Gaycation直译过来是同志假期(Vacation),显然不如译成[同行]的一词多义好。尽管Ellen和好基友Ian一路同行畅谈人生,所到之处都有迷人的风景/文化,但仍然也拗救不了这是一个悲伤假期的事实——一场名副其实的“恐同之旅” (a homophobic trip)。在第一季的短短四集中便充分展示了“柜”(closet)是怎样“天然”存在的。
Gaycation直译过来是同志假期(Vacation),显然不如译成[同行]的一词多义好。尽管Ellen和好基友Ian一路同行畅谈人生,所到之处都有迷人的风景/文化,但仍然也拗救不了这是一个悲伤假期的事实——一场名副其实的“恐同之旅” (a homophobic trip)。在第一季的短短四集中便充分展示了“柜”(closet)是怎样“天然”存在的。
服化太简单害我差点不想点来看,但是看预告吃男主的颜,所以还是打开看了。幸好进来了,每一集都很有梗很搞笑,可以让我笑一天,很上头,哈哈哈哈哈哈哈哈。
另外要给编剧和导演加个鸡腿,整个故事交代得很清楚,女主穿越,男主偶数强迫症,铺垫得都很好,不会产生让人莫名其妙的感觉。编剧脑洞很大,很有梗,比如偶数强迫症、扫码、mp3这些,笑不活了。
是近期
服化太简单害我差点不想点来看,但是看预告吃男主的颜,所以还是打开看了。幸好进来了,每一集都很有梗很搞笑,可以让我笑一天,很上头,哈哈哈哈哈哈哈哈。
另外要给编剧和导演加个鸡腿,整个故事交代得很清楚,女主穿越,男主偶数强迫症,铺垫得都很好,不会产生让人莫名其妙的感觉。编剧脑洞很大,很有梗,比如偶数强迫症、扫码、mp3这些,笑不活了。
是近期比较不错的短剧,值得推荐,其实几位演员颜值都不错,在服化上再用点心就更好了。
有一说一我觉得浙西值得更高的分... 看过好多遍了,竟然发现常看常新hhhhhh
先说闪光点吧(全以我个人观感为主),浙西最最最戳我的就是对“心”这个概念的拿捏和解读,以及掺进的佛教知识,这一点可以yyds了(敢信我修的佛教专业课,可以靠浙西的台词来复习,当时就觉得离谱后面一想是西游记,也就没事了hhhhh
有一说一我觉得浙西值得更高的分... 看过好多遍了,竟然发现常看常新hhhhhh
先说闪光点吧(全以我个人观感为主),浙西最最最戳我的就是对“心”这个概念的拿捏和解读,以及掺进的佛教知识,这一点可以yyds了(敢信我修的佛教专业课,可以靠浙西的台词来复习,当时就觉得离谱后面一想是西游记,也就没事了hhhhhh),以及与”心”息息相关的悟空人设和进一步的师徒情。浙西的师徒情yyds,太喜欢悟空和师父的双向奔赴了(以及无敌可爱的身高差lmfao)。 打心眼觉得拍的很棒的单元:三打白骨精(最后悟空被赶走这段绝了好嘛,是第一部看哭的三打),真假美猴王(最后菩萨那一段,不瞒你说我直接改一下翻译成英语就去考佛教研究的考试都没问题??),车迟国(就凭护我西来恩爱深!),狮驼岭(是拍的最完整最全的狮驼岭了)。以及贯穿全剧的灵台方寸山斜月三星洞在哪,须菩提是谁(是灵台方寸不是方寸灵台!!!意思一样但是原著里就那么写了lol)
说到欠缺的地方,最主要的就是难不全,别看52集,其实真的没有拍多少难lol,很多精彩的也可以cue主旨的原著画面都没有就很可惜(乌鸡国看月亮啊??为什么不拍真的愁死人了,还有乌巢禅师,多少露个脸嘛),也可能是因为师父的人设太白月光了所以蛮多剧情也确实比较难以展开?然后特效,特效和后期真的上头,土味至极。还有一些台词觉得逻辑不通...
还有就是尽管大伙都没有恋爱戏(除了八戒,这个不重要),但是悟空和翩翩姐,老沙和丝丝,师父和国王 OMG,真的落人口实,一开始对浙西最多的黑就是全员恋爱...
anyway,是一部值得看的西游记!!!我拿着我被翻烂脱页的原著发④!!!!真的挺不错的
和灾难一般墨迹又不知所云的第二季相比,第三季显然开始渐入佳境。让人着急的是多萝西这么神叨叨的女人,居然一直没有想过为什么莉安在的时候孩子就没事,莉安不在孩子就变玩偶。这集莉安身边有信众护卫队了,更强势了。另外,朱利安真是个莫名其妙的混蛋啊!那个印度裔女朋友跟他在一起真的是错付了……
和灾难一般墨迹又不知所云的第二季相比,第三季显然开始渐入佳境。让人着急的是多萝西这么神叨叨的女人,居然一直没有想过为什么莉安在的时候孩子就没事,莉安不在孩子就变玩偶。这集莉安身边有信众护卫队了,更强势了。另外,朱利安真是个莫名其妙的混蛋啊!那个印度裔女朋友跟他在一起真的是错付了……
男主演古装扮相还可以,现代装的发型有点低配;
女主张雪迎的演技感觉没有她拍白发的时候发挥的好,游戏里的古装扮相不错,但是男女主剧情中工业糖分太明显,尤其剪的太厉害,很多情节感觉没交代清楚,看的有些莫名其妙;
原小说中的经典情节没有了,比如锄禾偷偷准备嫁妆,墨白之间误会吃醋了杀她游戏好友,导致锄禾游戏好友解除关系,这个经典情节居然没看到;
最后强行上波男女主
男主演古装扮相还可以,现代装的发型有点低配;
女主张雪迎的演技感觉没有她拍白发的时候发挥的好,游戏里的古装扮相不错,但是男女主剧情中工业糖分太明显,尤其剪的太厉害,很多情节感觉没交代清楚,看的有些莫名其妙;
原小说中的经典情节没有了,比如锄禾偷偷准备嫁妆,墨白之间误会吃醋了杀她游戏好友,导致锄禾游戏好友解除关系,这个经典情节居然没看到;
最后强行上波男女主一家四口的幸福画面,感觉狗尾续貂,时间不够剧情来凑,完全没有演出四年后的两人成长并各自在家庭中角色转变的感觉。
不知道现在的网游是怎么计算的PK值的,我当年玩的几款网游PK被杀的那个要掉金钱同时影响装备属性,高阶装备的制作材料提升属性是要做任务才能拿的,稀有材料一般都设计的特别漂亮,这个剧打的网游旗号没看到野外PK对被杀玩家的影响(居然没掉钱和装备)
对于陆家头牌和小三的cp,感觉铺垫太少了,两人都没打过副本,居然会有战斗友谊,太不合情理了。
看完之后觉得还不如不看了。
大家好,我是龙套夏一条。
今天我们聊一部由克里夫欧文、阿曼达塞弗里德主演的科幻悬疑电影——《匿名者》。
大家好,我是龙套夏一条。
今天我们聊一部由克里夫欧文、阿曼达塞弗里德主演的科幻悬疑电影——《匿名者》。
“天生胆小”并非真的是胆子小,他指代的是吴小辉不愿与人打交道的性格。影片以三个案件为主要内容,穿插了国足训练和比赛的画面,作为对人物弧光的呼应,想法十足。吴小辉善良,真诚,却不喜欢和人打交道,是否有一种讽刺在其中呢?影片表意不明。葛优的形象太过功能性,几乎被塑造成一个官僚化的顽固形象,有时候感觉要通过一些意见表达把他立起来,却又浅尝辄止。他和吴小辉的关系,可以再深化。
京味儿的对
“天生胆小”并非真的是胆子小,他指代的是吴小辉不愿与人打交道的性格。影片以三个案件为主要内容,穿插了国足训练和比赛的画面,作为对人物弧光的呼应,想法十足。吴小辉善良,真诚,却不喜欢和人打交道,是否有一种讽刺在其中呢?影片表意不明。葛优的形象太过功能性,几乎被塑造成一个官僚化的顽固形象,有时候感觉要通过一些意见表达把他立起来,却又浅尝辄止。他和吴小辉的关系,可以再深化。
京味儿的对话亲切感十足,“今儿这天儿悬”,可真是顺畅的台词设置,你来我往的,自然风趣。
“Are you raped?”
在Catherine问出这句甚至在刚刚问出这句之后我都不(愿)相信Marry被强奸了。
直至镜头转到Marry脸上痛苦和羞辱的表情,我只觉得心口一窒。
我不太看美剧,因此导致我每每对美剧轻快的节奏、随便的男女关系
“Are you raped?”
在Catherine问出这句甚至在刚刚问出这句之后我都不(愿)相信Marry被强奸了。
直至镜头转到Marry脸上痛苦和羞辱的表情,我只觉得心口一窒。
我不太看美剧,因此导致我每每对美剧轻快的节奏、随便的男女关系感到惊奇与难以接受。
此处Marry的遭遇无疑在国产的不管是影视还是文学作品中都罕见。国产作品中,怎么会让这样一个美丽聪明智慧果敢的女主被一个莽夫强奸?至多被撕一点衣服然后在关便被英雄所救。她们永远不会真正走到被强奸的一步(大多数的中国人貌似没法接受这样的不完满)。可美剧不是,《风中的女王》就不是。我又一次感到震惊,极其悲哀和难过(没有什么不能接受只有无可奈何),特别是Marry告诉Francis的时候,我觉得他们俩每个人都很可怜让人心疼,不仅仅因为强奸这一事实,而是这背后牵扯的种种因果,两人身上怎么都理不清的情感羁绊。
他是爱她的,而她也是爱他的,都很爱很爱,可他(她)们是King和Queen。
最后这场爱情,难逃浩劫,倒数幻灭。
他们这场爱情如果终究只能再这样的动荡中度过,Francis一死倒是另一种圆满,就像对那些死在花季的少女,总有这样的安慰(她们自己或旁人):“也好,死在最美丽的时候,不用经历变老变丑和死亡”!
真的如此吗?
EP1-2
终于开始补了!真的是超级下饭的剧,强烈推荐饭点看??
男主看见别人手指被砍的时候,盘子里的烤肉都不香了,我嘴里的鸡腿也不香了??
但是就很爱看男主一脸懵逼的表情,大脑过载心如死灰的样子太喜感了。
EP1-2
终于开始补了!真的是超级下饭的剧,强烈推荐饭点看??
男主看见别人手指被砍的时候,盘子里的烤肉都不香了,我嘴里的鸡腿也不香了??
但是就很爱看男主一脸懵逼的表情,大脑过载心如死灰的样子太喜感了。
虽然剧情较暗黑,不能说节奏明快,但节奏是真的很不错。
第一集刚开始跟男主一样觉得人格B1应该是凶手,着重于梳理双重人格的信息和避免被他人发现端倪,各种替他捏一把汗。
第二集似乎开始放烟雾弹,逐渐往他不是凶手的路上引。虽然我也没看过原作,就觉得很可疑也许他还是真凶。也有新的人物和关系出现,但都像是在骗男主的样子。
B1在第二集短暂的出现了一个镜头,氛围感真的很不一样,一下子就把人吸引住了!如果他真的不是坏人,感觉是个蛮有魄力和人格魅力的角色。怂怂可爱的主人格一下子就不香了??
女警姐姐非常让人眼前一亮,妆造太飒太美了!樱井由纪原来是这么美的吗??
麦麦现在演亲和力十足的女朋友也很合适,感觉越来越好看了。笑起来还是可可爱爱。
很喜欢亚洲的鬼片,特别是香港的,由于文化背景接近,那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖,却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格,干净利落不拖泥带水。
这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里,死人钱好挣,而且不乏挣得不明不白的现象。
古
很喜欢亚洲的鬼片,特别是香港的,由于文化背景接近,那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖,却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格,干净利落不拖泥带水。
这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里,死人钱好挣,而且不乏挣得不明不白的现象。
古天乐负责揽业务,同行之间竞争相当激烈,却定有君子协议,大家严格遵守,既避免恶性竞争,又不会给客户带来不必要的打扰。此外,古天乐有良好的职业操守,规定部下不能昧死人钱。在社会上,有的人讲道理,有的不讲道理,鬼也一样。一身正气,在阴阳两路,都是所向披靡的法宝。而人物的这些品质出现在鬼片里,却不为歌颂,不为树榜样,而是最简单,最朴素,最理所当然的事情。
《秀美人生》也实现了一次成功的“嫁接”,“看这部电影,我忘记了这是一个主旋律的电影、是一个劳模的电影,我们看到的是一个青春片,中国就是有这样一群年轻人用这样的方式去渡过自己的青春,我觉得这是非常好的样本。”“这部影片给英模这个形象某种复杂性,这种复杂性是时代带来的。”吴冠平认为,影片表达出的时代所具有的复杂性,也凸显出扶贫攻坚这件艰难的事情之非凡意义,“而恰恰是这样艰难的事情,更凸显出主人公
《秀美人生》也实现了一次成功的“嫁接”,“看这部电影,我忘记了这是一个主旋律的电影、是一个劳模的电影,我们看到的是一个青春片,中国就是有这样一群年轻人用这样的方式去渡过自己的青春,我觉得这是非常好的样本。”“这部影片给英模这个形象某种复杂性,这种复杂性是时代带来的。”吴冠平认为,影片表达出的时代所具有的复杂性,也凸显出扶贫攻坚这件艰难的事情之非凡意义,“而恰恰是这样艰难的事情,更凸显出主人公的价值。”
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
影评第519话《黑色圣诞节》——骷髅会与女权主义的对决
砍杀类恐怖电影(slasher movie)《黑色圣诞节》于12月13日黑色星期五在美国和台湾同步首映。
本片是1974年同名电影的翻拍。
影评第519话《黑色圣诞节》——骷髅会与女权主义的对决
砍杀类恐怖电影(slasher movie)《黑色圣诞节》于12月13日黑色星期五在美国和台湾同步首映。
本片是1974年同名电影的翻拍。
人对人工智能的不信任来源于不可掌握与不可控的未来走势,以及对超越人类能力的完美操作的羡慕和恐惧,即害怕被替代。家长害怕小孩对陪伴智能的依赖大于自己,于是对人工智能进行排斥并充满危机感,但其实根源问题是家长本身没有良好的对小孩的陪伴和照顾能力,以及没有人工智能把小孩当作自己的宇宙的能力,家长有许多事要做,以为自己做得很好,但终归有缺陷。而
人对人工智能的不信任来源于不可掌握与不可控的未来走势,以及对超越人类能力的完美操作的羡慕和恐惧,即害怕被替代。家长害怕小孩对陪伴智能的依赖大于自己,于是对人工智能进行排斥并充满危机感,但其实根源问题是家长本身没有良好的对小孩的陪伴和照顾能力,以及没有人工智能把小孩当作自己的宇宙的能力,家长有许多事要做,以为自己做得很好,但终归有缺陷。而孩子本身所缺的仅仅是一份重视和一种被家长尊重的感觉,从自己出发,我也很想有一个梅根这样的朋友,被人珍视和理解与一直看别人脸色生活真的天差地别,只是说从人性的角度来说,自己的朋友会伤害他人是一件终归让人担忧的事,机械有的极端冷酷和冷静让她成为一个杀人机器,梅根所作的最优解并不符合法律准则,但如果系统程序不会伤人,应该在目前来说,对很多缺乏陪伴的孩子真是一个不错的选择。
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律,在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中,去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮,它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。
近日,中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了,我的国》又成了热门话题,得到了多位高级官员的“点赞”。
这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有,海峡对岸的台湾,也曾是主旋律电影的“沃土”。
而说起台湾主旋律电影的历史,编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字,他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是,当下的电影观众,已经很少有人知道他的存在。
根据豆瓣的资料,丁善玺18岁(1953年)时已经担任编剧,而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影,这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。
丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期,他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本:《大醉侠》(1966,与胡金铨和编)、《七侠五义》(1967)。其中,《大醉侠》已经成为经典之作,丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此,1968年他便获得了独立执导电影的机会(《飞贼》)。
在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中,他参与的影视作品约有80部,自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中,主旋律电影大概只占十分之一,却成了他的电影代表作。
丁善玺其实是一个多面手,涉猎的电影(电视剧)类型非常多,历史剧(主旋律)之外,武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。
丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影,但他没有一直拍摄这个类型的影片,这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”(一般也需要官方的大力支持),而官方的“订单”终究是有限的。
丁善玺最早导演的两部主旋律电影,《英烈千秋》和《八百壮士》,在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。
《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹,《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹,足见其“军宣”意图。虽然是宣传片,但这两部影片基本依照史实演绎,是非常不错的历史剧。
《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的,由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。
“军宣片”的出现,与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府,需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者,乃是中华民族的“大救星”,而曾领导国军的台湾政府,自然也就成为了中华民族的“正统”。
在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中,曾采访三位台湾70年代的中小学生,他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。
《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖,让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。
1976年,邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》,而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见,丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌,邵氏电影公司得请他来把把关。
时隔四年,丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手,自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。
在“黄花岗七十二烈士”中,林觉民无疑是最有名的一位,他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。
《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上,而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。
1981年,辛亥革命70周年,丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。
《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片,邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星,台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容,当然要配以大格局和大气魄,丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊,也能把一些历史场面拍得大气磅礴,总算没有辜负两大电影公司的期望。
大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”,三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》,应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。
又隔了五年,丁善玺受台湾军方之邀,再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。
如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”,那么,柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。
在以上八部主旋律电影中,柯俊雄出演了其中的五部,而在三部“军宣”意识最强的作品(《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》)中,柯俊雄都是绝对的男一号,而且演的都是铁血军人。
柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气,由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄,确能做到形象传神,尽显军人气魄。
柯俊雄后来成了国民党“立委”,这与他的国军代言人的形象不无关系。
同年,丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》,影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。
1987年,中影(指台湾“中影股份有限公司”)新任总经理林登飞很想有所作为,欲再造主旋律电影之辉煌,于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》,并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”,让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。
《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景,但作为一部“谍战片”,它已经不是纯粹的主旋律电影。
1987年7月14日,蒋经国宣布“解严”,从此,国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。
《旗正飘飘》1987年10月才上映,是一部“解严”后上映的主旋律电影。
很明显,“解严”后的台湾,不会再有“军宣片”。
而由国民党主导的台湾主旋律电影,也因此划上了句号。
丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”,也不会接到新的“订单”了。
而作为编剧的丁善玺,仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。
丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》(2013),是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。
丁善玺于2009年因病去世,而《精忠岳飞》在他死后4年才播出,也可以说是他的遗作了。
自秋瑾始,以岳飞终,丁善玺作为一代主旋律电影“教父”,可谓有始有终。
看到妓女比莉拒绝的拉珠求婚那段,想起了《茶花女》的玛格丽特,但比莉又是那样的要强,刚开始只是比莉的老板说她妓女就是妓女,可拉珠却以对妓女的方式表达了对自己“女王”的一片倾心,拉珠说最后笑着说:“老板是对的,我忘了,我是个妓女,我永远都会是个妓女,我只是这个社会上的人渣”,这句话深戳我心,拉妮的丈夫和儿子都花钱去寻妓女比莉,舞台上的比莉让男人为之倾倒,拉荞想要孩子希望博得丈夫欢心,不料
看到妓女比莉拒绝的拉珠求婚那段,想起了《茶花女》的玛格丽特,但比莉又是那样的要强,刚开始只是比莉的老板说她妓女就是妓女,可拉珠却以对妓女的方式表达了对自己“女王”的一片倾心,拉珠说最后笑着说:“老板是对的,我忘了,我是个妓女,我永远都会是个妓女,我只是这个社会上的人渣”,这句话深戳我心,拉妮的丈夫和儿子都花钱去寻妓女比莉,舞台上的比莉让男人为之倾倒,拉荞想要孩子希望博得丈夫欢心,不料换的是一声声你就是个妓女,女性在这个男权主义的农村是多么讽刺,她们被人买卖,还要委曲求全,最后把自己的思想也禁锢于“读书的女孩当不了好老婆”,基山夫妇在该片起了点睛之笔,他们的出现最终也没能改变这个村里女性的地位,被禁锢的思想让这些女性变得愚昧,但又好在这个以宗教信仰之名的国度,让拉荞以及拉妮、比莉三个不同的女性追逐了自己的自由,幸之有这样普通但又不甘平凡的女性站出来为女权发声,当印度歌声响起的时候让人感到的是轻快和自由。
好久没看动作电影了,想起一部看电影,这次看杀破狼,让我从当初的6分,提升到了8分。
杀破狼,我主观上认为,是2000年以后,最好的格斗场面,够暴力,够血腥,拳拳到肉,可以说是华语电影,除了套路武术(李连杰代表)、喜剧武打(成龙代表)外,新出现的真实格斗(甄子丹吴京代表),是甄子丹,吴京独当一面的开篇之作。每一刀,每一拳,每一棍都真实可信,让人热血沸腾,看几遍都不腻。没有这个电影,
好久没看动作电影了,想起一部看电影,这次看杀破狼,让我从当初的6分,提升到了8分。
杀破狼,我主观上认为,是2000年以后,最好的格斗场面,够暴力,够血腥,拳拳到肉,可以说是华语电影,除了套路武术(李连杰代表)、喜剧武打(成龙代表)外,新出现的真实格斗(甄子丹吴京代表),是甄子丹,吴京独当一面的开篇之作。每一刀,每一拳,每一棍都真实可信,让人热血沸腾,看几遍都不腻。没有这个电影,没有后来的甄子丹,也没有后来拍出战狼的吴京。
这个电影优点很多,缺点也不少,宿命论的诠释不如银河映像,有些许故意模仿,故意去强调因果。讲故事也不是特别完美,故事编的繁杂了,结果每个都不够讲透彻。煽情略显空洞不够有力量,剧情虽然紧凑,矛盾冲突多,但是不够真实,父亲节的设定很好,但是每个人都有感情戏没有重点,反而失去了父亲节这个设定的感情力量,绝症,失去父亲,女儿离开,兄弟死去,收留孤儿,小时候的故事,老来得子,太多了,每个人交代的都太多了,一天之内这么多巧合实在不可信,叶伟信导演的电影,大多都缺乏“留白”意识,重点模糊。唯独没有交代任何背景的,心黑手辣的吴京,给人更多的想像空间,让人记忆犹新。
该说优点了,那就是动作设计,这部电影的动作设计是甄子丹,估计洪家班肯定也有参与,我想,甄子丹应该是华语电影史上最后一个动作大师了吧,说实在的,吴京王宝强等等真的不够引领时代的分量,从李小龙,洪金宝,成龙,李连杰,甄子丹之后,真的没有个性十足又有真功夫的动作明星了,现在作为男演员,出名的最好方式,应该是耍帅,抹粉,画眼线了吧,试问鹿晗,黄子韬会去流血流汗扮丑么?
刚刚说跑偏了,这个电影的动作设计,刨去传统武术套路,戏曲动作等等,风格偏欧美,属于格斗,可惜文戏不强,不能冲破国门走向世界。其中很多可圈可点的地方,比如吴京杀人的血腥,超越了华语电影一般的杀人套路,够血腥,够没人性,让我想起了《老无所依》的杀手。甄子丹和吴京对打的是高潮,甩棍对匕首,真的非常有创意,不知道如此常见的都市打手武器,为何只有这部电影能用在格斗中,而且尽显硬朗!还有一点不容忽视,动作设计中,很多miss设计,投技,摔,限制,格挡,更显得动作真实,而且很有力量。
53岁的洪金宝,42岁的甄子丹,30岁的吴京,已经无法复制了,想想现在过了十几年,动作电影还是这几个人,六十多岁还在拼的成龙,只用咏春的甄子丹,人到中年的吴京,华语动作电影,功夫片,华语电影唯一能够在世界上能够撑起大旗的类型,就这样老去,消逝了。以后的华语电影,只能是模仿施瓦辛格摆造型了,没有真正会功夫,有童子功,灵动的动作了,请大家珍惜华语动作电影,再买几张成龙的票,希望硕果仅存的吴京再拍几部拳拳到肉的电影,而不是为了票房大肆爱国了。
这大概是我有生以来感觉最对不起我妹妹的时刻。
她辛辛苦苦没日没夜加班,好不容易攒了两天假期回来,我却带她去看《日不落酒店》
关键她还带上了自己的男朋友,毕竟相聚的时间短暂,每分每秒都要利用到。
《日不落酒店》看预告
这大概是我有生以来感觉最对不起我妹妹的时刻。
她辛辛苦苦没日没夜加班,好不容易攒了两天假期回来,我却带她去看《日不落酒店》
关键她还带上了自己的男朋友,毕竟相聚的时间短暂,每分每秒都要利用到。
《日不落酒店》看预告片和官宣真的是很不错的一部电影,又是搞笑片还带点科幻,关键还有200亿男神沈腾出演,着实令人期待。
妹妹的男朋友虽说年纪不大,但是温文尔雅,很会照顾他人情面,所以观影期间,随着很多观众中途骂骂咧咧离开,他却一直坐在那里坚如磐石,并带着尴尬而不失礼貌的微笑。
我妹妹呢也是一个很懂事的姑娘,因为是我提议看这个,她非但没有发飙,反而不时地配合剧情呵呵呵笑几声,在人已经走得稀稀拉拉的影厅独树一帜。
而我,坐在影厅最中央的“最佳观影位置”,像个做错事的小孩一样,呼吸都轻飘飘的,望穿秋水期待着电影能有一个绝妙的转机。
比如沈腾突然从广告牌变回人形,再比如辣目洋子除了说那句“谢谢,骗人不得好死”之外再说点别的脱口秀之类的。
但是,影片突然就结束了。
只留下我们在扫地大姐不耐烦的表情里又凌乱,又懵逼。
完犊子了,我的品味上有污点了,我的伟光正形象正在小辈们面前一点一点塌方。
妹妹安慰我说:“我觉得偶尔看一看这样的(烂片)也挺有趣的,呵呵呵……”
男朋友也跟着附和:“我觉得是我们没有看懂,这片里面肯定有东西……”
好吧,原来我们太浅薄。
天,终于明白几年前呼声那么大的电视剧为什么开播后就没声了,到底是小说有问题还是剧本太垃圾,整部电视剧漏洞百出,逻辑不合理,虽有很多演技派依然无法掩盖糟糕的剧情。石英子,人丑无演技整天一副全世界欠老子钱的表情,整容脸,可以说是败笔中的败笔。一看到他就想快进,又怕错过剧情,有很多很好的小演员啊,什么鬼,关系户吗?好想发飙。
天,终于明白几年前呼声那么大的电视剧为什么开播后就没声了,到底是小说有问题还是剧本太垃圾,整部电视剧漏洞百出,逻辑不合理,虽有很多演技派依然无法掩盖糟糕的剧情。石英子,人丑无演技整天一副全世界欠老子钱的表情,整容脸,可以说是败笔中的败笔。一看到他就想快进,又怕错过剧情,有很多很好的小演员啊,什么鬼,关系户吗?好想发飙。