这些年来，流量明星为了转型，开始接拍一些刑侦剧、年代剧之类的。

然而，如果用力过猛，过犹不及，就会遭到反噬。

赵露思是古偶剧女神，出演了很多的古装剧，比如《长歌行》《星汉灿烂》等等，也积累了一些年轻粉丝的拥趸。

她的扮

这些年来，流量明星为了转型，开始接拍一些刑侦剧、年代剧之类的。

然而，如果用力过猛，过犹不及，就会遭到反噬。

赵露思是古偶剧女神，出演了很多的古装剧，比如《长歌行》《星汉灿烂》等等，也积累了一些年轻粉丝的拥趸。

她的扮相，气质，出演古装剧确实很有优

但是一个演员一个款。

在刚刚播出的年代剧中，她的演技上的短板却被“放大”了。

用力过猛，“摇头瞪眼”式的出演，让人忍俊不禁。

这部剧是央八播出的一部年代剧。

【详细】

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我们时常因为灰姑娘这一故事名字而时常忘记，辛德瑞拉本就出身于贵族，只不过是父亲的去世后，后妈的恶劣行为让我们忽略了她的另一些优点。

在电影中，我们看到继母在教两个姐姐唱歌时，辛德瑞拉在大厅里一边刷地一边歌唱。在得知舞会的举办后，辛德瑞拉回到房间看着书本自己设计出了裙子的样式。在舞会上，辛德瑞拉可以

时间：2017年3月18日下午

地点：深圳市深港影视创意园

主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会

时间：2017年3月18日下午

地点：深圳市深港影视创意园

主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会

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主持人：好的，我们现在开始，非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的，我们一起来看一下《八月》这部电影。

（影片播放环节）

好的，谢谢，刚才我们看到短片《昙花》，我们《八月》的电影也是源自于此，接下来有请我们的有请《八月》电影的主创：张大磊、张晨、基叔。好的，下面有请我们的主创团队介绍一下吧，首先先导演开始。

张大磊：大家好，欢迎大家能来，谢谢。

张晨：大家好，我是张晨，谢谢大家捧场，谢谢。

基叔：各位朋友好，我是毒蛇电影影片部的基叔，希望大家喜欢，谢谢！

主持人：刚才我们看了短片《昙花》，导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗？

张大磊：这个短片是在2015年拍的，这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》，后面经历了7年的时间，但是从6月到8月，我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的，一个是我到那里没有办法选择了，我一定要做点什么，电影做不了，我就不知道怎么弄呢？所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资，因为光凭嘴和剧本，看来是有点难，因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。

主持人：其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长，可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中，大家会想起1994年你们在做什么，那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生，也有一些人经历了非常多时代的变革，生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。

张大磊：对，其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过，它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大，它其实就是一个背景，因为这家人就生活在那个时代。

主持人：对，没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受？

基叔：大家不要觉得这是它的年纪，可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远，但实际上我觉得这样的问题根本不存在，我看这部电影很有感到，实际上我不是北方人，我是南方人。而且这个电影是大院的孩子，我是农村的孩子，我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事，他的经历的时候，能够揭发你在那个年代时候的同感，我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩，那时候我钢开始懂一些事情，但也只是懂而已，虽然有些东西明白，但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长，每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受，到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影，还是会产生那个年龄的兴趣和想法，所以我觉得这才是这部电影最重要的一点，比较打动我的一点。

主持人：晨哥参演了电影的拍摄，你也参演了父亲的角色，你最早是做摇滚乐队，后来影响了张大磊，是吗？

张晨：对，其实都是喜欢玩音乐。

主持人：你之前也有参演过张大磊的戏吗？

张晨：之前在一部微电影里面有微热。

主持人：张大磊，你能说一为什么用张晨吗？

张大磊：我觉得非职业的人员，从从业能力角度来看，可能是不专业的，失败的，但是从生活来讲，比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险，并不是说一切都准备好才开始启动，我其实已经到了想说的，想表达的，我可能很难再继续进行生活，我一定要创作。就是《八月》像一个病，我得把它治了，我觉得只有朋友才能帮到我这一点，能够帮我把它治好。

主持人：其实这个电影除了在金马奖展过，也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子？

张大磊：小演员是我初中同学同事家的小孩，在见他之前，我们已经见了几百个孩子了，我们上课间操一样去观察，我觉得孩子没必要去观察，我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方，干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的，当我都快绝望的，可能要为此改一些剧本里面内容的，我朋友就介绍了这个，而且第一眼就看上了。

主持人：会不会有找自己影子的感觉？

张大磊：会有一些。

主持人：他就是在天真、世故当中很自然地转换。

张大磊：我当时看了照片很兴奋，我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子，也不是特别数码。

主持人：张晨，当时相当于是帮朋友的忙，当时在这里面有什么收获吗？

张晨：因为大家都很高兴拍这部电影，大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的，包括表演的障碍都比较难受，比如说拍好多条等，当时也没有影响到对拍片的热情。

张大磊：其实演员这几个朋友，这个电影现在到底怎么样，我们都很很热心，聊的都是这个事情。

主持人：这个电影在金马奖上，经过评委激烈争议之下，两次还是把票投给了《八月》，去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖，你自己又是一个什么样的感受？

张大磊：在我去之前，就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁，当时每次都可以看到金马奖，我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影，开始喜欢上电影，我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖，而且得了两个奖。最后去拿奖之前，都感觉没有把这个事情放得很重，所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起，但是我到那个时候心理素质特差，不太敢跟别人说话，越尊重的人越怕。

所以有了这个结果之后，我也挺意外。后来这个事过了之后，我觉得就是比较真诚，只要做这个事情没有其他的目的，通过1、2年的坚持，觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情，那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切，可能更确定了我们下一步还要继续拍电影，给了我们坚持下去的理由和信心。

主持人：基叔，你能说一下吗？按理来说，这跟《八月》这个时代有很大差距的，为什么会把奖给这部电影呢？

基叔：据我所了解，金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士，有评委、专家，还会筛选出来一些比较高的，最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委，大家就像开辩论会一样，每个人先提最佳影片的提名，因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5，虽然我是主席，但是我跟他们一样，所有的评委之间大家都有自己的喜好，决断等。可能在现场会碰到激烈的争论，当然倒不至于会打起来，但是我参与过类似的评奖，那个争论真的是非常激烈的，评委会主席的作用，在你们抉择不下的时候，我出来给一个决策方案，这是一个场会的流程。

大家明显看到那一届新人作品比较多，其实大家的作品都比较多，包括曾国强的，那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁，大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响，所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的，同样作品当中，比较受大家认可的作品。

主持人：这部电影，刚才在私底下聊的时候也谈到，很多人对文艺片有一种错觉，就是制造比较粗糙，但是《八月》是非常清晰的，质量水平是很高的。

基叔：是的，工业水准很高。很多粗糙的影像，剧情不用心经营，表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的，影像是非常精致的，跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活，但是它在表达人物情感的时候，他选取的视角，包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候，他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻，不会觉得这是时代的缩影，好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西，没有的，就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂，但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。

主持人：刚才说到镜头的运用，很多人都会想到大导演的拍摄手法，他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中，有很多90年代的音乐，那个时代怀旧的歌曲，我们接下来也可以聊聊，那个时代对我们不经意产生的影响和记忆，大家都生活在不同的地方，北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢？

张大磊：影片时代是94年左右，我记得那个时候正好属于中国新音乐新生，那是音乐人员都是南方的，他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》，那时候叫音乐电视，所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看，当时每天中午都要放一首歌。

主持人：对，当时最早很多歌手来到深圳，在酒吧唱了很多歌，包括《夜色南山》、《中风》，所以流行音乐从这儿开始，影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔，你在上海怎么样的呢？

基叔：我不在上海，我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的，当时我们是用录音机来听歌，那时候国庆节和春节，你会到镇上赶集，他们会卖新的一些东西，放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》，有时候这家买了这盘磁带，那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的，还有8首是不一样的，所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌，小孩就拿空磁带录下来了，然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。

主持人：所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月，我们也听到那个时候熟悉的歌。

张大磊：那时候听音乐是有群体性的，有交流的，因为需要互相转，还需要凑到一起，大家学一个歌。

基叔：那时候在班上，男生和女孩子之间，或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来，谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话，可能女孩子会多看你几眼。

主持人：好的，那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢？

基叔：《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。

主持人：晨哥呢？

张晨：我现在越来越怀疑我不入流了，这些歌曲我基本上都知道，但是我不是很喜欢。

主持人：那时候有留意打口碟吗？

张晨：最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始，黑豹乐队都在那个时候出来。

主持人：好的，并不是张大磊特别怀旧，只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设，有开水瓶等。但是你在拍的时候，很难找到那些东西吧？

张晨：那些东西只是非常衬托时代，确实是很深经历，而且有些东西，我自己家里面也有，一切都是很天然地准备好了。

主持人：在影像风格上面，用了黑白的影像风格，为什么用这种呢？

张晨：其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感，黑白不会有色彩的干扰或帮助，只是纯粹地光和影，这个与梦境非常吻合的，而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色，但是彩色就会太写实了，很容易让人能够很好地联想到具体的某一年，或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说，回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉，越想想清楚，越模糊。这个电影特别简单，所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看，放轻松，用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦，它的答案可能会自然出现。

主持人：因为我们之前在电影节上，我跟基叔也一起观看了《塔罗》（音），这也是一部质量非常高的影片。基叔，你怎么看呢？

基叔：这两部影片，我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像，《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像，他们呈现出来的技术规格都是差不多，但是《塔罗》是非常精致，但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的，可能是一个民族，一个时代，或者是某种时代背景下的缩影，所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。

而《八月》是非常柔美的，有一种忽远忽近的，你可能抓不到中心思想，但是你顺着读下去，给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人，围绕这个具体的人的各种环境，包括有些人来的，有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。

主持人：在这电影当中，孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师，而且对电影的喜爱，多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗？

张大磊：如果杨德昌导演电影的主角是依依的话，那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他，带领我，或者带领观众看到更多领域的生活，所以父亲在硬件当中的地位是最重的，变化也是最大的，要坚守的也是最大的，有矛盾也是最大的，是通过他来说出来的。但是生活当中，我父亲也是这样的，而且我童年生活在电视台长大的，确实父亲对我的影响很大，不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候，之前我并没有很明确的意识，说喜欢这个电影。因为看得太多，我们家每天都会看录像带等，还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》，还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影，可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象，包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流，并不是特别多，因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的，但是这个孤独感并不是让人痛苦的，他就是让生活变得很空，很大，时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻，让自己有时间，能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。

主持人：在这个电影出来以后，父亲去看了吗？

张大磊：我父亲是一个职业的电影工作者，所以我们需要彼此尊重。他有他的想法，我有我的，所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者，大部分费用是父亲的，还有朋友和自己积累起来拍的。

主持人：所以戏里戏外的父亲，我倒是非常值得大家反复回味的。

张大磊：我的父亲不会把态度做得那么明确，但是他会坚守，可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的，我希望生活当中这样的人会多一些，不光是父亲。

主持人：晨哥，你是怎么呈现这个角色呢？

张晨：其实我完全没有用自己的理解去解读，因为我特别尊重一些东西，虽然我有自己的理解，但是我更贴近背后的意义。

主持人：好的，刚才讨论了这么多，接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影，以及对那个年代，以及对孩子成长，以及父亲的形象，大家有没有什么想和主创交流的，大家可以提问，举手示意我一下。有没有哪个想提问的？

提问1：想问一下，我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片，有没有想过这部电影会获奖吗？获奖之后，有什么样的感受？

张大磊：心里挺踏实的，就是做《八月》，为什么我父亲后来都在帮助我呢？因为这个想得时间太长了，我总觉得《八月》可以是一部美好的电影，但是在判断之前，谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影，那就再拍一部。如果还欠火候，那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。

主持人：想问一下晨哥，当时接到这个戏的时候，心情是怎么样的？一路下来有什么样的感受？

张晨：因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影，他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作，当然我们在交流的时候，我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待，也有酝酿的过程，我觉得这是非常不错的。

提问1：在片场跟导演合作的时候，有没有看到导演发火？

张晨：他整个四十天拍摄里面，压力最大，精神和身体最痛苦的就是他，因为这部片子独特之处是用嘴去拍的，他当时有鼻炎，鼻子都是堵住了。

主持人：对，鼻子堵住了，大脑也有缺氧的情况，会影响思考，但是有让他特别觉得难受，完成不了，手表达不准确的时候，他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影，电影里面就会呈现出他的一些表达。

提问1：现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来，而一些走心的电影越来越少，你们怎么看待这个现象？

张大磊：我觉得走心不走心是自己的事，有些观众觉得走心，相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的，任何一种电影都有存在的道理，我们可以不看，但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的，就是我们把前面的事做了，它的存在就正常。

主持人：好的，请大家扫一下这个码，这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣，甚至带来你感觉，我觉得就成功了。可能看完之后，你会被这个电影所影响，你会觉得生活会更好一些，生活更加轻盈一些。

张大磊：我确实听朋友说过，也听前辈说过，《八月》第一次看的时候，有些朋友可能会因为一些小点而醒，有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心，欣赏的观众可能也需要耐心。

主持人：需要有更深的参与感。

提问2：导言，你好，我想看一下，关于《八月》这个电影的名字，为什么不是七月或九月。

第二个是有些导演回望过去，你选择回望这个时代，发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗？

张大磊：这个片中就是八月发生的事情，八月过完，假期结束。因为上学的时候都是在学校里面，而且1994年是变革刚开始，国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面，并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了，生活被影响的，已经有影响。但是《八月》不是，《八月》是提出要做改制，所以每个人还是处于迷茫期，面对新生活不知道该怎么办，更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》，刚才咱们看到的短片是叫《昙花》，所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》，昙花是一种符号性的，意味着某种东西绽放，快速消失、凋零。但是我整个拍完之后，我发现我的目的又太多了，我想要说的，分析的东西又太多的，它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理，我又在解释很多的东西，所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完，留下我不需要解释和不想解释的，这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月，是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差，因为后面就是另外一番天地。

主持人：那接下来还有要拍摄吗？

张大磊：《八月》会有延续的，我希望这个家庭和命运更远一些，比如说在2000年之后，又发生了什么，小磊有参与了什么？他那时候有独立的思考和意识，那时候那又该如何面对？

提问3：我想请问一下导演对于电影票房有什么期待？期待观众有什么样的反应？

张大磊：我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情，因为在工业制作之下的商业片，谈论票房都很奢侈，在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影，大家用最简单的心态去感受就好。

提问4：我想问一下，知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题，导演是否有过想放弃的瞬间，但是后来是怎么解决的？第二个问题就是这部电影获奖以后，有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀，也有说情节有一点点散乱。我想问一下，导演有没有留意影迷的评价，对于你来说，给你印象最深的，无论好的，或者坏的，观点是怎么样的呢？谢谢。

张大磊：我没有想过放弃，但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候，我觉得特别想要拍掉，不是说想要把它作为一个作品呈现，我觉得很多作者都会遇到这些问题，所以就会有很多改动，但是这个电影可能就影响是这个样子，每次我改成另外一种方式和剧本的时候，我都在想干点别的，我去拍拍婚庆，我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事，我认识了片子里面的主演员，她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验，我还是没有放弃，哪怕放弃了一些作品，我也不愿意改变。

至于说观众的态度和反响，我是很关注的，我特别在意别人的看法，但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明，我不会从别人经验当中找到自己需要的，你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的，印象最深的，但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后，我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。

提问4恩：你是这样一个注重自我的人，你拍了这部片，无论是出来的效果，还是在拍摄期间，有没有针对自己，发现自己有哪些不足，以后在后面有所改进呢？

张大磊：有，这部片子最大的遗憾，我们经常聊，不仅仅是拍摄周期比较短，或者说有一些成份很难还原，或者缺少全景式的展现，但这都不是最重要的，最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候，还有很多杂念，到了《八月》，其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的，但这会随着经验有所提高，我觉得心理素质更重要。

主持人：好的，还有没有？这部电影的名字叫《八月》，八月是一个时间符号。在电影当中，你特别提到要献给逝去的1994年，这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感，我觉得他所问的和你回答的，可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么？你说到《八月》这部电影像你已经得了病，你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢？

还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的，那么对你来说，逝去的时间意味着什么？你去拍摄这样一部电影，追忆他，你觉得能够留住什么，或者你能记忆什么吗？你觉得电影对于人自身的认识，包括我们在时间面前无力，他意味着什么？

张大磊：我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西，为什么会给我留下特别深刻的印象呢？在完成的时候，其实是会看1994年时候的我，因为那时候我12岁，从8、9岁到12岁左右，带给我的东西都是美好的东西，但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后，我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活，但是我相信我的决定。我的父辈，因为孩子是完全接受的，是在享受的，它没有社会心，他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。

我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后，我想进到电影圈子里面，但是我突然发现，我真的要面对职业，面对一个成人世界的时候，有很多都不是我想做就可以做到的，我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存，但是我好像不具备这个条件，所以很痛苦。但是在那个时候，我能够很清楚意识到，我在很多人眼里，大家觉得我去到俄罗斯上学，为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白，我是有我的主见的，我是有野心的，但是在当时的那种情况之下，我也没有办法继续做，所以当时也是八月，夏末的时候，我回到了我的老家，就是短片中的姥姥家，还是那样一个院子，恰恰在那个时候，我突然觉得一切近了，生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音，不是很嘈杂，很小，很清晰的声音。我可以在这里坐一下午，去感受时间的变化，从早上到夜晚，天色不同，时间不同，声音不同，包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领，没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多，突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的，我看到了曾经生活的样子，我觉得很珍贵，很美好，我就在那里说给家人听，我让家人知道在想什么，我是会被一些东西打动的，而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者，因为这个我想到了《昙花》，想到了《八月》，我要完成的话，我要把我的感受更具像一些，我就开始有进行这一块的积累，开始搜寻，开始查找，能够构成我这些印象的细节，恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来，或者时间会给我们带来什么，我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。

其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人，电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案，就像导演造了一个时光机，可以回到自己小时候，拥有最美好记忆的时候，对于观众来说，可能是安慰，是力量，会有不同的想法。

张大磊：所以《八月》不完全觉得它很美，有时候会从中看到一些别的东西，我们只不过没有把大时代的背景放到里面说，生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影，它像是收集起来的。

提问5：张大磊，你好，《八月》这个电影我看了，我觉得有点平淡，像刚才那位观众说的，有点散乱。当时放完之后，有您跟观众的交流，您当时讲到片场里面很有意思的事情，你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢？为什么选择特别平淡的事情呢？是你觉得目前放到电影里面的东西，对你来说更有意义吗？还有你以前组过乐队，叫什么名字？是知名乐队吗？

张大磊：做摇滚乐，你必须得是那个人，后来我发现我不是那个人，所以就没有做了。

主持人：刚才第一个问题，为什么不把小时候有意思的事情放进去？

张大磊：我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影，我不能什么都要，我不能既要那些所谓像梦一样，纯感觉上的东西，也不能让它有更多情节元素，因为这是相配的，某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好，所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历，或者会像你说的，但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下，可能也是我的童年给我更深的印象，他会很安静，很平静，每个人的心态很平静，在1994年之前。或者说浮躁，或者说大家更纯净，但是在那个之前一切都是自然呈现的，并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。

主持人：对，从内到一表达呈现都是自然成型的，很流畅的气质。

好的，由于时间关系，我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片，很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以，让这部电影有更多的空间，让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。

基叔：其实前面一个观众问的问题，包括场下观众的问题，我都很有感觉，为什么不选一些在我们看到很有意思的东西，为什么看得那么平淡，是否会关心票房，这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候，我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗？好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人，就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡，都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了，你就会适应那种口味。电影作为一种文化，它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品，当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候，要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念，川菜馆在广东不会一开出来就不行，它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候，对你们家的川菜馆有点抗拒，有两家了，我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说，中国电影院在多，消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来，至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影，可能在90年代，真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好，主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好，因为他前面也说了，他想把故事改成内心的东西，他毕竟学了那么多年，我想他心里对一些东西还是有数的，但是最终还是把最擅长的东西呈现出来，那一定是好的。因为金马奖等东西，连王家卫、许鞍华都说好，他们跟张大磊又不认识，都说好，肯定是有好的东西。

主持人：好的，我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话，可能会有更好的一些东西，拥有更多的收获。

张晨：我觉得电影在我看来，每个人都有对他独立审视的权利，我个人不太擅长，也不太愿意用更多语言表达和评价电影，我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品，我觉得更多是直觉，就是一种感觉和感受。我希望大家去看，他可能会带给别人不同的感觉，大家去感觉就行了，像张大磊说的，不要去带这一些给大的问题，因为这个电影很简单。

张大磊：因为这个电影也是创作的时候，大家都明白的，就是《八月》是一部特别简单的电影，大家一定要放松，不要带这任何负担和目的去看，也不一定要解读什么，它自有它的目的。

主持人：我记得有一个导演说过：最简单的，就是最难的。最简单的，可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。

张大磊：今天是一个见面会，我觉得今天这个氛围特别舒服，我们就静静坐在这里，互相面对，聊聊自己的事，聊聊想说的，静静地听听，我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式，或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松，最起码可以让大家休息一下。

主持人：的确今天没有放映，感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲，谢谢大家！

个人感觉这部剧做的还是挺认真的，人物设定剧情铺垫都蛮有意思，作为一个中小成本网剧，虽然他是五毛钱特效，但看起来很有魔性啊，真的是多一毛钱都不行了哈哈哈。我看评论里有一篇专门扒片子里服装的，也感觉制作确实已经很良心了呢。特别是这种幻境和现实结合的剧，里面的小精灵真的萌翻了！这对傻傻地小情侣，真的超对我的胃口啊。

我喜欢木星尘的性格，沉稳低调，不轻易的把自己的法术展现出来，对待女孩子

无意中刷到了270和梁红在索马里那期，感触很大。我们生活在和平年代，尽管我知道世界还不处处和平，但我生在中国，国泰民安的中华。所以我对战争没多大的认识，我是不相信电视剧里那些的。270让我认识到原来这就是战争啊，原来落后就要挨打啊。唉，有时候看着很沉重，好像一层遮羞的纱布被掀开了，让我不得不面对一些现实。

这是一部几乎完美的匠人电影，导演清清楚楚，明明白白地把自己想讲的故事，要表达的主题都呈现了出来。从电影整体效果来看，感叹日本人安静，不焦躁，不妄求的匠人气质，而主题表达上，导演让我们思考着在医学，法律，人性等不同视角下，何为死亡？真正意义上的人应该具备怎样的特征？

当瑞穗托梦给妈妈时，我真的绷不住了，太喜欢这样的情节设定，超越理性之外的爱与和解，生命，死亡，信仰等这样的主题，唯有

这次在老IP的基础上，整个重做出了一个新的版本，曾经复魂于Chucky（可能你们早就忘记了一开始的这个设定）的查尔斯剧本变成了AI的设定，但是却没有详细说明这个设定的缘由。

这一作沿用了Child‘Play的名字，也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题，为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉

这次在老IP的基础上，整个重做出了一个新的版本，曾经复魂于Chucky（可能你们早就忘记了一开始的这个设定）的查尔斯剧本变成了AI的设定，但是却没有详细说明这个设定的缘由。

这一作沿用了Child‘Play的名字，也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题，为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉拉链的社区男孩，为什么母亲在孩子和男朋友之间妥协于男朋友，为什么加入黑人警察家庭的设定（美国电影必须有黑人演员的解释滚出），为什么由公寓管理员串起故事发展和高潮的衔接，导演Lars Klevberg把控影片的叙事不错，没错，我说的是叙事，因为真的很难得的完完整整的在恐怖片由童星主演的情况下，能比较合理的圆满了整个故事，你们说这种故事还能怎么拍，弯刀杀向宇宙吗？

如果放在万圣节……可能会被《I·T》干掉吧……你还是在这儿吧。

附上老版Chucky的大丑脸

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首先声明我可太期待《爱情而已》了，绝对不是因为两位演员的颜值（狗头）。

近年来有好多关于姐弟恋的国产电视剧，但最终既有口碑又有收视的真不多，究其原因大多还是没讲好故事。

看过太多挂羊头卖狗肉的“姐弟恋”，充斥着“爹味”的弟弟和霸总式姐姐、自以为“苏”到掉渣的弟弟

首先声明我可太期待《爱情而已》了，绝对不是因为两位演员的颜值（狗头）。

近年来有好多关于姐弟恋的国产电视剧，但最终既有口碑又有收视的真不多，究其原因大多还是没讲好故事。

看过太多挂羊头卖狗肉的“姐弟恋”，充斥着“爹味”的弟弟和霸总式姐姐、自以为“苏”到掉渣的弟弟和硬凹软萌小可爱的姐姐，一个个脸谱化的人物，以为观众爱看糖就硬塞些工业糖精，其实这些只能是适得其反，最核心的东西反而丢了。

什么是最核心的东西？

一个好故事，演员对人物的深刻理解与自己的诠释，还有一个好的制作团队。

吴磊说，这是他喜欢的很先进的爱情观，我很期待。

我喜欢的姐弟恋是什么样，姐姐年长，但不代表她世故圆滑，不代表她一定强势霸道，也不一定事业有成。弟弟更年轻，更青春有活力，但他对世界会有自己的态度。

他们互为老师，在不同的领域引领着前进；他们互为支撑，在失落伤心的时候相互陪伴取暖；他们互为知音，欣赏与包容彼此。

但在爱情之外，他们又是独立的个体，他们会有自己的生活、家人和朋友，会有不想告诉恋人的秘密，会有工作、学习的烦恼，人生不会也不可能永远都是美好的爱情。

希望这次，不要叫我失望了，爱情而已，是你就可以。

最后放上我喜欢的剧照，默默期待～

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影片里罗列了各种数据请了好几个学者，给人一种非常专业严谨的感觉，可我还是有一个很大的疑问：为什么没有航海领域专家，或者航海事故调查领域的专家出镜？对比一下《空中浩劫》每次空难都有专业的事故调查专家、飞行员等等人士出镜，为观众呈现一幕多层次多专业的分析，可是本片呢？

最为人津津乐道的就是分析航迹信号推断游轮的行驶路线，复原监控推断船身姿态等等，我不知道导演此前是什么专业出身，也无从

虽然看过的人对这剧的评价并没有多好，尤其是对最后的结局很不满意，但在我看来，至少看完之后还意未尽就是一部不错的剧了。

结局连一军的leader，包括那些曾经欺凌过同学的人都“洗白”了，的确会让很多观众不喜。不过那些学生的改变应该算不上是洗白，因为编剧没有意图去塑造学生们悲惨或不幸的人生和背景，以此来为他们的犯下的错误找借口。相反的，哪怕是一军的几个女生也有另外一面，二军的同学也有

整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》（《黑衣人》的台译名）老人带新人的模式。

编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。

惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。

看片尾，似乎还要拍续集，而且想打怪物，打外星人。

对邱泽无感，还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。

温贞

原本是以看偶像剧的心态，去看了这部电影，不出所料，果然是偶像剧中的推理剧，推理剧中的偶像剧。

首先说说层次，第一层偶像剧，第二层推理剧，第三层伦理剧。

接着逐一说起。偶像剧方面，男女主人公之间的恩恩怨怨与打情骂俏，可惜男主演得有些过火，女主表情除了眼神外基本僵硬，看得连我老公都忍不住摸出了手机...不如王刚老师等一些老戏骨演得精彩。

第二层推理...主题，

曲目1、《Homestead》2、《Hello Arlo》3、《Chores》4、《Make Your Mark》5、《Fireflies》6、《Critter Problem》7、《You're Me and More》8、《Family Struggle》9、《Swept Away》10、《Mountain Top》11、《Lost in the Wild》12、《Offeri

别以为战狼2红了，跟风拍点烂片也能有收视率，空降坦克风中割绳子，人还头朝上正着？？？再加5毛特效，物理都没学会吧。坦克随意上街区，发生车祸态度极差，不好好解释，砸车门、抢储存卡，怎么这么尬。一言不合摔新兵手机，军营里就可以为所欲为啊，打砸抢随意是吧，呵呵，我看到的牛努力匪气十足，军民鱼水情就是笑话，这样的人民解放军不要也罢，半集不到果断弃剧，如果满分是100分，我象征性地给1分。

一、剧中有很多致敬的地方。

男主与女科学家在虚拟环境中打斗，致敬《黑客帝国》（这段有点刻意）。

迷你人在人脑中工作，受到

一、剧中有很多致敬的地方。

男主与女科学家在虚拟环境中打斗，致敬《黑客帝国》（这段有点刻意）。

迷你人在人脑中工作，受到免疫细胞攻击的这段，是在致敬电影《联合缩小军》（196几年的老电影了，看过的就明白我在说什么）。

剧中能隐身的反派出场场景、造型和气质，致敬《银翼杀手2049》中的反派。

外置机械骨骼，这个也不能算致敬哪一部了，算是常见梗，现实中也已经被应用于瘫痪病人的步态恢复治疗，有很多电影也用过，就近能想到的是《明日之后》。

前几集剧集开头，都会播一段猴子之间的互动的片段，这是实验用恒河猴，镜头语言隐寓人和猴子没有本质区别，致敬电影《超体》《猩球崛起》《太空漫游》中的桥段。

脑机接口，致敬《攻壳机动队》《黑客帝国》。

脑机设备（像是美发店做头发的那个装置），这也是常见设定了，就太多了，一时能想到的是致敬电影《全面回忆》动画《异度入侵》爱死机《天鹰座裂隙之外》。

蜂群症，蜂群式思维，这个概念也并不新颖，20年前就有相关书籍了，最近能想到的类似设定，就是《环太平洋》，《环太平洋》1和2中都有这个设定。

唯一有趣的就是“心智鱼群”，这个设定我没见过类似的，有见过的欢迎补充。

“心智鱼群”让我想到了《盗梦空间》中能对梦境入侵者充满敌意、能进行防卫攻击的潜意识（酒吧中梦境入侵者与角色谈话，角色的潜意识化作酒吧中的宾客，入侵者稍有异动，宾客齐齐转头，无声的逼视着入侵者）有点这个意思，但好像不太一样。

绿洲医生进入人脑，也是是意识在人脑中的投射，并且看到大量的场景重现（跌入几重梦境），也有点盗梦空间的意思。

—————往下没什么好话，还有剧透———————

二、冲着设定去的。

追平了，看到第7集了，给了大量信息。

但，其实就是在不停的甩名词、甩概念。 假大空。

男主的表情一直很狰狞易怒，面部传递的情绪还很空洞，我看到他就入戏不了。

主线剧情：

目前分为两派，

认为蜂群式思维是进化的激进派。

认为蜂群式思维的出现是可怕的灾难的悲观派。

以男主为最关键人物推动剧情，男主就是遗传了他老妈，是目前现存的特殊样本（集蜂群症的优点还摒除了蜂群症缺点的特殊样本） 就是天选之子呗。

动画制作水平可以，但是，剧本配不上这个动画制作水平。

动画制作就是皮相，而剧本才是骨。

剧本设定新颖，但是制作组对于相关理论的说明自己也整不明白，糊弄住观众的深层原理搞不了，就糊弄一句“未知”到这不能更多了。

“未知”不是甩观众听不懂的专业名词，这只会让故事变得乏味。

连本身是理工科出身的科幻大师，都不会这样甩专业名词，来难为观众啊，反而会将故事讲的通俗易懂，还原理通顺。

阿瑟克拉克的作品，很多被改编成电影了，随便去看，数学物理相关专业的科幻大师，写的科幻作品，也没掉书袋，难为观众。

刘慈欣，高工唉，写的短篇长篇，也都没有什么阅读门槛。《白垩纪往事》用到暗物质理论还影射了冷战、《微纪元》用到微观世界力学规则的改变、《球状闪电》用到量子力学的相关理论还有宏原子宏聚变的设想，这些作者都讲得很通俗易懂。

三、制作组搞错了一点，观众想看的是未知事物的新奇感和恐惧感。

恐惧使人分泌激素，获得快感。

不是来听大道理的。

悬念！悬念呢？

钩子！钩子呢？

故事也太平铺直叙了吧，故事有点无聊，剧本很拉，配不上这制作和设定。

科幻题材中写“未知”不是来学知识的，而是因为：未知产生恐惧。

《异形》《普罗米修斯》为什么让人恐惧？

孤寂的死星上，与人体骨骼结构类似的飞船内部结构，与人类及其相似确又不同的太空骑师的尸体，形成一种未知的“场”。出现这个“场”中的穿着太空服的人类，是突兀的，本不应该存在于这个画面中的异类。人类闯入这个未知的“场”中，打破了平衡，形成一种光怪陆离、无法理解的画面，这种“未知”会产生不可名状的恐惧。

恐惧让观众想继续看下去。

距离地球千万光年的宇宙飞船中，宇航员喝着咖啡，享受着平静的航行旅程。突然，宇航员接到附近死星上发出的求救信号，竟然是一首歌。

那歌声，竟然是地球上百年前的一首老歌。

漆黑孤寂的宇宙，本不应该出现在这里的歌声。

你会对这个未知恐惧吗？会好奇吗？

你猜不到下面会发生什么，你会对未知产生好奇和恐惧。

如果悬念不够，恐惧感不够，故事就有点无聊了。

另一个问题，科幻未来题材中，有大比重的贴合现实世界的生活化细节，会更容易让观众带入情绪。《银河特工队》第一部中，开场部分，充满未来感的星际，出现一个带着宇航头盔的人，这让观众新奇，但也带来了脱离现实的疏离感（无法共情）。

然后这个宇航人拿出一个随身听，开始播放70年代的老歌。疏离感一下就被打破了。

原来未来与我们有所联系。观众会更容易入戏。

上面是我举得例子，也是我觉得动画中渲染的不够、刻画的不够的地方。

故事不够钩人，还有点疏离，无聊、难共情。

男主图毅的老妈可能是0号病人可能被做实验了，我的内心毫无波澜，也不难受也不想哭也没啥兴趣。不是什么有新意的设定，或者说，编剧的叙事方式，让我觉得这个梗不太有意思。揭盅的太早了，男主的身世完全可以押后一点，让观众再猜几集蜂群症的源头。

男主的前辈（or搭档?）朗宁，发现用来做实验的活人脑是自己的师傅的脑，我真的……我都有点为自己的无动于衷感到尴尬了。抱歉啊编剧，这个梗，在前面的埋线中，就猜到了，没什么悬念。

四、看到第7集， 这剧高层领导人、重要角色，怎么都是男的啊？

一上来有个男女两个调查员（其中女的那个属于铁血硬派，男的圆滑打圆场）这里我还觉得角色设定很新很有趣，有点打破常规呢。 （女性演反派、演不好相处的人、甚至有精神问题的人也可以，不想看标签化、守旧的女性角色）

结果师傅，高层领导，甚至激进派能隐身的那个重要反派，都是男的。

没有什么处于领导地位的女性角色，也没有什么有智慧的关键性女性角色。

出现两个龙套，也是男龙套为了约女龙套吃饭……也是和爱情沾边。

那怕反派也好，能不能来个性格立体处于上位者位置的女性角色？

男主姐姐，以及姐姐的闺蜜，两人出现在第4、5集的主要作用，就是为了向男主（其实是向观众）科普背景知识（这种科普解说，随便换个龙套角色来也能完成）。两个女性角色对于主线剧情的推动没有丝毫帮助，可能支线剧情有点作用？那这就是边缘化的角色。

（如果将来证实这两位女性角色才是真正的幕后黑手、或者，男主最后完成任务，离了这两位女性就彻底完成不了，那当我没说）

一些关键角色，明明对性别没有限定，完全可男可女，最后全是男??

怎么形容呢，《三体》有罗辑这样的男性角色，但也有叶文洁和程心这样的女性角色啊。我指的是这类关键性的、缺了她主线剧情就完成不了的女性角色，这剧里没有，这点很失望。

后面还会看，目前的感觉就是失望。

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有人说我尬黑，我这已经很收敛了。

本不想提这剧中的“男性凝视”

既然有人说我尬黑，那我就只能上图了。

四、此剧中的“男性凝视”

1、所有女性角色不论职业科学家、调查员、护士，全员高跟鞋。

护士每日站立工作8～12小时这个职业从不穿高跟鞋。就算这是赛博世界，也是模拟现实吧？为什么要这么设计？对剧情有什么帮助？

2、女性角色穿着暴露。

请看下面这张图，你觉得图中女性是什么职业？(请注意看弹幕)

【详细】

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爱了爱了，《大约2》的上车速度，果真是从校园甜宠到社会职场的升级了，没有那种表达喜欢靠嘴的磨磨唧唧，3对cp都是直球出击。小奶猫的我爱你，是直接亲口堵住姐姐的嘴巴。毕秋静圆房，直接e-mail对方一份方案，“小时候看过一部动物世界的光碟。”周是重逢卫卿，“过去不想解释，未来说不清楚。现在，我是你的。”这才是成年人的爱情，符合职场的基调，比小朋友恋爱相互试探，接个吻要等半天，把人急死的节奏好多