很长时间不敢写影评了，因为越写发现错的越多，看人家影评写的各个精彩绝伦，对导演顺手拈来，对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行，除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。

回到对电影中的讨论来，首先看剧情有几个疑问：

猫头鹰面具是不是真实的？是不是用来杀害那些疑义者，阻挠者？那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家，他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢？那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么？

男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候，那个窗户已经是被掰开的状态？那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢？

整个寻宝之旅的目的是什么？ 如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所，男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢？是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢？

sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么？是男主角的幻想还是真实如此呢？

导演企图表达的，和电影呈现的，已经是亦真亦幻的状态，因为很多在剧情上无法衔接的地方。是否这样的状态会降低观感的体验呢？是刻意的么？ 导演到底想表达什么？

首先从男主角的整个的“颓”的状态来说，也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面，也说出了导演的话：每一个都是妄想者，偏执狂。

假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的，那么就是最核心的故事就是：

一群活腻了的富翁，追求所谓的“自我升华”的过程。但是导演表达的不是富翁，而是那些枯骨。

刻意的通过男主角的眼，看到太多的青春少女，被洗脑之后，痴迷于物质，习惯于出卖肉体。最后已经到了可以赴死的地步。

拍一个独立电影，就认为自己是演员。自己5，6个月的婴儿的时候，在电影里面出境了，长大了来到好莱坞，觉得自己是演员。一方面做应招女郎，她们习惯于挥霍自己的青春和肉体，而且还沉醉其中。

阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入，还是表达了在社会宣传中，男性对女性的统治地位，通过不断的性暗示的图片，来告诉女性：你们应该取悦男人，也告诉男人：女人是为你们服务的。

最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容，在已经知道自己毫无生还的机会，为了享乐已经默认接受这样的结果。女主角还算是无奈接受。在男主角这边，面对面的“国王”的妃子，还在幻想这所谓的“天国美景”。

是否真的是所有你看的，你只能看到的，只是为了某些，某批 更高层人为了某种目的让你看到。因为要你臣服，所以要不断的暗示你，你就是你，你只能是你，你只能如此。这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思？

为了让你迷茫，用不断的愉悦迷醉你，用不断的语言，美食等迷醉你。

当初迷茫的时候，当你迷醉的时候，当你沉浸其中的时候，是不是就是某群人的获利之时呢？

导演也许自己就是矛盾的，他想表达的太多，而没有专一，一股子混乱的感觉。

看这个电影的时候，联想了三个电影：记忆碎片，洛城机密和黑色大丽花。这个电影在风格上和要表达的意图上，和上面的三个都占了一点点边。但是混乱之下，各种线路不统一。我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯，但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的，而且结局是真的升华了。但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。

最佳的片段在于：男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”，然后拎起吉他，将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。--那男主角的不断打击是不是真实的呢？

导演要表达的东西很多：

1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字，有更多收获。

另外还有几个问题：

男主角的经济问题：

首先，我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识，第一：他不是那么穷，首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。另外他还有一辆野马，还有就是从他和家人的电话来说，他家里应该还不算是穷。同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离，四天之后就被清理出局了。

男主角的心理问题：

另外：他对好莱坞是迷幻的，一方面沉醉之中，一方面对其对其又是恐惧的。有几个表现其妄想的场景：

1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的，连女主角都是不存在的

2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音

3 归家途中妄想被人跟踪

还有每一次的冲突之后，男主角总是在睡梦醒来的样子。。。这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗，然后在厕所里面包群女想成了狗。这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思，还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢？如果是这样的话，那是不是真的是男主角杀了那些狗？

也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地，那无数的墓碑之下，埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。而无数的青春年少就像繁花一般，无知的开放，无人知的凋谢。。

最后留了点悬念，大boss最终并没有死，而是继续附身在男主角的小迷妹身上了，用塑料花做伪装骗过了男主角，带着一船的娃娃出海了，船上可怜的孩子们又要成为恶鬼的美餐了。原声音乐不错。话说这电影题目翻译的太随便了吧。人家明明叫黑暗之母。早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]【STAY HOMEプロジェクト】お出かけできない連休だけど、おうちですごす時間もたのしいよ！ドラえもんからのメッセージを本日4月29日の朝日新聞朝刊に掲載しました！！ドラえもんからのメッセージが入ったかべがみもダウンロードできます！！

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#StayHome

1，生硬转场，剪辑混乱，差评；2，改原著内容，毁人设，剧本差评；3，配音台词口型集集对不上，差评；4，服化道差评，服装过头了，假5，赵立新(达康书记)AI换脸，突兀难看，面目全非；6，节奏慢，看起来的快节奏只是将一个场景分几次转场切换，每集废话多，内容少，不是在聊天就是在打电话；7，主演演员演技差评，演的不是角色，演的是他们自己，浮夸，不接地气，不真实，装逼浓度大，很尴尬；8，剧情bug太多，大量删减剧情不完整，据说删了17集；9，果然积压剧是有原因的，总体水平差；10，不是原班人马，时间久了也蹭不了热度了，本着别人红了我也要赶上吃一口，吃就吃吧，怎么能给观众喂屎呢? 剧里老梗20年前的，全剧压缩一半剧集可能节奏好点。

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。

哈哈哈我看到一个评论说【其实这是个三重结局隐藏最深的暗示是林萧死了！】听说巨婴们最后集体全灭了我好开心啊！！！！！！！！！！！这些人如果能安然无恙活到老我才要觉得老天瞎了眼啊！！！！一个雪姨治不了你们，但是天道好轮回！作逼都得死！！！！！装逼过头反被草的郭采洁！绿茶到死婊方尽的大幂幂！唐宛如和郭碧婷就活下来好了，毕竟唐宛如那种人活着也掀不起多少风浪，而郭碧婷至少用（长）心（得）做（好）事（看）！我唯一疑惑的是，郭采洁他爹搞出来的财务漏洞被雪姨给填上了，最后郭采洁到底有没有把4亿元还给雪姨啊！！！！！还完了钱再死啊！！！！！！！！——————————————————“小时代”大结局首映票房过亿。大人看完恨不得给郭敬明寄刀片，然而中学生却穿着校服挤满大厅。我从来没有看过这样一部电影，它的价值观让人生气到，恨不得给导演郭敬明快递一头驴过去踢他脑袋。如果郭敬明敢再多拍15分钟，就改寄刀片儿。这部让成年人分分钟火山爆发变身恐怖分子的奇葩电影，看到一半，我就已经原谅了《盗墓笔记》。然而当我苦苦熬过125分钟，带着满腔怒火走出影厅之后，却惊愕地看见，星期四下午3点的深圳嘉禾影城大厅里，站满了穿着校服排队等候入场的中学生，背着书包，摩肩接踵。据统计，该片创造了国产电影的首日排映记录，首日下午4点就冲破亿元大关。怒火顿时化作悲哀，我十分担心祖国下一代。剧情令人恼火：盼着所有角色赶快去死《小时代4》里，几个主要角色都太“作”了。即使他们没有在大结局的时候被一把火全部烧死，我也要冲进银幕一枪一个毙了这群坑爹坑妈的熊孩子。杨幂饰演的林萧随随便便不上班，就像现实中穿着校服逃课看电影的中学生写照。当林萧被老板解雇后，竟厚颜无耻和太子爷一起打上大老总办公室，直接导致大老总撞破脑袋而死，然后继续甜甜蜜蜜和太子爷过日子。郭采洁饰演的顾里背负4亿亏空，又确诊癌症，觉得自己太惨了不想让朋友知道，就设计让主角团体彻底决裂。柯震东饰演的男朋友帮顾里做假账导致坐牢（这里真的不是影射现实中的柯震东吗），男朋友妈妈掏出4亿血汗钱救回了儿子，熊孩子们又快乐地开起了party。柯震东戏份不少，不过删掉了所有面部特写。价值扭曲严重：力挺的人一定三观不正前三部作品我都看了，但《小时代4》的价值扭曲特别严重。7月6日，微博大V“作业本”曾发微博表示：“所有挺小时代的人，都将在电影史耻辱柱上，有一席之地。”当时我还觉得文艺作品应当百花齐放，娱乐而已何必上纲上线。然而看完电影，我认为，作业本说得对！《小时代4》的问题不在于“拜金”，而是它打破了做人的基本底线。“时代姐妹花”和她们的男宠们，根本不懂得什么叫堂堂正正做人，除了买买买和谈恋爱之外，不仅完全不创造任何价值，而且践踏他人的劳动成果。缺乏道德，虐待父母，漠视生命，不劳而获，有病不就医，工作不珍惜，不尊重知识也不善待他人。而“小时代”的完结，也并不能让人松一口气——因为郭敬明的下一部自写自编自导电影《爵迹》就要来了。说真的，万一我真的对郭敬明做出什么过激行为被抓了，不知道学生家长愿不愿意捞我。

看完这部Circle，心情沉重又复杂。导演下了一盘罕见的大棋，宏大的世界观与长远的时间跨度，带有科幻色彩但却逻辑清楚通顺可理解的情节，虽然并非非常有趣，不过也依旧烧脑并带有独特的吸引力。在最后甚至涉及到克隆人的伦理问题，也是非常带感了，所以2020第一篇剧评，就用来写写Circle！

一开始以为只是涉及记忆相关的内容，连接两个世界。每集都在片中借以转场动画从2017年切换到2037年的美丽新世界。按照热评的概述，两部分很明确地就可以分为了“弟找哥”和“哥找弟”，在大概四五集的时候金俊赫就交代了真实身份。故事由此更为顺理成章地开展下去。

随后，从李昊秀记忆被恢复，从做了实验恢复记忆才知道自己犯罪的绑架犯，从忘了自己罪行的人等等等，不断地在探讨人该不该删除记忆，该删什么记忆。作为一个感性的人，我起初一直认为删除记忆才是帮人减少痛苦的方法，但直到看了剧，才开始思考“那样是正确的吗？”，对于受害者而言，没有这段记忆也许能够减轻痛苦，减少心理压力，能够更加积极乐观地看待生活，但如果有了呢？是不是只可能一蹶不振，一辈子活在阴影下，或者是不是有可能会逐渐走出阴影，并且将此铭记在心，想要去帮助更多人？不知道，因为没有经历过非常折磨人的事情，所以不知道。

那么对于施害者来说，删掉记忆就是必须的吗？如果不删掉的话，有可能因为第一次犯罪后的各种惭愧或者懊悔心里再也不做坏事，也有可能会因为删掉而继续不加节制地施暴，然后再删掉，恶性循环下去。

然而都不过是臆想，实际到底会发生什么作用还是太因人而异。但就像敏英说的”因为有范均的记忆，所以这个人就是范均”，就像静妍说的，“即使已经不是他本人了，但带着他的记忆本身，也可以视为是本人”。这样的说法着实很玄学，所以至今对记忆到底是否有存在的意义仍旧处于混沌之中。

之所以起这样一个标题“那样真的正确吗？”，很大原因在于这也是我在看这部剧的时候，心中不断跳出来的一个问题。倒不是对情节带有许多质疑，而是开始在记忆、克隆人等方面去怀疑自己过往的观点真的正确吗？

这部剧值得追，编剧在剧里又写进去一些巧妙的心思值得大家去深挖。剧组的服化道也很用心，根据不同的人物性格去设计。摄影的镜头也很棒，俯拍仰拍以及一些特写都会间接体现人物的性格特点。演员们的演技也都为自己饰演的角色增光添彩，每一个表情似乎都在诉说这这个故事，使观众看剧的时候更能进去剧情。九州天空城二入股不亏。

有点点剧透嗷，谨慎观看

怎么说呢 重温了一下，觉得，有点奇怪，这部电影优点还是有的，母亲和我在家里相处的那一段我觉得就很写实，我朋友也这么觉得。演技方面，我觉得其他都还好就徐帆老师稍稍有丢丢过度，但其实也还好。剧情的设定爸爸是非常爱妈妈的，但是前半段我没有感受到爸爸有多爱妈妈，家庭事物一点不关心的那种，照顾奶奶妈妈照顾，做饭妈妈做，可能只是因为没时间关心吧。但是我还是不能理解，就照顾奶奶妈妈照顾，实在没时间请阿姨（是阿姨吧，还是别的亲戚一下给忘了）做饭也妈妈做，吃完饭爸爸就走。等妈妈查出癌症了爸爸就开始忏悔为什么没有早一点发现，这不就妥妥的迟来的深情比草贱嘛？然后，妈妈要女儿上台表演钢琴，女儿不想，毕竟害羞对吧，但是后来怎么又有脸面和妈妈在一众亲戚前吵架，这，，不是更尴尬嘛，就算舅舅向妈妈要钱，那也可以私下讲吧，就，连上台都不愿意上的，可以当着所有人的面和妈妈吵架？最后气愤离去，留下妈妈一个人尴尬？原本是妈妈照顾老年痴呆的奶奶，然后妈妈病了，奶奶反过来安慰妈妈？这一点其实我也不是很理解（仅代表我个人，不喜勿喷??）

总体上还是过的去的，我觉得最大的泪点就在妈妈那句“宝贝啊，妈妈等不了了”

原以为，喜欢看《外来媳妇本地郎》的人，可能是少数像我这样不怎么“现代”的人。原来，很多80后90后和他们的父母，都觉得最初的《外来媳妇本地郎》很好看。

大致是“二哥”康祈宗病逝之前拍的那些，之后的这部剧就不好怎么看了。后来我上了大学至今，我就不几乎不再看这部剧。

不仅仅广州人喜欢看，广东人也喜欢看，说粤语的广西人也喜欢看，甚至相当多说客家话、潮汕话的广东人也喜欢看，其中有些潮汕人是看这部剧学说粤语。

这部情景剧没有故事主线，情节不曲折，故事不新颖，演员也不是大明星，说的都是一个大家庭里各个成员发生的一些家庭琐屑事。

故事背景设定在广州西关的一个“大户人家”康家，是一个比较特别的普通家庭，特别的是，在大都市住着民国时候保留至今的大屋，普通的是，康家也不是富贵之家。

【详细】

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看完19集了，更新一下。其实电视剧的服化道只要不是太脱离时代背景就还得过去。民国剧或者说古装剧的一大核心主题就是反抗封建父权。这一点在晚清到民国时期体现的尤为突出。因为当时国家积弱积贫，风雨飘摇。进步的年轻人们追求清明的政治和自由的爱情，这些都是反传统，反父权的。在婚姻上，他们追求自由恋爱，要解放妇女，这就与封建父母相悖；在政治上他们追求民主共和，这就与反动当局相悖，不少优秀的民国剧都是围绕着两点展开戏剧冲突的。

就以《情深深雨蒙蒙》为例，陆家也是一个封建大家族，父亲是家中的绝对权威，家里也是有三个性格迥异的女儿，也是表现这些儿女之间的爱情故事。但是这部剧里面就有陆依萍反抗她父亲，朝她父亲要钱被她父亲鞭打，去歌舞厅唱歌，她会反抗这些压迫她的东西。

这剧里面的大姐呢？中秋宴上闹的这么不愉快，当着众人把自己最深的秘密抖落出来，她都没有大声的喊出来。我明白她要维持大家的体面，可是这样的体面有何意义呢？大厅里大家的嘴脸是何其丑恶呀！大伯一听说席维安说要和易家断绝关系，担心失去倚仗，赶忙说哪有女婿和丈人家断绝关系的，传出去不好听；易家的主人，这一切的始作俑者，易星华，当年沾花惹草，伤害了三个女人，可这么多年来却享受着作为一家之主的荣耀，有丝毫的愧疚吗？他就连对待自己现任的妻子都没有尽到作为丈夫的责任。他确实是一个成功的企业家，却不是一个合格的家族掌门人。对于易三，我实在不理解她的行为，她并没有那么想要公司的权力，大姐掌握公司也不会对她产生威胁，真是很不理解她为什么要在中秋节大家都在场的时候让众人难堪，事后还不觉得自己错了，完全不符合之前的聪明、大家闺秀的人设。

说回大姐，我还是觉得她太软弱了，虽然秦岚的表演很动情，但戏剧冲突还是应该有一种于无声处听惊雷的感觉，该爆发的时候爆发，作为一个压抑自己这么多年，内心极度隐忍的人，在内心最深的秘密被揭露之后就不可能在平静的和周围的人相处了，所以怎么还能答应父亲吃完饭再走的请求呢？看着这一桌面和心不合，自私自利的人，那还能吃下饭啊，隔夜饭都得吐出来了，还装啥装啊，要这体面干啥yue

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其实民国时期的电影也有很多的，大众应该是民国有一个大概的印象。这部剧的服化道太不真实了，一开始我觉得可能是电视剧的打光不想电影那样追求光线，导致每个人都像穿着华丽服装的精致的瓷娃娃。其实就是梳妆的问题。

【详细】

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当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

韩国电影的老套路，即便是最坏的开头故事，也会以非常不错的结局画上一个句号。

电影不会有过多的槽点，没有过多女性角色（避免了一系列电影中圣母，绿茶之类能气死观众的人）

电影开头男主由于遭受校园bao力，失手伤人，被判入牢【看到牢就想到凡哥最近在里边还好吗】但是此处有槽点，想不通的是，电影中有在法院宣判过程，因为被校园bao力在先，才导致过失伤人，会被判入狱？难道不属于正当防卫嘛？并且男主被判入牢，施bao者却没有一点惩罚？

男主入狱，集体运动踢球，伤到别的小组组长，被打，碰到电影中拳击冠军男2【魏化俊还是好帅的！】男2保护男主后，男主便拜师学拳，男2便专门申请了帮男主换房【男男才是真爱，哈哈哈哈哈哈】

整部电影很平淡，看到开头能猜到结尾那种，可以试一下，当做爆米花电影还是不错的

观影指数:★★★

剧情实在是~~一言难尽。

到底是轻喜，还是甜宠，还是宅斗，还是古偶？于妈自己能搞明白吗？

1. 嬷嬷把自己女儿推出去替林少春，好歹也提前商议一下啊，当着传旨太监的面三个人拉拉扯扯的掩耳盗铃老母鸡换鸭，直接把传旨公公当死人啊。看弹幕有说嬷嬷女儿心碎可能未来黑化的，有谁关心一下现场传旨公公的感受吗？

2. 隐姓埋名到戏班子唱戏的林少春，为了去相府露脸就把虞娘子打晕，戴了个屁都遮不住的面纱大摇大摆去相府表演了。隐姓埋名是隐了个寂寞吗？去相府露脸之后呢？本来以为是要借机攀附然后暗中调查父亲死因，然后为父报仇。结果一曲成名以后就没了~~~费这么大阵仗，感情就是为了看一下相府大门朝哪边开？还有相府看大门的都是饭桶吗，来的人都不验一下就可以进去？万一要是来刺杀丞相的刺客呢？

3. 开篇介绍了，相府除了夫人，就剩下一个胆小的姨娘活了下来，别的姨娘都死了。照常理推断，夫人应该也是《庶女有毒》里手段心机不下蒋柔的厉害角色，结果让人把眼镜都跌稀碎。相府夫人露脸的几个剧情片段里，人设智商丝毫没比辣目洋子强哪去。就这个智商水准的夫人，那些早死的姨娘恐怕真的都是得了头风病亡或者喝茶噎死的吧？

4. 林少春的爹户部侍郎是因克扣粮饷贪污银钱被廷杖而死，看似是被冤枉的，林少春的娘不为夫伸冤，也不管自己的女儿，直接喝一杯毒酒说要随夫而去，这个脑回路也是清奇的很了，没了老公女儿都不要了，临死还摆出一副母女情深的样子。。。

5. 头6集最受不了的就是，林少春明明身负血海深仇，本应隐姓埋名卧薪尝胆，结果大部分剧情是跟相府的纨绔四公子玩起了感情风筝的甜宠游戏，还处处要出风头，处处要展露头角。父母大仇呢？嬷嬷实在看不下去了，要去看自己千里之外的亲闺女，马上就站出来拦住嬷嬷说不忘大仇。话音刚落，就又拉着情郎去开心了。也不知道嬷嬷啥感想，嬷嬷亲闺女啥感想。

另外吊一下书袋，明朝自打胡惟庸之后不设相位，只有内阁首辅次辅和普通大学士们的组成为帝国最高决策机构，帝王家为了防止外戚专权，给皇子们选妃很少选择达官显贵之家，而是多从小门小户人家择女。明代官员文武泾渭分明，帝王最忌惮的就是边将结交权臣，还有外臣勾结内闱。本剧居然能允许首辅的儿子在外掌握兵权女儿入宫当贵妃，皇帝是打算把天下都禅让给孙国舅吗？

于妈真的是越来越缺乏想象力了，骊歌行就有点黔驴技穷，这次干脆是放飞自我了，白瞎了几个挺好的演员。