这部电视剧一共有三季，最后的大结局是悲伤的，很心疼，有点可惜。第一季的前几集一定要耐着性子去看，我当时是真的看了半部小说，知道太虐，没敢看完，才看的电视剧，结局比小说好一点，女主最后都不知道男主的情况，而电视剧的结局是，女主知道并陪着他一起走过那段时间，虽然结局悲伤，但也是他们最好的结局。那个孩子是他们爱情中最遗憾的部分，女主的婚事，被亲妹妹在背后捅一刀的感觉，是真的太刺激了。女人为什么一定要为了一个心里没有多少你的位置，而将自己的亲哥哥害了。

唯一能和同类电影比的就是——比同类电影烂十倍

同类电影烂的地方他有，并且更烂

同类电影不够烂的地方，他更烂。

同类电影没有的烂，他全部包含了。

总结这就是一部让人眼瞎的烂片，大烂片！！

请导演非行携剧组全体切腹谢罪！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

众所周知，专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一，本剧不但有真正的消防员参与演出（比如“能言善辩”Tony哥），而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了，不管你是何时开始追剧的，相信在这九季剧集的耳濡目染下，就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣，这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法，欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。

一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来，这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人，对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢，我比较喜欢这个角色，也很支持他和希尔薇在一起！我实在不想再看到51消防局搞内部消化了，尤其是以凯西为首的消防员，对搞自家的救护员情有独钟，从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少，但51消防局的女救护员却一个接一个的来，而且哪个看着也不属于肌肉女类型，要是抬个伤员什么的，想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季，我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色，更加贴近真实的消防员生活。

进一步而言，51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译，Truck对应云梯车，Squad对应抢险车没什么问题，但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时，每每遇到险情，Engine很少出动，戏份更是少得可怜；赫尔曼晋升之后，他连个私人办公室都没有，救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动，但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上，Engine才是消防局真正的主力，根据网上资料显示，芝加哥消防局拥有超过90辆Engine，而Squad不足10辆，所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到，无论是孤星还是母剧，Engine搭配Ladder出警，基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。

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看记录当下的纪录片，如同一场自我反省，恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当，当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼，但其实不只关乎技术的这场“入侵”，为未来的魔幻打开了一道观看的门。

以火人节的“开放”开场，联通了时间轴上的一种传承。一个学者的维权诉求和一个参与者的洗白斗争，还有媒体的揭露和当权者的喊冤，这一切都像极了yny剧情中的暗潮涌动。Facebook的信息泄露、特朗普的意外当选、还有扯不清的脱欧公投与全球各地线索不足的政治事件，这些事实以时间顺序穿插其中，提供着探索真相的视觉语言。不过个人觉得多一些人物的视角可能更丰富影片的客观性，而且过往参与者的戏份明显后半段增多从而没有能使维权这件事的深度持续下去。

片子本身没有刻意制造恐惧的意图，特效的部分依然显示着科技进步的魔幻现实。可能应和了开头学生的那句话：我们从小就生活在这样的环境中，可能就不觉得有什么困扰。数据在当事人的口述中一遍遍被强调着价值，而我们无所谓地享受着网络的便利，也无所谓地接受着被记录、被使用，无法逃离的新宇宙。

其实片中发生的事实早已通过社交媒体被许多人知晓，而告知并不是本片的内核，引用学者开头的用意在我看来是需要更深一层的思考，而片子留白较多的节奏也适合更多的反省。被逐渐数据化的未来，是否已然形成了一种新的、未知的、虚拟的人类？数据形成的我们，是否比我们本身更真实？这些问题，才是细思极恐的。

时下新兴流媒体的磅礴气势，堪比摄影出现时对绘画冲击，而在Netflix播放的这部片子，提供了新的矛盾性趣味，仿佛去年年末的《黑镜：潘达斯奈基》。

最后的最后，7分，中规中矩的纪录片。值得反思

更多的内容可以关注微信公众号：搜索: willyi_

《过昭关》：中国电影的美丽意外

文/碎岁

（本文含剧透，谨慎阅读。）

1

在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2

《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3

“我好比哀哀长空雁

我好比龙游在浅沙滩

我好比鱼儿吞了钩线

我好比波浪中失舵的舟船”

李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒，上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然，因为早已九死一生。他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

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喜剧应有悲剧内核，而这一部的悲剧性隐藏于其科幻设定中。任何作品，凡涉及对历史的修改，都几乎绕不过「祖母悖论」或与之类似的伦理困惑。如果你回到过去，杀死了自己的祖母，那么不复存在的你是如何在一开始回到过去的呢？针对这一悖论，有如下的解释：历史是被无数次修改后的最终模样。意即，假设时间旅行成立，你见到的历史是无法被改变的，因为你对它做的任何修改都是它成为你所见的历史的原因。这样一种历史无法被修改的观点被许多人接受，也逐渐成为许多科幻片的设定之一。在本片中，它采取的呈现形式是：你无法靠近过去的或者未来的你，你甚至都无法通过彩票发家致富。然而，在本片的高潮之处，我们目睹了雷佳音改变历史。或者，至少大部分人这样认为。真的是这样吗？在考虑这个问题之前，我们先回到本片的科幻设定上来。我之所以称之为科幻而非奇幻，是因为本片实际上对其设定做过解释。在其中一幕，其设定被解释为两个宇宙通过磁力相互吸引而形成短暂虫洞。很显然，本片采取的是科幻片除时光机以外的另一种最常见的设定：平行宇宙。平行宇宙，漫威与DC最常见的设定之一，实际上是有着科学依据的。在量子力学中，在尝试解决薛定谔之猫悖论时，物理学家尝试利用Multiple Universe Theory，即平行宇宙理论，来解决这个难题 。根据量子力学，与一个放射性装置相连的箱子中的猫只有在被观测时才会处于生或死的其中一种确定状态，而在箱子没有被打开时，它处于一种不生不死的波动状态。这显然是可笑的，史称薛定谔之猫悖论。平行宇宙理论这样做出解释：在没有被观测时，箱子中的猫存在于两个平行宇宙中，在其中一个它死了，在另一个它是活的。当我们打开箱子对猫实施观测时，我们实际上做的是随机落入其中一个平行宇宙中，我们观测到的是这个平行宇宙中的猫，这也是唯一对我们有意义的结果，因为我们并没有落入另外一个平行宇宙中。因此，根据平行宇宙理论，我们每进行一次观测行为，都会产生一个平行宇宙。于是爱因斯坦有这样一句名言：“我无法相信，仅仅是因为我看了老鼠一眼，整个宇宙都发生了激烈的巨变”。至于爱因斯坦与玻尔之争，那是后话了。在了解了平行宇宙理论后，我们回到剧情中来。本来，雷佳音在1999年的宇宙，佟丽娅在2018年的宇宙。对于雷佳音来说，1999年以前只存在一个宇宙，那就是他现在所在的这个宇宙，因为所有观测都已经发生了，尘埃均已落定。不确定的是尚未经历的未来，而那是无数个宇宙摆在他面前。现在，由于佟丽娅所处的宇宙里，2018年的雷佳音阴差阳错地打开了两个宇宙间的通道，1999年的雷佳音相当于在没有经历未来以前就得以进入这个未来宇宙，一探究竟。可是，这个宇宙不过是他未来可能落入的无数个宇宙中的一个而已啊。所有这些他看到的，都不是必然会发生的。1999年的雷佳音，在他自己的确定宇宙里的任何一个举动，都会轻易消灭掉半数的未来宇宙，而说不定，这个他所认识的佟丽娅所在的宇宙，就属于那被消灭的一半。悲剧性已经在这里生根了。在进入本片高潮前，我们目睹了平行宇宙给雷佳音与佟丽娅两人同时带来的困惑。因为他们真的相爱了，这是超时空的爱情，几乎无法实现的爱。为什么无法实现？那么多的宇宙，1999年的雷佳音的宇宙在茫茫星河里落啊落，怎么能保证在19年后落到的会是这个此时此刻的佟丽娅所在的2018年宇宙！于是，真的只能按部就班地听从这个2018年宇宙中的雷佳音的指示。在这一段复杂的三人关系中，我们看到了一个非常深刻的问题探讨：记忆是什么？由于蝴蝶效应，1999年宇宙已经不可避免地对这个2018年宇宙产生了影响：2018年宇宙里的雷佳音有了新的记忆，关于佟丽娅的记忆。在这里，两个雷佳音对待佟丽娅的不同态度，有的人可能理解为初心的丧失，财富对一个人的麻木，或者其他。我的看法，是关于记忆与经历的区别。注意，我们是把1999年宇宙作为主宇宙的，因为1999早于2018年。如果2018年宇宙是主宇宙，我们没有理由认为2018年宇宙会有1999年宇宙的分支，因为所有尘埃均已落定。因此，2018年宇宙里的雷佳音，收获的是记忆而不是经历。经历只有主宇宙里的雷佳音才会有过。而感情的原因是经历，而不仅仅是头脑中的几块记忆碎片。个人解读。回归正题，我们来到了最重要的部分：影片高潮。之前有问过，雷佳音真的改变了历史吗？答案是否定的。雷佳音是在创造历史，因为他救佟丽娅的父亲，这一幕发生在他自己的1999宇宙啊！救下佟丽娅的父亲，是主宇宙的雷佳音的一次观测，一次经历，一次抉择。这次抉择的悲壮性，在于这一次，他明知自己会毁灭那个2018年宇宙，却义无反顾。这里，是雷佳音对自己的身份危机的一次彻底解答。于是一切都不存在了。唯有记忆长存。真正的经历过的记忆。存在于这个主宇宙雷佳音脑海中的记忆。当影片进入最后的结尾，主宇宙里二人的相遇，佟丽娅的最后一句话：怎么又是你这个变态。你有感受到这之中的心酸吗？在这个真正存在的，对他们有意义的宇宙里，佟丽娅认识雷佳音的唯一方式，是通过雷佳音变态般的对佟丽娅的追寻。佟丽娅怎么会了解，雷佳音背负的情感。那么多年过去了，你与我相遇的那个宇宙塌缩了，剩下的只有我这个变态，尝试在我选择创造的新宇宙中捕捉你的身影。记忆多么脆弱啊，脆弱到回忆的双方，只剩下我。还好，导演在彩蛋里完成了某种意义上的欢乐结局，毕竟，这是一部献给有情人们的喜剧片。本片在引入平行宇宙的概念后的一个突破性理念，是描绘了平行宇宙与主宇宙间的交互，并创造性地指出平行宇宙对主宇宙是会产生真实影响的。毕竟，那个通道曾经真实存在过。

第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。

六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排，或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削，这种穿透荧幕的窒息感，对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材，女性视角的作品，但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到，从me too运动至今，国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现，我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。

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人类到底是要束缚天性，按部就班照着科学家的系统，规则 ，步骤86年后来到人类新的生活地点？

还是解放天性，通过革命 斗争 最终回归理性！重新建立秩序？看完这部片子，应该可以找到一些线索。

蓝色的液体不再饮用，人性渐渐释放，回归本性！

欲望 嫉妒 怀疑 暴力 权利……就像打开的潘多拉的魔盒，但人毕竟和动物是有区别的！那就是控制！

重新制定规则，本性释放，自然规矩，反而更和谐长久！但我想也只能在这个小小的飞船中，和真正的大社会相比较，没有太多的利益矛盾 阶级矛盾，相差的太远了，所以在那个小小的范围还是可控的！

片中的反派，暂定为反派！就一定是反派吗？只是出现在错误的时间和环境而已！他表现的恰恰也是人性！同时这种人性在特定的环境，反而是正确的必须的。

在这部片子里我少许看到了一些宗教的影子，“外星人到底在哪里？在谁的身体里？”这看似糟糕的借口，确让部分人从心里上产出恐惧和疑惑！或许是我的错觉，但我个人还是强烈的感觉到，一种浓浓的宗教味道在里面！

如果硬说是科幻片，额……算吧！算吗？

剧情简陋老套，当看到片中人说的武器的时候，瞬间有种打两星的冲动！

《传闻中的陈芊芊》这个剧，设定不错，有编剧的一些巧思，尤其是很多段子和讽刺非常有新意。但是这个剧同时也充满了情感逻辑和人物行为逻辑的漏洞，人物感情前后冲突、突然“精分”的情况层出不穷，其中最明显的就是陈芊芊流放韩烁，以及韩烁黑化与陈芊芊和好这段情节。前后很多东西没交代清楚，两个人糊里糊涂分了，又糊里糊涂好了。

以这段情节为例，陈小千从林七之死，推断发生了“世界线收束”情况，因此要让韩烁远离两城纷争，才流放他。但是这个理由并不能强有力地支撑，为什么陈小千要和韩烁分手分得那么绝，要让韩烁完全恨上自己。两个人分手，对韩烁避免死亡结局来说，没有根本上的影响，难以说服观众。更何况把韩烁送出这个局面的解决办法有很多种，比如动画《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》中，同样是穿越成为恶毒女配，动画主角为了避免be结局，就尽力去根除每个角色导致be的根本原因。因此，两人分手的与避免死亡结局之间的联系，就会给人突兀地感觉。编剧至少应该在这之前，埋下线索，渲染一下女主因为自己留下来这个意外出现，确实导致了剧中人物的死亡，给出“女主角必须消除自己对韩烁角色走向的影响，才不得不逼走韩烁，才能让韩烁免于死亡结局”的明确信息。综上，这个分手情节是难以说服我的。

再说之后韩烁黑化情节，他那么喜欢陈小千，那么深情，应该着力渲染他的恨意来表现爱之切。况且韩烁人设就是心狠手辣，知道自己被侮辱欺骗，竟然两个人像平时一样吵吵闹闹简单就和好了，并且，两个人没有解开“真正的误会”，也就是女主送走韩烁另有隐情。就算韩烁发现是陈小千骗人，一般人遇到这么大的误会，肯定会认真问清楚解释，解开误会，他竟然也不问背后的原因，只是说了一句“她的确武功尽失，没一句真话”就解释过去了，人物最基本的逻辑也有问题。这里，应该是编剧不想过早暴露陈小千是穿越而来的这一信息。但是我觉得，前期在这段情节埋下伏笔，让男主问清楚女主送走自己的原因，即便女主不方便说出来，但是也可以隐约透露给男主，陈小千并非来自自己世界的人这一信息，最后临近大结局，对男主坦白，会更加自然。

基本上这样的逻辑问题，剧中存在很多，经常有那种糊里糊涂糊弄过去的情况。众所周知，一般穿越类题材都会面对一个“世界线收束”这样的情况，这也是最难写圆满的。剧本这个东西需要反复修改才能严丝合缝，很多东西写在纸上看似正常，但是演出过程中只要一对戏就会发现很多不合逻辑，而网剧编剧则是最缺乏时间打磨剧本的。网剧制作周期短，后期制作赶，宣传时间紧张，时间就是成本，编剧出现这种问题也是正常的，毕竟网剧在现如今在制作上面还是比“正剧”矮了一头，不能要求每一个剧都像《琅琊榜》那么严丝合缝、设计精妙。

除却编剧问题外，剪辑可能也存在问题，讲好一个故事，剪辑的存在至关重要，剧情前后不连贯的地方，可能就要看剪辑的功力。剪辑属于后期制作，现在网剧的后期都没什么钱剩下，要求时间越短越好，制作不一定要精良，但是出品一定要快，因此很多网剧的剪辑都存在制作粗糙的问题。网剧尤其要快，《陈芊芊》这个剧就是前期播出的时候没来得及精修，后期精修了一下，加了一些镜头特效和滤镜，重剪应该不可能了，后期还是包售后的，算是良心。

总算要说到大结局问题了，大结局我必须要说，最后十分钟严重暴露了剧本和后期的双重问题，制作太粗糙，很多东西没圆回来，导致了大家说的“甜度不够”的问题。陈小千醒来，发现现实中的时间没有改变，此时专门给了一个镜头，显示时间；然后她读剧本，确认已经大结局，听到上级的微信语音，确认了自己回到了现代，心生 “这一切难道真的是一场梦？”的疑问。看到这里很多姐妹都已经控制不住了，因为我们代入了女主视角，失落感太强，我们都在等待着最后he的那一刻。接着，问题一号出现：她打开ipad，看到明星韩硕的视频，想到自己的韩烁，非常难过。但是，这个设定纵观全剧，只在开头出现了一次，当时女主说“你不是不演吗”好像就是一个梗，后来女主整部剧，再也没提过这件事，现在突然转入明星韩硕，太突兀。好吧，就算是女主突然开窍了吧，接着往下：她看着明星韩硕的视频流泪，后来打上级电话，仿佛已经接受了这个现实，转回自己的本行，说自己要晚几天交剧本，意外得知明星韩硕车祸住院，女主立刻出门，在医院和韩硕相认。问题二号出现：一开始韩硕是不理解小千说的那段话的，他为什么没有立刻和小千认出对方呢？仅凭着一句“橙子同学”就让小千认识到了他就是韩烁，这种时候还是靠着女主自己开窍的。

前面说到了，观众都感受到很强的失落感，但是，这种失落感非但没有得到补偿，反而在韩硕的否认下，更加强烈了，双重否定，这时女主再说出“橙子”这一两人相认的暗号，已经很难去满足观众了，失败。而且，之后女主进入病房，明星韩硕还是很提防的样子，这时候才用一句话解释了自己的原因“脑子很乱，做了一场很长的梦”什么的，两个人的距离再次拉开，观众失落感再次拉低，再次失败。即便这个时候两个人拥抱，理由也完全不成立，第一，明星韩硕上一秒还对女主那么抗拒，下一秒就接受了？逻辑不通；第二，明星韩硕完全接受韩烁的记忆就是两人对望一瞬间的事情，过程在哪里？完全没有解释，仿佛两个剧中人物都成了工具人，剧本怎么说就怎么演，情节逻辑不通。最要命的是，观众想看到的，两个人在现实世界相认，太快了，一再的失落感难以得到补偿。

明星韩硕说自己做了一场梦，满脑子都是另一个人的记忆，这仍然没有改变剧本中韩烁死亡的结局啊，韩烁与韩硕合二为一的解释太敷衍了。这种解释就像是在明星韩硕脑海里插入一块硬盘，储存着韩少君的记忆，但是个性还是明星韩硕的，太牵强了。

更要命的是，小千根据自己的经历改写了剧本《猛虎嗅蔷薇》，结局最后一个镜头，竟然转到了二人在树林中转圈圈那一幕，把本来就夹缠不清的结局搞得更复杂，难不成还搞成了《源代码》，每次修改剧情都出现一个平行世界？平行世界里的韩烁芊芊的故事到转圈圈那里就结束了？意难平，太意难平了。我明白，剪辑就是想让我们得到一个he的结局满意离开，给我们一个念想，但是这也太糊弄人了，拿一个之前的镜头放在最重要的大结局，前言不搭后语的，到底要表达什么？

看完结局，真的不太开心。要是我来改，我就改成小千在病房醒来，明星韩硕来看望，发现这个韩硕正是剧中的韩烁在小千继位，天门大开那天穿越来的，但是时间线比张小千早了一些，所以一直默默等待，等她创作出这个故事，再来相认。这就是个完美闭环，正好也对应了第一集，韩硕莫名其妙问她“你会不会爱上我”这句话。

说到底，赶工问题真的太严重了，编剧和剪辑要是有时间好好打磨一下剧就好了。本来可以四星，还是减一星吧。

王祖蓝是喜笑你心啊？还是喜欢综艺节目，尤其是真人秀，看起来还是很有趣的，但是堂堂拍成电影，而且我要花钱买电影票进来，看的时候心情就不一样了。还好啊，是在CCTV6看的，不是花钱买票看的，这么烂的电影，不知道怎么看下去的。不知道这个编剧是谁来的，剧情设计得这么辣，王祖蓝的妈妈，把一个鸡爪，放到嘴里面，然后把肉全部吐出来了，一套王子难吃啊，真的忍受不了啊，好恶心啊。

好好的片子拍成神剧，几乎每次日军和八路军交手，日军不是被打得撤退就是全军覆没，八路军每次战斗固定场面就是在布满日军尸体的战场打扫战场，每次战斗，双方最喜欢的战斗方式就蹲着，每次日军的火力都被八路军压制着，日军死亡人数每次都是八路军的几倍，八路军士兵没有一个穿打补丁的衣服，每个士兵都是新棉鞋。 （以上来自贴吧）

今天把《惊悚50周》两季都看完了。这两季都挺好看的，这里面最乐观的就是泰莎演的第一个故事。死去的女鬼死缠烂打纠缠泰莎。结局很舒适。还有第二个故事的露露威尔逊。以前看她演的恐怖片《死亡占卜2》《安娜贝尔2》的时候印象特别深。长的还挺快的。第三个故事那个酒店确实有点像《闪灵》。不尊重人家酒店的规定乱拍照结果就是集体领了盒饭。里面那几个小萝莉挺可爱的我喜欢。最后一个故事最惨特别是鬼女孩害死了小萝莉的父母。小萝莉最后也出现幻觉没了。很短只有10集

同名原著小说《请叫我总监》看了两三遍，非常喜欢书中的宁檬，不甘于现状和平庸，勇敢打破标签，追求自己的梦想，最终成为最好的自己。每次看书都会被她深深感动。剧版等了一年终于播出了。东方卫视看了一集，优酷追了两集，总体感觉不错，画质非常优美，片头很有新意。置景和服装也非常符合人物的设定，小秘书老破小的出租屋，大总裁的观景房，小秘书的手环，大总裁的名表，小秘书隔天还穿的裙子，大总裁随时变装的高定，小秘书唯唯诺诺，大总裁盛气凌人…对比强烈，冲突十足。没什么滤镜，演员脸上的毛孔和痘痘都一清二楚。小宁檬宿醉酒醒的素颜和毛燥的头发非常真实，不像某些电视剧十级滤镜迷迷糊糊的什么都看不清。虽然是职场剧，却很接地气，不悬浮，没有那么多晦涩难懂的东西。看剧情改编了不少，毕竟原著是2017年问世的，时隔几年，经济形势发生了很大的变化，有些案例已经不合时宜了，比如唐正旺的服装厂变成了环保家居。这个人物很关键，不知道后续会不会有戏。才两集，剧情紧凑，24h on call的小秘书，却落得个端茶倒水高智商黑猩猩的评价，受到了太多委屈太憋屈了。谭松韵演绎的非常好，台词和微表情非常恰到好处的拿捏人物的特性，自然真实，能代入共情同为打工人的自己，狠狠地心酸了。看预告小宁檬明天就会转岗了，前面的路还不平坦，荆棘丛生，加油努力吧！会继续看下去！书中的人物都鲜活起来了。??亮点推荐：演员演技自然真实，代入感十足，剧情渐入佳境。

小时候我奶奶就讲过黄继光堵枪眼的故事，听收音机好像还听到过黄继光的故事，小学加入红领巾团队的时候老师也讲了黄继光的故事，好像也有一篇课文讲的黄继光。没想到把这个心心念念三十来年的英雄人物终于拍成电影了。不知道故事拍的是不是和小时候听说的一样，雷锋和董存瑞不知道什么时候还能再拍成电影，非常期待

长生到底辜负三七一片痴心。即使长生后来也真心爱慕三七，但辜负就是辜负，伤心即为伤心。长生能这样伤她骗她，不过是自恃她喜欢他，她舍不得他难过，舍不得不原谅他。她缺了一窍，又傻又天真，这样毫不顾代价的喜欢一个人，她不觉得苦。换一个角度解读的话，这部影片讲了一个孟婆的爱情故事，我觉得很圆满。也许这不是三七和长生的故事，只是三七的故事。不管我们这些看客是不是揪心不值，三七觉得她的爱情很圆满了，她能够开心，就值得了。难道只有我一个人觉得女配花凝雪是最大赢家？三七曾经喜欢她数年，为她欺骗三七拿到阴卷，她勾去自己的名字从此长生不死了啊！大反派丧尽天良把自己搞死了都没做到的事情她做到了啊！而且成功从黄泉混战中脱身一点事儿没有啊！还看清了原来喜欢自己的人不是真的喜欢自己，从一场三角虐恋漩涡中把自己拔出来了！痛快的就把阴卷给长生了！自己走了！这才是整个事件里最大的受益者不是吗！！╭(°A°`)╮貌美如花+长生不死+甩掉渣男+心性提升一大截我艹这才是真·赢家！都能另外当主角开副本了！

强忍着无数次想放弃的冲动，很委屈的把manhole大结局看完了。毫无疑问是今年甚至近年最差了...之前看到别家的剧评，大多将这剧扑街的原因归结到在中和uie两人身上，我实在是太想替两人喊冤了！一个逻辑框架完全断裂的剧本，让演员怎么演？为了所谓的HE，强行双人穿越，强行不忘记穿越发生的事实，强行抢婚逃婚，强行让坏人接受治疗，强行将男二女二凑对，所有的一切都是没有理由的。也许这么说有ky的嫌疑，我感觉事实上manhole和沉睡的设定是异曲同工的。虽说沉睡是预知了未来去改变现在，manhole是已知现在去改变过去，但本质上都是蝴蝶效应，特别是南洪珠说，梦中事件真实改变后时间的流向也会改变，就更加确定了这点。然而，沉睡两集惊艳，manhole十六集烂成渣，这区别简直不要太大。其中最大的原因是，manhole写到后期或者说换了编剧之后，已经完全忘了最初基本的设定。本应环环相扣的中间过程，全部都在不知所谓的咋咋呼呼和莫名其妙的警匪片少儿版的闹剧中度过了。最后一集所有的强行就是因为前面根本没有铺垫，突然想起还是要前后呼应，直接跳到结局。回归本质来看看穿越这条线吧。第一次穿越回到中学时期，已知秀珍男友是坏人和自己被暴打的事实，于是阻止了被打和拆散了秀珍的恋爱。回到现实发现，变成了黑帮老大，并没能跟秀珍在一起。第二次穿越回到某年海边度假，已知房子贵着火和秀珍会跟救她出来的帅哥谈恋爱，于是自己拯救了秀珍，阻止了恋爱。回到现实发现，自己变成了植物人，变成鬼魂跟在秀珍身边，秀珍觉察出奉必，却依然没办法在一起。第三次穿越回到参军前一天，已知秀珍会去拍照片而自己帮贞淑照看店面，于是放了贞淑鸽子去跟秀珍美美的约会了一天，留下了有表白言语的相机，收到了秀珍的告白却来及答复。回到现实发现，秀珍还是跟别人在一起了，对自己很冷漠，以及贞淑暗恋自己的事实。第四次穿越回到退伍的时候，已知秀珍的误会贞淑的暗恋，想要解开误会，却反而伤害了三个人。回到现实发现，自己跟贞淑是要结婚的关系而秀珍准备出国。虽然最后没能结果，但秀珍还是出国了。四次穿越回过去，但一次次的改变并没有引起实质的变化，反而离原本的目标更远。前两次还算是有收获，至少明确了彼此的心意，但后两次都什么，恶臭的三角恋，这不是在开玩笑吗？谁要看这丧到不行的过程和结果，至少每一次穿越都要有进展才可以啊！但最绝的还在后头，第五次穿越居然去了未来！设置未来的本意应该是想知道以后的事情回去改变现在，然而居然在未来待着还回不去了？而且在未来发生的事情，即使回到现在，要别人去理解也是很困难的呀...so，编剧就强行将未来的秀珍拉着穿越回现在了。说实话，整理到最后我还是没办法去理解编剧的想法，更别说里面一大堆大大小小的bug无法直视。理不顺了，也不想理了。实在是太多无奈和可惜，写这么多字只为了我妞，也算是给这个剧画个句号。终于结束了，好好休息，重新出发吧。

看到第四季才让我反应过来，也许主要探讨的是女性话题（但不局限——属于女性和同辈女性之间、女性和长辈之间、女性和子女之间等等）。但这真是一部既轻松幽默，又不失深刻温暖，外加妙语连珠及脑洞大开的主旋律温情之作。

好作品（或可看的作品）对于观众来说，更像是一场艳遇。有时并非作品艳遇观众，而是观众艳遇作品。

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了……但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：

当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：

“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

为什么看这部剧呢，是因为看到了梁小冰，推荐的这部剧感觉还不错，就来看了一下，结果差点被气死。

这个也是最经典的聊斋改编的故事，阿英不管在哪个改编里，都是让人心疼的存在，真的太不值了！为了一个自私的男人毁掉了自己的修行，只能变成鸟儿不能维持人形了！

其实可以为了爱付出，但也要看值不值得，显然，这个故事的男主就不值得这么好的阿英！