看了星运才追这个的，issac演得太好了，盲眼小帅哥，哇塞，真的是太精彩了。现在又主演一部电影，哇塞，必须看啊，已经下了很久了，只是怕破坏了想象中的美好，一直没有看。最近，心情烦躁，终于找到部电影可以让我静下心看的。看了开头以为会是在一起，可是最后结局，没有，也许这才是青春吧，和朋友一起做的疯狂的事情，才是最值得怀念的，不是爱情。
1200公里的road trip 真的是太厉害了，之前男主一直是弱弱的样子，终于勇敢一次了，约上朋友一起开车去纽约找Margo，第一次翘课，有太多的第一次是发生在这其间了，也改变了对很多事情的看法。参加了毕业舞会，哇塞，和朋友最后的狂欢。
Margo was not miracle,she just a girl,最后终于明白这点了，男主单相思，也应该想到不会在一起。女主那么特立独行，男主就大学，工作，结婚生子，一般的人生轨迹。女主要寻找自我，一直在寻找，以后可能也不会有交集。
回到了学校，因为那才是Q本该呆的地方，那里有好朋友，生活，一起过的难忘回忆。Quentin
Margo只是一个梦，梦碎了，该回到自己的生活了。
I have to go home,曾经想象过多少次你会叫我留下来，可是现在我看清了，I have to go home.但是这途中的精彩值得我用一辈子去回忆，谢谢你带给我这么独一无二的青春回忆。commencement 意味着开始也是结束。一段结束何尝不是一段全新的 开始呢。
ben里面的 小帅哥好萌啊，好可爱啊，哇塞，如果真的和Lacy在一起就好了，哇塞，小孩子会很可爱 。请原谅我脑洞大开吧。星运里的男主也冒泡了一下，当了一下汽车加油站的收银员，哇塞，还是那么地拽，哈哈
哈哈，查了一下这cast，很多都是90后的，甚至还是95后的，哇塞，我们90后来了。
经过了这段寻找Margo的奇妙旅程，Q还会是那个既定目标明确、生活一丝不苟的正经高材生。这段奇遇并不会给他的人生带来地动山摇的震撼。它更像是一束明亮的光、一道清新的风，温暖了毕业季的一整个夏天。对于那些一同分享过这份温暖的伙伴们，即使大家终免不了渐行渐远，即使这个夏天是再也回不去的从前，回望时也一定是祝福和骄傲大过感伤。祝福且坚信爱过的人们会用自己的方式开启精彩的人生。而那些连自己都不曾料想到的为爱做过的一件件疯狂的小事，才是人生中最耀眼的奇迹。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）用小清新口吻讨论死亡的时候，难免陷入了炮制心灵鸡汤的嫌疑。这部有关死亡话题的作品更像六支商业广告片。第一个女生聚会的故事像是高级酒店广告，绝症妻子与遇上空难丈夫的一段像人寿保险广告，男生遭受女生拒绝后跳楼的...  (展开)

      主旋律电影的突破之作，不同于以往教条式的说教，将历史事件背后的矛盾表现的较为充分。独特的叙事手法增强了电影本身的故事性和可观看性，并且绝大部分尊重史实，为观众还原了一段曾经敏感的历史辛秘。
      一众演员的表演也都可圈可点。将我dang的一众历史人物塑造的也算鲜活生动，尤其是几位主角，将角色本身内心的矛盾与纠结表现得很到位，较容易引发观众的内心共鸣和思考。
       但毕竟是主旋律电影，各种限制颇多，有些背景情况问题不适合放到电影明面上来讨论。变不免使得缺乏背景知识和生活阅历的观众不能深入当时延安大环境，从而对女学生拒绝“英俊”高官求婚产生不解。其实豆瓣的另一篇影评“《黄克功案》：延安炮龄青年的悲情人生”就将这背后的环境因素背景知识讨论得很到位。
      带着镣铐跳舞，舞得还算精彩，特别是最后那封迟来的信，其中隐藏的政治意味颇令人玩味。第四颗星献给这最后的神来之笔。

当年26岁的“皇阿玛”张铁林和30岁的龚雪倾情演绎的一曲贫民的爱之歌。影片获文化部1983年优秀故事片一等奖等多项大奖。
70年代末，回城知青的工作都不好找，能够自食其力干份个体已经是相当不错的生存之道了。修车摊的小伙子和门口街巷裁缝摊的女人，一来二去的，终生情愫。

龚雪是公认的80年代中国影坛最美的美人。1984年，龚雪凭借本片中的秦楠形象，获得中国电影“百花奖”和“金鸡奖”的“最佳女演员”，观众选票和专家评选意见空前统一。

影片淡雅、清新，美丽的苏州河畔和动人的情感，深情隽永，狂风暴雨中的一叶绿洲，浊浪中的清流，搁现在看也不失为一部抚慰心灵的好电影。
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                     民族记忆与个人怀旧
立意
   《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事，即在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
  重要的不是事件发生的年代，儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野，是在“冷战”后特殊的国际环境中，中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物，适应了中华民族走向现代化，全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中华民族尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严，在任何时候都要发出自己的声音，绝不屈从于任何霸权主义。
  当讨论这部影片的剧作时，我关心的主要不是历史实际发生了什么，而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
  这部影片选择的是一个特定的视角，即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录，而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
  任何记忆对于历史而言都是重构而非再现，正是这些重构，透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是，任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化，都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的，又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
  民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严，它包含两个方面，既是民族和国家的尊严，又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
  在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖，它倡导的观念是：只有国家民族有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重，这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念，有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同：每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严，作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
  这种观念的产生无疑有着现实依据，随着改革开放的深入，封闭的国门向世界打开，中国人的国际交往日益增多，许多中国人都会发现，作为自己的祖国——中国，是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是，每一个中国人作为个体，并没与因此获得足够的尊重，普通老百姓与外国甚至是西方人接触时，经常会感觉到一种潜在的歧视，有一种低人一等的感觉，与中国的国际地位很不相称，令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人，既要维护民族尊严，又要维护个人尊严，既是应该的，又是有可能实现的。
  影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严，那就是顾维钧。编导的设计是：让他在具体历史情境中成为民族化身，观众与他认同，就会产生民族自豪感。作为个体，他以鲜明生动的个人魅力吸引观众，只有与他认同，压抑的精神才可能得到解放。
  当顾维钧叙述历史时，使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的，这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中，从他的角度感受世界。
  但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点，遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场，而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的，要想多角度展现事件内幕，只能采取全知视点。
人物形象
  顾维钧的形象是这部影片的关键所在，整部影片的众多人物形象，是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上，他是一个弱国的级别较低的外交官，本应无足轻重。但是，他被设计为一位颇有影响的重要人物，远远超过了他实际的社会地位。
  作者如果偏爱自己的主人公，就会不由自主的将他理想化，这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
  他的性格设计的颇具电影化，他是一个主动性强的人，在关键时刻总要有所行动，而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他，总是能够发生冲突。与他相比，陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作，只能作为顾维钧的陪衬。
  顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中，他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是，他在外交事务中斤斤计较，而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿，与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化，在顾维钧到医院看望克里蒙梭时，两人甚至发展成推心置腹的私交。
  这里的理想化表现为，顾维钧就外交事务而言，尽管不辱使命，但是也没有太大成就，但是就其个人交往儿童体验，他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话，正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候，获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然，在主权问题不是普通观众关注重点的今天，个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
  但是，显然作者过多的使用了一种模式，那就是，每当顾维钧有所行动，总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如，克里蒙梭对顾维钧说：“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人，中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体，很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说，听起来倍感生硬，颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定，以引导观众，卫冕急功近利。
  以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性，是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是，爱情并没有真正的发生，因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果，但唯独以一方情有独钟，一方不解风情最为笨拙。在作者看来，来自法国女郎的爱情，其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中，法国女郎是以爱情为生的，她如果爱上对方，必是对方可爱，而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感，她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人，不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定，以从中找回自信，其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱，得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解，作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是，顾维钧本来也想娶让娜为妻，但是担心有了法国夫人，不能在外交事务中站稳中国立场，只好放弃，虽然俗套，但总比毫无反应好。
  顾维钧形象的最大的不足在于，既然这部影片是以他的叙述为主线，就应更多的展露他的心理活动，表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省，才能使其精神世界丰富起来，显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
  在这部影片中，塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富，个性鲜明。他应该是一位铁腕人物，号称“老虎”，却总是笑眯眯的，令人捉摸不透。他确实是表里不一，老奸巨猾，但精神状态却被设计的非常放松，生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧，一方面爱惜人才，称赞其有魄力，有骨气，另一方面，在内心深处，他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧，即，外交是靠国家实力发言，外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
  克里蒙梭所处的环境更加复杂，也更危险，他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价，几乎丧失生命，由此显示出他的临危不惧，这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比，顾维钧虽然两次挨打，却没有生命危险，观众的同情大打折扣。
叙事
  影片在表现为中国争得利益权益方面，设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线，一种是以肖克俭为代表的民间路线。
  我们可以设想，作者主观上准备设计为两条并行的线索，采取不偏不倚的态度，互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突，发展情节。但凡电影对两个事物进行对比，必然进入二元对立模式，对于二元对立的双方，不可能保持完全公正，作者在其中必有倾向性，关键是，作者肯定谁，否定谁。
  肖克俭的所作所为，在传统观念中代表激进的革命，而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
  就理论而言，肖克俭应该得到更多的肯定，因为他的行为，其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现，只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字，重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
  但是，顾维钧对此不以为然，他认为示威游行无助于国家和社会，无助于山东问题的解决。作为历史人物，他当然可以而且也确实持此观点，这本无可厚非，关键在于，这实际上也代表了作者的观点，这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他，这种情节安排欠妥，因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载，当时学生并未动手，只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
  关键在于，作者把拒签看做了一种至高无上的举动，是一种终极目标，而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实，中国代表拒绝在巴黎和会上签字，是历史合力的结果，实属不得已而为之，顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
  显然，这部影片最基本的叙事策略是，把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义，外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严，外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱，对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表，因此这种叙事，表面上是个人化的感受，实际上是写中国人的共同感受。
  以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比，同样是表达中国人的意愿，前者付出了生命代价，而后者只有举手之劳。但是，观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
  历史真实事件与这部影片最大的不同是，中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看，中国代表不到场也属一种拒签方式，只是不如到场戏剧效果强烈，电影需要提供一种直观的方式，观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字，看到当时外国人的震惊或失望的表情，从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中，描述了他对对当时签字仪式的想象：“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时，将会怎样的惊讶，激动。”“甚至是整个世界为之愕然，即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
  这种想象同样也激励这电影编导，因为它给人一种精神上的满足，电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比，肖克俭的自焚，尽管悲壮，却难以激发这种由想象带来的精神满足，因为观众心里明白，外国人绝不会因此而有任何心理反应。
  在顾维钧与肖克俭的对比中，顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起，就决定了必然如此，只是需要指出的是，作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
  影片开始，法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车，殴打他，这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突，这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调，根据这种逻辑，观众会认为，法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益，因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交，他可能损害中国利益，才能交代出产生危机的前提。
  顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥，作者似乎非常偏爱这个细节，其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表，而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人，为什么还要在发言前当着众人寻找这块表？真是匪夷所思。因此可以推论，在中日代表各执一词的情况下，中国代表可能说了谎，不幸的是，观众知道，确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的，因为你既然可以当中撒谎，其他的言论就不可信，他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念：只要动机是好的，就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议，但是一个旁观的外国观众未必会同情中国，因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
  顾维钧在发言中说：“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷，因为耶路撒冷是有争议的地区，而山东属于中国却是无可置疑的。
  梅作为影片的重要形象是苍白的，甚至有些多余。据说在原来的设计中，梅与顾也有感情纠葛，这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象，在完成片中，这种设计被舍弃了，她只是被肖克俭冷落的妻子，更显得无足轻重。其实，她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采，更多的引出一些时代特色，才不枉成为女主角。
  中国代表签字或者拒签，对于各方的利害关系并没有交代清楚，西方各国只是丢了点面子，中国代表无论选择什么，对于他们个人没有任何影响，既不丢命，也不丢官，不冒任何风险，拒签的唯一输家是日本，这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此，对于任何一位中国人来说，还有什么可犹豫的呢？只管放心大胆拒签就是了，谈何伟大意义呢？没有反差巨大的利害关系，就谈不上选择的优劣，作者在设置基本冲突时显然不够周密。
  在如此严肃的正剧中，日本的形象依然被漫画化，与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言，也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物，特别是反面人物，谨慎地探求其内心世界，才会塑造出真实可信的形象。
  肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志，并非上策，这本应该是一种完全自愿的选择，如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉，就冲淡了慷慨就义的意义。
  结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
                                         
                                       摘自《中国电影美学1919》
  

1. 影片设计很美。 2. 内容上完全不同于二战其他影片，本片崇善！ 3. 几个片段不好：一是男主初次亲吻女主，没有逻辑，似乎只是纯粹的动物本能；二是男女主角亲密发展的过程太少；三是男主女儿完全接受女主的细节太少；四是结尾太俗套，无法理解Lewis的大度！ 4. 背景音乐非常...  (展开)

     TVB自从07年溏心风暴后就迈入了一剧独大的时代。中间力量不足。全靠老戏骨支撑半边天。08年。作为溏心风暴二的家好月圆。由鲍鱼铺变成了饼家。奸角从小妈变成了红姨。米记发梦都没想到自己会成为全香港最憎的红姨。这两部剧集几乎包揽了当年颁奖典礼的各种重要奖项。
   09年。一部巾帼枭雄力压两部台庆剧宫心计+富贵门，成功夺下八个奖项，成为该届颁奖典礼的大赢家。邓萃雯多提不中终获视后众望所归。谢雪心的蛇妖大奶奶奸到出汁。
  于是。从巡礼开始义海豪情就已经做足了噱头。从米业转行到了鸦片。背景从清朝转到了抗日时期。各路预告片简直吊足了胃口！！！！

  终于到了播出的一天= =

   我承认我差点没被雷死！！！

  第一集中一会大喊贼婆娘一会贱男人去死吧= =黎耀祥仿似咆哮教主附体！！！囧rz！！！前几集最大的亮点是忍辱负重的排骨仔><敖嘉年演技爆棚我见尤怜啊！加上喜姐左轮手枪霸气样。总以为谢雪心只适合演娇羞少妇之类的= =喜姐彻底癫破我眼球！你居然能这么帅气?~(*￣▽￣*)~ゞ

  接下来的几集TVB严重中气不足。弄一个心漏病日记女晴晴天天日记体orz放着东泰三千门生+喜姐+大凤哥打酱油不说。天天念日记还有和痒痒之间的感情真是让人怨念。就好似宫心计。放着尚宫局的斗争不大篇幅描写。天天去写端盘子到处逛的三圣母刘三好。囧rz。这种舍本逐末的折腾编剧你当我们观众都是NC嚒！！！
  
  反倒日本军来了剧情渐入佳境了。连酱油都没得打的人肉背景喜姐终于发狠反击了=。=无奈编剧仍似宫心计般脑残。每次喜姐想到招数都会被郑九妹绝地反击，然而喜姐只能天然呆状一脸茫然望着九妹。实在太侮辱谢雪心的智慧了！作为一个巾帼枭雄里面眼睛一转就有主意想出的头号奸角。喜姐简直太小儿科了= =而且女配选择日记霸主晴晴真是最大的一个败笔！！！！！

 接下来说醒&九恋。比起巾帼枭雄。很多时候都差一个拥抱这一招仍然适用><熟男熟女的爱情比起年轻人就是应该含蓄内敛的多。与其说两人是天生一对。不如说是编剧巧夺天工。先是安排贱男人梁非凡（刘醒老婆东妮的青梅竹马）是刘醒的上司。各种侮辱虐待。刘醒简直一新好男人忍辱负重样。接着梁非凡小人挑拨夫妻关系。终于梁非凡&东妮成功外遇。醒哥被送绿帽戴。郑九妹看在眼里疼在心里。终于暗暗设局搞垮梁非凡。东妮也因颜面无存选择了离开。再加上心漏病晴晴需要钱治病。无疑将两人关系更进一层。接下来各路事情接踵而来。暧昧恒生啊T T差一个拥抱这一招真是高招！！！


    撒狗血一一盘点：喜姐跟军爷实为兄妹胜夫妻。
                  九妹跟军爷实为父女胜小三。
                  大凤哥实为男人性格胜女人。
                  东泰三千门生只是浮云朵朵。
                  心漏病晴晴你怎么还不死！！！


                  
                  

先不说剧情是否符合原著，光拖沓的剧情节奏、强行营造紧张氛围、抖动的画面、莫名其妙的服饰设置、造型和剧情设置，，就已经足以让我给出最低分了。如果豆瓣允许我给1分，我会毫不犹豫的给出1分；如果可以给0分，我也会毫不犹豫的给出0分。但这个局还是挺牛逼的，让我开通个豆...  (展开)

电视剧翻拍是否成功，服装动作特效之类的，各花入各眼，好坏褒贬各有见解，真正掐人、招招致命的是眼神 东晋画家顾恺之曾说：“传形写影，都在阿睹中”。美国作家爱默生说：“眼神里的语言世界任何地方的人都能理解。” 评价新射雕，不妨从眼神中看： 「华筝见他硬绷绷的全无半...  (展开)

这部电影我有一个点没有看懂，就是关于西装的问题。凶手如此谨慎，杀人都没有留下作案痕迹，但是为什么在西装上的问题上犯了一个如此低级的错误？如果说是给了流浪汉，那么当然警察找到西装会发现那个烫的洞是新躺上去的。为什么凶手不直接把西装烧掉或者以别的方式毁掉而要留...  (展开)

这篇影评可能有剧透 整部电影的前整整55分钟，没看出任何Garry失踪案有任何特殊的，甚至不如我在x调查看到的一些案子来的离奇，而且为了拖时长，每当一有新线索出来，这几个人就要在采访里把它反复咀嚼一遍。Garry擅长远足，balbalbal.....Garry喜欢荒野求生，bulabulabula.....Garry从来不告诉别...  (展开)

      十年前，第一次看电影《海上花》。电影讲的一段情事，同样横跨十年。影碟是找邻家小哥借的，没有封套和简介，因片名好听就给拿了。
    故事发生在澳门，无邪少女邂逅彼岸扶桑国俊男，几番眼波流转，情愫暗生。转折来得理所当然，男子返国，码头约定注定徒留海面波浪起伏，不见深情相拥。十年后的相逢，人事非昨，少女早已沦落风尘，靠毒品来麻醉自身，男子亦成为贩毒者。相约叙旧，破镜看似就要重圆，哪料对女子照顾有加的夜总会女经理白兰已爱上了她。出走之夜，情急之下，白兰失手杀死了男子。女子回眸，场景切向海天一遥，伴着歌曲《海上花》，十年间的场景交替出现，影片结束。
    大概由于其中的凄绝和同性之爱，加之深情那首的主题曲，我对这部影片印象尤深。几年以后，念及此片，上网一查，才知主演竟是张艾嘉，罗大佑的词曲，歌唱者甄妮。对于我这样一个耽于回忆的人来说，翻检往事总能发现意外之喜。
    记得电影结束，一旁同看的表哥说：嗯，还不错。
    自升入初中，因那个敷衍年轻的启蒙老师，英文成为我学生生涯的拦路虎，虽然有四五好友时常鼓励帮助我，可学习终究是自己的事，于是总觉得周身弥漫着失败感，及至有点自暴自弃的意味，提不起劲头来，成绩自是每况愈下。亲人们对我倒是宽容，总是把这些归因于父亲的早逝，其实只有我自己清楚，我只是从小就习惯任何事都有个好的开始，一旦这个好的开始丧失，我就找不着北来。我本就拙于言辞，加之性格内向，每遇重大之事，都是打碎了往肚里吞，给少时平添了许多不必要的精神挣扎，就算到现在，也没有真正改观。
    2003年，我刚从家乡中学的困顿中解脱，转学去镇上的中学，重新读初二下学期，因这新的开始，也便加倍努力。整个初二下学期，学习上很顺畅，与新同学相处得也颇好，现在回想起来，那大概是整个中学中，我最快乐的时光。初二暑假，母亲委托在南京读英文专业的表哥给我补功课，特别是英文。那个暑假，表哥就着习题给我讲解英文，背他高中同学的模范英文笔记，顺带着补补数理化，我累了就看看他随身带的那本《红与黑》，或是他乏了，转去鼓捣下他那篇未完待续的武侠小说。向晚，他便搭条毛巾，去他回家必经的水潭游泳。而后入夜，星辰四落，万籁俱寂，竹声蝉鸣，皆为美好。
    很快，暑假结束了。
    我中考高考到现在毕业已经两年，而表哥早已在异乡成家，境况不甚如意，偶尔听闻他的消息，言者也多是一副世故面孔下，表露出苛责嘲讽。这些年，我和他的联系也止于网络上无涉内心的寥寥数语。
    在这个出了校园，青年即消失只剩中年的年代，不知表哥会否记得那个一同看《海上花》的夏日午后和你那未完待续的武侠小说。时世艰难，且问声：你在他乡还好吗？

想象力让人佩服，狗狗鱼实在太可爱了，男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新，音乐很好听，增光添彩，画风也是我喜欢的那种，感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面，但是我实在是不能理解女主的一些作为，好胜惹完事儿躲半天，结局意外地不...  (展开)

因为《后海传说》想到《城市之光》，因为《城市之光》想到这个。

忘了当年是在广州台还是哪个频道看到的了。当时很喜欢廖伟雄，小人物的形象深入民心，后来《河东狮吼》里的陈季常也是很喜欢，犹记得“醉别西楼梦未醒，歌台舞榭弦笙惊，把酒为博红颜笑，迢迢银河邀月英”。而周海媚当年扮相好清纯啊。可惜结局太悲情，不喜欢。