十月初五的月光开播一开喝彩声和谩骂声各自一片，有人说好看，有人说难看毁经典，于是我抱着试一试的心里去看了一下剧集。

从第一集开始，我看到老演员米雪和石修，先说说米雪吧，米雪一直都是看港剧观众心中的女神吧，这么多年了几乎没有任何的变化，还是一样有气质，初初看到剧集里的米雪的时候，米雪身穿一件粉丝外套，浅色裤子，安安静静的看着书，这就是岁月静好吧，演员演的舒适，观众也看的舒适，石修也是精气神十足，不管是扮二十年前亦或者是现在都游刃有余，在剧集默默的做一个护花使者，反正我觉得是还不错的。

其次就是三位新人演员了，何依婷，胡鸿钧，罗天宇，说实话他们的演技是稍微有些青涩，在细节上处理的会有些不足，但是他们把青春洋溢，青春活泼的感觉演绎的非常好，何依婷饰演的君好有一些活泼任性，有一点点刁蛮，胡鸿钧饰演的文初有一些呆呆的，木讷，但绝对是一个大暖男，罗天宇的礼信比以前的文质彬彬少了一点，但是多了一些灵动和搞笑，我觉得这部剧有别于以前的版本，在人物关系上有一些改动，在剧情上也有改变，整体来说这部剧应该说是一部轻喜青春剧，一帮更年轻更青春的故事，期待后面的剧情和故事。

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说到“网大”，总会不自觉让人想到一个词——粗制滥造。每年国内都会有大大小小的网络大电影，有些挺火，有些可能播出好几年都没人听说过，但无论是知名导演，还是无名之辈的作品，似乎都逃不过“扑街”的命运。

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主要是女主前期的人设我有点不太懂，毫无证据对男主莫名的敌意，有点套路偶像剧的女主人设，而且女主演技有点太过了，莫名其妙的就要对男主动手，压根不听男主的解释，好像男主做什么都是错的，自己认为自己就是对的，这种剧情太套路了。前期女主有点烦，这是真的。但男主人设真的还可以。不会脑残一样对女主说一些有的没的，毕竟受过高等教育，有素质的男主，这点真的还好

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

我曾猜测和试图了解过别人关于武侠的少年时光里都有哪些人物，生于90年代末的孩子，大抵武侠男女都不外乎张无忌赵敏、令狐冲任盈盈、杨过小龙女、李逍遥赵灵儿、海棠一刀.......或许还有，萧忆情和舒靖容。

不同于八十年代巅峰期金古武侠各占半壁江山间，另有梁羽生黄易新锐迸发的盛况，2000年初，大陆武侠迎来了较长一段时间低谷，沧月正是在这样的一段时期带来了后来被称为新武侠的局面。作为新武侠作者的代表人物，沧月的文风素来具有“暗黑美学”之称，萧忆情拥有至高的江湖地位却病态阴暗，女主人公舒靖容是一个美丽倔强的冷漠孤女，她的笔下往往尽情描绘一个个弱小，残缺，卑微的江湖中人，她用一个个故事阐述人性的猜忌、防备与疏离，美好的依存瞬间被鲜血打破，年幼的孩子炸的四分五裂，更有一旦转动便再也无法停下的命运之轮牢牢掌控着所有人的生、离、死、别。

不得善终，爱而不得，在萧忆情和舒靖容的故事里，他们并肩江湖整整五年，有过生死关头的保护，有过病发时刻的依赖，有过斩草除根的争执，也有过，关于继承和寡妇的表露心迹。最终他们因积怨太深而刀剑相向，长眠北氓山下成为这对人中龙凤的宿命归处，也成为我年幼时对于江湖情爱的清晰定位。

今年的春夏之交，原著改编的听雪楼开播，会在看过片花后深深失望与无奈，当下对于正能量的价值观追求断然不允许将那些暗黑变态美学搬上荧幕，原著中的人中龙凤失去了骨子里的悲血又谈何称之人中龙凤，可无奈过后却又莫名对改编的电视剧产生内心隐约的期待，时至今日剧已结局，才恍然明白自己一直在期待的东西，舒靖容的倔强和冷漠退去，萧忆情的阴暗与残酷殆尽，虽然与原著相差悬殊沦为平庸，却终换得一个内心安宁此生相守的结局。

一如我们，年少时我们处处棱角不肯予他人温暖，随着时光的流逝，看过了更多人心算计的同时也看过了更多的温和纯良，我们最终还是与周遭和解，或许我们不再如当初意气风发，却终是在岁月中明白此生何求。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。如果可以，我却愿只有此情可待而不必追忆。

哎~在短视频刷到的标题是《老师给学生上课 却不教室里的学生没一个活人》片段，就预感不会是多好的影片，但还是想看看香港鬼片，找找感觉，现在难得看到了故意化鬼脸伸长舌的鬼学生造型，觉得还是诡异尴尬，猛鬼？就这？除此以外《课堂》有比较大的剧情问题：

1、为什么叶老师每次去办公室都没有人？而且她被关在厕所里警察都来了，这么大的事居然都没有人发现这个人不是本校的老师，就是为了不让观众发现问题，所以学校其他的老师没有出现，会很出戏。

2、老师在家里早上被邻居叫醒就去网学校，怎么到了就是黑天的晚上，就是必须要营造晚上老师被迷惑发疯杀人，而且还不会出现有人看到阻拦的情况，而且那么晚了还有那么多的学生，也是违反逻辑的，那么她当成是鬼杀的学生到底是谁？二年A班？算了都不敢细说，反正叶老师杀人就对了。

3、兆中的人物不够丰满，莫名自杀，只再最后个给螺丝刀，功能化的人物没有立住，太纸片了。

《课堂》其实就是一部为基督教宣传的短片吧，这篇故事看完我想说“猛鬼还是算了吧，对了，中国是另一帮神管的。”

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《旅行》这段叶念琛导演还是大体上比较流畅的，也有硬伤。

1、家明毒杀阿凤那场戏里，阿宝用刀刺了阿凤后，怎么可能会出现刀刃握在手里硬往外拉的情况，能切断手指的利刃还能做被手握装作卡住。

2、阿凤被刺后起身追打阿宝已经走到了墙边远离了门口的位置，才毒发倒地身亡的，一转眼阿凤的尸体，就在门口的位置流出来血了，算是小问题。

家明火锅毒杀四人后还能出现门外门都是鬼，还挺有恐怖片的感觉，就在家明第三次开门时候这个鬼还嫌累发牢骚走进来了，瞬间笑出来了，得刚才的恐怖片得感觉瞬间荡然无存。《旅行》是以杀人逃亡得事情为线索得倒叙讲述得，而不是爱情故事。

最后评价还算一般，中规中矩，就是闲来无事打发时间还是可以看看的。最后呼应标题吧，喂~要不要来个猛鬼爱情故事，没有猛鬼和爱情的那种。

我半夜三点半特地用流量下载了豆瓣来给个差评。文涛出来之后就感觉导演编剧一直在给我喂史。我他妈的非常生气，编剧在写什么，文涛是什么东西，他干的事是正常人能干出来的吗。女主为什么从来没有直接拒绝过文涛，绿茶？文涛舔狗中的舔狗。妈的女主从来没有和男主商量后决定去法国，男主伤心欲绝，没有给女主说啥离别的话，女主一个宿舍都在怪男主，该委屈的人到底他妈的是谁，男主为了女主放弃保送就先不谈，为她默默做了多少事情，为她放弃了多少，你他妈的要去法国不商量下，男主伤心你还有脸在那委屈的哭？还有你妈的确定关系了还让文涛在你身边瞎晃悠。女主是不是很享受这种被两个人争抢的感觉？还是说编剧你他妈的把你自己映射到女主身上了。女朋友和别的男人走那么近，视频的时候文涛甚至赤裸上半身出镜，不生气？这是人类能写出的剧情？

本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

小时候看开封府，但是这次重新开始的故事并没有那么简单，久远的故事加上全新的人设，代表月亮消灭你的包黑子，三无属性的御猫展昭，爱好欺负包大人公孙先生，动画对原作的还原度较高，人物还算美型，笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品，没有狐妖和灵剑山的修仙元素，而是把如今的轻职场，大学社团生活带入动画作品中，依靠大量的吐槽元素撑起这部动画，在人物造型上也十分讨喜，对于后续的周边商品和同人作品的推广也起到一定的作用。动画化的开封奇谈第一集时长为12分钟，动画时长11分钟，而在这11分钟之内，集中的槽点轰炸和不断刷新认识的奇葩设定一直让观众处于一个情绪高昂的状态，我并不反感这样的状态，但是不得不指出的是，这样的剧情设计可能会使得一部分观众精神长时间集中，容易产生疲惫感，简单说来就是十一分钟的作品，会让人觉得过了半个小时；所以在观看时，依旧跳不出十冷的既视感，这种有妖气风格的作品，一方面迎合了一部分观众，在播出伊始即保有了一定的播放量；同时，部分长期关注有妖气作品的漫友会对此失去兴趣而失去部分播放量。CV和音乐 CV是本作的一大亮点，包大人由泉叔配音，展昭的配音则是边江，公孙策的配音为大白，对于原作人物形象的拥有较为成熟表现力，还有，边江大大天然呆的声音特别苏有木有。在BGM的使用上，第一话力《你是风儿我是沙》还有老版《包青天》的音乐的使用，恐怕能勾起许多观众的回忆吧，使用这样的BGM老实说让我在观看过程中有些出戏，但是配合剧情并无违和感，对于剧情气氛的烘托和节奏的把握都起到了很大的作用。产业环境 先不说本作作为有妖气重点培养的IP，单看这条百度词条就会吓一跳吧，小说漫画动态漫画网剧广播剧再到正在播出的动画，整个过程用时三年有余，在走向动画化的这条路上，本作所用的时间并不算长，同一平台的雏蜂为五年，TX平台的狐妖为三年，灵剑山为两年，国内优秀漫画动画化的速度已经接近与同期日本的轻改漫改速度（当然，我们自动忽略渡航老贼和富坚老贼），几年间，腾讯动漫从作品产业周期ip管理上趋向于商业化，而有妖气更倾向于合作开发，一个像是正在学习的商人，一个像是遇到机遇和挑战的爱好者。有妖气拥有着大量优秀的国产漫画版权和作者，在这些优势资源的使用上，正像是在一步步的尝试，迫于资金和技术不足，发展速度可能没有那么快，但是我们依旧看到了《十冷》、《镇魂街》、《端脑》这样的作品，那么，我们是否应该包容有妖气或者说是国漫在发展中所还未克服的缺点呢。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

我或许也能一生守着一座山一条河，终生不跨越半步；或许我还能守在一个人身边，一生不说半句谎言。——吴忠全《海风电影院》

以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利在他的作品《人类简史：从动物到上帝》这本书中，写过这样一句话：讨论虚构的事物正是智人语言最独特的功能。这句话里面的“虚构事物”，指的就是我们常说的“故事”。

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wdm，这是什么烂片儿啊？前一天才看完的《风犬少年的天空》，后一天看到有电影就看了。同一个编剧怎么这个电影这么菜？还好当年没有买票去电影院看，真的难受得不要不要的。本来早上想着边吃早餐边看的，结果看了开头就开始忍不下去了，但是还是希望能给一点机会，毕竟有几位有名的演员们加持。没想到开着倍速坚持看了十几分钟，我真的要吐了，早餐都吃不下半碗还想着吐了，真的受不了了。后来我只能安慰自己，这是个音乐剧吧，一言不合就尬舞。可我也从没看过音乐剧能拍得这么烂的。我觉得人类发明倍速观看是这个世界上最有用的技术之一。这从头到尾说的什么啊？一女孩儿喜欢跳舞，老狗因为喜欢这女孩，所以拉上兄弟们一起实现帮她跳舞的梦想。这个立意的意义在哪里呢？想要表达什么呢？拍得跟一坨大便一样又烂又臭。我知道电影有时间限制，很多东西没办法一一说明。但是还好有时间限制，开倍速也就一个小时看完，不然我真的受不了了。不是说电视剧拍好了，得到了很多好评，就成热打铁拍个电影续观众缘的好吗？这部电影真的是烂透了。女主角一言不合尬舞我忍了，一言不合发脾气是什么意思？我真的没搞懂她的点在哪里。她没有入选舞蹈队怪谁呢？老师强调的外在条件她确实不符合。老狗帮她实现跳舞梦想，她因为没入选舞蹈队给老狗甩脸子？说白了老狗喜欢她，她就能随便甩脸子了吗？她爸卖咸鱼让她住这么大的房子，开这么好的车子，还从小培养她跳舞，为了她能进入舞蹈队给同学们送咸鱼，她还觉得丢脸，嫌弃她爸只是个卖咸鱼的，还对她爸甩脸子。老狗以为她很穷还跟兄弟们去打工挣钱，一节课两百块钱给她，让她教跳舞，她还不乐意了。她回到学校被同学嘲笑，老狗拉着兄弟们给她出气，她还生气了，然后不知道怎么地大家一起跑出来尬舞。他们舞蹈队没入选决赛，她自己先放弃自己跳舞的梦想，老狗劝她都不听，还说什么是为了她妈妈才跳的舞，现在不是了，对人家也是不闻不问，好像谁都欠她似的……还有好多好多吐槽的地方。编剧和导演到底怎么想的？把女主塑造成这么烂的形象，我不是厌女，但是看着这样的人物形象就来气。这部剧好像是围绕“跳舞”这件事情来诉说的，但是仔细看看又发现并不是。完全就是围绕任性刁蛮女主角来说的。好像学校的女性都欺负她，男校的同学都想办法帮助她。我整篇下来直接《老人》《地铁》《手机》。oh no，我还是好好看书吧，这么烂的电影，当初应该扑街了吧……

一代武侠片宗师胡金铨的经典之作，也是他的代表作之一。

此片的意义，尤其是在武侠片史上的意义，远远大于影片本身的内容和质量，当然这并非是对于本片水准的否定，事实上，这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。

胡金铨的电影有着强烈的个人风格，此片将他的灵魂展现得淋漓尽致，青绿山水画般的实景拍摄，精致讲究的人物造型与道具布置，整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴，而戏曲化打斗动作的设计，在当时也是一种探索与创新，这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。

当然，与徐克后来的致敬之作相比，此片在叙事节奏、观赏程度等方面，以当下的审美来看显得较为普通，但作为开创者与先行者，胡金铨及此片理应彪炳史册。

客观来讲，也许是年代特色，演员们的表演相对略显生硬，有念台词之感，配乐中小刀会的音乐后被广泛使用，成为不朽的经典。

别管了我是土狗，我就爱看这种超级解压的帅哥美女谈恋爱的小甜剧！！！！国产剧类似的片子能拍到合格分的都的很少，全剧都是正常人的就更加少了，没有尿点，恰巧我觉得这部剧在线。选角真的不错，说实话看惯了娱乐圈天天上热搜的男女真的腻了，我爱新面孔嘿嘿，反而更真实了，自来水也就多了，不喜欢那种宣传过分的剧，谁懂啊……

都是帅哥美女，我真的斯哈斯哈，江侃和钟于真的好像我家的6和1啊谁懂，全程代入！钟于简直就是理想型的那种长相，第一次看剧有觉得特别符合现实中的理想型的感觉。张楚寒就是兔兔吧太可爱了，所有女生快去学她的杏粉无辜大眼妆，挺容易上手的，仙子毛是灵魂。再来说说女二，好久没看到那么韩系的女生了真的好温柔，戏里的性格真的超级棒，有思想又独立还主动的美女谁不爱呢！不过我觉得她的演技略逊色一点！太喜欢看男主笑了真的好好看啊！不过有些地方有点僵硬但理解吧，谢兴阳别搞选秀了，你很适合拍剧好吗！

另外说一些美中不足的地方，滤镜真的真的真的不好看！！有点肥皂的感觉，质感真的比不上猫叔之前拍的《如此可爱的我们》以及我想问是所有导演都喜欢拍男女主fall in love的过程吗，能不能多拍点在一起之后的内容啊！！总是互诉心意，啵个嘴在一起就没了，真的没意思，暧昧期很好看，但我更喜欢看别人的快乐生活谁懂啊，我觉得这部剧可以再深挖一点，我觉得很更好看！！猫叔速速放出删减片段！

希望内娱有更多正常人的剧虽然这部剧的设定多少有点老套，但清新啊，我就是喜欢这种缓缓叙来的感觉，我不喜欢看大起大伏的剧，电视剧嘛要留给观众多一点快乐生活的希望！

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