7.5分。影片一气呵成，结束时居然还有点意犹未尽之感。主题很清晰很简单又很永恒，活着到底为什么，找不到活着的意义就痛苦到不能存在！故事起承转合相当清晰，只是用来表达主题的故事核过于荒诞了，可能这样看起来更有戏剧冲突。再说感情戏，年轻人的这条线很简单，水到渠成，没什么太多评价。但是两位老人的晚年爱情生活真的把我甜到了，尤其是老太太，真得太棒了：体贴、善解人意、会生活、有追求而且又勇敢还护犊子。完美

“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马，火车和铁道线上，是我们杀敌的好战场……”这部片子是十一月份看的第一个战争片，总体来说不错，情节跌宕起伏，紧张刺激。扒烟疾行的火车时很带感，惊险又刺激。雪夜在蒸汽里疾行的火车莫名有种雪国列车和悬崖之上的赶脚。人物以及场景刻画的很细致，让我印象深刻的一是开头片名出现前的那个行动最后那个“杀x灭x”字条，插了字条说明不怕日本人知道也不怕日本人追杀。二是范伟在宪兵队训练场的那几句吞吐的喊话和行刑时所有人低头不敢直视的场面与日本人所谓的“冤有头债有主”不管三七二十一滥杀无辜形成了鲜明的对比。所谓的“敲山震虎”却是找些无辜的人杀害来警告铁道大队…范伟饰演的王叔平常在日本人面前是个“小调度”，实际上他是推着主线的角色，主要还得靠他。他的内心十分柔软，想做“儿子”的爹，他多想拥有亲情……我认为老王也很勇敢，知道自己的下场了，会适时的羞x一下敌人，给敌人气个半死…“儿子”和老王一样，逼急眼了也敢跟鬼子玩命。老王和所有战士视死如归的精神让我一下子就泪目了，他们有的牺牲之前还不是党员，牺牲之后才追认的。。宣传曲《弹起我心爱的土琵琶》好燃。这部片子我给八分，值得一看!

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

【详细】

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《老子》里说“道可道，非常道。”说的出来的东西，就不是永恒的东西了，真正的美是只可意会不可言传的。《孟子》也说“言近而指远者，善言也”话很浅近，意义却很深远，这是好的语言。古人作诗，常讲究意境意蕴，犹抱琵琶半遮面，未著一言，尽得风流。而电影镜头的巧妙运用，也会给观众带来诗歌般朦胧想象之美。周润发和吴倩莲主演的电影《花旗少林》，情节奇异浪漫，画面朦胧优美，给人留下无尽的想象。电影讲述美籍华人张正奉中央情报局之命，前往中国大陆协助护送一件国宝赴美。他在武林圣地少林寺等候消息期间，跟少林寺方丈空智大师和七岁小和尚清淳产生了友谊，但也有文化差距与生活习惯的冲突。更令张正感到意外的，原来所谓的宝物是身怀特异功能的少女小菁，两人在揭破惊天阴谋的过程中产生了一段浪漫情缘。“月亮”是影片中不可忽视的意象之一。张正和小菁的浪漫爱恋正是在月色下发生的。张正送给小菁的书籍，翻开第一页“今晚我们一起赏月”，邀约方式含蓄自然。夜晚，月在蔚蓝的空中圆满明亮，镜头自上摇下，两人相偎而坐，此情此景浪漫温馨。他们的爱情在发酵，感情在升温，月亮是她们的媒人。在小菁被掳走后，镜头在屋内的小菁和屋外的张正来回切换，画外音响起的是邓丽君的《月亮代表我的心》，一句句、一声声，缠绵悱恻，“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁。”月色朦胧传递情思。影片中的女主人公小菁是一个拥有超能力的少女，是各方相争的国宝。当然作为拥有特异功能的她，更促进了故事情节的发展。第一次相见，隔着木门，双手相对，一颗蛋从门中穿透。影片的后面，两人分离，隔着车窗，双手依然相对，良久之后，特写镜头里小菁不敢睁眼，然而一枚戒指落入手心。两次的隔空取物，相互照应，既是情节上两人的相遇相离，也是情感流泻的含蓄表达。流光夜色中，小菁用自己的特异功能，白雪地里百花盛放，一如他们的心境，绚丽多姿。其中，两人飞跃松林的画面最让人难以忘怀。朦胧的月下，只见纷飞的雪花斑斑驳驳自夜色而来，近景中，小菁捂住眼睛的双手慢慢放下，只是两人依旧闭着双眼，美景来之不易，两人沉醉在如梦如幻中。电影《花旗少林》是武术高手和超能少女的奇情之旅，是轻松诙谐的动作片，是导演偶得的神来之笔。月色朦胧，雪花纷扬，情意流转，一切的一切，幻化成一首歌“你问我爱你有多深，月亮代表我的心”。一部电影已成一首诗歌，含蓄又悠长。

不是完美的剧作，但却感动了??写些感触，不喜勿喷

青春年代看了一眼，就那么喜欢了，然后是几十年的爱恨情仇，其实没有恨，仇也没有。先是按图索骥，一点一点的找，终于找到了。默契。难处。高考前夕，为了她旷课两天，跑几百里，只为看她一眼，满大街都写她的名，警察帮着找到了，差点拘留。执着，疯狂，可不这样也许就没有爱了。杨帆and谭燕菲他家很穷，父母是普通工人。没有门第，啥都不管，两情相悦，心心相印的爱着。那段时间估计是一生最幸福的了。变故，她爸因故坐牢，他爸工伤离世。成绩尚可的他，放弃了高考，为了城市户口，也为了母亲吧。她家人强行引荐她爸的恩人，家境甚好。家人的考虑有道理的。拿什么给她幸福？？他退宿了，她还在为爱执着。现实没办法。也许他是懦夫，而另一种结局又会怎样？她也许幸福了一段时光，而他穷困苦了好多年。后来的发达是后话。天真无邪被现实打败！小兵与小玉

她大胆的追求他，一追追了好多年。情书一份接一份，面子什么放两边。而他的心理却一直是别的红颜。那人失踪了好多年，那心可惜差点为她变。多年后又突然出现，那心死灰复燃，想方设法帮助他，可他就是不娶她。结果如何，后面再看。替她不值，她也很优秀，不到最后不罢休。在爱面前，那么卑微，执着又何尝不对？小红、小雅<=>齐战胜

2019年，爱情奇幻剧情电影《福尔图娜之瞳 | フォルトゥナの瞳》

本来呢，我以为是个恐怖电影呢。。没想到 满满的都是狗粮。

其实前面看的还不错，挺有意思的说。一个关于爱情的电影，也是一部关于命运和选择的电影，题材很好啊，可以发挥的空间也是很大的嘛，不过最后的完成度，并不是很让人满意。

主要是前半部分还算不错的说，剧情从那个阔少爷的死开始放飞了自我。。

有部分剧透了------------------

不是看见透明就马上就要死了吗？后面时隔好几天都可以看出来？能力提升了？

原来这个能力是如此的常见。。。

主角长这么大已经见过不少透明了吧。。看来这些要死的人都集中在这几天里了。

其实他们两个多沟通沟通就没那么多问题了，怎么就知道身体上的沟通呢（手动斜眼）

从小就见过？ 话说小女孩要死小男孩也没干啥啊。。。后面剧情确实有些牵强了。

个人脑洞：其实从命运悖论来说。。你只是能看到命运并不能改变，你改变的命运的行动就是命运本身。。如果像电影里这么演。。能看到又能改变。。那真的就不是眼睛看的事情了。。是获得神灵的能力了。

跑偏了，其实主要是可以认为电影的本质还是撒狗粮骗眼泪的。。所以就不那么考究了。

------------我是狗粮的分界线--------------

推荐指数：★★☆（5/10分），放开剧情，看看帅哥吧~

心里涌动的情绪，暗暗流淌，好像一段找不到出路的音乐但是又很明朗地在演奏着。成龙哭的时候，我也哭了。故事是倒叙，酩酊大醉无法振作的成龙，街口抢钱的流氓，交织的画面。谢霆峰的出现是一个转机，他一直交代自己的身份是警员编号1667。他就象是随手扶了成龙一把，于自己其实是报小时候的一段恩惠，于成龙则是告别过去，接手未完成的亚洲银行抢劫案。电影刚开始，气氛已相当紧张和凝重。而整部片子一直到结束，都始终有一种淡淡的伤感，带着欣慰的。好人都是好的结局，坏人则非死即伤。警察故事里的女人，即使是主角也只是穿插着推着故事和情感一点点地往前，杨采妮就这样神情安然地从头到尾。演的角色是成龙的未婚妻，她同样做警察的弟弟在那次抢劫案中死去，成龙无法面对她甚至唱着生日歌都有悲哀的不快乐，被吴彦祖套上炸弹时候的平静，到成龙要拆掉那个定时炸弹的时候，她说：我知道我这样问你可能会觉得我很蠢，你爱不爱我？我今生，来世，我都爱你。女人都是需要肯定的，不仅仅在行动也在乎言语，她因为他的一句话没有遗憾并且勇敢。我想我喜欢成龙在这部电影里对杨采妮的感情。隐忍不张扬但生死与共，紧张着她的一切。所以即便到了最后，无数警察半跪下来集体向杨采妮求婚，她微微转过的脸上有大块疤痕，但，与幸福有关了。即便他是个男人，他也有软弱之处。电影开头的围剿行动，兄弟一一遭遇不测并且被绳子吊起，成龙几近崩溃。心理被瓦解的瞬间，他已经没有办法救人，纵然竭尽全力。这次行动的失败变为成龙的阴影，杨采妮问他：想念一个人有得治吗？你说呢。成龙回答有，见到你想念的人。杨反问如果见不到呢？成龙的脸上再次浮现说不出的难过和对自己的无法原谅。也许正因为电影细微地表现了他的内心，才让人更有感觉和懂得，并且希望那种软弱不再，做一个男人应该做的样子。看过环游80天以后，再看新警察故事，已经不能说后者是喜剧。记得看环游的时候，笑个不停，看后者唯一笑的时候，大概就是谢霆峰抓了两抢劫犯，他们问他：“这后悔的悔字怎么写？”他回答：“等你们进去了自己查字典，这样印象会比较深刻。”游园惊梦里吴彦祖是刚出道的青涩，在新警察故事里已经有了比以前成熟很多的表现，棱角分明地张扬，被打以后抹着满嘴的血却一脸快乐着。他的角色是生活在父亲的阴影下的，非常浓重，心理已经不太正常。爸爸是警察，他并未多关心过儿子，更多的是打骂，同样是作为同伙的几个年轻人，亦有显赫的家庭。家庭无法给予他们的，是心灵上的温暖和安慰，于是选择刺激而带有危险的连续银行做案。有些讽刺的是，这些年轻人的结束：唯一的一个女孩子受伤后被所爱的吴彦祖亲吻然后用枪打死，一个看见父母于是选择背弃这场游戏匆匆逃下电梯结果被打死，一个和成龙打斗结果中了同伴的枪大出血但最终放弃了射杀成龙的念头，而吴彦祖举起枪朝向亲生父亲依旧是很讽刺，因为枪里并没有子弹。谢霆峰的消失，出现，勾起的回忆和他始终穿着的外套，还有他始终如一的微笑。各自演好各自的角色，在这个不太完美的世界里。故事，就这样开始了。

有一条朋友圈常用文案这样说，“一下雪，北京就变成了北平。”

这也反映出了北平在大家心中的形象：俩词形容就是气派、祥和。

巧合的是，《胡同》的第一幕，也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下，瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错，低矮的平房、熙熙攘攘的人群，小商贩的叫卖声，一瞬之间就将我们带回熟悉又陌生的北平。

我虽然不是土生土长的北京人，但也在北京扎根了十来年，其中有六年住在胡同，从东四到雍和宫，从交道口到什刹海，整个泛鼓楼区域的胡同早就串了几遍。在住胡同之前我就想，既然来了，那就得深入民间体验下本地最地道的民生和文化，虽然住胡同也是有各种不便比如没法洗澡没法大小便，但它独特的魅力还是吸引着我常驻，一转眼就是六个春秋。

所以《胡同》最吸引我的，就是胡同本身，所以说这名起的真好，又骗我冲了一个月腾讯会员。本片中，胡同是一个代名词，特指北京城专属的气韵，在我印象里，这样跨越三个年代去讲北京气韵和社会变迁的剧作可不多，这么大篇幅且深入的去表现京味儿中的饮食、文化、艺术、地标更是罕见，不止如此，特别地道的京味儿最近在影视圈都很少了。

在看1950第一篇章时，我最大的乐趣就是“找不同”，因为镜头里那个北平既熟悉、又陌生，有些东西一直在，而有些东西又仿佛被什么新事物取代了，总之就是时而心有戚戚、时而心生惋惜。接下来我就简单来聊一聊那些熟悉的，和陌生的事物。

首先最让我感觉羡慕和难忘的，是剧中那种邻里一家亲的和睦关系。

田枣居住的地方是典型的四合院，虽然现在部分院子还尚在，但氛围却差了不少。在那个国家刚刚解放、人民苦尽甘来的年代，能住在一个院子，那就是上辈子修来的缘分。所以家家大门敞开，不是家人胜似家人。我最喜欢看的段落，就是这一院子人坐在一起吃大锅饭聊大天，无需聊什么深刻的话题，随便插科打诨调侃个段子都能让我会心一笑。你看这群人，虽然一个赛一个的落魄，但满脑子还在想怎么帮助别人，也正是这种善良和诚恳，让大家在关键时刻至少还能有个帮衬。例如田枣对煤核的照顾、索谦和僮莜亭之间的刀子嘴豆腐心、贵叔贵姨对大家的悉心照顾，这些都是不求回报的，是现如今生活在门窗紧闭的高楼中的我们很难再体验到的。

当然，你要说北京胡同现在完全没了生气，那也未必，许多上了年纪的大爷大妈还是保留着当初“胡同串子”的习性，没事溜溜鸟、支个桌子下盘棋，仿佛也能窥见些许往日的缩影。

然后最让我熟悉和亲切的，是剧里面的吃食。

但凡有个朋友头次来北京，问我吃什么，我都会推荐卤煮炒肝爆肚，而北京的早点，又以豆汁儿、焦圈儿、炸咯吱最为闻名，这些都在《胡同》的镜头下一一出现，可见这美食的传承，真真一点儿没落下。

估计导演也知道观众都是吃货，所以在第一集就直接给整了场“舌尖上的北平”。眼看镜头随着田枣和孩子偷米换钱溜入巷子，便来到了让人豁然开朗的美食一条街。这里面爆肚、豆汁儿、炒肝、馄饨、炸油条应有尽有，随着油条抻面往油锅里那么一炸，充满老北京生活气息的烟火气唰一下子就升腾了起来。

在美食街拍摄的部分，导演真可以说是下足了功夫，这部分镜头完全堪比《舌尖上的中国》，不但特写给到足，让看客直喊饿，各位摊主也都下足了功夫，举手投足实打实都是练家子。美食街段落的最后还有一个小花絮，田枣跟贵叔抱怨今天的爆肚太硬，嚼不烂，贵叔回应说是今天的肚子不好。看来甭管多穷多苦，老北京人民对吃食的要求，可从不曾降低过啊。

看到这里我就不免会想，这美食虽然传承下来了，但类似这样琳琅满目的早点美食街好像还真没有了。尤其是跟北京，你能在马路上找到一个推三轮车支摊儿的都难，更甭提这大片大片的商贩了。城市文明建设当来带来了许多积极的变化，比如让街道更干净、更秩序，让城市更整洁，但同时也带走了一些东西是我们再也找不回来的。而这些，就只能在《胡同》里，再过一把眼瘾了。

在剧中，最让我觉得陌生且惋惜的，就是文化艺术的青黄不接。

在《胡同》中，天桥区域被称为“鱼龙混杂之地”，堪称老北平的九龙城寨，第六集中，国特便是藏身于此，也让天桥区域得以有一次全景式展现。

只见短短的一条小路上、各式各样的每间艺术层出不穷，有卖艺的、杂耍的、唱戏的、还有说相声的（不知道那时候叫不叫相声），而其中又以京剧最为浓墨重彩。说到京剧，就不能不提到和田枣同住一个院子的僮筱亭。他曾经是唱青衣的名角儿，举手投足之间，随随便便一开腔，京剧那个范儿就起来了。但他没赶上好时候，所以从京剧名角变成了待业大叔，不过他发现了煤核的潜力，于是认了他做徒弟刻苦培练，希望把功力和希望托付给他，将京剧传承下去。

尽管导演也反复表达出了将中华传统艺术传承下去的愿望，但京剧这门艺术在我们这一代，基本上已经很难再入主流了。听的人少了，从事这项事业的人自然也就少了，犹记得小时候爷爷奶奶都是酷爱京剧的，而且每个人或多或少都能来上两句，就和现在的流行音乐一样，是门大众艺术。希望有朝一日，这门艺术还能够再被更多的年轻人所接受、再次复兴吧，如果就这么没落，未免太可惜了。

整体来讲，《胡同》的观感还是符合预期的。虽然表面上是讲1950、1980、2019三个年代北京乃至中国的发展和变迁，但潜在内核其实是”北京味儿“的流失与传承。导演付宁一看就北京人，对北京传统文化有着强烈的怜悯和珍惜之情，他将这种感情用在了剧集的创作中，这很可贵。

所以我觉得《胡同》很难得，这种难得在于它努力的再现了三个年代北京老百姓真实的市井民生，哪怕是有一些虚构和夸大的成分在，但也不能否认它的价值。想想有一天当你突然心血来潮，想回味一下老北平的烟袋斜街是什么样子的，那就拿出《胡同》来看一看吧，它一定能满足你。而这种存在本身就已经无关影视作品，而更接近一种记录。

编剧和导演你们是在闹着玩吗？飞行题材确实是好题材，拍好了非常好看！不过就算你们对民航不了解，也麻烦你们不要在剧情上把观众当傻子！侮辱我们的智商吗？搜寻起烟位置，从晚上搜寻到早上，搜寻几遍！结果愣是没有人检查卫生间？另外，不知道飞机卫生间里有个设备叫烟感器吗？提醒机师雷雨云，还飞进去结果又飞出来，这种行为要被吊销执照的好吧！这种不认真的创作就是为了让男二母亲死亡！这不是在糊弄观众吗？看到这果断弃剧！看不下去！很想看到国产的好的飞行剧！这部……唉……算了……

BBC纪录片（真实改编），看后有点震惊。主人公单纯善良，仅仅因为独特的服装风格就被定义为异类，日常生活中被排斥甚至最后被殴打致死。所谓的发达国家开放文化也不过如此，排异的低级人性也普遍存在。结尾几个高大的男人一起围殴一个女孩致死的镜头，虽然没有过份血腥的镜头，但是让人有种发自内心的恶心。暴戾的人性+旁观者的冷漠造成了两个年轻善良生命的死亡！

坦白讲，我并不是喜欢死亡金属的人，

所以很明白如果你是奔着摇滚来的，

肯定会失望；

但如果只是用普通的心态看一部电影，

这部电影无疑是优秀的。

孤独的人凑在一起，

自身的价值要自己寻找，

鼓手相对而言社会化会更好一点，

但吉他手才是全片的灵魂，

他坚持、他给了鼓手一个梦想（包括钱），他有才华（歌是他写的）

他比谁都怂，又表现出除了摇滚什么都不在乎；

甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时，还表现出一种古典的诗人气质，（文化人骂人，花活多，有点不学诗，无以言的感觉）虽然他拿的电吉他，但说的却是很古典的诗句，然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下；古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。

事实上整部影片都是这样的平衡，

特别老套的剧情，却能带着人看下去；

不出意料的走向，却也能让你会心一笑；

戏谑加迷茫，

孤独或陪伴，

所有的这些是同时表现出来的。

就像鼓手打电话给提琴手道歉，

几乎每一句话都是鸡同鸭讲，

但每一句话却有取得了超出原意的交流成果，

一个电话打完，两个人直接yp了。

完全符合逻辑又进展神速。

而且影片里几乎只有一个坏人，

而且还有点蠢。

其它的人基本都没大毛病，

三个主角的家人都是爱他们的，

老师同学也基本上不坏，

无视但不欺负。

这种设定无疑更轻松，

但剧情对抗张力有些不足，

但好在演员的演技和音乐救了场。

总体来说，这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。

总之，值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。

首先，如果复制体活了下来，那她是必然要假装成本体的。

她是不能大大方方说，我是复制体。因为复制体的身份，只有在决斗后才能获得承认。

决斗前，各种费用都是本体承担。只有本体，才有法律效益。

决斗的时候，出了偏差，所以最后警察都得展开调查，法庭上也要亲友证明最后这个是本体。

因为本体更重要啊。

比斗的时候，本体应该是有优势的。开头就很明显，复制体是弱势。

而电影里面，也说了，延期了，本体如果不交钱不续费，就在比斗中惩罚本体，让本体处在弱势。

不得不佩服，剧本四处都有伏笔。交钱这个小细节，也直接暗讽了资本主义的不公平。

所以，不管活下来的是不是本体，最后都得装成本体。

假设，本体和复制体，打算逃跑的这几天都没有接触别人。

那衣服什么的，就不是特别重要了。

而本片就算想留开放式结局，在逻辑上也容易出现漏洞。

首先，毒杀，嘴角流血，后面开放式。

第一种情况，复制体活，复制体必须装成本体，为了逼真，衣服发型眼睛都搞成本体。但是复制体不会开车，所以受了伤，外界不知道这点，出个车祸很正常。母亲和男朋友知道这一点，他们做了伪证。最后，汽车撞的稀烂，停的方向，母亲说的隐形眼镜，男朋友已经开始嫌弃复制体，从他的对于女性衰老的解释，看出来是把她当成复制体来看待。

不过有个时间上的问题，就是时间似乎已经过去很久了，女性才会出现各种身体上的变化。要知道，复制体刚出来的时候，本体还夸她皮肤好。那碎屏手机，破烂汽车，各种细节就开始出现逻辑上的问题。换成我们手机肯定也换过好几个，车子会修好，车也会开了。而这么久的相处，恰恰又坐实了她复制体的身份。

毕竟，如果时间只过去几天。那复制体才刚获得她想要的生活，根本没必要最后在车里哭。

最后在车里哭，如果是复制体，那就说明她发现，生活了这么久，原来本体过得竟然这么惨，这根本不是她要的生活。

这也是这个解释下，最大的时间漏洞。

第二种情况，本体活。

肯定也有很多人觉得是本体活。这样讽刺感更强烈，片子的悬疑感更强，对于悬疑片来说，似乎也是导演最终的意图。

但是本体活，其实漏洞更多。

假设，本体在毒杀中幸存，反杀了复制体。本体受了伤也就能解释了。只不过毕竟是中毒了，只是瘸个腿，非常牵强。而且前面也说了中毒的症状，本体并没有出现，这也是问题。

整个片中，母亲和男朋友更喜欢复制体，他们希望复制体活，说不定毒杀还是一起策划的。

那这个本体就得在母亲和男朋友面前装成复制体。

除非，她以本体出现，她母亲和男朋友知道复制体会以本体出现，默认她是复制体。

如果时间线长，从后面看出，她装成功了。这个难度说实话，太大了。

她的车技必须烂，一开始可以搞成车祸，车子很烂也有了解释。但是，没男朋友和母亲在场，她是可以好好开车的。最后这场景就不对了。

当然，也可以用情绪失控，开错道了强行解释。

当然，还有很多细节，总之，本体活，逻辑上硬伤更多，但是悬疑色彩更浓。

而要想都兼顾，本身就不容易。

怎么解读，完全看各位心情。