第二季已经回归啦~点评见：既得利益者的吃相，真的不要太难看

当我看到原著里诸事八卦的 Madeline 由 Reese Witherspoon 出演，Nicole Kidman 化身成为书中那个“令女人都觉得自己生而为错”的 Celeste 时，对这部根据同名小说改编的迷你剧《大小谎言》的期待值，不由得再拉升一个梯级。当然，有 HBO 这个实力强大的有线电视撑腰，质量自然是有保证的，更何况是由作者 Liane Moriarty 亲身担任监制和联合编剧，自不会放任出品有任何的差错。书中那最为令人向往的澳洲小半岛也摇身一变为美国西海岸最美丽的半岛——加州 Monterey，加州历史最为悠久的城市。

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三个12岁的小女生开学第一天在完全陌生的学校走错了地方、闹出不小的动静，惊动了舍监，然后被带到校长面前，等待她们的将是什么？

这是《马洛里之塔》（Malory Towers）第一季第一集里的一个剧情。

女孩们不安地等待校长的训斥，却发现校长只是想要认识她们。在新生入学第一天与她们相见，这是校长Grayling小姐的传统。她真诚地告诉她们：“在马洛里之塔，考试不是衡量成功的唯一标准。成功是拥有仁心、善良、忠诚和可信，是成为值得他人倚仗的优秀女性，是不害怕创造未来。”

女孩中有两人听懂了，因为这番话与她们从家庭里带来的理念契合；另一人基本没听懂，因为她的家庭讲究的是另外一套理念。

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“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）

想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？ 换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜…

（小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）

这种感情本来就很难拍

要不然你干脆一点儿成不成

要是刘以豪本人估计都要被折磨死了，这种爱情爱要不要。

越来越磨蹭，还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧

我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看

就冲刘以豪演技，3颗星

首先我觉得一部作品只要内在逻辑自洽，在本作的世界观下没有硬伤就够了。一、世界观本篇剧场版所使用的世界观应该类似于《蝴蝶效应》，即时间是单线程的，任何对过去的改动会造成时间线的重置，而非平行时空的产生。这样的世界观并不是很多见，当然也可能是楼主读书少。为什么不是平行时空呢？首先从银时杀死白夜叉后转回神乐新八场景时，新八神乐并非完全没有银时记忆而是逐渐忘记了，因此不可能是平行时空，而是时间线重置，作用在新八神乐身上有延迟。更重要的是，用单一时间线来解释，最后是HE。平行时空的话最初银时和五年后神乐新八这两个世界的结局都没改变，实在是太悲惨了...二、时间线为了方便下面叙述，先做一些简单的约定。日常时期的万事屋作为故事原点，崩坏后的江户称为【五年后】，攘夷战争时期称为【十年前】。在初始时间线上，【故事原点】的银时被【五年后】时间小偷（即小玉）带到［五年后］，并杀死【五年后】的银时。并在【五年后】的银时指引下，由【五年后】的小玉送回［十年前］。此时初始时间线故事结束。时间线第一次重置。重置时间线一，【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。（此处电影并未展示）时间线因此重置，导致的影响如下：1.因白夜叉被杀，坂田银时从历史消失，因而回到［十年前］的【故事原点】的银时也【不复存在】，永远的消失了。2.由于坂田银时消失，万事屋不再存在，因此新八神乐真选组等所有银魂人物不再相识，记忆改变。此时间线下的众人记为【五年后新】新八，【五年后新】神乐，etc.3.留在［十年前］的【五年后】小玉等待十五年再次找到【五年后新】新八及神乐，从她保存的数据中展现了坂田银时的存在。【五年后新】众人和【五年后】小玉决定重回攘夷时期。并最终导致了时间线将第二次重置。重置时间线二，重回（【故事原点】的银时与【五年后】小玉约定后，冲下战场斩杀白夜叉。）这一时刻。（此处也即电影展示的场景）【五年后新】MADAO灌醉攘夷众并假冒白夜叉上战场，并与此时的【故事原点】的银时重逢。【五年后新】众人与【故事原点】的银时一起冲锋，最终斩杀魇魅，并成功避免［十年前］攘夷时期的白夜叉沾染病毒。历史再次改变，时间线第二次重置，导致的影响如下：白夜叉并无沾染病毒，因此在重置时间线二下，【故事原点新新】银时体内不含有病毒，进而这一系列事件都不会发生，【五年后新】众人以及【五年后】小玉以及【故事原点】银时都不会在这一时间线下存在。因此最后他们并不是回到各自时代，而是从银魂世界彻底被抹去。至于结局的万事屋日常，应当是【故事原点新新】新八神乐以及银时。好像还是写的很混乱，sigh...三、debug说是debug也就是自己看的时候有些困惑后来想明白了，当然还是自己脑补。1.回到攘夷时期的【五年后】小玉称“电量不够，因此是单程票”，似乎如果电量足够还能把银时送回去。然而最后她又说不需要时光机了。我觉得这是因为【五年后】小玉更新了数据。在【故事原点】银时之前，小玉应该并未试过时间旅行，更没遇到过死了人改变历史的情况，因此对于斩杀白夜叉的后果估计不足，并未料到【故事原点】银时将要被从历史中抹去。第二次时间线重置后，由于小玉已经历过一次，因此知道大家都将被抹去，因此才说不需要时光机了。2.第一次时间线重置后【五年后】小玉为何还存在因为在这一重置时间线下［攘夷］十五年后小玉还背负着告知新八神乐银时的存在的使命。因此其在这条时间线上有存在的意义，因此没有消失。而第二次时间线重置后五年后小玉将不被需要，因此也会跟大家一起消失。

我一般都只喜欢看，不喜欢评论，就醉玲珑我评论了一下，我刚翻评论又看到一个吐槽诗诗演技的，好奇点开对方的主页看看了，呵呵呵……某星演得电视剧全部五星，我诗诗就没演技？求求这些黑子走开行吗？诗诗低调了一年多，一部压了两年多的戏开播，这期间我们也没踩过谁，你们家爱豆很牛逼，世界第一可以了吗？所以……这些评论诗诗没演技的黑子们，可以滚回你们正主家吗？丢人现眼的厉害……或者你下次来评论之前，把你们主页关掉，不要让人以为你是在尬黑。作为诗诗的粉丝，这部戏虽然只看两集，先给个四星看看，剧情如果继续这样保持，也许会加五星，如果剧情塌了，主角演技在线的话，依旧给个四星……这部戏真心是集合了各种韩剧里面的惨点于一身……希望到后面不要太虐，看小说给我虐的……

难得在一部港剧，且是警察职业剧的港剧中，女一二三四一直到很次要的女性角色都不喜欢，我觉得主要原因是演员都很扁平化、符号化的处理角色。

连蒙嘉慧这样在TVB摸爬滚打多年的老将，也演的平淡如水。

几个男性角色来说，三哥依然帅，深情无限；五小生，纷纷从热血新人成长为督察之类的领军人物，黄宗泽好像更轻松的驾驭这种有背景有“不能说的故事”的角色；吴卓羲似乎很想转型，饰演很有内心戏的角色，但总觉得有点底气不足，章sir还是太没有说服力；马国明这次发挥空间不大，甚至找不到存在感；佩佩的出场一下子显得很国际化，正邪之间，友谊之间的两面性也挺有看点，就是很明显能看得出来和香港演员在表演方式上的不同；

配角方面星光灿烂：吴启华、汪明荃………

最大的问题还是剧情，松散，主题不清。几组cp没有引起共鸣的关键点。

想当年刑事侦缉档案、鉴证实录有多引人入胜；现在的就有多无可奈何…

首先我自己有一只人家“遗弃”的小狗，来我家的时候已经11岁了，按照人类年龄推算应该在60-70之间，算是一只高龄老狗。

所以对于狗狗能感动你的事儿，总是更容易共鸣。

电影中《一条狗的回家路》戳中我泪点的情节，在最后，从丛林里跑出来的“贝拉”，进入人类领地，被行驶过来的车辆围堵拦截的时候。

那一刻，我能感受到它所有的无助，我曾经看过那样的场面，害怕又不确定，可是又要前行，所有的矛盾所有的期盼都在这上面。

但他为了去见自己的主人，顾不上这些危险，拼了命的冲，被撞伤腿也不怕，就那么抬着前腿，一蹦一跳的去见自己的主人。

人类终究会因为其它事物的取代而稀释对一个事物或者动物的爱，可是对于动物来说，也许你就是他全部的唯一。

那些熟悉的地方，没有主人的味道，而且感觉到已经搬离很久了，那一刻它趴在地上了，内心对话说，太累了，感觉再也没有力气了。

这一路的艰辛，一路的所经历的诱惑都不能阻碍贝拉来完成这个回家的“游戏”，而主人可能会提前把“家”搬走。

也许，是因为我自己养宠物的原因，知道那小小的生命曾带给你的快乐时光，我的猫猫也许也活不过几年了，可是无论我去哪里，我都不希望把它遗弃了。

跟我在一起！这是我对我所养宠物的一个承诺。

如果你真的做好的养宠物的决定，请你花些时间给她，因为他除了你以外没有其他真正意义上的朋友，你是它世界里的唯一。

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看完了一整季后，以这部剧的整体质量来讲，我认为评分应该可以更高些 -- 虽然我认为它值得7.7左右的评分，但是电视剧由于观众代入感强的原因，通常有着更高的分数。这部剧里，在节奏上，人物塑造上都还勉强算比较成功，情节上虽然还有提升空间，但是也达到了一个标准的水平。虽然不能说是一个多么精彩的电视剧，但也算是中规中矩了。不过，我十分理解这部剧的评分不高的原因 -- 立意不好。

作为初次涉足网络影视的苹果来说，这次是做足了功课来的，首发的这几部剧都有十分明确的受众，类型也都十分鲜明。如果这些剧有什么共性，就是它们都无可救药的主旋律。除了这部剧很明显以外，早间新闻，作为一部新闻剧，第一集竟全程没一个人物说出“观众（audience/viewer）”这个词，全部都用“美国（America）”来代替。难以下咽，让我第一集就弃了。这部剧的缺点也于此 -- 人物太酸了。看见了苏联人先登了月就仿佛世界末日一般，NASA宇航员在酒馆里的所作所为难以让人联想到他们是美国的精英，而更像是乡村红脖。而第九集Ed令苏联宇航员缺氧，又把他绑起来更是十分令人费解，这完全不像是宇航员所为。美苏都知道太空探险的艰难，在太空里都是能帮一把就帮一把，作为为科学献身的人，都会把科学放在政治前，难以想象这是宇航员能做出的事。

这部剧另外一个大缺点就是科技不可信。就说最后一集的太空营救，在舱外施展营救，哪怕是21世纪都十分艰难，而剧里彷佛很轻松。还有，月球上有水是2009年才确定了的，而且只有极微量，哪怕是部架空历史的剧也不应该架空物理学。而月球的深坑，直到现在也没有能力派机器人下去，更别提频繁的人为采集了。此外，我虽然不是专家，但我十分怀疑它们可以频繁的在月球进行视频电话。还有其它种种的科技型问题，我就不一一枚举了。

还有人批评这部剧的重心一大部分放到了人物背景与家庭上，我倒是很喜欢，这也是迎合了许许多多年代剧的粉丝，并且这个年代的宇航员家庭很有代表性，是一种美式精神的体现，也是那个时代人们津津乐道的话题。

据说已经预定到了第三季，如果我有期待的话， 我很好奇这部剧里一个不同于历史的政治环境。历史上，泰德肯尼迪在芝加哥遇刺，尼克松连任，这剧里肯尼迪当选总统，不知道会开创一种什么样的历史。若按历史来说，这样的政治环境应该更加进步开明，更有利于片中诸如黑人、女性和同性恋者等少数群体的平等。另外，苏联在剧中很明显是比真实历史里科技更加发达，不知道编剧们会如何处理苏联的地位与形象。同时，会不会有欧洲、中国的太空探险者的加入。此外，我很担心这部剧的进展过快，从开始的1969年已经到1975年了，不知道将来会是一种什么样的走向。

总而言之，苹果的这次尝试有些缺乏大胆的精神，虽然不是烂剧，但和一部性格鲜明的神剧，还是有点远。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。