本片讲述人类想移民去土卫六-泰坦星，但是泰坦环境并不适合人类生存，而且人类还没有能力改造星球的环境，所以想着改造人类自身，美其名曰是进化，说白了是转化，而且是无意义的转化。因为转化之后基本不算是人类了，是另外一种生物，这样的话，即使移民到泰坦星，也不能算是人类移民，只是人类创造了一种能适应泰坦星环境的生物，然后再放养的故事。所以这种所谓的进化完全违背了影片星际移民的初衷。再进一步说，在一个基地通过些简单的模拟，就能确定此生物适应泰坦环境？这严重违背科学，我们说科幻也要根据一定的科学，所以这太扯，别的不说，影片最后那进化后的生物凭借腋下那两片薄膜就能滑翔？不科学。再进一步，他吃什么维持生命？泰坦星寸草不生，也无其他生物，难道喝甲烷为生？不科学。再回到地球，既然人类可以改造身体适应泰坦，那为何不先适应被污染的地球？这似乎更简单。既然都要移民自救了，为何还要打战破坏环境？动用一切资源，拯救地球，我就不信不可行。况且，地球的资源是不会枯竭的，枯竭的只是人类能利用的能量形式，或者说人类科学不够发达，难道水能，太阳能会枯竭吗？人类往往把自己想的太厉害，地球是不会被你伤到的，只是你把环境搞得不适合自己生存了吧！当人类灭绝，地球照样转，有新的智慧生物替代人类，而人类，就是新智慧生物考古学家眼中的超古代文明吧。

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

网文元素各种叠加：游戏系统，一女多男，换地图冒险，女装play，一人分饰两角，黑化反转等等，是一部网感十足的可爱剧集。主角表演基本是贴脸的，可爱不做作，明明是小成本制作视觉质感上却没有廉价感。剧情从前期的吐槽搞笑到中期的冒险武侠微悬疑，最后转到了类似《花千骨》一样的虐恋上，有种一次性看完五部剧的爽感，节奏紧凑，非常适合下饭刷的剧。印象比较深的两个单元是求容颜永驻的女帮主和最后的女反派为了事业荣耀的彻底疯狂。作为没有女主玛丽苏光环的角色，前者得到了真爱，于是甘愿放弃了一切；后者不信任人与人的关系，眼中只有权欲与梦想，也非常代表当下女性欣赏的形象。如此看来，《女主》并不止看上去那么无脑沙雕，主创们对各个女性的刻画非常端正，这也是将来剧集必然正确的方向。

——“我感觉有酒味了。”——“你那杯明明是珍奶！”——“我咬到一颗橄榄了！”——“那是珍珠！”我看完了电影之后拖回去又看了一幕这里 最后决定给5星。人不可能没有想象 无论是A还是撒旦 想象都是给自己生活的一种调剂 尤其是孤独的人。她们靠这个分裂来活 既然是美好的 何必总要把它赶走呢？每个人的生活方式不一样。我确实感觉到了光子的孤独 那么汹涌那么盛大 演员被占便宜了那么社恐的她还是不自觉走上前去控诉 然后再坐在椅子上生闷气（这一段独角戏能年演得真好）由此可见她已经不只是有Aki了 她能探索更多 我甚至都想陪她一起打扫一起坐飞机好好好陪陪她 她不该这么可怜孤独。PS能年真的360°无死角地好看又可爱！那么有少女感林遣都那么显老还一直强调年龄不能忍！PPS啊！A的演员能不能换一个啊太破灭了！

该片是以海尔企业的首席执行官张瑞敏为原型的企业家的创业奋斗故事。影片的主角是棱敏，他给人感觉是一个冷静，严谨，胆大，细心，自信的。作为一个执行者在他濒临倒闭的沉着冷静的应对，保住了公司，为企业打下良好的基础。为了追求优质优品，他果断、大胆的做出令人感到震惊每一个员工的行为，就是砸一些不合格的冰箱，当时的一台冰箱的价钱是普通员工三年的工资。这一行为影响每一个员工，主人公通过此行为来传递自己的观念，告诉他们主人公所以追求的优质品质。优质优品的品牌给主人公带了不少的财富，他还不止步于此，他希望能够扩建企业，走向多元化；主人公觉得这样的公司才能壮大，走远。理想很丰满，现实很骨感。在别人眼里，他是一个大幻想家，但是我觉得这是远见。主人公虽然还捉住了改革开放的机会，但是求政府无望，因为他投资过大，他的想法是前卫的，是没有错的，只是缺少一次机会。终于等到了国外的投资者，给他带来了扩建的机会，成为中国第一大品牌的机会。他的大胆野心满足了他的一切。同时在影片中的一小片段影响了投资者，就是员工对产品的专注，这是早之前主人公给他们带的精神。成为了中国之最的主人公，还不能满足于此，他希望要走在世界的前段，他开始开拓海外市场，成功在美国开始了他的全球野心。该影片的政府领导是弱夫，他的软弱差点失去了一个全球知名的品牌——海尔。整部电影给人的感觉是一种轻而易举就能成功的感觉，这样很容易误导单纯的观众。电影励志而富有正能量的讲述了创业的奋斗史，这只适于娱乐。演员表演平平，配乐简单，剪辑生硬。好的电影应该将抓住一些的重要细节来放大描写，让观众感受到一个好的企业成长应该是绝处逢生的，是经历磨练的，悲从中来的。表演，配乐，剪辑都要努力的为这样的故事而辅助。

10几年前看过，今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊，武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了？本片还有吴孟达、杨紫琼加盟，挺搞笑的功夫片。

小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟，5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了，郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李名炀还有达叔。乌龙院真的给我们的童年带来了很多欢乐，怀念！影片主要讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子，与天魔斗智斗勇的故事

朱正廷打破了常规的高冷学霸的定义，饰演了一个更为立体生动的沈舟舟。在爸爸面前他是紧绷的，每次对话时都眉眼低垂不敢直视，手上的小动作可以感受到他的不安和迫切想要逃离的心理。在妹妹面前他大概有妹妹就是用来欺负的这种心态，会对她凶，会把行李箱丢给她自己离开，会作弄妹妹。但他也是温柔的，会温柔地抱着妹妹告别，会默默看着妹妹的动态温柔的微笑。在陈彻奶奶面前他是乖巧懂事的，看向奶奶的目光充满着孺慕之情，大概只有在奶奶面前他才会觉得自己是个孩子吧，可是奶奶始终不是亲奶奶，所以舟舟跟奶奶之间又始终有着距离感。而在联大冰球队员面前，出于对胡爸和陈彻的承诺，他更多的是展现自己的责任感和担当。所以对联大冰球队员们他心甘情愿付出更多的包容和帮助，为他们制定战术，会用坚定的眼神和话语安抚领队的焦虑，即便离队也会暗中推波助澜帮助球队寻找优秀的教练。这一点在面对国外球队队友和理工大队友就会有很明显的差异，对国外队友他是隐忍和愤怒，面对理工大队友则更多的是高冷，这是他最表面的样子。在从小一起长大的陈彻面前，他是放松的，所以他会不吝啬展现他的情绪，淡定从容的，腹黑的，温柔的，骄傲的，冷酷的，幼稚的……除了他的脆弱，陈彻是他的兄弟，也是他唯一的朋友，但他只是陈彻最重要的朋友。就像有观众说的，两人约好一起拿冠军，但舟舟心里想的是“一起拿”，陈彻心里想的是“冠军”，这也是为什么二人越行越远的原因。沈舟舟这种高冷的人设其实并不好演绎，很多新人表现出来的可能更多的就是高冷而无灵魂，但是朱正廷的表演显然是对角色有着自己的思考的，作为新人固然还有些许青涩，但是也很期待他未来的成长。

无意中看到了这部剧，整部剧就是三对情侣的漫漫谈情路。

男女主，李千云和和霄霄的姐弟恋，离我遥远。

富二代和小主播，对不起，那对我更是远再说天边了。

赵硕和竹子，这对才是离我最近的。我要重点讲一下。

不得不说演赵硕这个演员太帅了。整部戏卑微的追女神，赵硕做老师的时候，帅炸了，和李千云有一场打篮球的戏，也很好看，能感觉这个演员身材也不错啊，穿衣显瘦，脱衣有肉。不好意思，有点扯远了。

赵硕对待竹子，像极了我们这些备胎舔狗们，不好意思，在竹子眼里备胎都算不上，就是个舔狗。生活中关怀备至，送水果，洗好切好不说，草莓还要去蒂；为了讨好女神，去打探女神的喜好；去女神家面馆帮忙，跑堂刷碗，整个就是个送上门不要钱的长工啊；女神说要找坐头等舱的男人，就去坐头等舱；自恋的说女神对自己挺好；训练的时候听到女神要结婚整个人仿佛失去了灵魂。。。

有没有觉得似曾相识呢？像不像做舔狗的你。

整部剧，我最喜欢的就是赵硕知道竹子要结婚去找竹子，把花放到一边，潇洒的离去，那一刻当舔狗终于认清现实，卑微换不了爱情，转身的一刹那人物的形象站起来了，我多希望他和竹子的爱情就此结束，我希望他从此变成那个成熟的他，遇到一个合适的女孩，从此发现原来可以不用卑微的去追，平平常常的才是爱。

然而编剧不允许啊，他非要安排赵硕一场英雄救美，非要安排竹子投怀送抱，我不想要这样的结局，这种卑微的得到的爱，日后的相处对他不公平，他是个好人，我不想让赵硕这样继续的卑微下去，这种卑微的爱情太让人心疼了

。

『临终囧事』

一开始看，

觉得这是一部很2很2的电影，

可是，

越往下看越是发现它越来越有深意，

浓浓的人情味，

让你感受到有一股暖流似的，

而生老病死是每个人必须经历的，

难免会留下一些遗憾，

其实拥有和失去往往只在一念之间，

只看你懂不懂得珍惜……

【详细】

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很久没看到TVB的古装剧了，这部剧上线之前并没有看到任何宣传，大概是流水线剧集，人物都很脸谱化，作为轻喜下饭剧还是可以的，汤洛雯演技有待加强，但是在这部剧我觉得也没什么可以发挥的空间，之前TVB的抖音号上有发起一个演员眼技挑战接力，那个是真的强，一个眼神有着丰富的感情变化。反倒是萧正楠很适合这剧里的活泼角色，几个配角比如独孤茹（豆腐心刀子嘴），武雄（爱老婆，怕老婆），冷如松（懒如虫但有正义感）塑造得也还行，不是走个过场！都有血有肉。然后是硬伤处，说是济公前传，其实讲到最后才出现济公，我觉得去掉这个设定更好，男一男二成佛成魔的动机一点都不合理，李修缘的师傅强行制造不公，冷落了一个努力的男二的心，让他成魔，看着恶心。男一也是逼迫成佛，获得力量的条件必须是舍弃小爱成就大爱？女一又是做错了什么要承受被夺去爱人，直接玄幻+古装探案不就好，加上济公的设定真是败笔。

与DC重磅新作《神奇女侠》正面碰撞绝对需要勇气，稍稍有点票房野心的国产片都去挤国产保护月了，但进口片《迷失Z城》并没有这样的同等待遇，只好硬着头皮上吧。但上画前就传出遭广电总局删减大半的重大利空，一些流媒体对删减的槽点再大肆宣传，影迷们自然不指望它能长线放映了，只好抓紧有限的几天时间一睹为快。

影片讲述了一个英国的探险家福斯特寻找z城的故事，主人公有真实的故事原型。影片以丛林探险为噱头，宣称这是近几年最过瘾的丛林冒险题材，可惜还是谈不了广电总局的剪刀。血腥镜头被剪的一点不剩，只剩下缓慢的古典配乐和单线条的叙事让观影的你昏昏欲睡。我们抛开那些噱头，回归故事本身，其实探险梦比起那些恶劣的气候，食人鱼，野人外更让你印象深刻。

男主人公福斯特开始走上探险之路是为了重振家族的声誉和军队荣誉。身为少校的他为了勋章，处心积虑，抓紧一切机会表现，连射鹿献礼都不惜冒险。可惜在和平年代并没有给这位出身不好的军人太多机会，最后倒是皇家地理协会给了他一根稻草。只要探险有发现，就能获得勋章。

探险之路是艰辛的，遥远未知的路程，时刻突发的危险，同伴的受伤死亡，更可怕的是绝望的情绪笼罩在所有人的心上。福斯特坚持了下来，克服了种种，终于发现了陶瓷这一文明的标志，凯旋回国。

如果说开始为了勋章，再次前往就是为了向全世界证明自己的发现，野心进一步扩大。在权贵的财力支持下，福斯特一行再次踏上寻找z城之旅。这一次比恶劣气候更危险的是掉链子的同伴。你可以看出猪队友是多么可怕，骑了他们的马，毁了他们的食物，回国后还反咬了他们一口。权贵的伪善可见一斑。寻找z城再次不得不中止，无功而返。

第三次踏上寻城之旅则升华到灵魂深处。一战中碰到的灵媒告诉他，只有找到那个地方，你的灵魂才能安息。这是你的宿命。虽然战争损伤了眼睛，但儿子的踊跃报名，家人的精神支持，英国皇家地理协会的大力财力支持，旅程再次开始。虽然探险父子组合在丛林失踪，但在他们在探险界已是传奇，激励更多的人去探知未知的世界。

其实 《金刚》也是探险题材，但《金刚》更多的是破坏和反战。在这部电影中，主人公给予土著文明极大的尊重。不再是白人高高在上的尊容，而是平等与他们对话，绝不破坏和掠夺。再加上恒心与毅力，坚持自己的探险信仰，福斯特才会从众多探险家中脱颖而出，为我们所铭记。

梦想需要信仰般的坚持，什么都无法阻挡。体制，现实环境，审查都不重要，只要心中有梦，那团火就不会灭。你也许看不到，但你的后代会继承你的梦想继续前行，无往无悔。