鹅让人花6块钱，活脱脱就变成一部粉丝电影。

如果冲着明星或者喜欢街舞/舞蹈看，倒也没什么。

整部电影看下来中规中矩，剧情说不上精彩，也没啥好聊的，倒是美岐值得谈一谈。

我应该称不上“粉丝”吧，毕竟是一个奔三的人，每天工作生活接踵而至，只能抽空了解一下动态。现在连豆瓣小组都懒得打开了。

说回正题：

2016年，17岁的美岐跑来北京拍戏，那时候她已经在韩国出道。红吗？微博粉丝估计都没几个，更别提走在马路上有人认识。

拍电影，好处暂时看不到，坏处倒是显而易见，本来在韩国就没什么人气，这一趟错过打歌，到后面直接变成查无此岐。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道

人生精彩就在于，你永远不知道当下这个选择，未来会演变成什么。

直接说，如果没有这段学习舞蹈的经历，或许就没有后来创造101里面的大魔王。

在工地上练舞、跳舞、battle，会想到三年后的今天，被这么多人关注和喜欢吗？

估计当时想都不敢想吧，但那又怎样，努力做好当前的事，然后，等待机会。

谁又能想到，20岁的美岐已经参演了4部电影，其中两部还是主角。

往后日子还长着呢，故事才刚刚开始。

最后：

当初朋友看101时候，我都投来鄙视的眼光。后来看了星空下的演讲，又看了B站撑腰的视频，不知为啥就对这个20岁女孩产生好感。或许相同点就是，我也坚信是金子总会发光。

默默努力，随时做好准备，等待机会的到来。如果没把握住，那就继续努力，等待下一次。

你我都一样，人生的故事才刚刚开始。要坚信，你会活成你想要的样子。

陈飞宇是帅，毕竟随母亲，母亲也是个大美人。

但是男二和男三的马脸真是一言难尽，演技又差，真是无语。

程潇五官挺精致的，颜值ok。但古装的气质真就和丫鬟一样。同理隔壁的超越妹妹也是类似的情况。

最大惊喜邓恩熙，据说拍戏时只有13岁。如此颜值，确实可期。

然，剧情，服化道简直是烂到无语。也就只能当当用来葛优瘫的剧。边瘫边做其他的事。

没看过原作小说，但是此剧剧情幼稚无疑。一堆粉丝尬吹下，细思极恐。不知道粉丝的年龄。但看着这种剧长大，以此为经典，以此为优秀作品。那这些个粉丝以后的审美观要有多糟糕，艺术赏析能力要有多差。就像90后，80后听着周王林陶长大，现在00后甚至10后听着鸡你太美成长。试想一番如此一二十年后，当这批人成为社会的生力军，将会有多扭曲。

这部电影的核心在于两句话：

什么是生命，这取决于肝脏。

还有一句歌词：敌意不要钱，友谊要收费，为什么心脏更像一个黑洞。

男主一直都活在自己编造的谎言中，并且很享受谎言所带来的好处。

虽然他对苏菲说，他装成盲人是为了在音乐上更专注，获得更多的灵感。实际上他借此搏得人们的同情和照顾，得到很多好处，路人和听众给他更多的小费、残疾人协会分配的廉租房、苏菲老爸餐厅钢琴师的工作，还抱得美人归。这一切他享用得心安理得。

他的这些伎俩其实不止一次露出马脚：

在餐厅门口失神看墙上的漫画人物、看电影时准确地拿到苏菲手中的爆米花，也曾引起苏菲的诧异，只不过在善良而又信任他的女友面前很容易就掩饰过去了。

他在家中窗口摘下眼镜偷看苏菲、回家时捡起掉落的眼镜，都被男孩看到，男孩拍了揭穿男主的视频谋取利益；而在与他有利益冲突的西米面前更瞒不过去。

--他的谎言只能骗那些善良愿意相信他的人。

本片设计的情节也充满了隐喻和反讽。

警长马诺哈尔平素靠手枪和权力只手遮天，最后却被子弹反弹自伤，困在电梯中叫天天不应。

出租车司机莫里生前以窃取他人器官谋利，死后却发现警长给他们的是一袋白纸，抢救医生还劝其妻子捐献器官。

最后的结局实际上是医生蒙他救命之恩，把西米的器官卖给中东富豪所得的100万美元分了一份给他，并帮他治好了眼睛。在去孟买机场途中，医生对他说：“反正她（西米）会死，什么是生命，这取决于肝脏。”而他并未阻止医生这么做。

在男主最后给苏菲讲的谎言中，为了撇清自己证明自己的善良，他编造了他求医生不要杀了西米，并且增加了医生后面的一段话：“这不仅仅是钱的问题，她的死将给很多人带来新生。”这样，他就能心安理得地享用西米的死给他带来的利益了，他就如同那只无辜的盲兔，被猎人追击而撞到汽车玻璃上，造成西米翻车死亡，而兔子却毫发无损。

来到伦敦之后，他仍然靠这种手段活得很滋润，从他手里的兔头手杖可以看出，他对苏菲说的这段谎言并非临时编造，而是早就以此来骗取他人的同情以获取利益。

男主并不是最后才黑化的，这就是他一直以来的行为方式。

PS:

经豆友提醒，经二刷作如下更正：

一刷时看到男主说谎在前拿手杖在后，判断是早就编好了故事，二刷后根据编导的叙事风格，应该是男主临时编造来骗苏菲的，说明他编造谎言的水平已经张口即来炉火纯青。编导所要塑造的男主的人性已经很清晰了。

剧中每个角色都代表了现实中的一类人，而编导的剧情安排不仅仅是合乎情节发展的需要，也表明了编导对这类人的态度:苏菲就是爱心泛滥的傻白甜，不能说她不善良，她只是不具备基本的分析判断能力，只被自己的情绪左右，对听到或者看到的表象深信不疑，而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控，却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐的八卦党和唯利是图的狗仔，只关心偷拍视频卖钱，而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去，所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。

罗云熙演技保持了一贯的高水准，声台行表都更加炉火纯青，对人物心态的把控很到位，表现的既不浮夸也让观众共情。说实话一直觉得罗云熙古装更佳，现代剧因为看多了黑子的洗脑包，总有点担心，可现在看罗云熙播出的现代剧目前都没有失望过，还有惊喜。现代剧更考演技，没有绚丽的服化道和特效，完全靠好的剧情和精湛的演技才能带动观众。罗云熙很棒，他做到了，剧中其它演员也很不错??，女主很可爱演的即飒又娇憨

论场面创意，设计，效果，画面，音乐，都是近期少有佳作，有些打斗场面直超各大佳作，跑酷，飙车，爆破，高档酒店，长腿模特，感官过瘾就行了，强烈建议去大屏幕观看，配合音响，很震撼，反正我是看上头了。

简单说下车，罗密欧与朱丽叶绝对是充钱了，奥迪就是配角，路虎车队每次出来就是挨子弹的，当然还有法拉利，秀了一下下，没舍得撞。

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

拍摄绝对是专业团队了，画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去，凤凰啥的，是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的，梦想嘛，就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。

编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐，陈旧，嗯，那您还是去听相声吧。这是电影，影像艺术。当然，编剧有问题的，没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。

导演不太讲究镜头语言，不紧凑，拖沓的部分太多了。场景转换也单调，缺乏想像力。我怀疑没做分镜头吧。（按说应该不会，找个电影学院学生都能帮做出来，又不差钱）

所以最大的问题还不是主角岳云鹏，他本来就不会演戏，演成这样就这样吧。

可其他卡司们是专业的啊，表演全是业余水准。

全是。

好多镜头里演员的表演是呆，连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。郭导在现场应该可想而知了，都是随着演员随性演的。而这些演员没了专业导演的严格要求，就真这样随性了。

建议老郭下一部可以专注写剧本吧。这个剧本也不是太好，但也不至于糟到怎么样的地步。立意太普通了，如果从起手就知道结局了，那就在转上多下点功夫。跟我那会儿刚开始写的剧本差不多，眼高手低，多写写就好了。

片子也就65分吧，加1星，鼓励给有梦想的相声老郭。

我还受累写这些。也是挺闲的。

《离婚律师/家裂The Split》第三季完结了，我从第一季开始看，完整的把三季都看完了，有种感觉是所谓的离婚律师也不是那么好当的，不管是所谓的英美法系还是大陆法系。一般人提到律师，下意识都会想到所谓打离婚官司的律师-一副“赤果果”的财产分割代理人的样子。剧中的迪福一家却不是这样，一家之长-鲁斯显然习惯了强硬和咄咄逼人，拉着二女儿妮娜维持着用自己姓氏命名的律所。长女汉娜与同为律师的丈夫内森·斯特恩在外界看来简直是完美伴侣，然而与汉娜同一家律所的克里斯蒂始终对她“意难忘”。小女儿做起了保姆，没有选择法律行业，与自己的未婚夫-一个有点极客的印度裔男子詹姆斯似乎有些婚前懈怠。一众人等准备给鲁斯女士庆祝七十大寿时，离婚的前夫，女儿们的父亲奥斯卡却出现了，一时间大家心情复杂，大家看似平静的生活就这样被打破了。奥斯卡终于与女儿们完成和解猝然离去，大家的生活却开始发生新的变化了，无论乐意与否，走到家庭法律师的事务所，就必须知道自己想要什么，能得到什么，而不是懊悔，失望和自暴自弃。离婚不是什么坏事，勉强维持一段无法弥合裂痕的婚姻才是错误的。离婚这个事情很难体面，不论是外交大臣，还是巨商富贾，潮流明星也一样，交织着各种公关和隐私保护，如果没有律师的参与，将真的成为“难念的经”。比悲伤更悲伤的是无法从悲伤里走出去。

小组里面、各大公众号铺天盖地宣传女性意识觉醒、女性心路历程……中年女性如何在南拳社会自处、blablablabla……然后，豆瓣小组里的讨论，已经要上升到第二季感觉要糊掉、编剧太令人失望了、怎么能让陈嘉玲妥协生下孩子、女性这样实在太不对了之类的。砍多了真的让人窒息并且疑惑：豆瓣里什么时候出来这么多指点别人的女拳？女性怎么了，就非得怀孕了自己有点犹豫没有做好准备就打掉孩子、不能忍受男人的任何毛病才是独立女性？

清醒一下。这个电视剧叫什么名字？《俗女养成记》，对，俗辣的俗，庸俗的俗，就是普普通通的一个女性的故事。这里面，是描述了中年女性的处境和心路历程，但是，绝对不是什么上价值的女权主义电视剧，人家也没有宣扬这种女不如男、女性艰难的意思，并且，这不是你开了挂的悬浮大女主戏好伐？所以，你会在电视剧里看到男性有很多缺点、女主角也犹豫、患得患失，做了决定会后悔，会迷茫，这就是一个实实在在的女性啊！现实里面，哪一个女性不会脆弱，哪一个不会对伴侣忍耐，那是个活生生的人啊！想看悬浮开挂理智又决绝还能够事业爱情双丰收的，请不要看这部剧好吗？某些观众哪来的上帝视角和道德制高点从制片人的角度批判这一部现实主义题材的电视剧没能坚持所谓”女权”跳脚的？实在是对于这些评论无语。

这就是一个普普通通的，很俗辣的，中年台妹的生活。就因为她不完美，她才是陈嘉玲。就因为她不自觉地做了一些看上去很酷很容易被贴上先锋标签的事情，并不代表她就是有意识地去这么做，她就必须每件事情都先锋地引导女性主义，相反，我眼里的她并不认为自己很酷，她只是遵循自己的内心。然后，在遵循自己的内心的同时，她还在成长。因为她有自己的意志，所以她会在台北拒绝表面看完美的婚姻对象，然后打包回台南；也因为她虽然有行动力，但也会对年龄忧虑，所以她才会在南下的路上一人演绎“悲伤的五个阶段”，她在迷茫，她在犹豫；同样，因为她一方面对自己的未来事业踌躇满志，一方面对婚姻与生子的未来迷茫恐惧，所以她会下意识想要逃避这个意外到来的孩子；也因为她跟妈妈、表姐洪育萱出游看到体会到婚姻里女性的伟大和细腻的感情，也许她滋生出对孕育生命的渴望……这都是正常的人，正常的情绪和思考，一个俗辣的、普普通通的俗女会经历的事情。也因为这么的真实，才能紧紧抓住观众的心。

我不觉得当今的职业女性或者新时代女性会只爱看女性独自美丽的主题，或许我们可以给更多的价值观以输出表达的机会。仍然有很多女性，比如我，渴望爱与被爱，憧憬婚姻，渴望一生两人三餐四季这样的普通的幸福。也会为了婚姻隐忍、付出、牺牲、忍耐。但关于经营婚姻，男性也一样。不是每一个男的都是杨笠嘴里的普信男，很多优秀和缺点都不是二元对立，而会同时在一个人身上。婚姻里的男性也会有包容、忍耐，这是需要双方同时努力的事情。描述女性的电视剧，绝对不是在歌颂女性的同时贬低男性——至少我认为，本剧的编剧不是这个意思。所以，你能看到陈嘉玲父亲的精神出轨，也能看到他理直气壮地解释，（无论观众觉不觉得合理吧）；能看到蔡永森发脾气，也能看到他怀念陈嘉玲的拥抱。这就是，普普通通的一家人的生活。更准确地表达，这都无关性别，重在“养成”。

陈嘉玲，就是一个普普通通的庸俗的女人，就酱！

这是一部话痨式的凶案侦破片，由吉恩.哈克曼和摩根.弗瑞德曼两位老戏骨出演，外加美的全方位无死角的莫妮卡.贝鲁奇，仅有这个大美人看点就无可争议了，如果这个女人在片中的美已经被演绎成生活中的才华了呢，这个是时候看剧情已经不足够了，因为两个老戏骨外加一个美女已经把我们带入了生活中，通常意义上我们生活在被假象和习惯性谎言编制的网中，并用这个严严实实的网来维系生活，至于真相自然是无人问津。影片用了两个被人先奸后杀死了的女孩凶案作为引子，引出了摩根.弗瑞德曼扮演的警长侦破此案，案件的线索都对准了由吉恩.哈克曼出演的上流社会生活的名律师还是商界大碗的这个角色。案情的碰撞点在于明线的上流社会老夫少妻貌合神离，暗线是警长的离异生活也好不到哪儿去，再来点人人都有的傲慢和偏见，上流社会的老家伙生活奢靡放荡不羁，家有娇妻还在外有多处风流记录，这种一看就让警长和探长们上头的线索，立马锁定这老小子家里的小娇妻定能给点更狠辣的线索，果然不负众望，搜出来了不少线索，当这些线索都摆在老律师的眼前的时候，似乎一切都崩塌了，认罪的老律师和公园里正在作案的凶手被抓同步了，导演在片尾给来了一个大反转，被抓的凶手还在车里保留了前两个被害女孩的所以照片。从老律师家搜出来的此照片非彼照片，一切都结束了。随着，老律师的认罪，我们看到了人性中信任的崩塌，不管这个信任是夫妻间的还是老朋友之间，对了，警长和老律师也是老朋友了除了业务上经常往来，私下里的关系也很好。不管啥关系，现实中的信任比玻璃都脆，每个人都看见自己想看的那部分，相信自己相信的那部分，更加别说社会定义的那部分了，在层层叠叠的包裹下其实我们什么都看不见，即便眼前是曾经爱得死去活来的人，也会随着生活的这张网让彼此无法看见，相顾无言间有的都是光明之中的黑暗。我们用自己看见的一切打碎了人与人之间的信任，我们用自己认为的一切毁掉了人间的爱。

这不是赌神前传吗，其实最后是高进和高傲假装反目成仇，其实是他俩再牌桌上演戏做掉那个拍最大的菲律宾人，他是3条k，让他不敢跟，然后高傲高义早就看不惯他俩干爹了，献计做掉他爹，他俩继承遗产拿着赌神的名头继续搞钱。高傲因故意杀人后来隐姓埋名叫高义，再赌神一里做了高进小弟，因为高进说过，除了那个女的，其他什么都可以与他分享。但是高义也喜欢那女的，就是赌神1里的高进女友，后来的事情，就是赌神1了，高义失手杀了男女的，被高进计谋借陈金城之手做掉了[滑稽]

还有高进根本不喜欢小七，所以才拔了氧气罐，高进喜欢的一直都是靳青。

曾经与prof.Paola探讨过王兵镜头下的subjectivity。相比于他第二部长片和凤鸣里若影若现的subjectivity，铁西区则完完全全以observational mode为主真实记录了世纪相交之处的彷徨。如果说第一部工厂营造了世纪末的颓废和后工业时代老一辈下岗工人的局促和不安，艳粉街则对准了年轻人的迷惘与肆意。法语和英语对于艳粉街的翻译是vestige，但终归是少了些烟火气息。开头的彩旗与喧闹的彩票活动荒诞一般地给这个灰暗的世界抹上一层拙劣的颜色。年轻人三三五五聚在一起对着女孩贫嘴，或是骂骂咧咧地爆上几句他妈的。响亮的笑声和荤段子本身就透露着一种无奈与不知所措。“他妈的”在铁西区是一句象征性的口号，甚至孩童也会狡猾而粗笑着说上一句你麻痹。长达九个小时的纪录片看得确实容易让人发闷，但铁西区的伟大之处便是将observational documentary发挥到了一个极致。有趣的是，艳粉街的镜头下，色彩的出现变得更加频繁，这种不知是有意还是无意的真实记录似乎都与年轻人繁复的生活形成一种艺术性的矛盾与平衡。Nichols在intro to docs里写着所有的解读都基于截然不同的个体生命经验。这种隐去摄像机存在的意图，相对于雎安奇更为直接侵略性的镜头，是否本身就影射了摄影者自身的subjectivity？