这部剧的原名叫请不要为所欲为,改名的原因是什么我无从得知,但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。
这部剧花了四天看完的,四天没起来早床熬夜终于追到这个点,这会儿回想起来,其实编剧是个非常叛逆的人,他写的到底是要不要为所欲为,反正肯定不想是最后给我们看的那样。
影片从开头一直到12年前,连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙,这个时候的连还是
这部剧的原名叫请不要为所欲为,改名的原因是什么我无从得知,但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。
这部剧花了四天看完的,四天没起来早床熬夜终于追到这个点,这会儿回想起来,其实编剧是个非常叛逆的人,他写的到底是要不要为所欲为,反正肯定不想是最后给我们看的那样。
影片从开头一直到12年前,连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙,这个时候的连还是个大学生,他其实是没有能力独立查案的,虽然他做了很多事情,但是最后他都选择把知道的一点点线索告诉付,让付去核实,这个时候他是非常相信付的,但是反观杜,这个角色一开始就很现实,他讨厌连,且远不止一次对连表示我们很忙,你别浪费时间了,不得不说连真是打不死的小强,每集都在挂彩每集都能活蹦乱跳。
十二年后,连醒了,他又有了新的线索,这时候他依然是相信付相信条的,但是他又一次次的被杜指着训,杜是个信念感没那么强但是好在行动力不错,虽然最后和叶的那段实在没必要这么大团圆但是不重要。
到这里的时候其实连和条给观众的印象都是一样的:“好蠢啊”
一直到哲出现,他一出现,连也不蠢了,条也不蠢了,杜也不敷衍了,可是哲他不听话,他就为所欲为,到这里开始,配角一个个领饭,后半部分的盒饭密度实在有点高,然后就开始扣主题。
我觉得真的有点讽刺。
编剧你其实是来黑条的吧?
最不听话的那个是第一个接近真相的人,当然他因为他的一意孤行付出了巨大代价,可是你即使不给条特权,你好歹给连一点?连到后期智商直线下降,你即使套再伟光正的对话,是哲把消息传了出去,是连最后布了局,最不可思议的还是叶让肖逃了,凑时长不能这么玩,编剧一定是写了个反派剧本最后含着泪一点一点的改,为了什么,为了明天吧。。
这部剧前15左右其实都是非常好的讽刺题材,难得一见,可惜最后只剩肖的演技爆棚也挽回不了的剧情
不知道打鸡血的人生如何能天长地久地维持下去?濒临中年不得志的小教师力图改变一点什么,理想主义然而力不从心的情景何等眼熟;孩子们选秀时各种现实魔幻主义感的造型、歌舞和黑板字也是那么似曾相识。两个小孩演得真好,胖胖的金刚,瘦瘦的蚱蜢。太喜欢蚱蜢这个酷酷帅帅话不多又倔强的小男孩,充满了灵气。简单、温暖、真挚,故事讲得完整、情绪,小情调的恰到好处,细微处点到即止。很扎实,各方面功底很扎实,真的很扎实
不知道打鸡血的人生如何能天长地久地维持下去?濒临中年不得志的小教师力图改变一点什么,理想主义然而力不从心的情景何等眼熟;孩子们选秀时各种现实魔幻主义感的造型、歌舞和黑板字也是那么似曾相识。两个小孩演得真好,胖胖的金刚,瘦瘦的蚱蜢。太喜欢蚱蜢这个酷酷帅帅话不多又倔强的小男孩,充满了灵气。简单、温暖、真挚,故事讲得完整、情绪,小情调的恰到好处,细微处点到即止。很扎实,各方面功底很扎实,真的很扎实的片子!
英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候,荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片,毒舌大状和蚁人有什么关系呢?想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说,香港电影从来没有出现过超级英雄,但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看,这个英雄多半是警察。因为身份的限制,即使过程再惊心动魄、再违法乱纪,最终都
英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候,荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片,毒舌大状和蚁人有什么关系呢?想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说,香港电影从来没有出现过超级英雄,但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看,这个英雄多半是警察。因为身份的限制,即使过程再惊心动魄、再违法乱纪,最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲,所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治,是我们香港,能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此,即使法庭电影少有,但如果加上TVB的各类律政剧,律师自然是除了警察之外,最有机会在电影里成为英雄的那个角色,《毒舌大状》也不能免俗。
如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院,那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头,但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事,一个不得志的中年律师,本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件,却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中,并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋,其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里,2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事,只能说不过不失。
不过,与预告片暗示的不同,片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕,其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外,安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭,反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里,最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看,收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为,整部陷人入罪的戏码,完成是合法地进行的。想来,不禁让人不寒而栗。
从开先河的《壹号皇庭》开始,香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像,《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里,走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西,其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲,我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚,不情感作祟只按法律办事。实际上,按照Desmond Manderson的考据,正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺,「一个傻瓜蒙上了眼罩,这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释,其实都是一种曲解。Desmond说,这种曲解的背后,掩藏着一种法治的建构:正义=程序上的公正。
故事里合法陷人入罪的戏码,正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义,法谚有云,没有程序的正义就没有实体的正义,不过实践了程序正义,实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗?好像不然。片中最讲程序公正的,其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说,「我们在法律的界限里跳舞」,甚至,他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据,指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁;最终正义的结果,要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下,正义是什么,恐怕是电影最为拷问观众的一点。
为了完成这种拷问,导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状,因为他可以不那么光彩、不那么专业,如果换做谢君豪来扮演,那可信度恐怕大打折扣。不过,黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候,我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然,你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得,更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分,做了曾洁儿。看完电影的人都能发现,梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅,曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说,要分清两者实在有些强人所难,但王丹妮做到了。有趣的是,廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作,便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌,两人都表现不俗。
当然,正如所有的律政剧一样,《毒舌大状》对一个法学生或律师来说,未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说,荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上,当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候,电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟,如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官,在电影里荒谬点,反而增强了这种现实感。说到底,电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局,当林凉水蹲下来,桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢?
别忘了,终审法院楼上那尊正义女神像,始终还是蒙着眼。
我不爱看爱情剧,因为觉得无聊,但是这部剧让我看到了自己的影子,实在是太有代入感了。甚至感觉自己真的和柔美真的太像了。
从第一次酒店吵架那里,小雄说要离开那里,妈的,和我男朋友一模一样。
还有排队那里,即使看见了女朋友很想吃,但因为自己很麻烦,所以拒绝排队。一模一
我不爱看爱情剧,因为觉得无聊,但是这部剧让我看到了自己的影子,实在是太有代入感了。甚至感觉自己真的和柔美真的太像了。
从第一次酒店吵架那里,小雄说要离开那里,妈的,和我男朋友一模一样。
还有排队那里,即使看见了女朋友很想吃,但因为自己很麻烦,所以拒绝排队。一模一样啊,真的一模一样啊,真让人窒息。
“当你把我排第一的时候,我已经决定不爱你了”这种极致的拉扯真棒????
那些骂女主无脑的我还是只能用:这些人眼里只有海报里女主两个优秀男人喜欢这一个设定,根本不看剧了点滴细节汇聚的道理。
如果说:《浪漫是一册副刊》有什么职场深刻的意义和道理,我想姜丹伊对阵理事的对白,恰巧能体现她职场的情商。
面对自己的提案被占用,很多人会愤怒、憋气,以及有各种情绪,尤其是被占用的提案还有其他证人知道,大多数人会据理力争。
但恰是这件小事,反映
那些骂女主无脑的我还是只能用:这些人眼里只有海报里女主两个优秀男人喜欢这一个设定,根本不看剧了点滴细节汇聚的道理。
如果说:《浪漫是一册副刊》有什么职场深刻的意义和道理,我想姜丹伊对阵理事的对白,恰巧能体现她职场的情商。
面对自己的提案被占用,很多人会愤怒、憋气,以及有各种情绪,尤其是被占用的提案还有其他证人知道,大多数人会据理力争。
但恰是这件小事,反映了如今的职场百态。恩浩和代理的态度:保持沉默。告诉丹伊:这是一件不足为奇的小事,以后还有很多类似的事情。
理事的辩解:你以为你想到了,我没有想到吗?
这种正面的提问,换刚毕业的我可能直接拉证人下水开撕;换两年后选题会的我,可能会嗯嗯啊啊,回答你肯定也想到了;但换如今职场摸爬滚打多年的我,可能会和丹伊的回答一样。
不卑不亢是一种态度,以例举来回击是一种智慧,而这只有经历过,才会懂得。
先说下另一部剧《大力女子都奉顺》,当年看的我心梗,女主把所有的温柔与心动全部给了男二印国斗,细心盖被子、喂饭等等……而对男主的态度是“你爱死不死,离我远点”,总共16集,前9集女主眼里心里只有男二,最后选择男主更像是一种成全行为,然后还有一堆脑残粉说“齁甜”??……
至于为啥说那部剧,因为《那小子不可爱》如果没买版权基本就是
先说下另一部剧《大力女子都奉顺》,当年看的我心梗,女主把所有的温柔与心动全部给了男二印国斗,细心盖被子、喂饭等等……而对男主的态度是“你爱死不死,离我远点”,总共16集,前9集女主眼里心里只有男二,最后选择男主更像是一种成全行为,然后还有一堆脑残粉说“齁甜”??……
至于为啥说那部剧,因为《那小子不可爱》如果没买版权基本就是抄呗。
不论是封面、简介,都没有提韩燃啊,前1/3就给我看这些画面?难不成我又被简介给骗了,韩燃才是男主?
两星给张嘉译,其他毫无亮点。美好生活,哪美好?出轨,离婚,牺牲,换心,惹得老娘哭哭啼啼,老爹昏倒住院。女主角给人感觉,我老公死了,你们都欠老娘的,老娘爱怎么耍怎么耍,爱跟谁见面跟谁见面,自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁,愿意跟谁吃饭跟谁吃饭,咋了,你想骂我?我会哭,我老公是烈士,还有俩男人当备胎。备胎有其他想法?约出来吃个饭,再给你个抱抱,搞定。据说最后,徐天为了帮边志军,死在美国了
两星给张嘉译,其他毫无亮点。美好生活,哪美好?出轨,离婚,牺牲,换心,惹得老娘哭哭啼啼,老爹昏倒住院。女主角给人感觉,我老公死了,你们都欠老娘的,老娘爱怎么耍怎么耍,爱跟谁见面跟谁见面,自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁,愿意跟谁吃饭跟谁吃饭,咋了,你想骂我?我会哭,我老公是烈士,还有俩男人当备胎。备胎有其他想法?约出来吃个饭,再给你个抱抱,搞定。据说最后,徐天为了帮边志军,死在美国了。如果真是这样,我对编剧说qnmlgb,qnmlgb,qnmlgb。还是那句话,你选了个好演员张嘉译!
我是用前世今生来看这部电视剧,因为我比较关注的不是这个故事,也不是这个小说,而是这个男女主角。我想大多数人都看过灵魂摆渡之黄泉吧!咋说呢我是看一遍就哭一遍,就想让他们两个在一起。但我知道他们两个有了这部电视剧,有的合作就是让我心里有一个安慰他们两个今生情缘。但是我追这个剧也不完全是为了这个,他们的套路完全是那种没有违和感的。在这部电视剧里没有误会没有可怕的兄弟仇恨,没有第三者得逞的桥段。男女
我是用前世今生来看这部电视剧,因为我比较关注的不是这个故事,也不是这个小说,而是这个男女主角。我想大多数人都看过灵魂摆渡之黄泉吧!咋说呢我是看一遍就哭一遍,就想让他们两个在一起。但我知道他们两个有了这部电视剧,有的合作就是让我心里有一个安慰他们两个今生情缘。但是我追这个剧也不完全是为了这个,他们的套路完全是那种没有违和感的。在这部电视剧里没有误会没有可怕的兄弟仇恨,没有第三者得逞的桥段。男女主角,更没有三心二意,有的就只有信任包容,还是信任。而且我看到了25集我敢说这部电视剧所有的甜都在25集承包了。唐咖楠想起了风泙,还甜蜜甜蜜的拥吻,而且两个人是真正的在一起了。嘿??
本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本,并融入中国的元素,同时配上喜剧色彩,重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米,巧妇难为无米之炊,大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。
本剧着力剧本的改编、提升,改编方向根植
本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本,并融入中国的元素,同时配上喜剧色彩,重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米,巧妇难为无米之炊,大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。
本剧着力剧本的改编、提升,改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主,但不失中国的电影情怀,是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人,也表现的很是养眼。
喜剧是本剧的主旋律,由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部,甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧,本剧主创认为豆瓣评分7分(10分制),已很满意。豆瓣评分一般都是严格的,有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷,支持国产剧,为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。
我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒,遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛,买了两张票。国内的空军题材很少,这个选材还是挺好的。
我看完的第一感受是,故事不复杂,但导演的完成度不错。好莱坞式的开场,用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系,也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。
真正的故事展开后,恐怖分子劫持中国人质,精锐部队的营救计划困难
我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒,遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛,买了两张票。国内的空军题材很少,这个选材还是挺好的。
我看完的第一感受是,故事不复杂,但导演的完成度不错。好莱坞式的开场,用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系,也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。
真正的故事展开后,恐怖分子劫持中国人质,精锐部队的营救计划困难重重,哪怕到后面实施营救后,主人公们依旧要遭遇各种困境。我觉得李晨对片中人物还不够狠,后面的生死困境,如果更惊心动魄一些的话,会比现在抓人。大反派的情绪铺垫,可以更足一些,他的变态或仇恨更强烈点,一定可以加分。不过李晨是第一次做导演,能做到现在这样,已经可以了。
当然,吐槽了这么多,再来讲讲我觉得不错的亮点吧。
1.战机颜值好高,很入大天秤颜控的眼啊。我个人对各种机型没有了解,无法从战斗力、性能等方面做比较,完全从外貌和酷炫程度进行评价。不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑,都属于实力好看了。不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20,不要问我为什么能把战机名称搞清楚,因为刷完电影就回家百度了。毕竟,在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。银色外形,设计感很强,战斗实力超群,如果比作江湖人士,应该是个穿白衣的侠客了。
2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。不是亚莉和吴迪的爱情,也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神,而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。有种薪火相传的感觉,还挺动人的。像吴秀波他们曾在战火中淬炼过,有实战经验,守护过领空,热爱蓝天,希望把这个使命交给自己的学生,而年轻一辈充满自信、热血,但未经磨练,还不能真正感知自己肩上的责任,偶尔会“自作聪明”。所以,在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻,但何尝不是老师对学生的爱护呢。有个细节我挺喜欢的,是亚莉问教官合影的时候怎么不笑,后来吴迪和浩辰驾着战机,活用技术在空中挂旗后,他挺欣慰地笑一下。
3.范冰冰的亚莉性格很讨喜,既有柔情又有果决,有层次感。除了李晨几句台词跳戏,感情戏不算尬。容我吐槽一下,范爷的面膜也没白贴,哪怕是素颜出镜,颜值也在线。心思放在演戏上,表现还是会不一样啊。有几场戏能明显感觉到范爷的进步,一个是泥石流救援那场,一个是最后的哭戏,前面那个很流畅,动作、神态、对白,拿捏得不错;后面落泪自然,可以说是很棒的表演了。
4.最后就是大家有目共睹的特效了。大部分酷炫的场景都跟它有关,后面几场战机追逐戏,惊心动魄,好的特效很增加紧迫感。相比陆军、海军,空军是最难拍的,而且要拍得好看,还挺有难度的。李晨在这方面用的心思还是能看到的,所以观影时有很愉悦的体验。
朋友的评价比我宽容,没前面那些吐槽。她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上,进步很大,值得鼓励。
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也
飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。
机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,
其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。
现实中空姐遇到刚开始男主表现的(有钱)人绝对会服务的很好,不用等待,甚至期待认识一下,只要别太丑。
故事的过程,男主怀疑飞机(社会)出问题,我们撞鸟了(可忽略障碍认为灾难问题),怀疑异教徒,怀疑俄国人,对社会对国家产生伤害,自诩正义,乘客(公众)拍照围观。
气氛嗨起来了(公众盲从加激动),记者掌握了推翻现政府领导密码(水门,拉链门,私照等),在野党上台,把大家带沟里了,最后,清醒过来的公众把记者扁死。
撞鸟,伪装GAME的黑手党,不听话的异教徒,确实有问题,但对社会(飞机)来说并不是攸关生死的不可解决问题,记者把小问题放大制造恐慌,公众昏迷,飞机失事才是大问题。
是的,虽然大家(公众)都没死,但一切都要从头开始了,这一段飞行(社会发展)不仅拖慢进度还要再来一遍。
合理性不足的是结尾,而为了表达概念而妥协。
首先,全员活下来太玄幻,历史上不是不存在,可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好,因为公众的整体总是能在国家(经济)灾难中活下来的。
其次,没几个人知道男主有开门密码,且知道密码也不合理,和飞行员的关系也没亲密到众人皆知,其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的,有意无意的替他们办事。
这种情况下,一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客,结果飞机真的出事了,肯定有人认为主角有先见之明,甚至能预知。
落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主,这是多么大的奇迹,焉能得知不是男主的存在救了大家,发生众人一起攻击男主的可能太小,只要有人不同意,就不可能实行。只有现实世界中,造成灾难的记者才会社会性死亡。
智慧不用来思考,真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择,而只有思考才能真切感受自我的存在。
一部连续故事内容的职业剧,情景喜剧,做出类似解读确实有过度的可能,然而此类作品不同,创作的标准本来就是概念先行,并不是说这种行为不商业化,而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品(包括黑镜等)商业化的一部分,迎合受众的方式,细分市场的自然结果。
“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思,而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性,使作品不再只是作者的创造,更是读者的创造。”(《诗意的诠释学:文学、电影与文化史研究》)
观众愿意深度解读,不同侧重的解读,绝对是创作者乐于见到的情况,是投资方更乐于见到的情况。
如此,为了做出充分解读的余韵,给观众思考回味的余地,部分情节故事内容让位于概念绝不罕见,单纯看剧情本身,合理性流畅性往往有问题,但结合隐喻与映射,就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。
当然,比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足,但视频媒介有天然广泛的受众基础,相对来说还是有意义的。观众对此做出解读,让更多人看到并思考,无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度,同样有意义。
而一句话结论式否定,却没有具体说明分析,例如“典型过度解读”,除了显示自我优越感,对他人是没有意义的。
如果进行更学术化的讨论,文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的,因为“度”难以划分标准,无法确定界限。
当一部作品由创作者创作出来并发表后,作品相关权益各归所有,但作品的意义,作品的解读是不受原创作者限制的,作品的意义更是属于大众的。
在满足两个前提下,任何人做出的任何解读,都没有绝对意义上的对错,只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。
而这两个前提是,第一,所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响,典型如因言获罪(清风不识字何故乱翻书)。
第二,所做解读不能对原作者生活产生不利影响,比如质疑作者的人品与道德,并影响到作者身边的人,进而影响生活。
当然,这两点其实相当有争议,不同国家地区所面临状况是不同的,时代不同也是不一样的。
例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品,很可能会受到相当大的质疑。
而公众的这种质疑,也不能简单判断是错的,因为第二点更具复杂性,且存在公众人物权利隐私部分的冲突,界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者,都不能算不道德。
在此前提下,已经发表的作品,不同的解读的方向、程度、深度,都是符合理性的。理论上是不存在过度的,更别提过分了。
另外,解读还涉及是否有权力,你行你上等等问题,那就是维护原作者的角度了,这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/
当然,这只是理论,平常(正常)情况下大家都是靠直觉生活,在直觉的前提下,觉得你过度了就是过度了。但如上所述,一句话结论只对自己有意义。
回复中有人提到“ 魔幻现实主义,非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗? ”
这句话本身就是矛盾的,基本概念混淆。
魔幻现实主义是表现主义的一种,魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。
魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性, 而不管怎么幻想,最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。
如上所述,喜剧类剧情类职场类的剧集,往往不需要映射或隐喻现实,因为表现的就是其想表达的部分。
反而魔幻现实主义的作品,无论文学作品,美术作品或影视作品,其目的都是为了映射现实,只是表现手法为魔幻。
所以正文联系现实世界,现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。
这是解读方式,这种解读的倾向,正式此类作品所需求的。
有趣的是,《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的,所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品,然后说上文所述解读就是最正确的方向。
当然,部分集定义为魔幻现实主义没问题,但其中一些下现实主义倾向不强,另一些魔幻色彩不够。
现在才两集,以后说不定还会有浪漫主义作品(《爱、死亡、机器人》部分集)。
现实主义倾向不必说都知道,魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张,暗示,象征,梦幻,寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。
所以对故事,故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的,至少不是唯一的方式。
仅仅对故事解读是没问题的,也是最常见的一种文艺批评(评论)方式,但是进行象征意义的解读,肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。
尤其是带有幻想色彩的作品,这一类作品当然不全是魔幻现实主义,但这一类作品经常表达象征与隐喻(包括科幻现实主义,不过科幻现实主义重点是科幻)。
只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题,因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。
还有,上述解读不能简单理解成“深度”解读,而是侧重方向不同的解读,从象征隐喻方面对故事内容进行解读。
所谓“深度”太敏感,必须澄清,真的一点也不深度,侧重点不同罢了。就像经常说的,“利他主义者只是爽点不同。”
当然,上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系,强行解释,但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。
另外,还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念,单纯提脑补太多是不太好确定意思的,但结合分析能力不足,既没有缘由的脑补,这,其实是超现实主义的倾向,并不是一件坏事:)
关于超现实主义,《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。
初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白,太理论给理解制造障碍,比起魔幻现实主义更难理解,因为魔幻现实主义是有目的的,而超现实主义没有。
那么到底该怎么理解呢,举个例子。
某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品,当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候,他再也不会画了。
可以说,最早的超现实主义创作来源于招魂。(精神自动,词义引申)
从这个角度再去看待超现实主义的作品,感觉就出来了吧。
从这个角度看待《阴阳魔界》,同样更有感觉。
同样的,那些电影中各种作死的招魂方式,也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子:)
当然,什么也不懂(未经训练)创作超现实主义作品的可能是相当小的,几乎没有。
因为没有训练,无法将潜意识正确(不是准确)表达。
飞行员的最后告别,”Good night,New York“,这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night,MSA 370”是不是有点像?是映射吗?
夜航(红眼)航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”,”晚安“后报上航班代码(呼号)。航空公司代码+数字,既“Good night,MSA 370”
一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调(多个)告别往往要用很多次,也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“,飞到目的地还要反过来再来一遍。
具体解释一下,关舱门联系放行,放行给指令,告别,联系地面,推出停机位,地面引导滑行道,告别,联系塔台,塔台指挥起飞,告别,联系进近,进近指挥上升高度、离场,告别,给区调,告别,下一个区调。
在这个过程中,飞行员每次面对的部门不同,人不同,每次都要打招呼告别。基本都要说一句,”Good night,MSA 370“,并没有特别意义。
而本片飞行员左后说的是“good night,New York"是代表自己,也可能代表机上乘客与纽约告别(临终告别),不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方,意义是不一样的,是一次性的,有与世界诀别的味道。
按飞机当时情况看,正常与区调告别方式应该是”good night,NGS 1015“,其中NGS是不存在的北方金星航空。
而马航“Good night,MSA 370”完整的意思应该是“晚安,马来西亚航空公司 370”,不是对马来西亚告别的“晚安,马来西亚”
如同国内航班常用的”晚安,东航XXXX“
还是推荐大家看一看,虽然剧情没有那么有始有终,但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展,我希望女主角会选择警官,毕竟他是那么默默的付出,不求回报。刘星最后露个面,表示一下对小艺的支持,这样不是会更能量一点儿?自己也已为人母,希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制,而是我想参与你的成长”!
还是推荐大家看一看,虽然剧情没有那么有始有终,但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展,我希望女主角会选择警官,毕竟他是那么默默的付出,不求回报。刘星最后露个面,表示一下对小艺的支持,这样不是会更能量一点儿?自己也已为人母,希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制,而是我想参与你的成长”!
本文首发于公众号【电影日记人】,欢迎关注交流!
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没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突,说得太少了,没有深入,可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时,其实也算不上为所欲为,而是进行一段角色扮演,但是,当一个人能占有他人身体,又怎么会满足于按照剧本去扮演角色?脱离工作后,回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色,女主人格逐渐崩坏,或者也可以
没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突,说得太少了,没有深入,可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时,其实也算不上为所欲为,而是进行一段角色扮演,但是,当一个人能占有他人身体,又怎么会满足于按照剧本去扮演角色?脱离工作后,回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色,女主人格逐渐崩坏,或者也可以说逐渐“升华”,为什么不过肆意人生呢,为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢?杀掉好了,没有了羁绊,难道我不是我?我还是我,我能成为一个更好的工具人,不好吗?
这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。
这部剧真实质量达不到五星,综合各方面我觉得应该在三星半到四星这个区间,但是我给态度五星,为了努力的编剧,也为了这部剧本不应该承受的恶意与误解做一个平衡。
一个剧花再多钱搞高大上考究的衣服布景,请再多有名气的演员,用再多名气的ip,不如认真写一个剧本,要明白观众看电视剧最终看的就是一个故事,连故事都讲不好的剧凭什么挑剔观
这部剧真实质量达不到五星,综合各方面我觉得应该在三星半到四星这个区间,但是我给态度五星,为了努力的编剧,也为了这部剧本不应该承受的恶意与误解做一个平衡。
一个剧花再多钱搞高大上考究的衣服布景,请再多有名气的演员,用再多名气的ip,不如认真写一个剧本,要明白观众看电视剧最终看的就是一个故事,连故事都讲不好的剧凭什么挑剔观众。嫣语赋的剧本虽然也没有做到尽善尽美,但是给观众讲了一个流畅而逻辑自洽的精彩故事。
毫无疑问,嫣语赋是一部讨好女性受众的网剧,从各种台词的呼吁到女主对众女性角色的共情宽容、男主男二对女主“自甘小三、争做备胎”的态度,很多喜欢这部剧的观众其实都是因此被取悦。而也正是因此总有人说嫣语赋是在“吃xx红利”而不屑一顾,我不愿说这是做作清高姿态,但又何尝不是一种耻于被讨好、被迎合的怯懦。迎合不是错,讨好不是错,商人无利不起早,只有观众表现出认可,市场与资本才会明白,讨好了女性口味是有利可图的,才会有更多尊重女性视角的剧诞生,而不是无处不在的男凝,层出不穷的女德卫士、三从四德嫡庶神教的荼毒。男频文、男频剧的那些后宫np逆袭打脸爽文讨好的不正是男性观众的心理,那么女性向为何就不可以赤裸裸起来,女性就是可以放纵自己的欲望,燃烧自身的野心。秋嫣是一个不合时宜的人,她饱受苦难, 性情尖利,行事出格果决,践踏规矩体统,没受过什么大家族的庇护温暖,但观众对她的挑剔仍是希望看到一个端庄、规训而“识大体顾大局”的官家小姐,21世纪的现代人竟与剧中的反面角色观点相似。与其指责她“太现代”,不如反思为什么反而是屏幕外的人们如此“封建”。
至于演员的表演,我认为的确有过,但总体瑕不掩瑜,我可以为了闪光点忍受一些不足。女主角确实表现的不完美,她被挑剔仪态啊台词用力啊啥的,但她的那股劲反而和秋嫣野草一样的精气神相得益彰,秋嫣本就不是循规蹈矩的端庄小姐。男主角台词稀碎,台词稀碎,台词稀碎(我要说三遍因为真的稀碎)但他的表演的确很给角色加分,各种微表情都给角色加持魅力,而且确实帅??年纪大年纪小都不是问题,通身气派骗不了人,他出演权臣很有说服力,小鸡仔打咩。各配角更不用说,许多熟脸不出名的演员,大多赏心悦目,也是给这部剧增色的存在。
再其他没什么好说的了,除了演员与剧本其他的一切都可以打负分(也许实景拍摄可以提高一点),处处透露着缺钱贫穷。可尽管如此,嫣语赋依旧是一部合格的古偶网剧。它做到了一部投入制作有限的下饭剧应该给观众带来的一切,剧情流畅不拖沓,有笑有泪,男女主对手戏有火花。总而言之:嫣语赋是超市货架上一包好吃的薯片,包装普通,但口味充分尊重了我的味蕾,但它也只是一包薯片,可如果有人指着一包薯片说它色香味都不俱全不配上桌,我只会觉得你在苛求我的娱乐,对着薯片要求满汉全席的水平,是有病吧。
毫无悬念的故事走向,过于理想的角色养成,却能温暖治愈世俗的心,也把快乐带给阴霾之人,或许这样纯粹的美好才是坚定活着的希望吧……小男主不用多说,活力可爱古灵精怪,只是在舞台发挥这块上确实显得能力不足,可能是为了反衬现实,毕竟在梦中的表演完全不像平常的样子呢。此外片中的两句台词也很值得分享:“我有梦就追,让全城热泪……”、“万物各有兴盛的时节,一切自有发生的时机。”总之,电影从头到尾都能让人非常
毫无悬念的故事走向,过于理想的角色养成,却能温暖治愈世俗的心,也把快乐带给阴霾之人,或许这样纯粹的美好才是坚定活着的希望吧……小男主不用多说,活力可爱古灵精怪,只是在舞台发挥这块上确实显得能力不足,可能是为了反衬现实,毕竟在梦中的表演完全不像平常的样子呢。此外片中的两句台词也很值得分享:“我有梦就追,让全城热泪……”、“万物各有兴盛的时节,一切自有发生的时机。”总之,电影从头到尾都能让人非常松弛的忘记时间,继而沉浸在童话般美好的想象里,这点就很值得推荐。