歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大，后者是出于控制欲。这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？怎么可以像我们一样玩火器啊？

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从两个笨贼进入豪宅偷画，便彻底陷入了这个秘事的坑。

一口气刷完全部六季，感叹两位编剧演员的天赋之外，其实这个剧的导演能力，包括视听语言，调度等等，也是值得学的！

我们为什么对“反转”如此痴迷，甚至不在乎剧集的类型和逻辑严谨度，反转的合理，且与剧情的切合度，给我们带来的意外和惊喜才是重点。

单一空间的叙事（注意：不是封闭空间叙事），更是让编剧和反转这两个元素的光芒无限放大，这个9号独属的、唯一的、无法替代的标签，除了放下自己的膝盖骨，也没啥可以做的事了。

但，学无止境，除了天赋，看看勤奋能不能让自己从中获得一份创作能力，如此，做了个简要的总结，后期会根据拍摄实践结合起来，再做详细分析。

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看到有一大堆无脑打一星的，打一星给的理由也让我不敢苟同，都没点到这部剧真正的不足之处，让我怀疑他们真的看剧了吗？那我就打个四星吧，首先这部剧的特效强大我看的时候有被特效惊到（虽然有些地方的特效还是不够完美），场景也特别唯美，凌家镇的场景，每个房间每个地方的布景都很有质感，服化道也不错，不同的时期服装都有特点，也没有让人不适的滤镜，剧情不狗血烂俗，进度很快不拖沓，光这些在我这就有三星，至于演员的演技我可以说我看到现在完全不出戏，甚至有被震惊到，范丞丞真的是第一次演戏吗？真的很有天赋，虽然看的出来有些地方还有细节处理的还是很稚嫩，肢体语言有时有点僵硬，不够完美，但是我觉得他的演员之路未来可期，期待他未来的发展，程潇的演技就有点……，最大的不足之处，就是情绪的起伏不是很大，面部表情近乎没有，明明从小就喜欢男主，但好像男主做什么她都不会生气不会感动，也不知是不是这个人物的特点，其他的角色也都有每个人的特点，人物都很生动不刻板画，当然这部片也有不足的地方，就是剧情过快了，好多细节剧情没有好好刻画就过去了，有些地方剪辑有点跳脱生硬，让我有些迷，导演似乎很喜欢用倒叙的方式，可是没看到后面剧情解答的时候，总感觉有些一头雾水莫名其妙，等后面解释的时候才感觉原来是这样啊，我想说导演咱们能不玩这些虚头巴脑的东西吗，这样的剪辑也没让我们觉得有多吊胃口，还有女三和男二的戏份过多了，不知道他们为什么每次一有事情发生就要腻腻歪歪的开始谈恩爱，而且对剧情完全没有任何作用

（小声bb:男主秦烈的设定真的好带感啊，我好喜欢这种人设啊啊啊啊，贡穆烈是真的好帅啊）

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在西南大学光大礼堂观看的路演场。

虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》，将此归纳为“严肃文艺片”；《米花之味》跳出政治话题，将“严肃”化为“教导”，在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律：越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中，不论风景还是信物，即使是人物冲突，也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人，《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力，因为我们太容易纠缠和焦虑：人与人之间的矛盾再多，只要面对佛像，一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力，我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见，它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域，因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。

毫无疑问了，只要看过这部剧稍微一点点就能感觉出这个电视剧的不用心了。演员阵容不说那么豪华，老戏骨还是有的，掐点烂钱拍点烂剧没问题的，要生活的么，人家凯奇毕竟也拍了那么多年还钱么。

消费大众，抹黑国家干部形象，人，不应该那么没脑子的呀，你玩个狼人杀也要动点脑子找狼不要说警匪了呀，刑警队啊动辄要死人的，保护人民群众财产的能被这么黑，广电也不是那么不通情理啊这么一说，这片能上映不得不说侮辱了观众智商，也打了维护国家干部这么多年的口号，可能锅有点大，但是千里之堤，以蝼蚁之穴溃。

像面馆老板可能是编剧的不甘，没办法，不改没法过审，但是尤其讨厌片方的无脑宣传和豆瓣的水军，虽然大家都这么干，还有营销号说欧豪终于选了一个好剧本，呵呵，欧豪脱离公众多久了，他还有选剧本的能力么？男一啊，不容易了，老大不小了，就算烂剧也接了呗，自己出彩就行了，反正烂剧骂的是导演和编剧，嘻嘻。

这帮演员不知道剧本烂么？知道啊，但你们看看观众骂的谁呢，编剧和导演啊，哈哈。最该骂的是谁呢？哦豁，莫比乌斯大循环，这个大环境烂到根了，这个行业既要有广电限制，还要能拍出大片，太强人所难了，失去广电限制更加妖魔鬼怪，所以这就很哲学了，衔尾蛇无限循环，需要破局的人和事，难哦。

他在与挚爱共度三个圣诞后终于回了家，却已不是完整的自我。他说着一些场面话，感受真实与虚伪的撕扯。他好像看出了弟弟的不同，亦是和自己的相似。这是一场和解之旅。爸爸最后穿上了他送的外套，妈妈关上了广播里圣经的布道，弟弟触碰枕头里他的怀抱，发小看见了完全的他，不再有遮掩的他。然而这和解来得太晚，让他二十多年的人生在痛苦与迷失中度过。却也并不晚，至少他可以一身轻松地面对死亡，去奔向那个开始，那个聚光灯下和他拥吻的男人。

黑白电影和故事背景相配恰到好处，再加上闪动的噪点，似乎已然置身于那个闭塞的年代和狭隘的小镇。

叙事节奏也把控得很好，我们能从阿德里安对狗狗的喃喃细语和他独身一人突然的流泪中触摸到他的情感，窥见温馨的团聚场面背后病痛的阴翳。

看得三次落泪。

第一次是在阿德里安向卡莉表白心迹时。

第二次是在妈妈在机场对阿德里安说：“You don't have to tell me until you're ready”时。

第三次是在安德鲁听阿德里安的录音时。

拼尽一切去逃离封闭环境实在是我们这些“异类”的真实写照。

想要全文背诵阿德里安给安德鲁的信，聊以自勉吧。

生活很苦，大家都渴望找点糖，从影视剧中寻觅沙雕笑料来收获简单的快乐，已成为当下年轻观众追剧的新方式。近期正在优酷热播的民国奇幻剧《青囊传》，凭着“沙雕甜”的特性在同期剧集中脱颖而出。

剧集主要讲述了世代研究医术的神木族少年木星尘（李宏毅 饰），救下误闯领地的医药世家之女叶云裳（赵露思 饰），为逃避皇族内斗而随她一起来到民国乱世，共同解开判族阴谋，拯救本族和众生的故事。

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第一季中不知道有人注意到没有，Saya和塔昆面对的时候展现的是野心和不甘，和太轧夏面对的时候展现的是计谋和仇恨，和谭雅面对的时候展现的是温柔和爱，我觉得这一切应该因为他是镜子，他映照出的是他面对的人，我太期待当他面对银蟾时的样子了，希望这对婴儿时期就分离的孪生兄弟可以早日团聚相亲相爱，有一个好的结果。

补充：

因为不知道具体拍摄进程，仅凭知道的部分资讯做推测。妆容服化道等问题，应该是18年9月入组开始先拍摄银蟾的戏份，按导演说的，银蟾的角色增强了肌肉。后来，拍摄萨雅戏份的时候又做了减肌减脂，拉开银蟾和萨雅形象上的区别。

我甚至觉得银蟾虽然看起来更强壮，但同时更精瘦，脸上完全没有肉，萨雅反而有点肉肉脸。

但是因为拍摄场地、妆容、对手戏演员区别很大，我趋向于固定期间内拍摄了一个，再转场拍摄另一个。这部戏真的拍得非常辛苦。

我最喜欢的几段戏：

银蟾带着图提刚到阿斯达的时候，看到挤在狭窄笼子里的鸡群，看到打磨石头的戴着脚枷的幼小奴隶们，镜头看不见的那半边脸流着泪说，大黑壁巨大的梯子都是这样搭建起来的吗？原来不是有巨人存在，全部都是和那些鸡一样，把他们圈养起来，逼他们干活。

当太轧夏质问萨雅是不是他对段碧下毒时，萨雅从惊慌转成嗤地一笑反问，那么还会是谁？

当萨雅高举自己流着紫色血液的手对塔昆说让我们的血堂堂正正展示在世人面前，却因为塔昆的威吓戛然而止。

当谭雅把银蟾告诉她对他所不知道存在的那个萨雅的感受说出来，萨雅触动于这世间有人懂他时的表情。

当银蟾因为伙伴死在眼前而发狂贬低羞辱自己，仅仅是因为惧怕自己为尊严的反抗会再连累他人。

在我心里，银蟾和萨雅都是鲜活的人，角色上评不出哪个更好。萨雅自小受到的教育就是扭曲的，没有人爱他的，这样他还是会舍身救谭雅。银蟾受的教育则更原始，颇有点等价交换的意味，觉得自己帮助别人，那别人也会来帮助自己，每一次不顾一切去救任何人，给他赢来了一个个伙伴和战友。

2020.04.26

萨雅的苦痛和银蟾不一样。

银蟾的苦痛是直观的，肉眼可见的，吃苦，做奴隶，被毒打，同伴死在眼前，再被抓，再反抗，被背叛这种事在他眼里已经微不足道了，羡慕他的豁达与强大。

而萨雅…经历最多的是孤独，从记事起就存在的孤独，被关在塔楼，大部分时间没有人和他说话，没有玩伴，屋外的风景是通过高高的窗栏看见的阳光，和可以自由飞翔的鸟，所以他痛恨鸟，他不明白自己是羡慕，是求而不得，只能把更多的时间花费在读书上，学习更多的知识更多的计谋，他完全不懂书本上写的以外的东西，他说他不懂怎么做，因为书上没有写。

他懵懂的感情是后来出现服侍自己的女仆，因为她会对他笑对他好，他想过的反抗是逃走，结果换来的是沾满女仆鲜血的手环被太轧夏套到他的手腕上…

无数个梦，无数个关于银蟾的梦却只让他错以为是自己梦里可以自由地奔跑自由地生活，还有梦里的女孩让他觉得那是自己喜欢的女孩…没有人爱他，任何人，塔昆对他是利用太轧夏对他是利用谭雅对他是利用，前两者的利用我尚可以理解，但他舍命去保护的谭雅，当谭雅欺骗他，利用他，漠视他，蔑视他时，我只能幻想如果银蟾知道自己有一个哥哥存在，会不会对他好？

银蟾连背叛自己的人都能够原谅，那是不是能够把他的爱分给萨雅一些，用他去对待感化其他人的爱也去救一下萨雅呢？他们是原本应该心意相通的孪生兄弟啊，被迫分离难道还要被迫反目吗？这样想就会有无法呼吸的感觉。

一个被称为橘子娱乐的职业水军在头条发帖带节奏…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

原句如下：

刚出了一集就被封为“神作”，这在国漫里简直没见过。因为这些传闻，橘子君对这部名为《幻境诺德琳》的国产动漫期待值爆棚。虽然没有大IP，没有铺天盖地的宣发，但它默默在豆瓣上刷出了8.8的高分

下面评论全是水军

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我很喜欢这部《饮料超人》电影。今天是六一儿童节。影院里的小孩子特别多。他们看的非常开心。从头笑到尾。可见电影的喜剧效果是成功的。电影的绘画也是十分精细的，特别是城市中高耸的大楼。还原度非常高。另外就是影片高潮部分，博士化身火怪后，撞击楼宇产生的碎片都制作的非常精细，很逼真。特别值得一提的是影片的编剧。编剧成熟而成功。矛盾冲突设置很多也很合理。比如说男主角大石头，化身超人对抗火怪。而他的妻子却是极力反对的。一直到影片的高潮部分，妻子和孩子被压在车里，才最终理解了大石头的超人行为。而超人三人组中的小胖在是否引火怪到自己的工厂里，也是产生了思想斗争。就在超级火怪现身的时候，编剧还设定了一个追杀超人三人组的杀手。真是千钧一发，阻碍重重。影片除了搞笑，看着过瘾，还能引起人们的一定的反思。比如说童年的快乐对于一个人的成长是多么的重要。再比如都市中年轻人的工作压力之大应该如何化解。而最令人印象深刻的还是人们要团结起来，勇敢面对困难不要逃避。《饮料超人》的确是一部寓教于乐的作品，适合大人带着孩子去看。

原来是拍给后浪看的，并不是拍给我们这些人看的。

据说中国有九亿多人一生没有坐过飞机，更别说出国了，第一集一开头就是一身潮牌和高级口红的女主从国外回国了，我就奇了个怪了，国外连空气都是甜的，还回国来做什么，国内的空气不是被污染了么，你就不怕你这脏空气污染到你那娇贵的鼻子吗。

然后我忍着这扑面而来的贵气，又坚持看了几分钟，直到我看到本剧的男主之一，说了一句台词。

那椅子那么多人坐过，你就不怕上面那么多的细菌？

然后，我们的这位男主，把接人牌子，垫在有细菌的长 椅子上，坐了上去。

哦，原来举着接人的牌子是无菌的，真的长知识了。

没有男主那么富，也不像贫民窟的邻居那么穷；还没生孩子，更不用考虑孩子的择校问题，这个电影本来就是看看图个乐呵，但是，电影中传递的一个现实却是细思恐极：刚搬到富人区的女主和小PIA去玩耍，但是旁边的小孩们都不和他玩。我们以为，凭借自己的努力，可以竭尽所能往上爬，到不属于自己的那个阶层。但是，我们却忘了，那个阶层还可以选择不接纳我们。

影片别的地方也有暗示这样的现实：校长年轻时不得不帮助富人做作业才能被邀请去生日派对，而去了生日派对却也仍旧是被孤立。有了贫困生入学名额，却还需要缴纳昂贵“课外活动费”，我们能够想象，交得起一次，不代表每次交得起；交得起参加费，不代表能够和富人一样程度的参与其中，那最后，不是这些贫困孩子被孤立，就是他们主动选择封闭自己的内心，不参与其中，免得一次次被提醒自己不属于这里。

我曾经听说上海某私立小学的一件小事。每个学生会被要求，轮流负责班级的美化。听起来没什么问题，让孩子有主人翁意识，也鼓励孩子们发挥自己想象力创造力执行力。但是，最后却变成了比拼家长的财力物力。刚开始只是孩子让家长帮了个小忙，打印或者设计一些东西。后来，孩子们不愿意做的比别人差， 就越来越多的求助于家长，比“创意”，比“效果”。最后，甚至有家长直接找广告公司，承接了这个“项目”，据说一次整体服务下来，花费高达20多万……

在座的看官们，你有这20万吗？你愿意花这20万吗？

最终，男主选择了让孩子到公立学校读书。虽然是理想化的处理，某种意义上却也是让人背后发凉的无奈选择：阶层，本来就是人组成的，不存在一厢情愿。费劲心思到不属于你的阶层玩了一圈，最后还是从哪里来，回到那里去。贫民窟的小男孩是，男女主的小女孩也是。

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（以下是无差别打击的负能量）

原来点进的这个问题叫做，哪个情节最能引发你的共鸣。以上我说的问题，很不幸，不仅在教育中出现，更纠缠在我们生活的方方面面。不论是中产新贵们一步步往上爬，还是农民工兄弟们到外地打工赚钱，当我们身边的环境改变，我们就有大几率面对这样的问题。而这个问题的解决办法，某种意义上而言，只能是披着各种外皮的消极逃避罢了。唐人街是孤独的产物，网络是是逃避的居所。我们费尽心思经营在各种社区中经营的圈子，代替了我们本该在现实生活中敞开的内心。

只是如此还不能让我们安心，我们还会欺骗自己。其实，这是一个身份认同的问题。当我们身边的环境改变，我们希望融入其中。如果融入不进去，那么，我们便会强调自己原有的特性，以欺骗自己，不是我“难以”融入，而是我“不想”融入。

不管我们是出于主动、或者被动，现实就是，运转这个世界的巨大惯性，从来不允许我们用一己之力来挑战它。