消失的初恋,我就小谈一下吧。没有过于复杂的剧情,只有青春的最清新的诠释。夸张我是可以接受的,主要是互动真的很配很配。这种剧,只要给我的“小鹿乱撞”的感觉到位,我就不太会苛责演技和剧情了。所以,快更新吧。道枝骏佑真是好看,港真,是真的很好看。然后他和目黑莲,是贴切的,这个太重要了,不是演员去附和漫画,而是他两去接近这两个角色,或者说,就是可以拿捏好,是不需要去费劲“演”的,这就是契合度的作用,
消失的初恋,我就小谈一下吧。没有过于复杂的剧情,只有青春的最清新的诠释。夸张我是可以接受的,主要是互动真的很配很配。这种剧,只要给我的“小鹿乱撞”的感觉到位,我就不太会苛责演技和剧情了。所以,快更新吧。道枝骏佑真是好看,港真,是真的很好看。然后他和目黑莲,是贴切的,这个太重要了,不是演员去附和漫画,而是他两去接近这两个角色,或者说,就是可以拿捏好,是不需要去费劲“演”的,这就是契合度的作用,因为我不需要先代入自己,而是他们属于角色的那部分生活,已经展开了,在我面前。为什么我会觉得心动,不是这些对我来说,是奢侈的,喜欢一个人,是遥不可及的。而是我们在暗恋中,告白后,那些情绪和“小心思”,身边总会有人去捧着它,然后告诉你,你要诚恳地去喜欢人,面对自己,你看,你的喜欢,不是违和的,不是不被允许的,它可以被染上任何色彩,是彩虹般的存在,也是不应该被定义的悸动。
“人点蜡,鬼吹灯,勘舆倒斗觅星峰;水银癍,养明器,龙楼宝殿去无数;窨沉棺,青铜椁,八字不硬莫近前。”——这是我记忆最深刻的一段话,也是我沉迷于盗墓探险小说的开始。随后的《摸金玦》也同样满足了我好奇的想法,随着IP被改编,电影拍的还蛮精彩。对于无数的书迷而言,将小说改编为电视剧或者是电影,可以说是既期待又惶恐的。期待的是终于可以将自己幻想的画面展示出来,
“人点蜡,鬼吹灯,勘舆倒斗觅星峰;水银癍,养明器,龙楼宝殿去无数;窨沉棺,青铜椁,八字不硬莫近前。”——这是我记忆最深刻的一段话,也是我沉迷于盗墓探险小说的开始。随后的《摸金玦》也同样满足了我好奇的想法,随着IP被改编,电影拍的还蛮精彩。对于无数的书迷而言,将小说改编为电视剧或者是电影,可以说是既期待又惶恐的。期待的是终于可以将自己幻想的画面展示出来,惶恐的则是对于原著的魔改。
《摸金玦之守护人》系列的电影是众多探险题材中的一支,剧情紧凑,制作精良,凭借着新的打法与之前的珠玉平分秋色,总体来说我还是比较满意的,挺期待下一部,希望会更好~
《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问:如何让这位自《星球大战:帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路?随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落,这一问题似乎
《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问:如何让这位自《星球大战:帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路?随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落,这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。
《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度,而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸,包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象,Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”(正传三部曲里一共就讲了五句话)的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手,而最不凑巧的是,在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚,继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用,一旦在其个人剧中也如法炮制,势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水:你这不第二个曼达洛人嘛?
于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法:洗白。
当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时,《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说,对角色进行洗白这一做法并没有任何问题,比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地,并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华;但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽,而在短短的七集中,主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。
在这里肯定会有人反驳:前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗?很遗憾,这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现,这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式,更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感,使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。
但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载,却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变,而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释,反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措,就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。
而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理,而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说,这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观,而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想(直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑,结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......),这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质,在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。
作为星战宇宙的一部分,《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任,无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色,还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队,在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能,但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集(而最让人讽刺的是,这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻)不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季,而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中,Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步,在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时,观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体,从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡,原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名,比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人,在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时,《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪,看看皮尔斯就知道,生活从来没有什么繁文缛节,有的是我们自己,做吧,那些没来得及做的爱,未来可以有的真爱。
爱是什么?
《散步的侵略者》
爱是什么?
《散步的侵略者》
我终极男神黄宗泽的新剧《守护神之保险调查》大家都看了吗?一口气连刷十几集后来给你们卖安利!
新颖的职业剧题材,以“保险调查员”为视角,对存疑的保险事故进行一系列的调查和追踪;剧情采用单元剧的形式,基本上两到三集就是一个案件,没有拖沓注水;整体剧情烧脑加悬疑,但人物对话相当幽默,整部剧偏喜剧风格,看着看着笑出声!另外还有三哥苗侨伟、许绍雄等男神老戏骨们坐镇,演员卡司很
我终极男神黄宗泽的新剧《守护神之保险调查》大家都看了吗?一口气连刷十几集后来给你们卖安利!
新颖的职业剧题材,以“保险调查员”为视角,对存疑的保险事故进行一系列的调查和追踪;剧情采用单元剧的形式,基本上两到三集就是一个案件,没有拖沓注水;整体剧情烧脑加悬疑,但人物对话相当幽默,整部剧偏喜剧风格,看着看着笑出声!另外还有三哥苗侨伟、许绍雄等男神老戏骨们坐镇,演员卡司很强大!
然后必须好好夸一夸黄宗泽!!新剧延续一贯“骚浪贱”风格,超级痞帅又毒舌,破案能力一流但是怼人接话的技能也是满级!!三句话一个梗,插科打诨式的正经就很有致命的吸引力啊!一个贱笑或者挑眉我就死得透透的了,我就不信有谁能逃得过黄宗泽的魔爪?!!
《劳工之爱情》于1922年上映,由张石川导演,郑正秋编剧,张伟涛摄影,明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠(郑鹧鸪饰)与祝医师(郑正秋饰)之女(余瑛饰)的结缘故事。
《劳工之爱情》于1922年上映,由张石川导演,郑正秋编剧,张伟涛摄影,明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠(郑鹧鸪饰)与祝医师(郑正秋饰)之女(余瑛饰)的结缘故事。
在观看影片时我们很难不注意到一个细节:贯穿全片的微微晃动镜头,似乎来源于一个完全未知的主观视点,密切关注着《面具》整个剧组的筹备和拍摄进程,然而与此同时,在影片出现的多个叙述主体中,摄影机却从未以其主观视点进行叙述,而以未知的主观视点取而代之:究竟是谁在看?
在观看影片时我们很难不注意到一个细节:贯穿全片的微微晃动镜头,似乎来源于一个完全未知的主观视点,密切关注着《面具》整个剧组的筹备和拍摄进程,然而与此同时,在影片出现的多个叙述主体中,摄影机却从未以其主观视点进行叙述,而以未知的主观视点取而代之:究竟是谁在看?
观众?
影片开头以一场舞台剧式的街道戏拉开序幕,似乎是在邀请观众进入:
紧接着用幽灵般主观视角的长镜头串联起群演,通过不断置换的叙述主体,在一定程度上消解了传统叙事电影的主配角之分之外,似乎还赋予了观众一种游戏般的视角,(一种无所不能的窥探视角)游荡在影片中的街巷,跟随不同的人物进入各种或开放或私密的空间,在埃舍尔街的红色邮筒前观察投递的信件,试图去了解不同角色的内心世界。
而在影片结尾处摄影机跟随安子和桐子从布景的街道跑到真实的大街上,被交警制止的是作为影片《埃舍尔街的红色邮筒》的摄影机呢?还是作为影片《面具》的摄影机呢?如果说是前者,那么跑上街的女孩是是作为《面具》电影角色的安子和桐子还是作为《埃舍尔街的红色邮筒》电影角色的安子和桐子呢?若是后者的话,为什么当它结束后,影片也就结束了?我们会疑惑,或许还会有一丝愤怒,感觉自己被欺骗了,这与电影媒介本身的欺骗性相关,一场出现在银幕上的短暂幻像(image),当幻像结束后,我们走出影院,时间被偷走了,而作为观众的我们似乎什么也没得到,就像经历了一场骗局。在《埃舍尔街的红色邮筒中》此种感觉被放大,对于电影中的电影《面具》,我们甚至不知道整个影片的样态,只有各种不同版本的演绎和不断嘶吼重复的台词。而对于影片《埃舍尔街的红色邮筒》则更像一个没有结果的过程呈现,与之相对的是我们的原始疑惑也被放大:关于我们究竟看了什么?电影究竟是什么?
那么为什么要欺骗?
让我们回到继续回到影片中的几个可疑之处:影片中段所交代投资人选择小林导演原因,过于草率甚至缺少一定的合理性;被投资方选定的三位女演员过于刻板,看起来似乎有些刻意为之;对于投资人和制片人极具漫画式的设定;与其说是人物塑造的草率和失误反倒更像是一种游戏任务般的设定,简单直接地指向电影工业的巨大阴谋,金钱和权力,女演员和妓女,话事人与嫖客。一种和戈达尔在《各自逃离》中相似的类比方式,既然电影工业充满了阴谋,那么为什么拍摄?以元电影的方式:出于一种纯粹的爱?一种通冥仪式?一种对于媒介本体的反思,或者说,整个过程就是一个对于为什么拍摄的思考过程。(园子温一以贯之的指向虚无)主角是必要的吗?群演能否成为电影表演的中心?以及视点来自哪里?一种雅克·里维特式的阴谋论表达:在由阴谋构建的世界中,认真/游戏式地扮演着过家家中的角色。
第二季还是很精彩。从叙事结构看来,两条主线在不同时间线上并进,直到第六集,才揭晓在观众意识到两条线相遇之前双方就已经产生了交集。
在原始无法生存的环境里,当人性面对唯一救赎的可能,即便要冒着人性被扭曲的风险,却还要选择让生存得以继续,生骸村就是这么得来的,村庄和村民都是世人做出选择后,人性善恶的特质被无限放大异化后的产物。<
第二季还是很精彩。从叙事结构看来,两条主线在不同时间线上并进,直到第六集,才揭晓在观众意识到两条线相遇之前双方就已经产生了交集。
在原始无法生存的环境里,当人性面对唯一救赎的可能,即便要冒着人性被扭曲的风险,却还要选择让生存得以继续,生骸村就是这么得来的,村庄和村民都是世人做出选择后,人性善恶的特质被无限放大异化后的产物。
“三贤”则代表着三种不同类却最典型的“好人”:贝拉弗,自我道德标准的守卫者,与俗世难融,赎的是身而为人犯下的罪,感性的痛苦源于自我;布耶可,唯一与伊奴缪伊有着深深的羁绊并与之共情的人,个人愿望最终也与伊奴缪伊所愿所感混合在一起,感性的痛苦来源于他人;瓦兹强,说是预言家倒不如说是最理性客观的领队,探险队前进的心愿夹杂着个人目的,让生存这个动作得以继续,理性的痛苦源于愿望的未来。正是在这样矛盾又艰难的向前抉择下,生骸村才如此丑陋扭曲,却也如此纯粹生动。
值得一提的是,在“愿望卵”的设定下,与现世可由数量和单位定义的理性价值不同,生骸村的价值彻底由感性来量化,这点就带来精神伤害的案件而言很是乌托邦了。
动画看到最后,生骸村内部矛盾在外部冲击下突然变得不知所措起来,彼此的敌对反倒全像是伊奴缪伊愿望被异化后的一个统一呈现。复仇的决心、颤栗的恐惧、柔软的牵挂、无可奈何的保障…在外部敌人入侵时,这些激昂的冲突一瞬间变渺小、无力、可悲甚至让人眷恋。就像人体内部经历了一场史诗级别悲壮的恶战,最终也不过是过世了一个陌生人而已…
好在结局法布坦抽离了出来并拥有了属于自己新的愿望和目标,不过立马又觉得这部成为了加上剧场版最手下留情的一部 :)
在看这个纪录片之前,我是对folklore不屑一顾的,因为我本身就不是country music的死忠粉,而且整专没有什么起伏,听起来很催眠,而且氛围是属于比较丧的那种。这使得我第一次在霉女士出新专之后没有立马把专辑完整的听一遍然后给出评价,因为……我真的没有耐心和心情去听完这样一张专辑。
然而转折来了。
在看这个纪录片之前,我是对folklore不屑一顾的,因为我本身就不是country music的死忠粉,而且整专没有什么起伏,听起来很催眠,而且氛围是属于比较丧的那种。这使得我第一次在霉女士出新专之后没有立马把专辑完整的听一遍然后给出评价,因为……我真的没有耐心和心情去听完这样一张专辑。
然而转折来了。
要不是这么一部片子,我相信在很长一段时间里我还会保持在点进专辑页面只听exile和august的状态。
这个live版本完全仅仅就是录音室版本的acoustic+变调+重新编曲,但是我就是感觉每一首歌都好听了起来,并且对每首歌的灵感讲述是我觉得最棒的部分。
我一直认为当你从创作过程开始了解一首歌到听完它看完歌词之后才是对一首歌做到了百分之百的了解.然而这很难实现,因为如今你面对的大多数是一首首已经封装好的歌曲,这样就很难从“灵魂”层面把握一首歌,但是Taylor在这一方面给听众以满足。从1989的vocal memo到这部“纪录片”(私以为不能叫做纪录片因为内容含量其实不多),能让我们一窥歌曲的创作过程。当你了解了一首歌的灵感,相应地就会更认真的欣赏这个作品,folklore就是极好的例子。
从一开始的听不进去,到我在这部106分钟的纪录片中听完了整专并且了解了每首歌的灵感,folklore的地位在我的心目中迅速升高。也许它没有1989的标志性流行风格,没有Lover的独特主题,但是它具有前两者都没有的深度和故事性。Folklore适合一个人的静静的什么也不干的时候欣赏,而不是作为生活的bgm(想起了在三里屯Apple Store曾听到过invisible string),因为它背后的情感和故事不适合分享,适合一个人的感受。
在疫情的封锁下,Taylor Swift推出这么一张专辑,让我看到了她感性的一面,并且这张专辑的质量和灵感,让我看到了她艺术家和创作天才的一面。
folklore是一张值得潸然泪下的专辑。
P.S.folklore年专给爷冲!!!
如果你碰巧长得和大人物很像,你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作:成为大人物的替身,经历关键的历史时刻,乃至为他们挡住刺客。你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节,时不常会化身权力版图中最重要的人,进入远超出自己的阶层,享受不属于自己的世界,并从根本上与“自己”告别。
今天上映的张艺谋新片《影》,便是关于“替身”的大作。
这里的大人物,是沛国都督子虞;他的替
如果你碰巧长得和大人物很像,你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作:成为大人物的替身,经历关键的历史时刻,乃至为他们挡住刺客。你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节,时不常会化身权力版图中最重要的人,进入远超出自己的阶层,享受不属于自己的世界,并从根本上与“自己”告别。
今天上映的张艺谋新片《影》,便是关于“替身”的大作。
这里的大人物,是沛国都督子虞;他的替身,则是“影”。
子虞,一人之下万人之上,出身名门并立下赫赫战功,威望远超疯疯癫癫又始终不愿出兵收付境州的沛国主公; 他的“影”,则不具备一个自己的名字,由于不幸与子虞相貌酷似,八岁那年被子虞的叔父从沛国的失地境州绑回,自此被幽闭在密室之中接受严苛的训练,只为“不时之需”。
终于,都督病入膏肓却野心不灭,为了收不回来的境州与登不上去的王位,“影”代表都督子虞走上了历史舞台。荷马史诗说:“追逐影子的人,自己就是影子。”——足以说明“影子”这一设定背后无穷无尽的张力。令人震撼的是,都督与“影”均由邓超一人扮演。他像克里斯蒂安·贝尔一样,疯狂减重又恢复体态,阴的狠毒、阳的潇洒、病的憔悴、战的汹涌,每一重人格都是影帝级的表现。
网大《倚天屠龙记》凑了网络贺岁档的热闹,烂是真的烂,雷是雷得说不完,大过年的辣了我的眼,王晶你快赔我钱。
古天乐、甄子丹、林峰……这些“老”人们在演技上都没让人失望,就是这个造型实在没眼看,父子、师徒都是同款泡面头,确实雷得外焦里嫩了。
网大《倚天屠龙记》凑了网络贺岁档的热闹,烂是真的烂,雷是雷得说不完,大过年的辣了我的眼,王晶你快赔我钱。
古天乐、甄子丹、林峰……这些“老”人们在演技上都没让人失望,就是这个造型实在没眼看,父子、师徒都是同款泡面头,确实雷得外焦里嫩了。
去年,“黑豹”男星查德维克·博斯曼的意外离世给全世界影迷留下了巨大的遗憾,而他的遗作《蓝调天后》却意想不到成为了今年奥斯卡颁奖季的一匹黑马,他凭着片中的精彩演绎接连获不少最佳男演员的奖项,还有望在本周日晚获
去年,“黑豹”男星查德维克·博斯曼的意外离世给全世界影迷留下了巨大的遗憾,而他的遗作《蓝调天后》却意想不到成为了今年奥斯卡颁奖季的一匹黑马,他凭着片中的精彩演绎接连获不少最佳男演员的奖项,还有望在本周日晚获奥斯卡影帝。“沾死人的光”这种说法也许有点刻薄,不过这部份量甚轻的作品在往年能否受到如此多的关注,还真的不太好说。因为每年一到颁奖季,自然就冒出数不尽的黑人题材影片,前些年的《月光男孩》和《绿皮书》顺利登顶奥斯卡相信大家还记忆犹新。
从片名来看,这部影片让我觉得是那种老一套的人物传记片,而事实上却并非如此。这是由戏剧改编成的讽喻剧,带有强烈的舞台表演风格,仅仅截取了上世纪20年代如日中天的蓝调女伶和乐队在一个下午录制唱片期间发生的故事,题材和格局远非是荡气回肠的史诗题材。核心自然是美国黑人的种族问题,借古讽今的故事引人深思。
遥想当年,黑人音乐家看似风光无限,实则依然摆脱不了悲剧的命运。不论是资历深厚而霸气逼人的歌后,还是寂寂无名而富有潜力的乐手,全都成为了白人手中的玩物。只要白人剥削和利用完了,自然将你打发走,到头来还将黑人引以为傲的东西据为己有,这个结尾相当讽刺。影片有别于常见的黑人互助观点,大胆展现出黑人之间内斗,甚至自相残杀的刻画,暗中再次将矛头指向白人。黑人面对的不公待遇和悲惨状况时至今日也没能彻底扭转,去年爆发的BLM运动就是最触目惊心的证据。
男女主角开车逃亡逃到一半居然停下来谈情说爱了,看到这我觉得最后他俩会挂了,然后成功把视频发出去让全世界的人看到以此来收尾。
没想到结局有点叼,他们不是第一个,是最后一个,不过从无人观看变成了慢慢的有人观看了,走了波生化危机的模式,人类尚未团灭,不知道会不会有续集。
那个警察才是最牛逼的
男女主角开车逃亡逃到一半居然停下来谈情说爱了,看到这我觉得最后他俩会挂了,然后成功把视频发出去让全世界的人看到以此来收尾。
没想到结局有点叼,他们不是第一个,是最后一个,不过从无人观看变成了慢慢的有人观看了,走了波生化危机的模式,人类尚未团灭,不知道会不会有续集。
那个警察才是最牛逼的,先是把自己的克隆体干了,然后一直枪在手,一直在拼命,所以,男女主角是怎么做到一直手无寸铁不晓得抄家伙的,这些怪兽并不比人类聪明,可以轻松伪装进去,而且也是为死的,衣服里藏点刀子多好。
本片最好看的妹子应该是开头那个,然后很快就凉了,不过女主角最后有果体看,我觉得她的打扮不行,人靠衣装,结果还是不穿好看,穿得太大街货了,还不如开场领盒饭的妹子好看。
这片完全可以上6分的,开场高能了一下下,然后铺垫也很快,没多久就是直奔主题的,那些铺垫也是符合了现在流行的直播文化和伪纪录片操作,不过为了惊悚感,伪纪录片上镜不多,开场的安排很到位,没有这个开场,可能会觉得你铺垫有点慢。
一个半小时的小成本电影,不拖沓,节奏紧凑,编剧水平可以的,至少不是那种咬一口就附身的老套操作,6分还是可以有的,但是约翰写了个好剧本,自己拍出来却一般,作为一部恐怖片,它不够恐怖,可以刻画一些人性的相互猜忌,也没有。
比较失败的是,这些怪兽无中生有,除了空气里那些病毒外,没交代其它的,好得来个外星入侵或者恶魔来到人间,就是好得讲下源头,不过收尾收得不错。
影片把悬疑和喜剧结合在一起,整体感觉还是不错的,有张有弛。男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物,给人感觉更真实、更有血有肉,但同时又具备着很多不同的面,痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当,让人看了又爱又恨。额,拍得挺不容易的吧,这部剧中,被打了好多个耳光,蛮惨的,在另一部电影中,好像也是一直被打耳光,心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物,
影片把悬疑和喜剧结合在一起,整体感觉还是不错的,有张有弛。男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物,给人感觉更真实、更有血有肉,但同时又具备着很多不同的面,痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当,让人看了又爱又恨。额,拍得挺不容易的吧,这部剧中,被打了好多个耳光,蛮惨的,在另一部电影中,好像也是一直被打耳光,心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物,父亲替他的赎罪,让他重新站了起来,替父报仇的心,让他完成了这个“使命”。而爱人的死,让他最终觉醒,扛起使命,走上了救国的路。个人觉得这两部分,是整个电影的主题得到了升华,也将这个电影又提升到了一个新的高度。另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了,没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】,没认出来固然有服化道的加持,但是不得不佩服他塑造角色的能力,让人忽略了演员本身,沉浸在他饰演的角色中,赞赞的!但是硬伤也不少,关于结局的悬念,虽然前面稍微铺垫了一下,但还是觉得有些勉强的意味,感觉有些虎头蛇尾了。故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满,悬疑还是有点少的感觉,觉得剧情有些注水,情节也经不起推敲,打斗设定更是混乱不堪,好几次死而复生真的是任性了,五分钱特效不能再多了。
进场后发现是中文配音版,让我学英语(动画片词汇够简单,发音也比较清晰,慢速)的想法落了空,好处是终于不用分神看字幕。
影片刚进入正片,就蹦出来一个长得像猪的人,和一只叫得像狼的猪,以及一批穿得好摩登的原始人。
豹纹,豹纹,各式各样的豹纹,每一件都露手臂露长腿,甚至还有分体式,每一个配色都有想收入衣柜的冲动。
32岁白胡子老大
进场后发现是中文配音版,让我学英语(动画片词汇够简单,发音也比较清晰,慢速)的想法落了空,好处是终于不用分神看字幕。
影片刚进入正片,就蹦出来一个长得像猪的人,和一只叫得像狼的猪,以及一批穿得好摩登的原始人。
豹纹,豹纹,各式各样的豹纹,每一件都露手臂露长腿,甚至还有分体式,每一个配色都有想收入衣柜的冲动。
32岁白胡子老大裹着麂皮小背心,说一口中文,非常和谐。
脸长得和他的好朋友“猪大人”一模一样的男主,叫道哥(片尾中文就这两字),他穿的是棕色款滩羊毛,毫无伙伴们的花哨,浑身上下散发出一股大气、沉稳、执着、勇敢的接班Leader气质,真真濯清涟而不妖……我胡说的,他那身真丑得可以!
反派Boss鲁斯大人出场,套头长款紫罗兰色毛呢卫衣,颈圈项链飞肩腰带四件套加手杖,贵气逼人!
我之所以挺喜欢低幼片,因为它们总是那么简单直接,从不拐弯抹角。坏蛋永远又坏又蠢,每次使坏只能想出一个计策,第二个必须第二次再想,很少有费脑筋的连环计,更别提“下一盘大棋”了。
当然这种坏,就连影院5岁小孩也能一眼识破,更别提男主了。只是我很怀疑此片是否是双男主设定,道哥和“猪大人”的智商长期处于互换状态,多少总要被鲁斯小骗骗一下,再由猪猪解疑,速度之快,一定会让你家小宝贝高兴得跳起来欢呼。
鉴于剧情的一目了然,就不需要我分析了,捡点零碎味反刍。
反派的几句台词挺有意思,我听到的中文版是:
“我最近压力太大了,需要放松。”
“刚才帮我按摩的,竟然是一头猪!”
“你作弊!你简直是足球界的耻辱!”裁判对他说。
以及每次和那只信鸽的疯狂邂逅,营造出一个蠢得萌萌哒的鲁斯大人。
但是他在对道哥使坏时,带他去看原始人山洞里的壁画,说:“你们真失败呀!一直都失败,以后会更失败!”
这可真真是极坏的,想不到经常蠢不择言的家伙,竟然还会用经典的心理学暗示来打击对手。
而女主角古娜夜晚一个人在空荡荡的球场练球,想象自己进球后,释放地挥起双臂,全场观众为她响起沸腾的欢呼,这样的画面,在古娜的脑海里,也在我的脑海。
低幼片的好处,是总会有一个真善美,充满爱与被爱的结局。总会出现一个美好、公正、温暖的更大Boss压阵,比如这里的女王大人。
而且她还对你那么关爱,每一个笑容每一句话,都像在对儿时的你说:你是有价值的,你值得最好的被爱。
如果处在低落期的朋友,好吧就是我,确是有一点享受这简单又可笑的小感动的。
为了证明我没有拿钱,如果不打特价不带小朋友更没有任何往年创伤的话,要不你就在家里看看,或者就别看了吧。
不明白为什么这么低的分,发现豆瓣装逼的略多。看电影是感受,以前觉得赵本山是个老梗,小时候的春晚,一到了赵本山的节目就煮饺子,吃饺子看赵本山,然后春晚没了赵本山,煮饺子也需要看时间,春晚彻底是为了听个声,仪式化的东西。为了吐槽而看。说远了。
得了老年痴呆的老人,忘了生活,但是不会忘记自己的子女,依旧守候在破旧的车站等待子女。老人的记忆停滞了。旧的车站带来的盼头是团圆,是家庭。老人被
不明白为什么这么低的分,发现豆瓣装逼的略多。看电影是感受,以前觉得赵本山是个老梗,小时候的春晚,一到了赵本山的节目就煮饺子,吃饺子看赵本山,然后春晚没了赵本山,煮饺子也需要看时间,春晚彻底是为了听个声,仪式化的东西。为了吐槽而看。说远了。
得了老年痴呆的老人,忘了生活,但是不会忘记自己的子女,依旧守候在破旧的车站等待子女。老人的记忆停滞了。旧的车站带来的盼头是团圆,是家庭。老人被时代“淘汰”,固执的守着老宅。
老人固执的安排女儿的婚姻,工作,女儿离婚。反抗老人。
女儿长大了,成家,离婚,女儿开始安排女儿的人生。多么熟悉的景象,一代代的轮回。她说她女儿,你退学我怎么跟你爸交代?是女儿的人生重要?还是交代重要?都是爱。但是是不被需要的爱。
一人我饮酒醉的傻子,始终开心又无忧,与“乌烟瘴气”的家庭成为对比。傻子多快乐啊。
朱莉任性自私,不知道是家庭变故的伪装?还是真的自私呢?
寻人微博力量大于警察。
羊朵,为了梦想,辞掉铁饭碗,去北漂。然后这个年三十,投资人撤资,爸爸阿兹尔海默症,女儿任性怀孕,前夫也有了新的生活。一连串儿的打击让这个女人情绪不受控制。
老李固执坚持自己的方式爱女儿羊朵,羊朵固执的坚持自己的生活,固执的有些散乱,固执的羊朵用固执的方式爱着女儿朱莉,朱莉用固执的方式反抗着母亲。过年好。
我觉得影片蛮不错的,虽然结局烂尾一些。但是大家太忙于结局了,你要什么结局呢?老李头的老年痴呆只会越来越严重最后不能自理,依旧会去那个车站等待不会再出现到那个车站的羊朵。好在儿子回来可以照顾老人到离世。其实儿子一直守在父亲附近。羊朵年后回到北京,依然要面对事业危机,经济压力,羊朵是否会会和大海再续前缘。女儿朱莉呢,到底会不会回到学校,生不生孩子,是否与皮特在一起。其实这更贴近生活,哪有那么多结局啊?不过是另一个开始。
四星,流畅性差一点。但是真的不至于一星,。贺岁片里面这个算是走心的。更不应该跟消费主义的小时代相比。
读不懂这部剧,真的是你们太小了,当你们真正经历之后你就知道这个电影多真实,他不是告诉你过年好,他是告诉你随着时间的流逝,我们都在慢慢的失去彼此,女儿的父亲逐渐忘记一切,女儿的女儿距离她越来越远,而她所谓逐梦的事业也危机四伏。
多么真实,所谓过年好,无非是一个讽刺和无奈。
又快过年了,你过年好吗?