极限让我认识一群优秀的青年演员，越努力越幸运，相信你们终会得偿所愿。每个人都有自己的价值，看到这么多优秀的演员，做着自己喜欢的事情，为自己的梦想努力着，真的是太开心了。我也觉得自己该向他们学习，让我们一起加油吧！！！！！！加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油

很早就听说过这部电影，只听说好看，不知道讲了什么。为了防止被剧透，就没有了解内容，直接看了。

当电影开始时，我就猜测是男主自己杀了自己的妻子，但一开始我以为男主是精神分裂了，自己的一个人格杀了妻子，另一个人格还苦苦寻找杀妻仇人。

但没想到的是，真实的故事更加悲凉。

男主一直害怕别人欺骗自己，想利用卡片保持清醒。但没想到自己的卡片也会“骗自己”。他相信的人骗了他，而他一直不相信的人反而知道真相。

电影里最喜欢的地方是男主把自己故事的结局安在了另一个人，Sammy，身上。将讲述Sammy的故事和倒叙男主自己的故事穿插起来，是很巧妙的做法。

电影最后，Teddy死了，男主又将忘记自己所做的一切。也许他会在卡片上写自己已经找到凶手，然后失去了活着的意义而死去，也许他会忘记自己找到了“凶手”而继续寻找，杀死一个又一个John.G。

《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。

第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象（种族、性别、性向、战争、腐败、官僚，等等），而且在叙事上几条时间线来回拉扯，失忆症梗半真半假，多人视角互相补充、互相冲突，共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。

故事的主线是一对拍档Wayne和Roland合作侦破一起罪案。

从某一个时刻开始，某些东西似乎出了严重的问题，侦查一次又一次走上完全错误的方向，导致了各种完全错误的结果（无辜者被错误定罪，疑犯被意外谋杀等等）。

奇怪的是，在最后一集中，找到“真相”的Wayne和Roland既没有得到解谜的欢愉感，也没有获得完结的解脱感。两人苍老疲惫、颓然相对。

“我们25年来都做了些什么？”

他们好像什么也没有做，活生生地被困在原地25年。

把他们困在原地的真的只是这起没有侦破的悬案吗？

那为什么即使在找到真相以后，Roland和Wayne仍然觉得自己的调查、自己的人生都是彻头彻尾的失败品？

从某一个时刻开始，Wayne和Roland的人生似乎都出了严重的问题。

比起罪案的真相，本剧更想要探讨的问题是： 究竟是哪里出了差错？究竟是什么东西让两个意气风发、亲密无间的年轻人分道扬镳，一个成了离群索居、只有狗相伴的酒鬼，另一个成了充满无力感和匮乏感、连自己的过去都搞不清楚的半失智老人？

我觉得，把两人拉入泥潭的东西其实是他们的身份。

他们俩恰好都是受歧视的弱势群体成员：Wayne是黑人，Roland很大概率是同性恋。

25年来把他们困在原地的不是破不了的罪案，而是他们未能实现的自我。

剧集花了不少篇幅描写当时的美国社会对黑人的歧视。在这种环境下，Wayne不可避免地表现出一种带有攻击性的防御姿态。不管是在工作上、感情上、家庭上，他都表现出强烈的自卑和自傲，有时候他的情绪简直接近“受害妄想” 。工作上，出了问题，他几乎总是归因于种族歧视。Wayne经常气愤的一点是：为什么在上司/同事面前Roland讲话总是比他有分量。实际上这恐怕既有族歧视的成分，也是因为他的情商实在比Roland低好多。即使对最亲密的拍档Roland， Wayne有时也会大发雷霆，指责对方歧视自己（实际上Roland人前人后都非常尊重欣赏他）。感情上，Wayne经常诉说自己没上过大学，没见过市面（没去过旧金山之类时髦地地方），经常指责对方看不起自己 。结婚以后，他对妻子的行动极度敏感。Amelia去向警局的人套话，只不过编了几句瞎话，穿得稍微漂亮点，Wayne就瞬间直男癌发作（试问侦探套话哪有不瞎编不利用个人魅力的，比起Wayne自己严刑逼供、动不动就讲强奸笑话的行为，Amelia简直比白莲花还洁白无瑕）。

上述一切行为的根源，都是Wayne的自卑感。在一个压抑的社会氛围中，作为受歧视的弱势群体，根本无法逃脱这种心魔无时无刻的追逼。Wayne忘不了打完越战回来，不仅没被当成凯旋而归的英雄，反而一下飞机却被反战人士（在他心中被等同于像Amelie那样见过世面、受过高等教育的时髦人士）咒骂。有趣的是他在追溯这件事情的时候，指控Amelia的点是：你比我的拍档（Roland，白人）还要白。如果我们仔细分析一下事实：第一，反战人士咒骂士兵，这是政治立场的问题，这和肤色到底有多大关系？第二，明明Wayne愤怒/自卑的点是Amelia比他有性吸引力（长得美）、比他有文化、比他见过世面、疑似利用他，这四件事情通通和肤色毫无关系，而且Amelia根本也是个黑人，为什么Wayne最终吼出口的话是：你比我拍档还要白？这一段很明显地说明，在Wayne的潜意识里有把一切问题都归咎于肤色的倾向。破案不顺利、上司不公正、跟拍档吵架、女朋友害我丢工作，通通“因为我是黑人”。在顺境中，也许他还可以扛住这种压力和痛苦，但是当生活出了问题，这种自我设限和受害者心态终于一下子完全爆发， 那些积累多年的痛苦和愤怒压垮了Wayne，所以他自暴自弃，放弃了自己热爱的事业，也把家庭搞得乱七八糟。

而Roland面临的问题不是肤色，是性向。

虽然剧集没有点明，但我觉得Roland很大概率是深柜。也许他一生都没有真的和同性进行过亲密交往，但他对Tom和Wayne似乎都有一点似有似无的暧昧感情。

Tom留宿的夜晚Roland坐在沙发上看Tom的样子，他和Tom牵手祈祷时的气氛，在Tom表示要消失时他契而不舍地非要把私人电话号码留给Tom的桥段，还有他不止一次夹枪带棒地对Wayne说都tm怪你要结婚之类的话，似乎都透露了一点暧昧的气氛。90s案件重开始时，Roland还是事业爱情两开花、非常清醒、非常意气风发的状态（但即使在这段时间中，当被问及打算何时和女友结婚时，气氛也是诡异地突然尴尬了起来，显示他与女友恐怕并不像表面上那么和谐）。Roland突然开始酗酒恰恰发生在Tom死后这个时间点（当然，你可以说这是因为他案件破得不好害死人心有愧疚，或者是因为失去朋友而难过。这都有可能。但是80s案件办得不好时Roland并没有崩溃，此次为什么他会突然如此悲痛颓废？）更明确的证据是，在Roland伤心痛苦的时候，他跑到酒吧里挑了一个彪形大汉，然后毫无原因的发表了一大堆异性恋歧视言论（主要内容是，我一直搞不懂为什么人类在那使劲繁衍，这么丑的女人为什么你们也能操得那么开心，云云）。这种自毁式挑事让他如愿以偿地被打得鼻青脸肿。当然，也许Roland的崩溃主要是杀人的愧疚导致的。但他的酗酒行为肯定是Tom死后、杀人以前就开始了（和女友分手也是在这个时间段中，然后他似乎就注孤生一直到老年）。此时压垮他的恐怕不仅是杀人事件，还有Tom惨死而他根本不能做什么的绝望，以及跟Wayne彻底决裂的痛苦。最重要的是，找打的方式多的是，为什么他挑事的点偏偏是攻击异性恋？

从案情的角度来看，真正让Wayne 和Roland的人生完全滑入深渊的是不慎杀死Harris的事件。但这个事件的起因在我看来绝不是简单的事故、或者破案心切，这件事恰恰是两人的心魔爆发所导致的。

Wayne当时就要放弃自己热爱的侦探工作，他的自卑、他的骄傲、他的愤怒、他对家庭事业等很多方面的失控感令他进入了一种走火入魔般的状态——不管做什么，不管付出什么代价，反正一定要现在找到真相。Wayne提议的行动计划不仅是极端不靠谱的（即使逼出口供，没有直接证据也根本不能做什么），而且是极端危险的。理智温和的Roland在正常情况下绝不会同意这种计划。于是，走火入魔的Wayne决定利用Roland的弱点，他反复提及Tom的死、反复提及要为Tom讨回公正等等，措辞极其强烈，煽动意图极其明显。显然Wayne早就感觉到Roland对Tom的暧昧感情，他这么做就是恶毒地操纵、利用拍档去跟自己进行毫无意义的铤而走险。Roland明知拍档故意刺激自己，却仍然接受了这个愚蠢的计划——去对Harris用私刑。从一开始的几集里，我们知道这对拍档经常刑讯逼供，他们应该是知道下手轻重的。但是在这一天晚上，Roland对Harris下手如此之狠，不难想象，他不仅是醉酒，而且是严重情绪失控和丧失理智了。Roland情绪失控的根源，是他的性向，是他对Tom的感情（也许还有他对Wayne的感情）。因为情绪失控，Roland才会不要命地下狠手，Wayne才会觉得Harris也许真的不行了必须开手铐，于是才会发生夺枪，才会死人。那天晚上的事情并不是意外事故，是经年累月积压在两人心里的痛苦，终于在这一天晚上摧毁了他们的人生。那个可怕的夜晚刻画了两个人的真实状态：他们看似卯足了劲要破案，其实他们什么进展也没有。事实上他们根本没在破案，他们只是在发泄自己的愤怒和痛苦，在用一个虚妄的执念对抗内心的空虚和困惑，

为什么他不能挺起腰杆做自己喜欢做的事，而要花那么多时间精力来防御自己不受侮辱？是因为他的肤色吗？

为什么他不能对喜欢的人表达爱意，而要努力追求不那么喜欢的人，并在别人问及婚期时如坐针毡？是因为他的性向吗？

这些问题没有答案，甚至根本问不出口，他们只能把无处安置的痛苦和困惑都投射在一个死去的男孩和一个失踪的女孩身上。他们催眠自己，以为找到真相、破了这个案子，就能解决一切问题。

在误杀Harris事件中，Wayne的做法可谓极端恶毒。在朋友最痛苦的时候，他非但没有给予同情和安慰，反而故意刺激Roland的痛处，最终导致了灾难性的后果。难怪在多年以后，很多事情他都记不清了，这件事他却记得非常清楚，他也终于找到机会郑重地向Roland了道歉。从老年Wayne的表现来看，我想他应该一直没有释怀，也一直没有原谅过自己。

但是有一个微妙的问题是，为什么Wayne在这件事情上对Roland如此冷酷无情？是他天生冷血吗？是他对Roland从来没有多少朋友的情分吗？我觉得不是的，那个微妙的原因是“恐同”。

在得知Tom是同性恋，并且因此被同事排挤还丢了工作以后，Wayne非但没有表示同情，而且还相当明显地表示了厌恶和鄙视。此时，通常性格温和的Roland少见地炸了（当自己信任、尊敬、甚至可能还抱有好感的拍档这样刺耳地批评另一个自己有好感的同类，而且还直戳自己内心的秘密，他怎么可能不炸呢？）。我想在那个时候，甚至在更早，Wayne肯定已经猜到了Roland的秘密（比如说Roland未免也太喜欢那个强奸笑话了吧，每次都要特别进行评论）。从此以后，这对拍档之间就多了一层难以消弭的隔阂。

当Wayne执意退出重案组的时候，那段戏非常有意思。

Roland是多么情真意切地苦苦挽留：

“你知道我为你做了多少吗？”

“你以后可别这么对我了。”

“那个女人如何如何那又怎样？这是你的工作——我们的工作，你可是我的拍档（这个词也可以翻译成“伴侣”对吧）啊！”

“你走了，那'我们'怎么办？”

而Wayne的回答，又是多么粗暴、多么生硬：

“你离我远点！”

“你说什么呢？ 我们又不是不能见面了。”

我觉得在这场戏里两人心里都很明白。Wayne对同性恋是恐惧反感的，从他猜到Roland性向的那一天开始，他就想以各种方式和Roland划清界限。身为黑人的Wayne对肤色歧视非常敏感，但他歧视起其他弱势群体（同性恋、女性，后者表现为他一直不喜欢妻子事业超过自己，总觉得妻子该在家煮饭带孩子）来可是毫不含糊。

但从很多其他的细节来看，我觉得Wayne是个善良真诚的人（也许有些过度自我中心）。Wayne恐同是当时的社会风气造成的，甚至也和他的黑人身份不无关系。对自卑敏感的Wayne来说，肤色这重原罪已经让他喘不过气来了，无论如何也要避免再背上另一重原罪（比如同性恋）。从这个角度来看，Wayne和Roland的决裂，是一出时代的悲剧。

很多年以后，当老年的Roland要求搬来同居（事实如此）时，Wayne 没有拒绝。也许是Wayne成长了——他早已不再是那个紧张愤怒的Wayne了，也许还因为此时的社会风气已经比过去宽松多了。总之我觉得这一幕很温暖。这是和解、是关怀、是接纳、是人性、是对荒唐错误的过去真正有效的补救。这一幕在我看来，和终于找到Julie 同样重要。

我想很多人会不喜欢这个结尾：案情就这么不咸不淡地结束了，我们甚至不能确定Wayne自以为找到的真相究竟是不是真相。但我觉得那样的结尾其实也挺不错的。

也许真相并没有那么重要，重要的是回忆和感情，是连失忆症都无法夺走的那些他们投入过真心的瞬间。困住他们的从来都不是真相的缺失，而是悔恨和孤独。只有和解和补救才能把他们从那片密林里救出来。

我想要自由，我有可爱的孩子，美丽的妻子，我希望她们在自己的国土上能够自由地行走。过去一直谈非暴力，但换来的却是维护白人至上的悲剧——射击手无寸铁但黑人同胞，而且世人皆知。我时刻准备好为这个理想（为人民的自由而努力）而死。即使在监狱，我也要让他们（白人）尊重我们，要长裤不要短裤开始。（原本刑期是死刑，但一是60年代了之前射杀事件已经引起全世界关注这次的非暴力抗议被抓也只是上一次的回击，二是曼德拉在非国大影响深远，直接处决有可能局势不稳定）他们要到十六岁才能探监，而现在最大的才5岁。警察通常在孩子放学前跟我聊一聊把我带走，回来孩子就看到一个空荡荡的家。（为人父母，痛苦是再见女儿的时候都大变样了）孩子们，在你们长大之后，会明白你们的母亲在为真理和正义而战的时候，牺牲了她自己的幸福。他们只允许我一年寄两封信给你们，听说你们还没收到这些信，不过我会继续写的，我能为你们做的事实在太少，我只能通过这些信把我的爱传递给你们。是的，我承认我想报仇。但我想要比这更好的东西，就是过上没有恐惧和仇恨的生活。美好的梦想，曼德拉先生。我没别的选择，我亲眼看到恐惧对你们造成了什么影响。你们一直都恐惧我们，这让你们变成了不公正的，残酷的人。（曼德拉这番话也是给了台阶你我）现在，站在我们的立场想想，我们都知道，有一天，我们会获得自由，会成为我们国家的统治者，可我们会想，和你们一样，生活在这样的地狱里吗？（白人武装镇压，黑人暴力反抗，扔汽油扔石头扔炸弹用黑枪）我们自己，我们的孩子，我们的子子孙孙又重新走进监狱，先生们，听着，当我们掌权的时候，不会有报复行动。（很理想，在这之后发生的暴乱也加快了真正和平的到来）“白人对待我们不公正，我们也不公正对他们吗？不是应该要比他们做的更好才是该做的吗？”“虽说暴力是在别的情况都无法表达诉求的情况下的最后选择，但一直坚持暴力，而且是借着曼德拉的名义，一般用暴力来要求“释放曼德拉”，一边又让曼德拉不要答应政府的和平谈判，他妻子如果是这样的想法，消费着支持着曼德拉信仰的人民，也消费着国家形象包括白人的忍受度”你的人剥夺了我半辈子的生命，然后把我这个老头送到废弃已久的家和一个在没有我的情况下成长起来的家庭，那一刻我不希望你们在我身边，我也不希望听到是你们给了我自由，更不需要什么“释放仪式”，只要打开大门，让我走就行了。南非是国内黑白内战，而我国是一致对外的前提下团结可以团结的力量，至于内战早就把败方赶去偏安一隅了。而南非一致对外被转移成内战了，同时也是种族和肤色以及阶级的斗争，可以说是殖民的坏因，也不排除有真正为南非建设的白人，曼德拉的伟大不仅在于几十年的牢狱生活不妥协，更在于晚年还在为这片土地上人民的自由而奔走，而争取平等。他们对我妻子的影响，是唯一赢我的地方。（妻子坚决主战，谓之为人民而战，而且曼德拉和妻子都孤独太久，以致妻子说我孤独地找了另一个伴你都要指责我？妻子的看法和做法，都让曼德拉受辱，连枕边人都不向他，甚至是挟持民意为自己名利双收）暴乱，让选举成为答案，黑人认为“不应给白人作为少数族裔的权利”在暴乱后不再坚持原有的看法，白人认为“黑人成为统治者对于自己是不利的，而自己还会为了南非而努力吗”在暴乱后也作出了让步，而选举的过程，展现了非洲人民的乐观本性，相对于暴乱时的血腥无情处理得太简单了。“我知道，我的国家，本不是一块仇恨的土地，没有人天生就因为别人的肤色而憎恨他们。憎恨，是人们学来的，他们也能被教会去爱。因为爱，来得更自然，更能深入人心。”《枪声俱乐部》中提到90年代的南非，可以被宣传成黑人本身就乱的祸根，很容易被外部再次渗透，甚至扶植傀儡，曼德拉晚年还能如此坚定和清醒，战争行不通，用和平方式争取自由，一生都在为人民，鞠躬尽瘁，死而后已，佩服，只可惜电影结尾草草了事，选举就这么顺利来了。

《光辉岁月》：黑色肌肤给他的意义，是一生奉献…自信可改变未来，问谁又能做到……

《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

单亲家庭，上发热门诊的，是我退休返聘的母亲。

当时临近新年，我大年二十七回家，那天是很日常的一天，虽然上午我听说了疫情有点紧张特地去买了口罩，下午接到我导师的电话，反复提醒路上一定不要摘口罩。

我看了一眼，坐的那班车过武汉。武汉的情况，当时医疗圈里也有一些传闻了。于是我在六个小时的旅行里没吃没喝，看着换车站口的奶茶店咽了很多遍口水。

但我远远没有想到后来的故事。大年二十八武汉封城，我母亲说，那正好在家好好过年吧。她是一名消化科医生，前年刚刚退休，目前返聘在专家门诊，过年期间不用值班。我想也好，窝在家里总是安全的。

大年三十我在母亲家被封了小区，我作为途径武汉人员，在家里不许出门。我妈收到了医院的短信，说发热和咳嗽的病人已经挤满了她们医院，呼吸科被抽调去了各级隔离病房。北方的冬天本来就是呼吸道疾病高发的季节，咳嗽发热和传染病人无法分辨，各个科室的在职医生均轮流上岗全天在院分流病人。

我妈说，你好好隔离吧，我得回医院了。

这一去就是二十八天，十四天工作，十四天隔离。

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我是靠社区和邻居养活的。

社区给我送来了米和油，邻居分给我了十斤香菇和二十斤白菜。一位我母亲曾经的老患者通过邻居转手递来了一箱牛奶，一篮零散的各色瓜果。

我妈中间托人捎回来了一大袋口罩，说是紫外线照过的，让我蒸一蒸，在暖气上烘干再送回去。

因为每人每天只有一个口罩和一套防护服，有多余的就可以去二级隔离区摘下来喝口水。

我母亲当时生产的时候有点产伤，不太能憋住尿，那她大概就只能一天不喝水了。

每每想到这个我就会不由自主掉眼泪，然后在贴着新年福字的客厅里酝酿成又一场没有来源纯粹为发泄的号啕大哭。

我所在的城市确诊病人里，有六个是我妈的诊室确诊的。

其中两个还逃跑了被公安堵在了家门口。

一直到六月，我还常常梦到我妈说不回来了住院了，然后突然惊醒。

———————————————————————自己的经历讲多了，说说剧。

这部剧第一集努力日常，隐忍而平淡。

但我从第一个抢救的镜头就开始恐惧，那种恐怖片里感觉鬼快来了但鬼还没有来的那种毛骨悚然。

就这一点，我给这部剧打五分。

我潜意识的情绪就投票了它的真实。

甚至，现实更严峻，更混乱，更戏剧。

戏剧到什么程度呢？

医院发短信问我们滞留在家的医护家属愿不愿意去医院当清洁工。

因为真的没人干。

其他的严峻混乱戏剧，和伟大，大家在新闻里应该也都看到了。抗击疫情这件事最伟大的是，它不是某个某个群体的功绩，是千千万万，每一个中国人的功绩。

尽管从第一集我就憋着泪，但我还想看下去，希望这部剧能够记录一段真实而伟大的历史。

凌晨时分，看了一部法国乡村电影《Peaux De Vaches》，看完已经五点多了。下的资源很不好，DVD画质的，但也不妨碍是一部好电影，听说受到了法国新浪潮导演Jacques Rivette的极力推崇。于是想着找个好一点的资源留存一份，搜了一阵子没有搜到，神奇的是，标记想看的人里面，有人在评语里直接贴出了网址，我以为是下载器的广告，点开竟然可以直接下，而且不限速，而且是修复版，这真是意外的惊喜啊。

【详细】

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【本篇无剧透，请放心食用。】冯小刚执导的《回响》是一部心理悬疑剧。这部剧的亮点不在于要侦破的案件有多么离奇，凶手作案的手法有多么高明。它的亮点主要集中在“心理”上，也就是审讯调查的过程中，所有嫌疑人、证人耐人寻味的供词上。就如同一场罗生门，每个人说的话都可能是假话。本剧的女主角冉咚咚是一位刑警，而本剧采用了双线叙事，一条线指向她所调查的案件，另一条指向她的家庭，她的丈夫。

【详细】

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这部剧以一群正值青春年华的青年为主角，传递了青春正能量，是对全民青春梦的唤醒，正是因为我们青春，我们还可以奋斗，我们还有无数次的机会，我们可以选择我们想走的路，我们可以选择我们想要成为的人，选择我们想要的人生。青春就是朝气蓬勃，是欣欣向荣的生命力，是熊熊燃烧的信念之火，是热烈放肆的爱国情怀，我们青春，所以我们有无限的生命力，我们顽强，我们不屈不挠，年龄设定我挺喜欢的，毕竟年轻就代表着朝气和爆发力，真好。

★★★★

WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”

看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。”

另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)

WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。”

最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

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说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……

4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

因为有强迫症所以不敢轻易看一部电视剧，即使看着无聊之际也要看完。所以这部电视剧是我咬着牙看完的。观后感就是一部粗制滥造应景的电视剧。首先这个时期的电影电视剧这十来年了这几位特型演员演了不下十部电视剧了，同样的历史却经常具体事件上一点也不一样。估计这几位特型演员也疲倦了。

首先，剧本写的不算太好，虽然有几位虚构但又有真实人物的小人物这也仅是唯一亮点。整部电视剧的剧本感觉散、乱、杂，无头无尾。

【详细】

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无论承认与否，女性电影人都将在下个十年的好莱坞中扮演更加重要的角色。从好的一面来看，在百年电影历史上，我们终于可以开始以另一种视角来审视大银幕上的各种类型化的传统世界，而不仅仅局限于小鸡电影；但坏的一面，在这个“新大陆”的发展初期，我们一定也会看到很多利用这一时机，但本身却与女性独立精神相去甚远的投机分子。

比如索尼2016年重启不成的，捉鬼特工队“性转”版本《超能敢死队》，比如迪士尼今年推出的，史上最丑的科（？？？）幻电影《时间的皱折》——前者好歹还是能入口的好莱坞快餐，后者简直就是当代大片史上的究极灾难，在任何层面上都是年度奇葩：美术表演剪辑故事无一不烂，直接往眼球上洒LSD也弄不出这么个玩意儿。

然而就算这样，女导演阿娃·杜威内居然也拿到了DC超级英雄大片《新神族》的导演座椅。这位凭借《塞尔玛》声名鹊起的黑人女导演，怕是忘了当年《塞尔玛》的成功，主要是来自大卫·奥伊罗对马丁·路德·金的成功模仿，而不是影片在硬件素质上有何过人之处。

迪士尼在漫威超级英雄电影上所向披靡，但在女性电影上倍显苦手；相反，在DCEU项目上持续吃瘪的华纳，却对女性电影有着很好的把控。在《神奇女侠》之后，《瞒天过海：美人计》对华纳来说简直就是小菜一碟——想想难产的女版《敢死队》，就知道这有多么重要了。而《瞒天过海：美人计》所展露出来的对犯罪题材类型片的熟悉，甚至会让你开始期待哪天会出现一部好看的女性题材大麻电影。

但作为一部类型化特征明显的电影，并不代表这是一部出色的电影。《瞒天过海：美人计》的主要长短板都出现在了演员上，而导演加里·罗斯虽然更擅长女性题材，但没有史蒂芬·索德伯格在处理《瞒天过海》系列时，展露出来的那种令人愉悦的雅痞风格。电影虽然轻松，但是非常平淡——尤其是劫案完成后的第三幕。

或许加里·罗斯和整个业界最需要反思的，不是如何拾人牙慧，去将经典系列强行翻拍成性转的女版，而是应该勇敢拓荒，去为这些富有天赋的女性电影人们，量身定做一部真正属于女性的类型电影。

就好像史蒂夫·麦奎因今年即将上映的《寡妇特工》那样——虽然也是翻拍，但高下立判。

加里·罗斯对《美人计》规整的计划，让电影缺少了很多乐趣，在很多时间里，你甚至都意识不到这些角色之间存在互动，仿佛8个人就是一个人的不同分身一样，从来不会产生矛盾和争执。电影对索德伯格的视觉和叙事风格有着很重的模仿痕迹，但只存在于镜头和剪辑上，缺乏与表演的整合。考虑到17年前的《十一罗汉》的预算只比《美人计》高上一点点，以及男星咖位和女星咖位之间的差别，这种制作上差强人意，要么归于制作上的懈怠，要么只能怪罪通货膨胀了。由加里·罗斯和奥利维亚·米尔希创作的剧本，要比索德伯格时期要更加简单直接，这也是电影缺乏乐趣的一个重要原因——没有复杂的盗窃计划，怎么能凸显行云流水的执行过程呢？

但《美人计》有一点，是和《十一罗汉》相同的：那就是明星随便堆，真正管用的不超过三个。索德伯格时代的《瞒天过海》，看的是乔治·克鲁尼，布拉德·皮特和马特·达蒙；而加里·罗斯的《美人计》，看的是2.5个奥斯卡影后。桑德拉·布洛克虽然形象激似迈克尔·杰克逊，自2013年的《地心引力》以后，已经5年没有出演一线水平的真人电影，但她和凯特·布兰切特（以及半个安妮·海瑟薇）奉献了整部电影最大的看点，两人表现旗鼓相当，互动自然合理：前者极具魅力，稳妥地接下了乔治·克鲁尼所承担的核心位置，并且完全发挥了这一角色应具有的作用；而后者凭借深厚的戏剧经验，非常自然地成为了前者的完美搭配，丝毫没有喧宾夺主的尝试。这对于一部群戏电影来说，是非常重要的一环。

但除此之外，其他角色的表演参差不齐，甚至从出镜时长就能归纳出来。这也是一个显而易见的误区：对于非职业出身的演员来说，不应该是因为承担了更小的角色，所以就避免了对表演力的更高追求；而对于导演来说，也不该由于他们是非职业演员，就去让他们承担更少的银幕时间。

这是一种懒惰而又不专业的做法，LAZY and UNPROFESSIONAL.

《瞒天过海：美人计》是对传统的，以男性为主导的盗贼电影的一次新鲜尝试，为一些富有潜力的好莱坞女星们提供了难得的舞台——从充满男性荷尔蒙的维加斯赌场，变成女性天堂的大都会Gala——但并不是所有女星都很适应这种角色的转换，尤其是那些缺乏大银幕经验的演员。

加里·罗斯的《美人计》虽然远远称不上完美，但富有时尚感，是对索德伯格十多年前的银幕遗产的很好补充。如果未来能够推出续集作品的话，最理想的情况，还是应该找到能与索德伯格旗鼓相当的优秀导演，才是最好选择。

【详细】

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首先剧名和内容基本没啥关系

人设三观全线崩坏，张幸福活脱脱白莲圣母转世啊，看上去处处为别人着想然而逻辑根本说不通，我就想问问编剧你写剧本能不能动动脑子。

看完的人对于这些应该也是深有体会，各个角色不细说

最正常以及完美的角色非严医生莫属，初恋，帅气，海龟，体贴，善解人意，处事有分寸。事无巨细，体贴入微。然而男主的命还是活脱脱写成男二。

当然啦楼上胖婶儿也是明白人。

前期看的时候觉得应该是幸福和严医生，吴晓露和马三强在不在一起都说的过去。

然而！

幸福又跟马三强和好了？？？

剧中当邻居胖婶儿说幸福:你脑子有病吧？的时候。感受到还是胖婶儿是个明白人儿啊。

相信很多小迷妹都是因为薛之谦硬撑下来的，与其这样还不如去b站看个人cut

我就想让编剧摸摸自己的良心问问它会不会痛。

放下手中的笔，给三观还未完全形成的人留点儿好吧。

不说了，就一个想法，国产电视剧这是药丸。

还是非常震撼的，2017年的时候去过云南，也去过比较边远的地区，我以为我已经见到了真正的贫穷，我自己就是大西北的大山里出来的，我们那里当年被联合国评为世界上最不适宜人类居住的地区，本来小时候以为我们那里已经够穷了，真的。知道17年去云南才被真正震惊到了，怎么说呢，就是，到处都是山，不好修路，当地人的传统思维里也不存在说迁移到别的地方去生活。村子里的劳动力都外出打工了,只剩下妇女儿童老人，还有少数男性居家吸毒。那里风景真的特别没人，有一些外地人去那里开青旅，餐厅，当地人却沦为被外地人打工，还可以看到很多女性背上背着小孩，手里还带着两个。直到看了这部记实电影，才又刷新了我对贫穷的认知。

看完之后，重新审视我们现在身边的生活，我们或许在城市中已经被各种各样的社交平台包围，外卖，快消，网购。。。 或许我们稍微想一想，十年前，二十年前，我们曾经经历过的，见过的那些艰难的生活。甚至现在，这种可怕的贫穷其实离我们一点都不远，不管你在大都市还是山沟里。导演王兵看似简单不经意粗糙的可能大多数时候是手持的摄影手法，却真的很厉害。就那么赤裸裸的把小女孩的眼睛放在镜头前， 头发干枯凌乱，就好像拿着手机随便拍个人，但是看着就想哭，心里窝的慌。导演太牛逼了！ 本来还停留在贾樟柯，现在为我自己找到了又一个纪实导演而开心。决定去看王导其他的电影。顺便推荐一个看电影的网站：mubi.上面有好多不错的电影。

可惜现在的九零后太傻芘，不会用心去看去体会，肤浅无知！分数太低！

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不高的评分。不多的排片。不近的距离。不少的花费。这些都没有阻拦我去电影院看史泰龙。。。但我看错了片？？这片应该叫《青岛晓明一个打十个之史泰龙是配角》感受嘛。。真失望呢中心还是说要讲究团队合作，再难逃的监狱有了史泰龙也是分分钟的事儿。相较于第一部，少了许多文戏，没有史泰龙和施瓦辛格之间的互相较量互相帮助来的有趣，也失去了严密的逻辑感和谋划越狱时的层层推进。第二部黄晓明代替了施瓦辛格的主角位置，还代替了史泰龙的主角位置。。。戏份多达三分之二。黄晓明的咏春打法，欺负外国人听不懂青岛话，三毛钱的特效，大量手持镜头晃得不行，剧情幼稚，反转意料之中等等槽点都让这部片成为了一部圈中国人的钱的作品。虽然我没在史泰龙巅峰的那个时代，但看着他的电影，他就是我的英雄。在我的印象中，他是一直挥拳铁骨铮铮的洛奇，他是伤痕累累却坚韧不拔的兰博，他是鼓舞多少失意的人的史泰龙。可英雄迟暮，在这部电影里他没办法拿枪扫射，没办法以一敌多。看着史泰龙被人围着打却没有还手之力时，我感到难过。难过我的英雄不可以以牙还牙痛打回去。难过他72岁演了这部片子。英雄终会老去，我唯一能做的是继续喜欢英雄，喜欢那个永不服输的英雄。