斗的运镜我觉得还挺好看的，还有后边的立意真的挺好的，但是他这立意拔高的也太突然了，后期突如其来一下子爆发式上了好几个价值，仿佛和前半段断开连接说的不是同一个事………而且一下子要说好几个事，约定.伙伴.知识之类的，说的就很乱………

所以总结就是在一片稀烂的节奏中，讲了个立意很棒的故事，结局还是很可以的，但是本应该更好的，处理好的话是可以超神的，有点可惜了。最后说一句这部人也太多了，人人人人人??

毫无防备地被一群二年级的小学生扎心了。张大春竟然用3天的时间，几堂课的工夫，就教他们共同创作出了一首完整的诗！看到大家都在感慨别人家的孩子怎么这么优秀，很多人还不了解我们的大春老师，我来科普一下下张大春老师其实是业内很有地位的作家，是先锋小说的领军人物，可能你对他的名字和脸都不熟悉，但是下面的作品应该多少都会听过几个：王家卫导演章子怡主演的一代宗师，张大春是剧本顾问；他还帮李宗盛写过歌词，为周华健制作的专辑《江湖》，入围了第25届金曲奖的最佳国语专辑奖，就连高晓松也把他当成偶像；而且张大春本身就很爱诗，爱写古体诗，做过许多相关方面的研究。所以这节目让他来讲李白和古诗，是再适合不过了。

【详细】

9409467