终于把本周更新看完了,因为实在舍不得倍速。既然打了五星,所以简单说五点哈哈哈
选角:书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感,曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面,既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生,白甜但不傻,也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得
终于把本周更新看完了,因为实在舍不得倍速。既然打了五星,所以简单说五点哈哈哈
选角:书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感,曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面,既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生,白甜但不傻,也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期,期待后期黑化
节奏:第一集叙事结构太好了,松弛有度,人物出场,相识相逢相交,完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好,吊人胃口。
镜头:李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲,画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物,这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜,还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮,不然武侠味立刻减半
打戏:这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级,对手越难打,打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了!高手过招,发现自己不能轻易拿下对方,也不想暴露身份,所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说,最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫,它是抽象的,是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待!
巧思:剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸,暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反,注定要走上不同的路。
总之,这部剧虽然有瑕疵,但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落,现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思,认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了,不是吗。
五星送上,感谢这一场江湖相逢。
看到第四部了,第四部还没有看完,但已经有一些思考。《大明王朝1556》和《铁齿铜牙纪晓岚》都是历史剧,主题最多深化到领导人治国的思想。都揭露以下两点1.贪官的敛财之道,奸臣的处世之道,还蛮有意思,也让人感叹。只要方法适合,条件允许,邪恶的力量也可发展壮大。这就是盗亦有道吧。2.其次,揭露领导人明白天清地浊,人世总归是清浊皆存,作为帝王,确实要兼容并蓄,但是也必须要惩恶扬善。关于惩恶扬善,我觉
看到第四部了,第四部还没有看完,但已经有一些思考。《大明王朝1556》和《铁齿铜牙纪晓岚》都是历史剧,主题最多深化到领导人治国的思想。都揭露以下两点1.贪官的敛财之道,奸臣的处世之道,还蛮有意思,也让人感叹。只要方法适合,条件允许,邪恶的力量也可发展壮大。这就是盗亦有道吧。2.其次,揭露领导人明白天清地浊,人世总归是清浊皆存,作为帝王,确实要兼容并蓄,但是也必须要惩恶扬善。关于惩恶扬善,我觉得明朝嘉靖帝和清朝乾隆帝,都做的不尽善尽美。除此以外,让我有感叹的是《铁齿钢牙纪晓岚》里,关于乾隆帝和和珅的朋友情。眼看着纪晓岚已经把和珅打入大牢知罪的时候,乾隆帝向纪晓岚求情。理由是,乾隆需要和珅,需要朋友。淡淡一句请求的原因,道出了帝王的无奈,也让人深究体制的缺陷。作为皇帝,乾隆其实也蛮不容易。没有朋友不说,就连亲情也和政治连接,不免沾染政治的无情与血腥味。除此之外,事业上,看似已是天下之主,可皇帝却要害怕百姓的舆论,怕天下人指责你这个皇帝昏庸无能。有时皇帝辛辛苦苦为天下百姓做了那么多事,不说成效好坏,可天下给了皇帝什么?根据马斯洛需求理论,皇帝的第三层次的需求,也就是情感的需求,也总是缺乏的吧,不过好在皇帝物质不愁,他人的尊重不愁,自我价值的实现也不愁,所以体制缺陷,已经这么小,感觉体制已经蛮好了。因为越长大越发现,评价一个体制的好坏,不在于他是否能多推动社会进步,而在于他缺陷毛病,能少一个是一个。转过来,又感觉和珅是多么的聪明,他洞察到皇帝情感世界的不顺,所以给皇帝一段温暖的友情,也保证了自己在乾隆时期不败的命运。(虽然嘉庆帝一上台,他就凉了,不过他这种巨贪,能存在几十年也是很厉害了)另外,我觉察到皇帝这个职业,对个人的思想境界要求极高。乾隆帝已是个伟大皇帝,但他对爱情的情商,“好色”的程度多于“真情”(我不知道准不准确,因为我没有翻阅史实,我只是根据电视剧来看????)还有许多昏庸的皇帝,沉浸在后宫佳丽的荒淫之中,连最基础的人欲都没有堪破,如何修身明理。想到这,我不禁赞同苏格拉底的一个观点,他认为国家领导者应由“哲学王”担任。现在想想,觉得好有道理。那些骑马射箭,军事掠夺取得王位的帝王,有多少是懂得治国的呢?以上是对两部历史剧的思考。
从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。
不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。
我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视,
从第一集的撒撇,到尿蛋猪蹄,到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了,看着就上头。他们当时是受了什么刺激,能想出这么古怪的吃法啊。
不要说吃了,看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。
我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有,酸菜味道鲜美,不属于奇怪的食物。我不是地域歧视,那些人是怎么想出来这些吃法呢?
是不是南方气候炎热潮湿,食物特别愿意发酵才会出现那些千奇百怪的食物。
今年最喜欢的电影。
70年代的苏联已进入一种非常微妙的社会,虽然克格勃的监视无处不在,但全方位的松动是真的,年轻人可以像欧美青年一样穿着古巴领大谈西方哲学与戏剧,人们可以在婚宴上毫不违和地鼓动新人亲吻,军队的图书馆里也借得到莎士比亚的书,甚至二人在部队时的情感被上尉看得一清二楚也当做看不见…
今年最喜欢的电影。
70年代的苏联已进入一种非常微妙的社会,虽然克格勃的监视无处不在,但全方位的松动是真的,年轻人可以像欧美青年一样穿着古巴领大谈西方哲学与戏剧,人们可以在婚宴上毫不违和地鼓动新人亲吻,军队的图书馆里也借得到莎士比亚的书,甚至二人在部队时的情感被上尉看得一清二楚也当做看不见……这些都给“欲断未断”的同性情感提供了潜在的机会。
二人独处洗胶卷时,军官对谢尔盖产生了好感,特别是听到他说“当你拍摄照片时,有一些东西就永远消失了,一个永不再现的时刻”,那一刻,可以称之为:“心动”。
他说“叫我罗曼”。他扶着有点微醺的谢尔盖,四目相对,很想抱一抱他,但显然此时还为时尚早。于是,他开始反复试探谢尔盖:在车上听到谢尔盖讲述和同年玩伴的故事,听到他们互相在信上署名“Valentine”时有那么一瞬的错愕,旋即又放松;在草坪上问他“你有女朋友吗?”,对方回答“No”时,心中似乎有了点信心。直到躲避边境警察的巡察时,他满怀希望地望向他,忍不住靠近、嘴唇相抵,谢尔盖先是惊讶,不过几秒也开始接纳并给予回应,双手相扣,迎接一场波罗的海的大雨——罗曼不知道的是,从接过那卷他送他的胶卷起,谢尔盖也已对自己动心:在车上偷偷瞄这位新来的年轻、英俊的上级,听他谦逊却不谦卑地回应同僚的质疑,也看到他不经意间瞥见自己的眼神;冲洗胶卷时,些许紧张地一边看自己的手被对方轻轻握着,一边听他在耳边像电流般说话。但是他还是想逃走——这样做的风险太大了,即便已明显从对方望向自己的眼神中看到了相同的气质与味道。
然而,除了克格勃外,这种艰难维持的情感在后期遭遇了更普世、也更软性的考验:来自妻子、家庭,以及内心的矛盾,等等。
婚后,罗曼的很多行为放在当代中国或其他任何社会,都会被贴上“渣男”标签,他可以在结婚当晚面对谢尔盖的靠近依旧止不住将嘴唇靠近,可以在四年后告诉妻子前往莫斯科进修实则只是想见见谢尔盖,可以塞给对方一张火车票说“我有一个礼拜的假期”言下之意即邀请对方与自己偷情,可以在三人过圣诞时拼命地察言观色不让自己妻子瞧出真相……一切都太熟悉了,似乎是所有已婚Gay都会做的事情。所以越到最后,他越是无法接受自己在路易莎和谢尔盖之间不断寻求平衡与周全,他前往阿富汗战场,直接原因是谢尔盖的离开且说“不要再来找我”,但根源还在于内心深处长年积累下来的悔意:“我害怕去伤害我爱的人,我害怕再分裂自己了,同时属于每一个人”。
同样之于谢尔盖,或许很多行为也会被人冠以“男小三”的称号:他可以一边在剧场说狄德罗的台词:“欺骗自己,同时也欺骗他人,这种活在欺骗中的人会慢慢地不去尊重任何人、任何事”,一边又忍不住跑去火车上与罗曼相见,并前往索契偷情。路易莎来莫斯科时,他可以一边怨恨罗曼把自己当做一个普通演员,甚至就差赶自己走,一边又去买圣诞树并且回到那个不属于他的家,假装只是个客人。而他相比罗曼唯一的光辉,或许是从未结婚,从未去伤害另一个女子,而是独自终老。
二人都是过于矛盾的人,也都是不够干脆的人,站在局外人的角度,这种当断不断的情感处理方式让我很不喜欢,但他们有其他选择吗?或许从道德上讲,把这些关系捋捋清楚很简单,但要从情感的角度,把所有的思念和爱都狠狠割断,非当事人并不能轻易置喙。毕竟当谢尔盖在犹豫之后选择去火车上相见,望着对方,两个人都喜笑颜开时的眼神,除了“爱”,没有什么可解释。
《狄金森》这部剧实在太让人惊喜了。现代音乐的质感和美国田园风景的画面搭配产生的化学反应实在太过奇妙,像在雪莉酒里撒了一包跳跳糖。说唱和电子乐本来是我以为我很难欣赏的风格,但是在这个剧里太合适了,Apple TV真是有点东西!
《狄金森》这部剧实在太让人惊喜了。现代音乐的质感和美国田园风景的画面搭配产生的化学反应实在太过奇妙,像在雪莉酒里撒了一包跳跳糖。说唱和电子乐本来是我以为我很难欣赏的风格,但是在这个剧里太合适了,Apple TV真是有点东西!
噢麦,我的天爷上帝佛祖呀
HBO终于将这部神剧再次带回给观众了。
要知道,上一季后,这一等就是三年之久呐。
《巴瑞》第三季
噢麦,我的天爷上帝佛祖呀
HBO终于将这部神剧再次带回给观众了。
要知道,上一季后,这一等就是三年之久呐。
《巴瑞》第三季
Barry
真的希望#电视剧蓬莱间# 再火一点。
这是一部让我这个曾经说过这个世界上没有找男朋友的必要的人在办公室里面对一帮看戏的同事们说【我想谈恋爱】的剧。
有那些说出来就想笑的恋爱套路,却在每一个关键点都来点反套路,没有无脑的狗血剧情,却是真真实实会发生在所有恋爱故事里的暖暖的小套路。
烟雨胡同十八号的故事,都发生的刚刚好,就像大家都不明白桃源乡偏偏就喜欢有林夏的
真的希望#电视剧蓬莱间# 再火一点。
这是一部让我这个曾经说过这个世界上没有找男朋友的必要的人在办公室里面对一帮看戏的同事们说【我想谈恋爱】的剧。
有那些说出来就想笑的恋爱套路,却在每一个关键点都来点反套路,没有无脑的狗血剧情,却是真真实实会发生在所有恋爱故事里的暖暖的小套路。
烟雨胡同十八号的故事,都发生的刚刚好,就像大家都不明白桃源乡偏偏就喜欢有林夏的地方,就像白起在帮林夏教育三个混混的时候一点迷茫的神态,就像他们刚刚住在一起时的彼此嫌弃和彼此迁就,就像杨戬住进来时白起那句“我家”,就像阿离顺手就助攻了白起和林夏,就像可以用灵力把小熊扯坏却一定要一针一线把小熊补好,就像杨戬被塞狗粮还觉得大家过的都挺不错,就像白起口头上(心里也是)嫌弃过节却还是为了林夏过了一个巨甜的圣诞。。。
就像,我也想住进这个热热闹闹打打闹闹的烟雨胡同。
这幢房子里的烟火气和俗气,才是爱情里最好的注解。
题材:目前国产剧很难得看到的,关注边缘青少年心理、生活状态的小短剧。(最高检影视中心的出品应该是确保了这部剧的安全过审。)从边缘青少年这个题材出发,也首先确定了这部剧整体风格调性会是偏落地现实的。而参考去他的世界,主创选择了用黑色幽默的风格,包括大量的内心OS+小漫画+涂鸦等方式,既在风格上表现得更轻松诙谐(虽然是黑色的),又在内容上表现了不善于与社会/他人沟通的
题材:目前国产剧很难得看到的,关注边缘青少年心理、生活状态的小短剧。(最高检影视中心的出品应该是确保了这部剧的安全过审。)从边缘青少年这个题材出发,也首先确定了这部剧整体风格调性会是偏落地现实的。而参考去他的世界,主创选择了用黑色幽默的风格,包括大量的内心OS+小漫画+涂鸦等方式,既在风格上表现得更轻松诙谐(虽然是黑色的),又在内容上表现了不善于与社会/他人沟通的男女主的内心世界。
人物和人物关系:选取了两种典型的边缘少年性格,最重要的让他们底色相似又恰好互补。两个人出场都在展现美强惨的状态后,迅速表现了善良/可爱的一面(女生的晚了一些,但她已经惨到差点没命了):男生自杀被打断,救起落水的女生;女生被男主救回家中,但一醒来就反客为主,伸手要钱,穿走男主衣服,女A男O的组合瞬间形成。而之后,本来一脸自信,却发现被自己人背叛的女主,无路可去而回到男主家,频频打扰男主的自杀计划,可爱的巧合把两个人绑在了一起。
两个人物,男主从小“克死”全家;因为在父亲出意外前自己的“乌鸦嘴”,因为童年周围人对他的诋毁谩骂,男主从小仿佛游离在主流社会之外,不被人需要,不被人牵挂,与周围人关系淡薄,找不到生活的意义。女主因过去的经历【这里做了条悬疑隐线,不剧透】,加入一个小黑帮,在酒吧骗人钱财,对人警惕性强,不相信无缘无故的善意,且“对恋爱这事,我有本能的恐惧”。
视听:这部短剧被赞有电影质感,不是瞎吹。电影质感不是画面美调个电影比例就行,而是视听和叙事有强关联,可以用视听美学表现叙事或推进节奏。有一段自杀失败的戏,前期唯美的画面,缓慢移动的夕阳,渐渐褪色的照片,将情绪推至高潮,才使突然被打扰的那一下戏剧冲突效果拉满。
我参加的是厦门的点映?线上见面会,去之前看了豆瓣的短评,在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。可是看完之后才发现,这跟不上什么老少配。从一开始的偏见目光,到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分,再到最后恍然大悟,这一切都是感情力量所致。如果有人说这会让人引起误会,那ta就是没有认真看,而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能,
我参加的是厦门的点映?线上见面会,去之前看了豆瓣的短评,在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。可是看完之后才发现,这跟不上什么老少配。从一开始的偏见目光,到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分,再到最后恍然大悟,这一切都是感情力量所致。如果有人说这会让人引起误会,那ta就是没有认真看,而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能,随着剧情推入也会感受到细微的不对劲,因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子,包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉,郑先生说自己找到了很像妻子的女孩,妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的,而不是为了让人流泪而催生出来的。
同时,在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式,我觉得并不违和,这一点非常不容易做到,也让人感到非常奇妙。导演在见面会上所说:“如果你知道自己很快会失去所有记忆,你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。”听到这句我才发现自己并没有,这也是电影之所以存在的意义之一。
现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期,像这样的电影能上映实属不易,我觉得还是得多多支持。当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时,ta还能做什么呢?这个问题留给大家
本人南航学子,理一理年初时这破剧组在学校里干的破事。
剧组在学生期末考试周入进,却毫不收敛,完全不顾及自身的行为对学生正常学习生活造成了多大影响。
1.深夜拍戏大灯亮如白昼,剧组人员肆意大声喧哗。正处期末周同学们忙着准备考试后抱着疲惫的身躯爬上床铺,却没想到剧组还来整了这么一出,有没有考虑过同学们的正常休息?
本人南航学子,理一理年初时这破剧组在学校里干的破事。
剧组在学生期末考试周入进,却毫不收敛,完全不顾及自身的行为对学生正常学习生活造成了多大影响。
1.深夜拍戏大灯亮如白昼,剧组人员肆意大声喧哗。正处期末周同学们忙着准备考试后抱着疲惫的身躯爬上床铺,却没想到剧组还来整了这么一出,有没有考虑过同学们的正常休息?
如果当一个人失去记忆,忘了自己是谁,忘了自己在哪里,为什么会在那里。在这个孤城里,却有一台神奇的屏幕,可以放他所想到的任何电影。如果,这个人就是你,在你的孤城里,你会选择的电影是?
如果当一个人失去记忆,忘了自己是谁,忘了自己在哪里,为什么会在那里。在这个孤城里,却有一台神奇的屏幕,可以放他所想到的任何电影。如果,这个人就是你,在你的孤城里,你会选择的电影是?
当年看完这部剧是很激动的,由心而发写了两篇评论,都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏,角色纷纭,说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出,以及富大龙参加《国家宝藏》的演出,媒体舆论的褒贬热议,甚至富大龙本人都发微博表述心意,看完他说,让我这个观众五味杂陈。
其实从一开始就想说他表演的,只是一直压制着。<
当年看完这部剧是很激动的,由心而发写了两篇评论,都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏,角色纷纭,说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出,以及富大龙参加《国家宝藏》的演出,媒体舆论的褒贬热议,甚至富大龙本人都发微博表述心意,看完他说,让我这个观众五味杂陈。
其实从一开始就想说他表演的,只是一直压制着。
首先剧本给演员创造了表演空间,角色本身很完整。即便抛开表演,人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功,有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动(如富大龙所说)。成片的完整、精神与内容的统一,品质之高得来不易,有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。
初看第一集的感觉还记忆犹新,就是觉着过于舞台化了,台词动作都是架起来的,不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼,秦君一番揶揄,魏使愤然离去,却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了,陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统,以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图,可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态,就用平常人的心态来讲,本来就没文化被人瞧不起了,还要变本加厉表现自己没文化不成体统,难道要破罐破摔?不能吧,想必是怎么装怎么学都不自然,邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此,究竟不在那个战国文化环境中,现代观念的观众要如何体会呢?创作者要编写什么剧情才能表达成功?我暂时也想不出来。但有一点,在中国人长久的观念中,秦国就是粗暴野蛮的,什么都不用表现就已经是了。
这一段,秦君与魏使唇枪舌剑,甚至是自说自话,多次哈哈大笑。这个笑。。。好假!开始觉得富大龙用力过猛,把人物都演僵了,不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑,加之富大龙的眼睛笑起来特别弯,笑面虎。这场戏尤甚。
剧情到了秦君称王的典礼中,芈八子和侍女在会场中边逛边聊:“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的,说话不阴不阳的,可是那气度真是让人怦然心动啊!”——从台词可以得知,编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。
第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境,寄宿郡守魏修府中,夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会?秦君拿着书一边说:既然有心相王,怎能无胆赴会?——秦君气定神闲睥睨中带着杀气,展了展肩膀,王者气韵喷薄而出。从这里开始,我被秦王吸引了。
魏纾冒充婢女,向秦君伸出援手,就在要下密道之时,魏武将破门而入,秦君见状从容拔剑,挟持魏纾为人质:“此乃郡守千金,尔等若不退下,寡人一剑杀了她!”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好,拔剑与挟持人质不是一个镜头,也不是一个视角,叙事节奏上有了磕绊,不够痛快顺畅。
第十集,秦君带着芈八子见了宗室元老,而后就寝时枕边话,说着说着秦君就趴在了芈八子身上,这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起:“我在想如何处置你,轰你出宫,还是灭义渠……”芈八子要走,嬴驷又让她别动,两种选择并不是让芈八子作决定,而是嬴驷自己拿主意。显而易见,他选择灭义渠,不想让芈八子离开,可他就是不明说!芈八子只想直抒胸臆,而嬴驷身为秦君顾虑颇多,两人说着说着厮打起来,而后嬴驷说:“你走吧,走吧。寡人答应你了,送你儿子去义渠,你也走……义渠也罢,楚国也罢,只要别留在秦国,继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里,所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏,心绪乱,提着裤子捋着头发抠着鼻子,说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。
大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸,遇事决断的从容与气魄,触动感情的常人庸态,基本组成了秦惠文王的大体面貌。
我不知道剧组的拍摄进度如何安排的,是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂,也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷,还是演员富大龙,在职在岗操作都是初来乍到,不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画,会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢?想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸,或者生来就是政治家举止呢?都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷,第一次主持朝会的时候,举止表情还不如富大龙表演得好呢,哈哈~
所以,即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然,却贴合了历史人物所在时段的状态。如此,评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合,这就可以了,也是最好的情况。
但最终还是要说,富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。
政治是虚伪冷漠的,所以造就了虚伪冷漠的政治家,作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假,和身为常人的真,互作比衬,使人物更为生动鲜活。问题在于,假有多假,真有多真。
第十六集,芈八子私自出宫探望芈琰未遂,违反宫禁,老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发,之后两人一番争辩。
芈八子直率地说:“下次再有机会,臣妾还是如此!”
嬴驷气得直跺脚:“你岂有此理!来人!八子,不遵宫禁,私自出宫,且不思悔改,著,八子芈氏降为少使……迁至静泉宫!”
嬴驷瞪着她,芈八子却一再犟嘴:“这就叫打入冷宫啊?那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐?”
嬴驷怒不可遏,抄起一堆竹简砸在地上,整个人都被气翻了:“你气死我了!”
——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话,神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了,可率真的芈八子根本不服软,一个劲儿顶撞,嬴驷气急败坏直跺脚,这时候哪还有君王的威严,哪还有天威难测的阴阳怪气,只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王,为了心上人到了如此地步,也该是他最真切的情感吧。那一句“来人!”嗓子都劈了,啥都顾不上了,说完八子芈氏降为少使,他失了方寸,就像忘词儿似的,踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子,可神态却是极大的委屈,好像被打入冷宫的不是八子,而是他自己。如此便知道,他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门,不给她点厉害瞧瞧怎么可以?但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着:你怎么就不懂我的心呢?怎么就不为我想想呢?可是呢,八子耿直倔强,偏要反唇相讥,这就叫打入冷宫啊?那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐?被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤,整个人都要摔倒了。
和魏纾,嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情,但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影,即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后,嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子,嬴驷的感情外露很多,喜怒哀乐亲密狎昵,用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。
如果仅仅看这一段,小男人大脾气和老婆闹家务,其实没什么。然而这个嬴驷是秦王,更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派,全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家,那种做派深入骨髓成为自然,流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假,衬托出常人感情的真。更甚,表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理,里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知,摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系,缺一不可。
富大龙对人物的规划是成功的,让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长,没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧,可偏偏央视版本却把这一段剪掉,只剩下假惺惺端着架子的秦王了。
对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生,如此嬴驷都没有失方寸,镇定自若进退自如,尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态,眼中满是委屈,甚至号啕大哭,就是个小男人。面对八子,他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。
最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简,整个人都气翻了。每次看我都在笑,哎哟,嬴驷这得多爱八子啊,竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄,而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注,自有一番道理,但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属,可又是君臣,更多的还是政务,那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说,嬴驷倾心于他,什么话都想和他讲和他商量,却被嬴疾及时提醒,他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦,嬴驷无法放下芥蒂和防备,只能和她机械地走程序,不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情,可交集又太少了。唯独面对八子,他可以释放一些,由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实,对人真情,而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。
芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望,开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王,一切尽在掌握,杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候,嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话,嬴驷无言以对。“王上,不就是一死吗?谁还能让臣妾死两回啊?”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从,竟然拔剑以示威严,涨红的脸憋着一口气,可最后还是把剑收回去,他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子,不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。
八子慷慨陈词一解胸中怨愤,其中一句:我被人构陷你也不帮我澄清!——这也就是说,八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她,最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗?我想应该没有勇气。倘若说出,就意味着他将完全失去八子的心,两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他,也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放,异国生冷,好歹有个出路,只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫,嬴驷眼中都充满委屈,再不相见生死离别,嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局,作为秦王他不得不如此,先是设计陷害,后再用尽全力保住八子一口气,随同而来的刀剑都捅向自己,以身饲虎,以身殉国。
嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后,亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止,嬴驷推说近日政务太忙,魏纾非常难过:难道臣妾的罪孽,终生都难洗清了吗?嬴驷赶紧移开泪目:不,不,不……(第八集)
这闪躲的泪目,有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看,他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫,本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层,他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷,而是针对秦君嬴驷,此时此刻他想对魏纾用情,然而又如何卸掉秦君的身份呢?秦君与刺客,我国与敌国,丈夫与妻子,血肉与尖刀,自愿与被迫,忠诚与背叛,怎么才能想通?这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻,这种心境让嬴驷迟疑了。
僵局更让两人难堪,魏纾说不怨君上,嬴驷赶紧解释与纾儿无关,又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问:难道臣妾的罪孽,终生都难洗清了吗?在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志,迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱,所以才闪躲泪目,同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话,而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。
观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人,却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器,成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西,怎么可能引起普罗大众的同情呢?如果内在的真情演员表现得不够真,这人物还怎么立起来?显然,富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。
把真假虚实分开,互为反衬,想想以前看过的帝王将相影视剧,还真没这样演的。脸谱化的是多数,最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来,例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了,顽劣且猥琐。
这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢?从最表面然后逐渐深入,一般规律是这样的。那么,富大龙的这次尝试,会不会是一个进程点呢?可能是也可能不是,这要几十年后才能见分晓,作为当下观众的我,虽然感觉到这种苗头,但毕竟受时代所限,无法下定论。即便从能力技术和想法上他是,或许时代洪流并不青睐他也无济于事。
既然是一次全新的尝试,要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于,如果观众就看一部分或略略看几眼,只看到大面积的虚和假,自然会说表演不够好啊。
其实我一直在想,如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”?好像也不能,那样真假虚实分不开,之间的对比度就不够强烈,假的不够假,真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王,没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。
对这个角色的处理,至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好,导演特别好,容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。
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回应@黄小蚁
大家都说他演得好,称赞的言辞也都很激动,可这么多年了,至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬,他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众,一种要肯定他的心愿油然而生。
但评论还是需要有观点才行,尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶,又怎能抛得开,哈~尽力而为吧。
1·
影视剧的目的是服务观众,即便观众想通过严肃正剧来了解历史,其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。
影视剧要打动普通观众,可如今时代的人,是没有办法理解古代君主的,甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人,也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面,基本上无所作为。
就说真和假。现代人当然这么想,可古代君主和现代政治家是两种概念,生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君,为了国体威严要端端架子摆摆样子,有真假一说。像康熙八岁登基,自来就是紫微星下凡的天子心态,做什么事儿他能有真假?或许有些君主开始有真假,后来无意识中全都变成假的,真又从何说起?皇帝们虽然逐步集权,可谁都担心自己的安危,处处防范,估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们,更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。
作为影视剧创作要打动观众,只有让当今的普通观众产生同情和共鸣,这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益,而是为了容易传播。那么,编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走,如此也就无法还原历史原貌了。当然了,史书对秦惠文王的记载本来就很少,他到底是个什么样子,已经没人知道了。
剩下的只有猜想,对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划,就当时的通讯和交通条件,他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度,为之一观。
作为秦王,和臣工人才的交集,其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感,这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人,和老婆孩子的吃喝拉撒,虽然是真的,但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情,怎么说哪个是假的?固然秦王假惺惺端着架子,可他是真心实意要让自己变成君王模样,完成理想化的自己,这种真诚也没有办法说他是假的啊。
可是一部书总要有个书胆,一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性,总要有一面是不动的。如果是多彩的,必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面,就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作,要不然很容易一团乱麻。
其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好,范围仅仅是打动了现代观众,而不是还原历史人物。
2·
像小说界总说的,作品一旦问世就不再属于作者,小说有自己的生命。时光流转人文变迁,优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读,最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作,作者都无法阐释自己的作品,何况影视剧是集体创作呢。
阐释剧情和角色,最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图,但他只是整部作品创作中的一环,是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演,有时候甚至是制片人。
举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》,他一直认为自己的角色是个自然人,可能最开始的剧本也是这样的,但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头,意义反转,哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的,并不是从作品整体的宏观角度。
如果演员说怎么创作怎么理解角色,角色最终就是怎样的,作品的整体意义何在呢?再说了,演员能力有高下,他说这么创作,就一定能表演成功吗?那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢,有什么效果?他阐释自己对角色的创作意图,除了他的粉或雇来的粉叫好,会看戏的观众谁买他的账?可反过来想,张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗?连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围,变相为自己解围,说的是违心话?我不认为他说假话,在演员这个环节中,他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力,编导等等其他条件都达不到,更何况路数也不对,张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。
反过来看,难道富大龙对角色的理解和阐释,观众就一定要奉为金科玉律吗?不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员,自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情,是观众自己的事儿。
剧情好不好,表演好不好,创作组的人说什么都没用,只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。
我对《成为里卡多》的故事起初是不感兴趣的,但是组成这部影片的神仙阵容实在是太诱人了,因为这个,成为了不得不看的影片。
我对《成为里卡多》的故事起初是不感兴趣的,但是组成这部影片的神仙阵容实在是太诱人了,因为这个,成为了不得不看的影片。
这里是“一部电影一本书,重读姜文电影系列”的第二篇。
这里是“一部电影一本书,重读姜文电影系列”的第二篇。