今天看了电影《钢铁意志》,是一部主旋律电影,作为党员过组织生活的一次爱国主义教育,题材真实很不错,影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多,演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前,刻服重重困难,在最短的时间内创造了一个又一个奇迹,完成了重要任务,为老一辈钢铁人的精神感动,值得一看!
今天看了电影《钢铁意志》,是一部主旋律电影,作为党员过组织生活的一次爱国主义教育,题材真实很不错,影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多,演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前,刻服重重困难,在最短的时间内创造了一个又一个奇迹,完成了重要任务,为老一辈钢铁人的精神感动,值得一看!
香港电影,杀手,张学友,任达华,看到这些元素你很难不打开这部老派电影,看完不觉惊艳,亦不算失望,便简单记述一下。
张学友一如往常,饰演一个经典的小弟形象,正如介绍中所言“一个杀手的成长记”;任达华这次扮演的不是反派,而是一个有情有义的杀手;罗烈,一个身不由己的暮年杀手。
岳哥(罗烈)和汉哥(任达华)是一对杀手搭档,尽管岳哥又是汉哥的领路人,但两个人有着截然不同的性格。
香港电影,杀手,张学友,任达华,看到这些元素你很难不打开这部老派电影,看完不觉惊艳,亦不算失望,便简单记述一下。
张学友一如往常,饰演一个经典的小弟形象,正如介绍中所言“一个杀手的成长记”;任达华这次扮演的不是反派,而是一个有情有义的杀手;罗烈,一个身不由己的暮年杀手。
岳哥(罗烈)和汉哥(任达华)是一对杀手搭档,尽管岳哥又是汉哥的领路人,但两个人有着截然不同的性格。岳哥信神,执行任务前总是会拜神,而汉哥则无所顾忌,不拍拖不结婚,风流潇洒朝生暮死。观念上的不同,并未影响到两人之间的默契和感情,两人亦师亦友。
在一次执行刺杀任务后,岳哥察觉到自己年老力衰,作为他的老板更是看出了这一点,便介绍一个新人阿山(张学友)交给汉哥带。接着,另一位被通缉的年老杀手彪哥,亦当场被老板逼迫自杀,而老板并未信守诺言放过彪哥的妻女。
这一切都让岳哥感到不安,因为他明白自己与死去的彪哥处于同样的境地,并且自己也有一个女儿。一个完美的杀手注定是一个没有顾虑的人,有了女儿,内心就有了缺口,有了破绽,这也奠定了岳哥的悲惨结局。
阿山年纪轻轻,初出茅庐,身上透露着土气和稚气,在第一次执行任务中毛手毛脚,在酒吧里大打出手,在浴室里为按摩女出头并与之产生感情。然而,在汉哥的帮助下,逐渐成为一个成熟的杀手,在此过程中也与汉哥建立了感情。
随着电影情节的发展,在一次行动前,岳哥的破绽被暴露出来,警察掌握了他女儿的信息,为了女儿的安危,他只得与警察合作,破坏了刺杀行动,并诈死意图瞒天过海,带着女儿跑路出国。这一切都被老板识破,老板明面上派汉哥去对付岳哥,暗地里还让阿山携带其他杀手潜伏狙击。
关键时刻,汉哥果然因情义未能对岳哥下手,而潜伏的其他杀手出现,举枪射击,岳哥转身又为汉哥挡了子弹,丧命天台,临死前托付汉哥照料自己的女儿小慧。汉哥带着小慧出逃,路遇阿山,汉哥横胸枪前,阿山因情义未忍开枪,然而小慧却为其他杀手所杀。汉哥未能完成托孤重任,痛不欲生,与杀手激战,毙敌,自己左臂亦受枪伤。
阿山选择站在汉哥这边,为汉哥取弹疗伤;老板察觉到其中端倪,意图绑架阿山的按摩女友,以此要挟,谁料派出的小弟枪支走火,另其女友丧命。
情与义,香港黑帮犯罪片的内在核心价值,一方面闪耀人性光辉,一方面又让人肝肠寸断,亡命江湖。岳哥,汉哥,阿山皆是情义中人,而老板恰好与之对立,不守承诺,冷漠无情,两者间的大战不可避免。
决战时刻,汉哥和阿山加起来都打不过老板,在阿山与自己都已重伤的情况下,汉哥不顾自身安危,引爆煤气,企图与老板同归于尽,谁料自己被炸死,老板却未断气。
结尾处,阿山挣扎起身,攮死老板,奋力怒吼。没了女友和兄弟,也没了一沓沓钞票,但从此成为自己身,保存了情义,也恢复了自由。一个杀手的成长史,对于一个杀手来说,所谓的成长未必是干掉自己的搭档同行,干掉了自己的老板才算是真正的成熟吧。
不知多久没有这样一部看完以后让我不断回味的韩剧了。
一个普通的像狗血剧一样的名字,《浪漫医生金师傅》确实一部狠狠的敲在我心上的电视剧。虽然剧情安排上在后半段有些小问题,不过在我看来完全可以暂且忽略不计,演员的颜值在线演技也在线,在这里我更关注的是这部剧带给我的冲击。
我喜欢这部剧里每一个角色,他们都有鲜明的个性,都有自己的原则,也都在成长,正是因为如此才会让每一个角色
不知多久没有这样一部看完以后让我不断回味的韩剧了。
一个普通的像狗血剧一样的名字,《浪漫医生金师傅》确实一部狠狠的敲在我心上的电视剧。虽然剧情安排上在后半段有些小问题,不过在我看来完全可以暂且忽略不计,演员的颜值在线演技也在线,在这里我更关注的是这部剧带给我的冲击。
我喜欢这部剧里每一个角色,他们都有鲜明的个性,都有自己的原则,也都在成长,正是因为如此才会让每一个角色都很突出。一部韩剧若是能创造出一个完整的,丰富的,让观众能长久的记住的角色,那这部剧必定会成功。《浪漫医生金师傅》更是塑造出了一群这样的角色。
金师傅,作为引领整部剧的角色完成度相当高。整部剧我最喜欢的一句台词就是『我这一生做过的最好的一件事,就是把夫勇周这个名字忘记了。』能在发生过这么多事之后看清自己的人本来就少,能放下一切不忘初心重新开始的人更是没有几个。在他的旁白下,这个时代的问题被毫不留情的摊开摆在每个观众眼前,这个无信,无理,无义的时代,这个无视伤害的时代,这个价值丧失的时代,以及这个急功近利的时代,在这个时代里,每个人都只着眼于眼前的利益,浪漫似乎已经成了别的东西的代名词,是钱吗,是炫耀吗,是借口吗。而经过金师傅的重新定义,浪漫不再是那些隐藏目的的工具,而是内心深处的信念,是确信了自己想要什么之后能对抗一切的勇气,是能够再次相信其他人的心,是即使孑然一身也可以温柔对待这个世界的觉悟。
姜东柱,一个矛盾纠结体。不同于其他韩剧『主角是正义的化身』这样的设定,姜东柱是那么的真实,面对都院长给他开出的条件,面对逃兵的病例,面对科长的挑拨离间,面对父亲当年去世的无助和对金师傅不知该如何调整的心态,他的反应真真叫人心疼。看得到他的挣扎,他的迷茫,他的坚强和勇气。用金师傅的话来说,姜东柱是一块有棱角的石头,在这世间的激流中,他没有被磨平,而是在其中调整成了自己最喜欢的样子,确实圆滑了不少,可心底所相信的东西却越发的坚定,不被动摇。
先写这么多吧,其他的角色有机会再来补上。
写几句喜欢的台词作为结束语吧。
有了信念时,人与人的相遇,生活中的巧合和我们之间发生过的一切,才一件一件变得有意义起来。
世界上最可怕的抵抗,就是无论如何,遇到什么情况都不屈服,继续做自己该做的事情。
所谓活着,就是每天迎向新的道路,不管你愿不愿意,必须面对每天扑面而来的现实,我们为什么而活,或者是为了什么,永远不要放弃提问,放弃提问的瞬间,我们的浪漫也会随之结束。
任何事情都有开始,每个开始的背后都有原因,和一个开始的动机,不管是谁,在开始的时候就制定了人生的方向,旅程的积累创造了人生的经历。还会有比这所有事情的开始更理所当然的偶然和命运吗?
后悔这东西比失败更让人抓狂。
你是为了什么而活着呢?
也许你已经找到了,那样最好,希望你要忘记你现在相信的一切。
也许你还在迷茫,不要担心,从你意识到自己好像迷失在这世上的那一刻起,你就已经走在开始改变的路口了。
最近讲这种家庭关系的戏还挺多的,黄磊三万元一个月的社畜生活给了我深深的伤害,原来生活这碗热粥,管你有钱没钱都很烫手。工薪阶层的普通人占据着社会金字塔的中坚力量,我们的悲喜惊天动地,我们的声音无人知晓,都说艺术源于生活更高于生活,原来我以为我看不懂生活,现在我发现我不懂的是艺术,人生的艺术。
八月的电影实在苦大仇深了些,很久不看喜剧了,到电影院逛逛看到这个色调饱和的海报突然有了
最近讲这种家庭关系的戏还挺多的,黄磊三万元一个月的社畜生活给了我深深的伤害,原来生活这碗热粥,管你有钱没钱都很烫手。工薪阶层的普通人占据着社会金字塔的中坚力量,我们的悲喜惊天动地,我们的声音无人知晓,都说艺术源于生活更高于生活,原来我以为我看不懂生活,现在我发现我不懂的是艺术,人生的艺术。
八月的电影实在苦大仇深了些,很久不看喜剧了,到电影院逛逛看到这个色调饱和的海报突然有了兴趣,还行,爆米花不错,可乐不错,电影也不错。出门时下起了雨,想起来夏天好像要结束了,电影院的冷气有点足,看到电影后半段鼻子一酸,打了两个喷嚏。
本来就是喜剧公路电影,反正无论怎样大家是要一起上路的,家里理不明白的事出门理,反正都是相同的面孔,去哪不是去呢。这个比赛也挺有意思,其实不是不能理解一家之主的抱怨,事业好不容易有了转机,你却还想让我陪你过家家,真当盘子里装上沙子就是菜了吗?可当妈的考虑的不只是这个,孩子要健康成长,我们必须扛起这个责任,无论是腰间盘突出还是脊柱受损。
爷爷的病还是吓了我一跳,本来以为是个逗比喜剧,突然的生离死别太过真实,可足够的真实不就是这样吗,不管你准没准备好,该来的总会来的。
好在最后没强行来个丑小鸭逆袭白天鹅,爸爸的现实一语中的,妈妈的期望也没完全落空,人生就是这样,你够不着天也不会在泥潭触底。人生还有遥遥的路,没有一场比赛能够一锤定音,接下来还要走,还得爬。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
我确实是刚来的新号可不是水军!因为在微博发repo又限流了,这次实在是想表达忍不住了(有剧透)……
先来总评。这片依然很“追光”。意思就是,视觉max,只图视听非常好,但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了,我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪
我确实是刚来的新号可不是水军!因为在微博发repo又限流了,这次实在是想表达忍不住了(有剧透)……
先来总评。这片依然很“追光”。意思就是,视觉max,只图视听非常好,但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了,我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足,就会给个相对正面点的评价。我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。问题是酷炫人设做得很多,但有不少浪费了。下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间,多一点铺陈主线逻辑。
剧透警告。主线:落魄的杨戬是赏金捕手,接到委托寻找某宝物,遇叛逆少年沉香,原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵,正是杨戬之妹。为何压在山下?不是因与凡人私奔,而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟,镇不住了就以身镇压。结局是玄鸟被主角们放了出来,已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地,“守护万物生生不息”去了。
What?漏了点啥?怎么就把灾难玄鸟放出来了?还有,策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女,怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”(这句被不少人嘲讽为突然打拳……)?
先来看一个【可能】有灵感参照的,杨戬之母云花女 清代传说片段↓
垃圾!你是想通过吐槽来显出这电视剧的好吗?请问你拍这个电视剧的意义何在?我凭什么原谅你?波兰人原谅德国了,因为德国承认了自己的罪行!!你们有脑子吗??日本至今都没承认自己的错误!我们自己给自己贴金啊!正义感召吗?你宣传点啥啊???你想说正义能把畜生变成人吗??抗日神剧,虽然神但还能激起反抗之心 ,导演编剧你想干嘛???让别人看的起你不是你善,是你强!!!
垃圾!你是想通过吐槽来显出这电视剧的好吗?请问你拍这个电视剧的意义何在?我凭什么原谅你?波兰人原谅德国了,因为德国承认了自己的罪行!!你们有脑子吗??日本至今都没承认自己的错误!我们自己给自己贴金啊!正义感召吗?你宣传点啥啊???你想说正义能把畜生变成人吗??抗日神剧,虽然神但还能激起反抗之心 ,导演编剧你想干嘛???让别人看的起你不是你善,是你强!!!
[cp]#幸存者1937# 知道为啥这电影波澜不惊没啥反响吗?开篇一场激烈的战斗,那叫一个惨烈,看那架势双方得死个几百人,结果结束之后镜头拉开,战场上躺在地上的群众演员估计不超过二十人。还有,我军以逸待劳,且知道炸桥之后日军肯定炮火覆盖,更而且,战壕挖的很精致,准备充分,但是居然不挖避弹掩体。你的任务是炸桥,炸桥之后还貌似很有经验的高喊敌人的炮火覆盖马上就来了啊,还是都挖好了战壕,居然就只能
[cp]#幸存者1937# 知道为啥这电影波澜不惊没啥反响吗?开篇一场激烈的战斗,那叫一个惨烈,看那架势双方得死个几百人,结果结束之后镜头拉开,战场上躺在地上的群众演员估计不超过二十人。还有,我军以逸待劳,且知道炸桥之后日军肯定炮火覆盖,更而且,战壕挖的很精致,准备充分,但是居然不挖避弹掩体。你的任务是炸桥,炸桥之后还貌似很有经验的高喊敌人的炮火覆盖马上就来了啊,还是都挖好了战壕,居然就只能蹲在战壕里让炮弹一顿乱炸。我这纸上谈兵没上过战场的都知道早在一战的时候,步兵战壕的下边都要掏一排小洞当做防轰炸避弹掩体。这都是小事,最重要的,平型关战役发生在1937年9月的山西,那时候就算最冷的黑龙江都不可能有如图的景象,为毛夜行军的时候一边下着雨,一边,树上冻成了冰挂?真是能编啊,再写剧本还是找我吧。[/cp]
我在中学里爱慕的第一个男生,就是他了。第一次月考过后,基于成绩跟视力的原因,我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期,我因为身材高大自己去了后排,整天埋着头。那次调座是在课上,课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看,那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖,于是我记住了他。恰好我的新座位,就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》,吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生
我在中学里爱慕的第一个男生,就是他了。第一次月考过后,基于成绩跟视力的原因,我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期,我因为身材高大自己去了后排,整天埋着头。那次调座是在课上,课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看,那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖,于是我记住了他。恰好我的新座位,就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》,吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后,全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》,更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间,最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻,他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排,是一位夏姓男生,我。后排,后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解:夏姓男生的喆字,便成了吉?吉。我的名字因为是单字,因此无甚变化。而他的名字是:人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他:“杨杨,回家吃饭了”,也被我们私下里偷偷取笑。他长得白,声音细,样子秀气,人又乖。还总是嘴甜的“姐姐,姐姐”的叫。(后来填同学录才知,他比我大了近一岁!)当然,只在他有事相求,数学题解不出来的时候。还有他对人亲密,没有性别意识。所以他总是被班级,或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角,然后问他:“你是男还是女?”再轰笑着离开。而我对他的感情,近乎于母性的怜惜。其实他已经发育,我偷偷观察过:他已经长了胡子,而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密,我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他,而那句:“我是不是你的小龙女?”却一直到中三毕业都没有问出口。后来,我到外地念高中。艺术科,思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视,《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文,秀气,眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢,顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文,香港人。在同一时期,他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧,沈世钧:他无力,苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候,我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样,我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅,我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步,阅读,等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面:他穿蓝色格子衬衫,急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了,还是不太说话。叫了我的小名,很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后,高中毕业我求学失败。在家里复读,啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”,他老了,也见证了我的整个青春。在角色里:他心怀鬼胎,我击不起恨意;他的漂亮女人,我妒忌;他仓皇逃逸,我希望他坐的马车比别人跑得快;他妄图得到世界,我准许他的野心;他不安,他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心,不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里,这是我一个人的海誓山盟,我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海,渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦:沈世钧:你今晚有没有买花等我,看这花好月圆的。
前些日子追完了花郎 我喜欢的炯植在剧里饰演的是一个一直藏着太后羽翼下的王 一个不为人所知的王 当男主为了救女主假称为王时 弹幕有人说王是懦弱的 但这不怪他啊 小时候成长的环境是造就他如此性格的 身为王 却一直躲躲藏藏 即使心怀苍生 心系百姓 又能如何 当血溅到他的拳头上时 他又何尝不曾质疑自己 他生来为王 但如何为王 又真的可以为王吗 郎中之郎知后郎 王中之王先雨郎 当谣言遍布整个王京 他没
前些日子追完了花郎 我喜欢的炯植在剧里饰演的是一个一直藏着太后羽翼下的王 一个不为人所知的王 当男主为了救女主假称为王时 弹幕有人说王是懦弱的 但这不怪他啊 小时候成长的环境是造就他如此性格的 身为王 却一直躲躲藏藏 即使心怀苍生 心系百姓 又能如何 当血溅到他的拳头上时 他又何尝不曾质疑自己 他生来为王 但如何为王 又真的可以为王吗 郎中之郎知后郎 王中之王先雨郎 当谣言遍布整个王京 他没有退缩 依旧成为神国的王 他不再是那个他了 他已经成长 他可以承受要成为王所必须的耐性 刚毅 软弱 他是彡麦宗 是真兴 是王
由张建栋担任编剧并执导,靳东、蒋欣、李宗翰、李乃文、左小青、赵子琪、傅晶等联袂主演的都市现实主义情感剧《如果岁月可回头》将于今晚正式登陆北京卫视、东方卫视,演员傅晶在剧中饰演林响一角,作为李宗翰所饰黄九恒的妻子,她在婚姻中即将面临种种人生难题,亲身实践唯有以爱愈心方可守护婚姻的真理。
由张建栋担任编剧并执导,靳东、蒋欣、李宗翰、李乃文、左小青、赵子琪、傅晶等联袂主演的都市现实主义情感剧《如果岁月可回头》将于今晚正式登陆北京卫视、东方卫视,演员傅晶在剧中饰演林响一角,作为李宗翰所饰黄九恒的妻子,她在婚姻中即将面临种种人生难题,亲身实践唯有以爱愈心方可守护婚姻的真理。
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人,他嘶吼出这句话的时候那些我一愣,心里陡然生出几分怜悯
不知道为什么,这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻,我始终不能释怀傅恒死在战场,穗合被奸污吃掉,而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫,李昭居然会惨死
我突然想起北岛的一句诗:我不相信。我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有,就算亲娘没了,再不济也可以跟舅舅过日子
看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问:还有什么比这种结局更不济?
前三十多集完美充当工具人角色,用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束
从某种意义上来说,死亡不是重点,如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题,矛盾是:她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地?
而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后,原本的他只操心亲爹交给的差事,查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他,从此被裹挟在皇权,母亲,跟爱人这三个巨大的矛盾之中
所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔,最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾,这个哈姆雷特式的人物,充满了懦弱和痛苦。爱上女孩,可要装醉酒才能去试探,他深深的忠诚于自己的母亲,可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情,他是皇子,却似乎从来没有被好好对待过。就连死后,亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号,然后再无瓜葛。
在我看来,李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的,因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中,永远是以一种玉碎的决心来成全爱人,为之生为之亡,这样的情种应该死在女人的怀里,懦弱,敏感,多情。这既成全了他也毁了他,情种生在帝王家,大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色,这太让人心有不甘,为之不平。他不该是这样的结局
人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式,作为人物,他完全可以在编剧的笔下死亡,重生,变娘炮,变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想,为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯,并非要他求仁得仁,只是这样,不厚道
傅恒如是,穗合如是,李昭亦如是。就算是穗合,或许经面目可憎过,可对于爱人毫无保留的付出,又让我们有那么一瞬间的恻隐之心,不禁悲鸣,为何要这样对待他们
李昭让人可惜,也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命,因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀,看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台,都是这样的角色,他们很纯粹,从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己,我们有多少人能够成为主角,很少。更多的人爱上了主角的爱情,自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒,我们到底还有多少勇气去爱人?我们还该不该爱人?
李昭生命中最汹涌的时刻,就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天,二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红,没有人主动向他的内心靠近过一步,但是从那天起,李昭找到了除母亲外生命的全部意义
A wolf will chew off its own leg just to escape, which makes perfect sense. If you’re being held back, cornered, forced into a situation, you do whatever you can to change it, to
A wolf will chew off its own leg just to escape, which makes perfect sense. If you’re being held back, cornered, forced into a situation, you do whatever you can to change it, to break free, to survive. But sometimes escape isn’t our default, sometimes we stay the course, we cope, we navigate, because traps don’t look the same to everybody, especially not from inside one, sometimes what the rest of the world see as having us pinned, actually ends up pushing us forward, giving us purpose, control, someone to talk to. And once in a while, the very thing everyone thinks is holding us back, is also what makes us feel at home.
昨晚,一部重工业题材的现实大剧《麓山之歌》(原名《重中之重》),登陆央视一套黄金档。首播两集,我坐在电视机前全程追剧,感觉该剧演员全员演技在线,剧情故事也比较扎实有看头。两集结束,意犹未尽。
故事一开头,就围绕着麓山重工的“重工换金融”计划展开。麓山重工的董事长方锐舟,为解决企业经
昨晚,一部重工业题材的现实大剧《麓山之歌》(原名《重中之重》),登陆央视一套黄金档。首播两集,我坐在电视机前全程追剧,感觉该剧演员全员演技在线,剧情故事也比较扎实有看头。两集结束,意犹未尽。
故事一开头,就围绕着麓山重工的“重工换金融”计划展开。麓山重工的董事长方锐舟,为解决企业经营亏损的困境,决定将麓山重工集团的部分设置装备卖掉抵债,然后进军环保和金融业。
我认为这个纪录片是大胆的,看到豆友们的评价,对于节目的配音,褒贬不一,对于乔杉,我个人还是挺喜欢的,确实是站在纪录片的角度,觉得有点和故事情节割裂了,内容篇幅也有些短了;但是在节目制作角度来讲,班底其实是挺大胆的,目前国内唯一一个将喜剧演员与美食结合的,结合了时下很多的热梗,虽然没有达到预期效果,但,总是需要有人能够站出来,去做第一吃螃蟹的人。
我认为这个纪录片是大胆的,看到豆友们的评价,对于节目的配音,褒贬不一,对于乔杉,我个人还是挺喜欢的,确实是站在纪录片的角度,觉得有点和故事情节割裂了,内容篇幅也有些短了;但是在节目制作角度来讲,班底其实是挺大胆的,目前国内唯一一个将喜剧演员与美食结合的,结合了时下很多的热梗,虽然没有达到预期效果,但,总是需要有人能够站出来,去做第一吃螃蟹的人。
临近开学,暑期档的热播剧纷纷落下帷幕,日益剧荒的我只好到处搜剧填荒,前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧,就点进去瞅了瞅,没想到越瞅越上头,最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂,搞定了多起离婚case,最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字,还以为是什么紧张刺激的剧情,虽然事实上它确实
临近开学,暑期档的热播剧纷纷落下帷幕,日益剧荒的我只好到处搜剧填荒,前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧,就点进去瞅了瞅,没想到越瞅越上头,最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂,搞定了多起离婚case,最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字,还以为是什么紧张刺激的剧情,虽然事实上它确实也是有悬疑推理的元素在其中,但令我万万没想到的是,它竟然还是一部接地气的沙雕剧?!
还是蛮有趣的,感觉欧洲的电影不管什么类型都待着那么丢丢的诙谐,让人很有兴致通篇看下来不犯困,哈哈……(公众号:评丫)
还是蛮有趣的,感觉欧洲的电影不管什么类型都待着那么丢丢的诙谐,让人很有兴致通篇看下来不犯困,哈哈……(公众号:评丫)
看日剧很多年了,就个人而言,相比起来其他地方拍的腐剧,日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。
两个人相处之间虽然是攻步步紧逼,但是没有明显到张扬,反而是那种暗戳戳的暗流涌动,更加拨弄人的心弦。
我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言,我喜欢骨子里的
看日剧很多年了,就个人而言,相比起来其他地方拍的腐剧,日剧以它独有的细腻和对节奏的把控以及营造出的氛围感深得我心。
两个人相处之间虽然是攻步步紧逼,但是没有明显到张扬,反而是那种暗戳戳的暗流涌动,更加拨弄人的心弦。
我个人不太喜欢看泰腐还有欧美腐剧。因为就我个人观感而言,我喜欢骨子里的含蓄美。对于太过外放的表达,当然也有导演擅长的表现手法不同的原因,给我的感觉太粗犷,没有留白的那种美。就像欣赏中国山水画,欣赏的也是留白的那种美。
不是把所有的都展现在你面前,而是露出冰山一角,剩下的是只可意会不可言传的,只需要自己去揣摩的情感。
换句话说就是不是导演按着头磕,而是自己找糖吃。这种自己找的过程,才是让观众有代入感有参与感的过程。
其次再说道具,布景,运镜,演员的台词,演技,这些在我看来都是一部剧有没有诚意的衡量标准,可以看出来主创很用心有在认真的对待观众。
而这个也是我对国内恋爱剧很失望的原因之一,恋爱剧好像被轻视了,让我心动的国内爱情剧少之又少,这也是我的一个遗憾。
偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片,关注点在相机型号。不停快进状态,想知道故事梗概,直到快进完了也不知所云。
这片子的魅力像榴莲,第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节,再看时心态就摆正了,不急不徐,特别放松,反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新,其实若无生活的阅历,还真品不出滋味。
每次在一个独
偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片,关注点在相机型号。不停快进状态,想知道故事梗概,直到快进完了也不知所云。
这片子的魅力像榴莲,第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节,再看时心态就摆正了,不急不徐,特别放松,反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新,其实若无生活的阅历,还真品不出滋味。
每次在一个独处的午后,阳台上晒着衣服,日光斜照,洗衣液香气似有似无,空气湿润又温馨,家里窗明几净,我要么会想起林徽因的那篇
散文,要么就特别想重温《你好,安妮》。
从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力,而且收放自如,发乎情,止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想,不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。
从法国男人雅克身上也学到了很多,对于生活的热爱,使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术,无不热爱,信手拈来,娓娓而谈,真正懂得其中真味。就算是夸起美女来,也是由衷赞赏并且夸到人家心里,有真知灼见又恰如其分。说到底,人家也是有内涵的人,不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……
鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆;美人依旧,真丝、亚麻、开司米;蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味,那是不同于情欲更高的境界。试问,哪个女人不喜欢呢?
实话实说。 男女主角随便拉两条狗都可能成为一部很火的电影。我觉得男主角不是在演剧情片 而是在演恐怖片 因为只有幽灵才可能漫无思想的演电影 浮夸的动作 生涩的演技 还有女主角电影学院登台表演一般的生涩表情 实在没法不让人觉得别扭 一群人的电影就怕形成对比 看看越狱里那几位大佬的演出就知道了。
实话实说。 男女主角随便拉两条狗都可能成为一部很火的电影。我觉得男主角不是在演剧情片 而是在演恐怖片 因为只有幽灵才可能漫无思想的演电影 浮夸的动作 生涩的演技 还有女主角电影学院登台表演一般的生涩表情 实在没法不让人觉得别扭 一群人的电影就怕形成对比 看看越狱里那几位大佬的演出就知道了。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。