万万没想到，啦啦啦啦啦！上口的口号加诙谐的风格让人一下记住了万星人！“流量明星+流量事件”让你看时忍俊不禁，再加上本部特有的悬疑事件，就合成了这部连名字都是“中外合资”的流量名字！

每集一个小案件和整部电视剧是一个大案件的模式，但白客的生病打乱了节奏，而前几集每集固定15分钟，而最后两集变成了28+41分钟，这样的变化也是前所未见的！

在最后一集导演还谈了要拍第二季，但事隔5年也未见第二季的踪影！这两年更是看不到万星人新的作品了，官方微博自17年末之后也再不更新！不知道是不是解散了！作为国内网剧的开创者之一，这样的结局有些另人遗憾和唏嘘！

冲着于光荣老师点开了这部片子 可是实在不怎么吸引人啊 剧情是最大的bug 好像于老师饰演了安保队的一员 结果被人出卖 还洗了同班好友 于老师也被抓 他逃走了 然后有两波人要找他 一波是为了复仇 一波是为了秘密不被泄漏 要除去他 那波要除去他的团伙威胁 并制造了一种新型五七 声呐武器 于老师要揭发他们 所以被追傻 复仇那波人是师傅洗了 以为被于老师出卖了 所以也不能容下 当然后续解除误会了 他们一起和犯/罪份子斗争

我都断断续续看也猜出来剧情 实在不是很有意思 于老师作为硬汉演员是唯一的看点

又是一首歌看一部电影系列，这是一部1964年的电影，比我爸还要大一截那种，和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方，所以我可以理解，但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧，一星给歌，几代人的记忆了；两分献给最可爱的人，是他们的付出才有了我们的今天；还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维，但我也能理解，彼时的新中国被外国封锁，不仅优秀的老师和设备进不来，甚至演员连欧美最新的电影都看不了（实事求是，电影一直是欧美的强项，公民凯恩41年就出来了），所以他们无从学习，只能从老大哥和自己之前拍的电影中学习，这样确实会限制演员的发展，所以我能理解他们，而且我也能从一些镜头中看出演员的努力和认真，他们值这一星！但有些东西绝不能用时代和科技来掩盖，比如这剧情，我是真无语，就看王成在那里扔炸弹，美军端着枪也不开就往他那里跑，跑上去后枪就扔了要去抱住他。。。把敌人描写得太弱智，一点点也不能显示出英雄的伟大，好像他们去朝鲜是高年级欺负不会还手的低年级同学一样，完全忽略了历史的真实，这只会把这场卫国战争的光辉抹掉一些，更对不住那群最可爱的人留在朝鲜战场上的痛苦与血泪。

【详细】

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在残酷的训练和执行任务过程中好姐妹们结下深厚的友谊。在一次行动中，钟离与上司精英特工贺俊峰意外相遇，性格迥异的两人却宿命般地迸发出爱情的火花。因为特别行动组外派名额，罗逸菲和钟离反目成仇；柔弱的谭睿玲则被特训班最高指挥高义山利用。随后，三个女孩又先后进入了高义山主持的特别行动队，为北伐战争作出重大贡献。但行动队清除异己的行为让钟离对行动队的正义产生了怀疑。上司何芸为保护钟离牺牲，钟离大受震撼和教育，在最艰苦的环境下，孤军战斗，保护了一大批进步人士，并且多次挽救罗逸菲和谭睿玲，揭穿高义山的反动面目，帮助她们找到正确的人生方向......唐嫣的动作戏真的让我眼前一亮，酷帅，之前的莽撞，后来的沉着冷静，都是历练的结果。

寒假在家又刷了好几遍，比起最近热播的谈判官，分分钟想让人弃剧，恋恋不忘确实好出不知多少倍，我看了豆评，当然有吐槽的，可是放在偶像剧里比较，总裁文能演成这个水平，我真的想点赞。

作为90后最后一批，我并没看过流星花园，并不知道道明寺，相反，我并不欣赏言承旭的长发造型，我是因为厉仲谋才被圈粉的。

好剧都会注重细节，剧中很多细节都让人好评。价值不菲的总裁手机，厉仲谋的豪车，车牌号，吴桐南京老家的墙上有她从小到大的照片，吴桐家里有她和童童的照片，钟表上的时间恰好，只有一个镜头的律师桌上摆着法律书，厉氏大厦随处可见的标志，包括演员的化妆，有人说唇太干，粉没打好，灯光没打好，但这却让情景更加真实。

演员们的表演，暴龙的确太给力了，那一个个眼神，或心疼，或心动，或失望，都表现得淋漓尽至。因为总裁是面瘫脸，所以所有情绪，都隐藏在眉宇之间，言承旭表达的很好，恰到分。还有当他发现了妻子的”背叛”，那种痛彻心扉的失望，让所有人都心疼。佟丽娅也很不错哦，单亲母亲的坚忍勇敢，对孩子的母爱，深情爱着却不卑不亢。只是安排了很多倒霉的戏份，弄得很是狼狈，有些矫情。其余的演员，我挺喜欢梁跃琪和林建东这对欢喜冤家的，觉得每部剧都会有这样的角色，可以调节一下气氛。不太喜欢吴桐的闺蜜，表情太夸张，情绪太激烈，太假了，好像一切不幸都发生在她自己身上。

再说一下情节，觉得挺紧凑的，而且有很多的铺笔。厉仲谋与林特助在天桥散心，林特助说出了厉总的心结:他把婚姻看的太重要太神圣。这才有了后来他发现了吴桐的背叛，才会如此绝情。因为他认为夫妻之间必须绝对忠诚。厉仲谋对梧桐萌发的爱也是层层递进的，因为从小渴望温暖的母爱，当他看到吴桐对童童的爱，他心动了，温暖了，剧中多处铺垫后，才有了后来的追求。诸如此，还有我没发现的细节。

好了＾０＾~扯了这么多，还没有解开我的题目的含义，这算是我看这剧最大的收获，也是正能量满满的一点。“不信任”从头到尾一直在威胁着吴桐和厉仲谋的爱情。从开始的敌人，到后来关系改观，到最后相爱，因为他们的感情太曲折，太出人意料。他们可以付出百分的爱，却不敢百分的信任。这点于吴桐最明显，她一直是爱情中弱势的一方，她先动心，她先沦陷，她也受到一万点的伤害。当厉仲谋对她说出爱的承诺，她喜极而泣，这是她从来不敢奢望的那份爱情啊。结婚后的她，也是十分惶恐，怕爸妈，怕婆婆，怕舆论，心中小心翼翼。后来他们的婚变，向骏也是利用了他们的不信任，所以，在最后，吴桐冒着生命危险要生下孩子时，即使在厉仲谋心中她比孩子重要一百倍，他仍然选择相信吴桐。“桐，这辈子，我这辈子还欠你一样东西，也不知道下辈子还能不能在一起。”其实，这样东西就是信任。男主终于在最后顿悟，他爱吴桐，就要信任她，和她一起去相信！

最后总结，偶像剧看看就好，娱乐大众，勿要沉迷，诸君共勉！

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

电影里面，爸爸刘一手是当地的“棋王”。妈妈不满于爸爸在棋社当教练工资太少而离婚，但是儿子却选择跟着爸爸：“妈妈一个人照样能够照顾好自己，但是爸爸没了我就完了！”这时候我开始对小川的懂事感到心疼，妈妈不希望以后的儿子走爸爸的老路，要求不让儿子学棋。父母离婚后，小川要交学费了，500，可爸爸拿不出，又不愿意让儿子找妈妈要钱，只好破一次底线，去赌棋→进局子……再一次想赌棋，爸爸不去了，结果找了个人冒名顶替，熟了之后对方要求改名“刘臭棋”，小川看不过了，出来和他下了一盘，完胜。然后是一场父子对局，在两人不知道的情况下开了一局盲棋。爸爸知道后却扇了小川一巴掌……他不想儿子走他的老路。但儿子的天赋却不能够被埋没。决定还是支持儿子下棋。带去长安棋院，却被高额学费挡下了。这社会可真现实，永远逃不过一个钱字。小川愤而离去，，，

……

大哥看似很懂事，比如最后修表的那个转折，这般不听话，那么懂事的人，这是故意的？真的很气人，这是所谓的关键时刻不听话吗，小时候看了觉得他们好可怜，弟弟哭闹愚蠢不止，哥哥无止尽地纵容好说，像不像《知否知否》小秦氏捧杀烨哥儿？

从头到尾的哭闹，真的不可思议的一部剧，全剧拍得十分真实，也可能是当时条件有限，比如最后车压过大哥、两辆车之间大哥弹来弹去，现在有替身也没有这么拍的，不知道这在当时，是如何完成这个场景的。

因为被微博上的胡晶晶片段戳到，去看了电视剧，没想到晶晶第一集就杀了青。

钢筋水泥的京城里，一个生命的离去，好像只不过是，把这座巨大的城市里万千路口中的某一个红灯，拉长了半个小时而已。

她杀青的这个镜头，看着并不特别沉重。她跳下去的时候这么草率突然，仿佛只是翻个身跳下栏杆，去捡她掉在地上的手机而已。这一跃，可能甚至没花她什么力气。可能甚至都不如她帮小朋友从树杈砸足球那么大的力气。

看的时候我在想，她这一翻身，会不会是这辈子里，她所做的，最不费力气的事情了？大多数人放弃生命的时候，大概都是这样吧，就是觉得没有一点力气了。刚好有一个契机，就这么滑了下去，没花什么力气。

我相信她着地的时候一定是疼的。

但难道活下去，就不疼吗？

她是一个对世界充满善意的人，时时刻刻想要温暖身边的人，不想让他们为自己有一点担忧，总是尽力去照顾别人，当别人快乐顺遂，她方才心安。哪怕是个陌生的老人，哪怕是群陌生的孩子。更不用说她生了病的姐姐，她被赶出家门的闺蜜。她把所有人都放在了心上，所有人也都明明记着她的贴心，也一样感念她的付出。

但这样的一个人，为什么会在某一个时刻，再也没有力气活下去？

就像金婧在她微博里写的那样，正是因为胡晶晶总是这样努力的活的像一个小太阳，她才把自己彻底的耗尽了。总是励志做一个好孩子，乖孩子，是我们可能从童年和家庭里承接的，最不幸和最糟糕的一个志愿。习惯忍痛的人，忍到最后连一声痛都不会喊出来，就这样如同凌迟一般，一刀刀把自己耗尽。

再来一次的话，希望胡晶晶这么温暖的女孩子，可以在丢了工作以后，第一时间打电话给闺蜜大哭，第一时间向父母要支援，去店里胡吃海喝，不必搭理路边请求帮助的陌生老人小孩。她可以发脾气，可以不必那么随时随地在乎别人的感受，不必那么努力认真的活着，她可以做个普通的，有优点也有缺点的女孩子。

这样，她身体里的那个美好的灵魂，方能活的长久啊。

活下去的话，她还可以在恢复了以后继续爱她所爱的人们，她可以做自己想做的事情，她终有一天也会得到努力的回报，也会得到公正的认可。活下去的话，所有人都不会失去她。

最重要的是，活下去的话，她也会有一天，自己坐在初秋的早晨，公园的秋千上，悠悠荡荡看着刚刚变色的树叶，眯着眼睛，安安静静的喝一杯喜欢的拿铁。

开篇的伏击，太超现实了！都比不上1956年的《铁道游击队》。按照剧情的发展，都炸成废墟了，日本兵还能生龙活虎地反击？抗日神剧终于把日本兵“封神”了？狙击手的观察手都如此专业的报数据了，看到本方兄弟被对方狙击手击毙，不是主动帮助我方狙击手寻找目标，还是果断暴露去“送死”？我方士兵埋伏在好几百米远的山上，跑个四百米接力的长度去进攻，怎么就不能埋伏在远离炸点的铁道边？东北军的士兵都只能端着枪向前冲击日本兵仓促布置的阵地，除了狙击手和重机枪外，大家都在送人头？两个狙击手的初次对决，日本狙击手都能准确报出掷弹筒的射击方位，就不能去炸点看看？

紧接着，剧情进入匪窝环节，槽点就更多了。周围景色都是一派绿意盎然的夏日时光，土匪偏偏都是皮袄、貂皮什么厚穿什么，这是在彰显土匪富裕还是反应出景色和温度有落差？就算天冷，那些美女却都露着大腿和肩膀，这对得起穿着皮袄的土匪兄弟么？再说土匪窝里，非要刻意制造分歧，整出个X当家挑拨离间的戏码，然后被任大狙击手打脸，太低龄了吧？就不能换个套路，在是否投靠日本人的问题上左右摇摆不是更切合实际，也能展现主人公虽然玩世不恭还是有良知的底色么？这对于后来剧情的开展不是更能有递进，而不是突兀的直接性格“改道”！挑选妓女，然后狗血般的正反冲突，一个小妓女就能简单离开房间，怎么别的土匪都是瞎子么？就不能演一出X当家不要，我上的桥段么？这不是更好推动情节么？

后面，狙杀将军、土匪窝惨案、中日狙击手对决等桥段，都太无聊了，bug都数不过来了，2倍速都看睡着了，情节设计想当然，人物冲突像儿童剧，一切都太脸谱化和不着边际了。一出好戏生生演成闹剧，可悲可叹啊！

说回来，土匪窝惨案完全可以有更多细节，就是草草的人物都露个脸，然后都领盒饭，白瞎那么大的场面了。本来对鬼子有戒心的白大当家，就随便四开大门，手无寸铁的邀请日本人进来。为了展现气度，非要来段老虎笼里走秀……算了，不说了，去吐了！

第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候，我就知道这帮主创是有多恬不知耻，连这类IP都要蹭，可见你们想圈钱的决心。上映当天，我就买票看，电影画面感最多网大级别，电影剧情连网大都不如，观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧，我直接在影院开骂，什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次，后来发现，是大地院线投资的，硬深深把这烂片排了7场，而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。

导演和制片人喊话豆瓣，称不公道。而你们拍了烂片，却不自知烂片，还有脸诽谤豆瓣，骗了观众钱，扰乱中国电影市场，我只想说，公道自在人心，而你们该被诛心。