其实还好呀，用军旅题材，走偶像剧的路子，拍得很诚意啊！比太阳的后裔不差的。

我没觉得糟点多，这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望，片中拍出了关注，提出了解决方法，这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了，我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内，看天空颜色，土地颜色，植物形态和分布。

这部戏的军装肯定是真的，厚重扎实，穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克，这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。

男主的颜值，武力值，智商合格，身形宽厚适度，挺立如山坚实，动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃，看了好几遍，点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗，自带正气刚阳气，很难得的！”和平之舟“的陈坤太老相，”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨，感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。

女主被喷得多，但想想也不出格。标准的网红小脸，纸片身材，哪像个站地记者，但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号，好在身高170，如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子，尽是幺蛾子，让人看着烦。好在第二集开始显示出优点，加上有个失踪的爸爸加持，看着顺眼多了。后面经常冲动圣母，老是犯险等男主搭救，当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑，尤其童子军一段，起了重要作用。最可惜的是，两人缺少CP感，对话时没有微表情的互动，拥抱很敷衍，明明是偶像剧却甜不起来，这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板，完全是政剧型。

倒是配角们比较鲜活，男二的成长过程清晰，个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子，维和军，难民，童子军的外国演员表演到位，不尴尬。

总之值得看看，

想看野外生存技能的可以撤了，这电影虽然有点荒野逃生的意思，部分场景相当血腥，但主要还是关于心灵重塑，自我救赎的探讨，是一部带点惊悚的心理剧。

女主的自救环境：被设定在荒无人烟的度假屋中，在床上被拷住双手，手机不可用，钥匙够不着，丈夫暴毙，没有食物，房门大开，恶狗和恶鬼近在咫尺。这个背景设定可以说是拿走所有生存安全的保障，留下你和你的灵魂独自暴露在黑暗和危险之中。

看到有些豆友diss为什么不用Siri（没有充电），不用脚踢断柱子（床柱加固），床能被轻易移动什么的（你家的床是固定在地板上的？）……虽然有理，但重点摆错了，这些槽点都是一些假设性的条件。编剧就是想看看，把女主丢进这样一个环境之中，可以把人逼到一个什么样的地步。

编剧觉得如此惊悚的假设条件足以把一个女人逼疯……在丈夫突然暴毙，恶狗分尸，经历了数个小时的嘶吼和挣扎之后，女主被逼得快要精神崩溃。这时候，恐惧随着时间慢慢褪去，生存的本能开始唤醒内心深处的尚存的理性。女主看似精神分裂地臆想出丈夫和自己的形象，实际上通过丈夫和自己的对话，把自己从现实囚笼和心灵桎梏中解救出来。

首先，通过对话交代了她这段11年的濒临失败的婚姻。女主知道丈夫看低女性，物化女性，认为女人不过是维持阴道的生命系统；她知道丈夫开始通过服用壮阳药来维持正常的性生活；她知道丈夫几个月不碰她是因为在外偷腥；她知道丈喜欢性侵类的性刺激；她知道丈夫所有的虚伪和不堪；她也知道自己对此的厌恶和反感。但她选择了沉默和逃避，她选择了睁一只眼闭一只眼，她选择了委曲求全，她选择了做好一个妻子的“本分”，她选择了得过且过……多么像我们身边的女人，多么像我们的母亲，多么像我们自己！爱得像一个傻子，不断忽略自己的感受，麻痹自己的内心，最后也在一段失败的感情中失去了自己。

其次，她开始通过对话挖掘更深层的原因。关于她的父亲，她的原生家庭。她追溯到那一次月食，那一次谈话，那些围困了她半生的场景……那一次月食，父亲对少女的猥亵行为，彻底地摧毁了女孩心中那个敬爱的父亲形象。而接下来，父亲在卧室中跟她的谈话更是让她的一生都惴惴不安，父亲对她说的不是道歉和忏悔，而是用谎言和威胁，让女孩保密，让她沉默，让她对所有人三缄其口。到这里，父亲形象在女孩心中轰然倒塌，难怪影片开头，丈夫玩性侵游戏时，假装“爹地”让女主如此厌恶了。女孩的心中从此有了一个无法愈合的伤口，像一个黑洞，像一口枯井，最终把自己困在了井底。原生家庭对一个人婚姻和家庭的影响远比想象中的更深远。

最后，回到现实囚境，恶狗在撕咬尸体，甚至试图也吃掉女主。每到夜晚就出现的恶魔，总在黑暗的角落中窥视着……死神仿佛在一步步靠近，女主终于在心灵的挣扎中割腕自救，这一切真的需要巨大的勇气（毕竟这一段我连看都不敢看完……）

虽然她的身体死里逃生，但她的灵魂却难逃当时的困境，手铐、婚戒、月食、小老鼠、恶灵……成了她挥之不去的梦魇。直到墓园变态的新闻报道，她恍然大悟，决定直面内心的恐惧……

在法庭里，父亲、丈夫和月光男丑陋的脸不断重合，而她也终于明白，父亲给她拷上的一把手铐是让她受到伤害时，保持沉默。而丈夫给她拷上的另一把手铐是让她用沉默来换取舒适。

在影片的最后，一句“you're much smaller than I remember ”告诉我们，她从此战胜了梦魇，战胜了自己，解放了自己，涅槃重生……

首先想小小的吐嘈一下片名翻译。《鬼新娘》，看到片名第一反映就是部鬼片。要知道这会使多少像我一样从来不敢看鬼片的人望而却步！这部影片实在应该译出一个更文雅的片名。还好，我事先看了简介，才没有被吓到。

话归正题，看了这么多部严肃影片，本想放松一下，看一看星爷式的无厘头喜剧，没想到老天给我开了个玩笑，看后才发现，这又是一部严肃的正剧。谁给定义的喜剧？出来，我保证不打死你。

故事可以说立意新颖，爱情之中有爱情，两段爱情又用“娶了一棵树”相连接。现代人的爱情是喜剧，而那对古代人的爱情是悲剧。这样的安排丰富了影片内容，又不失流畅与紧凑。

我想影片在某种程度上想向观众传达出男女平等的思想。女主角（古代恋爱者）生前是一位才女，但受传统世俗的限制不能公开自己的身份，这无疑也是一种悲剧。幸运的是她遇到了男主角——个好人，坚持公开她的名字，否则她或许会终生不为人所知，抱憾一世了。女主角的扮演者莎玛主演的许多影片都或多或少反映了男女平等的思想。从《我的个神啊》印度女孩勇敢追爱巴基斯坦男生，到《苏丹》坚持成为摔跤手证明“谁说女子不如男”，再到《10号国道》集中反映乡村印度女性悲剧。我相信“平等”是她择片而演的重要指标。

有人说男女主角的悲剧是英军犯下的罪行，是对英殖民主义者的批判。我认为言过其实。如果想批判“阿姆利则大屠杀”惨案，片中的镜头未免小家子气了（具体可以参考《甘地传》和《芭萨提的颜色》对相关史实的描述）。我认为片中采用这个史实更多是想表现一种“罗密欧朱丽叶”式的不断的偶然所连成的悲剧，这种“错过”更让人难受。

最后我想说，男女配角（现代恋爱者）更多起到一个传递者的作用。见证了主角爱情的他们将会以此为榜样“照顾彼此，永远”，也使得主角的爱情对现代有了意义。

为什么better call saul比breaking bad好看？

因为bcs里的主要人物（jimmy、mike、gus以及女律师等）都是一些努力解决问题，不愿意给别人制造烂摊子，有自理能力的人。每个人身上都有闪光点，都make sense，这样的人更容易让人喜爱和接受。

而bb里的那一大家子加上jessi，每一个人都是麻烦制造机，big trouble，个个自私愚蠢，不考虑后果。这样的人当然现实中也不少，但是全聚在一块儿，就显得过于戏剧化。

再有，毒师的剧情集中于两年左右的时间内，整整五季都主要围绕制毒吸毒复制复吸这点儿事儿。而律师跨越的时间更长。从小jimmy到以后的saul，再到隐姓埋名的甜品店员工，这样长的时间跨度能让我们更好的了解这些人是怎样面对生活的变化，怎样逐渐成长的。所以，在细节丰富程度上，bcs显然更胜一筹。

毫无疑问，bcs延续了bb的拍摄手法、意境等等，但从人物和剧情上来说，真的已经青出于蓝而胜于蓝了。

依旧是孙瑜的风格，融情于景，充满浪漫主义激情。

开篇风景镜头，长镜深焦，横向移动。然后切入江南水乡普通人家的生活场景，缓缓展开叙事。平静的生活被战争打破，最后男女主人公共同投身于抗日。

有一个镜头十分浪漫，当老鼠抬头看到天上的彗星奇观时，整条街上的人都一齐向天上望去。即使第二天炮火就轰炸过来，但那一刻，是镇上所有人共同的心流时刻。

开场是一段长达几分钟的笑的镜头，人物在岸旁花的点缀下爽朗大笑，配上明亮的构图，描绘出一副美好生活的画卷。也展现了男主人公玉哥的性格。

而女主人公小红，命运悲惨，不会笑，到有了反抗意识，也学会了笑，最后还加入了抗敌的队伍。人物弧光非常明显。

男女主人公的爱情刻画也十分浪漫，含蓄克制，却生动活泼。玉哥嘴上说着“我很讨厌你”，却总忍不住向小红看去，眼睛里闪烁的却全是害羞和喜欢。

作为国防电影，通过演员之口，说出“我们不是喜欢打仗，而是用打仗结束打仗”也表达了渴望和平但坚决抵御外敌的抗日主题。