黑豹的政治正确主要是黑人本身，其他不算过度。

但故事写的真不好，基本硬伤一大堆，就这故事，黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表，大骂钢铁侠的故事烂和不正确，钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的，而黑豹都不成立。

黑豹最政治正确自嗨的设定：是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度，试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系，突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。

但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性，整个设定荒诞不堪根本立不住，随便列举几个：

1、这个国家高度富有，钱从哪儿来的？售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。可是，影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金，全世界都不了解振金的力量也没人用。

这就好比，沙特阿拉伯的富有是卖石油得的，但同时全世界都不知道也不会用石油，这TM能成立吗？

2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方，连子弹打穿脊柱都能痊愈，但和外界完全隔绝，科技是自力更生发展的，外界不知道以为很落后，电影中不止一次耻笑外界的无知。

请问，这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别？朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。谁该被耻笑？

3、这个国家高度文明，知书达礼爱好和平程度远超西方，但同时是彻底的君主独裁，更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王，一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。

电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀，就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗？

风揭开尸衣看躲在里面的捉刀人。无爱或无意体会爱的人损失惨重，傲慢也是。死亡里包藏着什么总因人而异。充满不尊重的意识形态。文化毁灭人之时，分不清目击者和凶手。像风一样，电影轻浮散淡，失魂落魄。有东西不在线，即便镜头很稳也稳定不住。

一个真正诗人的死，是件大事。野花的心在一个活人身上开落惊天泣鬼。像糟糕的生活一样，演得尴尬，看在诗的份上也可原谅……三颗星给活的动植物、吃肉的镜头和小王子，他想离开人间，总是世上最伤情的事。

男主有状态。爱之抑郁像陀氏的《白痴》），含着珠玉的将死之蚌。

整部电影却单面扁平。让观影不得不承受破碎内核的徒刑。源自选择性尊重？当内心批判之斧参差鄙薄之际，电影或作品变成刑场。

导演的想法和表达，在降落的过程中，似乎失去某种质地和支撑。人的认知横刀立马，予夺予取。半死不活，半生不熟、差强人意，可看作学习者与生命真实尝试叠合的草稿和虚图？

一道光的归家可以多么单纯恍惚……需要同样单纯的心地去照映。

观影，看见自己永远是比看见别人更重要的。我们也都是一位导演，有那个独立自主的位置，从内心深处预见梦想、电影和生活。如果那里有精华，一切就为之光耀。反之黯淡虚伪，如同铺垫的剧情。

诗人张辉（卧夫）自谓：初生是人，异化为狗，落荒成狼。信念会成真。人生而饥饿，被培养误导更加不能分辨，找不到正确食物充解。诗人和艺术家，某种意义上，近似那食物。

没有谁比〔诗人〕所象征的灵敏柔心更知晓世界与人的痛与真。在加倍的畅饮过后，一朵花的柔馨，与天边的星交融……

逝去的诗人们未必怀恨，俗世停不住赶自己的路程。那片真空般一体又分隔的空惘里，有无限可能。

当我们不爱，一切都不能存在，不能富含原本的营养，电影或人生皆然。这是创作者和每个人的最大禁忌、过失或功课？

快进看完了范伟的《有完没完》，感觉除了范伟的演技，其他确实一般，基本上就是模仿《土拨鼠之日》的无限循环设定，在一天的时间里面不断升级打怪刷经验，最后终于醒悟，一举成功破除时间牢笼。看到这种讲述中年失败男人的电影，总是有种别样的感触，也能看到喜剧背后的悲剧内核：1、如果假定每天都是新的一个平行宇宙，那么每失败一次，就诞生了一个新的平行宇宙，主人公跳出了平行宇宙重新开始，而其他平行宇宙中的主人公还是把生活过得一团糟；2、如果你的人生是通过无数次失败的练习才能获得好的结果，这本身就是一件令人恐怖的事情，有的事情有些人天生就会，有些人却需要后天学习很久，可能还学不会，而生活不会给你那么多次机会的；3、故事到最后，走向开始变得混乱迷惑，甚至往魔幻的方向发展了，这可能是导演开的玩笑（在愚人节上映，讲述愚人节那天的故事），告诉你这是虚假的，是对生活的嘲讽，对比现实，结局不过是美好的愿望，毕竟没有人能重复练习一百天。但故事还是有正面内核的：很多人的生活是固定的两点一线，即便没有时间陷阱，还是每天都过得像同一天，所以人需要不断提升、不断学习，在有限的生命中活出自己的一点点精彩。人也都会犯错误，但是能意识到错误是改正的第一步。既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。

光阴的故事，在那个年代—95年，考上大学是多么幸福和一件不容易的事，毕来福对大学的理解是多么的肤浅，他觉得自己早点工作就就会帮助家庭，殊不知这会让养父母心碎…难道上四年大学家里就真的那么难吗…比比一些农村里大学生已经很优越了，记得那时候国家已经有了各种奖学金和补助金，也有勤工俭学，在大学里一样可以自立，一样可以励志！毕来福的短视注定他的人生会失去很多精彩。

在全球内卷的大环境下，

青春最好的年华是否是绝对的功利主义，所有的选择都应该做最优解，以前提及的热血，忘我，后悔，不悔，活在当下是否已经不符合当代环境，这是一个非常好的问题

虽然哪怕在剧场版里，这问题最终也没有给出答案，风间渴望五人组幼儿园后能一起小学，一起初高中，一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0

另外再说说人物刻画，除了新风二人组之外，妮妮，正男，阿呆在这剧场版里也不再是陪衬主角的绿叶，他们也有了自己的高光

妮妮在日常剧集里常年办超真家家酒的经历，让她在寻找屁屁怪人的办事场所上开始有自己都想法，也因为家家酒常年丰富的情感狗血剧，因此看到她全校第一说出“年轻的时候都会犯错，但只要能够知错就改就可以了，毕竟这样才是青春”你也不会觉得突兀，反而让妮妮有了闪光点

正男的黑化也很有意思，日常剧集里拐宝宝的正男，找上来负分班的老大做小弟，开始做【坏小子】，但负分就一定是大恶人，一定是错的吗? 正男的经历给出了答案

阿呆比较有趣的是给了cp线，细心的阿呆，知道了生物社社长的露露偷偷养小蜥蜴的小心思，虽然游离在主线之外，但观看的时候也非常有趣

剧情是一切的根基，蜡笔小新这部剧场版没有??的特效，没有花里胡哨的追求战，但制作组却认真的在剧情上花了大心思，这是一部如果我去电影院看我会觉得这电影票花的真值的电影，可惜没有机会

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

《饥饿站台》的明喻、暗喻太多了，而且很多都能在现实生活中找到相应的例子。

表面上“监狱坑”好像和我们没什么关系，实际上它讲述就是我们的故事。

最可怕的不是那些荒诞的现象，最可怕的是那些荒诞的现象能和现实生活一一对应。

地球就是一个巨型的监狱坑，我们每个人都处于其中一层。

最初格伦只知道监狱坑至少有132层，因为狱友崔马格斯在那里呆过。

后来他听前监狱坑工作人员伊莫古里说这里一共有200层，然而第4个月他们却来到了第202层。

格伦大致算了一下，得出结论一共有250层，但其实一共有333层。

【详细】

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无意中刷到这部两年前的剧，老实说就这个剧名，大概率不会点开。开始冲着男女主颜值就看下去了，女主本就长得甜甜的，无奈化妆师却没有及时补妆，男主倒是越来越顺眼，两人的CP感很强。所以即使剧情如何莫名、如何狗血、如何逻辑不通，也看完了，并又看了一遍弹幕。

甜宠剧么，有颜值、有CP感、有尚可的演技、有无需深究的剧情，即可。演员们要遇到一部大爆剧不容易，真的要占尽天时地利人和，所以加油吧！

平时并没看剧习惯，一开始是在B站上2个关注的UP主都糟点满满地解说了这部剧，包括我在内许多观众看了解说都觉得天雷滚滚，以为又是《甜心软糖》一类的坑货，可是不知道为什么（为了妹子！）竟然有了想去一看究竟的冲动。尽管第一集已经基本上被解说剧透光了但还是有眼前一亮的感觉，再接着看了3集发现这剧真的有毒，令人欲罢不能，于是用了2天时间把20集全看完了，也产生了想说点什么的冲动。

首先这剧绝对不是烂剧，更不是哗众取宠的作品，相反，包括我在内的很多人都觉得该剧完成度极高，世界观完整，角色设定精彩，剧情引人入胜。而且看到后面习惯了世界观了后一定都不会觉得该剧傻雕，反而会沉浸于其所构造的独特校园魅力之中，最后2集的PK最为精彩，既深化了主题又拔高了该剧档次。

一开始觉得这剧沙雕，糟点爆炸的原因一来是受UP主影响，二来是剧中关于化妆浮夸的服化道和台词。这也是充满全剧的特色，觉得沙雕主要是因为之前并没接触到类似题材，其实这种感觉可能就像你第一次阅读武侠或修仙小说一样，被各种专有名词炸得晕头转向，但是其实无关紧要，好像听上去很有道理就可以了，出现在比赛解说中总有一种不明觉厉的感觉，另外可以很明显感觉到台词的糟点是故意而且精心设置的，感觉得到编剧恶搞其他作品的恶趣味（褒义），对于常年接触日本动漫的人很容易产生各种熟悉的既视感。剧中充满各种致敬和借鉴的段落，期待有心人士将来整理一番。另外顺便提下对于我个人对于致敬与抄袭的区别，有句话说得很好，导演害怕你看出来的那叫抄袭，导演害怕你看不出来的叫做借鉴。

该片剧情层次递进，从开始的新人登场到拉伙组队，然后战胜越来越强的对手并最终打败大BOSS登上顶点同时队友加深羁绊，虽然套路可是经典，基本上没啥太大瑕疵。本片的最大的亮点是人设，主要出场角色众多可是却各自有不同性格特征，属于令人过目不忘的类型，不是那种前期登场败给主角后就销声匿迹的龙套，反而在后面还继续出场刷好感。另外前期也埋下了不少伏笔并与后文相对应。剧中好几对CP的进展也让人心潮澎湃。

本剧最大的特色除了人设还有就是偶尔蹦出的冷幽默以及无厘头，经常一本正经地胡说八道。比如经典的“老铁没毛病”，还有后面的大摄影师“开挖掘机是我儿时的梦想”，“脸红什么”“精神焕发”，给摄影师送木瓜的母猩猩，调侃茶道，有时候还自带官方吐糟，经常会让你突然一口饭笑喷出来。该剧还极富想象力地把美妆和双簧，绝地求生，剑道、飞镖、斯诺克结合到一起还不产生违和感，足见编剧功力。

夸完了优点说说缺点。首先是随处可见的贫穷，场景和布置较为单一，BGM虽有几首不错但是大部分还是以安静的对白为主。演员虽然无大牌无流量，演技基本上都在线，颜值方面各有千秋，比起呼声最高的林夕，我更喜欢文学三人组的周周以及面试官三人组的老大还有大BOSS小安，颜值、演技以及角色魅力都相当不错。几个男性角色特别是男主和林爸爸表现均可圈可点，女主某些角度挺好看的，筱竹演技很不错，但是这迷糊闺蜜角色的定位给我的感觉应该像《百变小樱》里的知世或者《樱桃小丸子》里的小玉，应该更知性或更漂亮点才对。最后的几对CP没发糖也是一大遗憾，感觉有可能会出续作。期待一波。

另外作为一个对化妆完全不懂的直男表示对其中的妆容完全欣赏不来，不知道在美妆专业人士看来这剧是在恶搞还是在科普。另外所涉及的化妆品是真的在现实中存在的吗？

总之这剧用来下饭相当不错，我也会安利我身边朋友一起看~

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

出自南梁吴均《续齐谐记》中一则《阳羡书生》的故事

东晋孝武帝朝，江左阳羡有个许彦，在朝廷作兰台令史（修史官）。官儿不大，平时免不了需要打点领导。有一回，他拿了一只大铜盘送给宰相张散。张散看了两眼，没发现有什么稀奇处，心里冷笑：这人好生寒酸，给我送礼就送来个破铜盘子。许彦见宰相满脸不屑，慌忙说起这盘子的来历。

他早些年游历绥安山，延山路逶迤而行，看见路旁草丛躺着个书生打扮的少年，神情痛苦。许彦好心上前询问，那书生哼哼唧唧道：“小弟适才伤了脚，疼得厉害，走不了路。兄台能不能行行好，带我一程？”

当时上流社会喜欢养鹅的颇多，比如王羲之就是鹅痴。许彦也好此道，这番出门只背了一笼子鹅，并没有乘坐骑，却不知该怎么“带他一程”。书生见许彦纳闷，补充道：“兄台只需让我坐在鹅笼里就好。”

哈？开什么玩笑，我这小小鹅笼怎么装得下你？

那书生坚持要试一试，许彦无奈，解下鹅笼，书生便当真钻了进去，坐在两头鹅旁边，居然并不显得拥挤，鹅也安之若素，没有受惊。许彦一脸懵逼，背起鹅笼上路。笼子里虽多了书生，却似乎没增加任何重量，奇也怪哉。

走了半晌，许彦腹中饥饿，找到处树荫休息。书生爬出笼子，先说了不少感激的话，又道：“小弟带有些薄馔，请与兄共享。”许彦道：“好啊，我正饿着呢。”书生笑笑，张嘴吐出一只铜匣。许彦吓了一跳，嘴……嘴巴里怎么会吐出这种东西！书生却好整以暇，笑吟吟慢慢打开匣子，只见内中盛满好酒好菜，珍馐囨罗，酒具餐具，无不悉备，做工精雅。菜肴热气腾腾，香味扑鼻，仿佛刚刚出锅，许彦尝了一口，直觉得味道之美，生平仅见，两人岁大快朵颐。

酒过数巡，书生忽想起一事，道：“我还有个同行的姑娘，不如叫她出来一起吃点。”许彦左顾右盼，什么同行的姑娘？在哪里？书生张开嘴，却见一个姑娘却从他嘴里爬了出来，年方十五六岁的样子，衣服绮丽，容貌殊绝。三人共饮，言笑晏晏。

俄而，书生不胜酒力，首先醉倒。姑娘瞥了他一眼，对许彦低声道：“不敢瞒君，我与这书生结为夫妇，乃是迫不得已，心里着实不喜欢此人。我另有意中人相伴左右，现在书生既眠，想唤出来相见，请君为我保密。”许彦还能说什么，只有唯唯道：“好……好吧。”姑娘便吐出个男子，约摸二十三四岁，长得英俊清秀。男子见了许彦，殷勤问好。

三人吃了一阵，书生若有所觉，姑娘急吐出一围锦障隔开书生。书生大概酒醉难受，迷迷糊糊呼喊，姑娘便过去查看，只听衣衫窸窣，许彦探头去瞧，两人已搂在一起睡着了。

后来的男子咬牙切齿低啐了一声，对许彦告罪道：“失礼了，先生莫怪。适才这女子生性妖媚，专爱胡乱勾搭，现在虽与我相好，也是各取所需而已，必不能天长地久。其实我另有个情人相随，现在叫她出来吃点东西，请先生勿要声张。”也吐出个女人。三人复饮，言谈良久。

也不知吃了多长时间，锦障后面传来书生夫妇起身的声音。男子低声道：“他们醒了！”忙将吐出来的女人又吞回口中。少顷，先前的姑娘率先自锦障后转出，将男子吞下。刚刚坐好，书生也歪歪斜斜出来了，拱手道：“真是抱歉啊兄台，我竟然睡了这么久，累兄独坐独饮，一定无聊坏了，罪过罪过。”许彦苦笑道：“还好还好。”书生道：“天色已晚，小弟的脚伤也好些了，就此别过。”姑娘也与许彦道别，又被书生吞入，连同食器餐具一同纳入口中。只留下一枚铜盘，给许彦留作纪念，就是送给宰相张散这枚。

张散听了盘子的来历，方觉奇特，仔细端详，只见盘上铭文题着「永平三年」，那是东汉明帝的年号，距当时已三百多年。

在90后演员里，我可能对白宇尤为苛刻。

从镇魂喜欢他，却是被考古时两场学校里的话剧素材惊艳的：其一演老头子，一家之主，对孙子宠爱，惟妙惟肖。其二演跨性别者打耳环，西北老爷们儿从扮相到神情动作毫无违和感。我对他的期望，从来不仅是合格的演员。

私以为，绅探在表演上是有些浮的（有人设偏二次元的客观因素，但确实有欠缺，可能太想摆脱赵云澜印象，反而不够自然），包括银河补习班我也觉得差点儿啥，不及建国大业里震撼人心的蔡晴川。

但到蓬莱间，是沉下来了。

白起黑起，一模一样的脸，但大相径庭的特质和殊途同归的本性，很清晰。

白起正常发挥，人物特质鲜明；

黑起称得上鲜活了：天真，狠戾，心机，矛盾，可恶，无赖，变脸比翻书快，圣母女主都上脚踹……但也能感知恶灵有心。比看似完美的白起，更像人，是个讨厌不起来还觉得可爱的角色。

在这个除了配乐和一两枚老戏骨，制作实在不咋滴的中二搞笑（？）剧里，是绝对亮点。

最后，期待一下他与廖凡双男主的《沉默的真相》，期待他演绎出我心中的江阳。

《别岁》，讲述下乡知青返乡后再回乡处理“余毒”的故事，一个“情”字贯穿于整部影片始终，在处理这个“情”字上，导演不释放、不张扬，刻意压着，用舒缓的方式告诉受众，平平淡淡才是最真。影片的取景地，选择在潜江，这是我的第二故乡，无形之中增加了我对本片的好感，阔别潜江二十余载，当潜江的街道、建筑、树木等再次映入我的眼帘时，又勾起了我对这片故土的思念。戏里、戏外，都不禁让我感叹，这或许就是人生。

章老师你是不是嫌弃我啊？

你怎么会有这样的逻辑想法？

这部剧我早就了解，但也只是在某音看过几个片段后，觉得无脑剧浪费时间就不用看了，但因为现在我的处境，所以突然有一天想起这部剧急需内心空虚的填补，但没想到看完是真的所谓网络话语里的“上头”，有时候国内拍大量无脑甜剧，是为了迎合市场，也是为了也是像我这样暂时麻痹放松自己，因为玛丽苏梦能免费让自己的精神上得到满足。

但更多喜欢这部剧的原因是，我本人很喜欢这种禁忌恋，不单单年龄差，因为截然不同的两个人，竟然如何对彼此有感觉。市面上也有学术强调过，年龄小的那一方对ta只是崇拜和依赖，并不是爱情，这是一种错觉。可是我依然相信有我看不见的地方，会有这样的故事。每个人出生后都不会拥有对与错的指导老师。这与本剧无关，女主成年了，虽然需要迎合剧本人设，傻的像无法自理的巨婴。

男主的演技的确我想夸赞一下，眼镜真的太适合他了，禁欲系满满，但的确因为剧本的装b场景太多，我看着都有点卡痰。不过女主也是剧本人设理解就好。而且我是能看出来本剧很多台词的细节，环环相扣的，是每一集都会有意义的，所以让我感觉到男女主朝夕相处的感情变化，这一点不是所有无脑剧能挂钩的一项。

我曾经家里有一个叔叔，给我的冲击力不小，小到我向我爸打听他消息，没有与他接触过，也没有和他说过一句话，那次的冲击力是我车窗外看到他，那一刻，电影里的戏码果然一下子梦幻起来

现实中嘛，大叔的存在，而且样貌学识的大叔，就在玛丽苏梦中相遇吧，但是，不要否认什么形式下的感情，都没有对与错的判定，因为世界很大，总会有我们想象不到的故事。

但这部剧，还蛮值得看，如果爱多市面无脑剧，一定会感觉出来不同感，导演的合理安排，剧本方面卡的刚刚好，除了前面有点崩，但老套与新遇，观众自己品就好。

晚上21:22

看完剩下的三集，整个人心里不是个滋味，的确是舍不得，而且女主的放弃小林画社的机会，多少…没让我想的，但是玛丽苏剧本这点也就不要斤斤计了，所以这部剧能暖，是真的可以暖。还是蛮值得的！