很喜欢一部美国电影《情归阿拉巴马》,颜值巅峰的瑞茜威瑟斯彭主演,两个男主一个前男友,一个未婚夫,帅得各有千秋。故事设定完全一样,女主为了梦想逃离小镇同时也放弃了爱情,与亲人朋友疏离很久之后突然归来发生的一系列故事。
很喜欢一部美国电影《情归阿拉巴马》,颜值巅峰的瑞茜威瑟斯彭主演,两个男主一个前男友,一个未婚夫,帅得各有千秋。故事设定完全一样,女主为了梦想逃离小镇同时也放弃了爱情,与亲人朋友疏离很久之后突然归来发生的一系列故事。
軒端の梅よ、春を忘るな。
軒端の梅よ、春を忘るな。
今天电视偶然重播,一下子就看进去了。当时看的时候还诸多挑剔,这个不足那个不好,但是现在看来居然秒杀了一众现在的港片!这部片子是用心的讲一个推理故事,有主线有支线有三对不同的爱侣。看叶孤城的整盘计划他的失败是必然的,他以为转移所有人的注意力杀了皇帝就可以窜位成功,太可笑了。我们白云城主外无誓死军队,内无拥护重臣,没有群众基础如何能成功?因为是港片所以这些都不重要,一切都是为了陆小凤揭露最后那个
今天电视偶然重播,一下子就看进去了。当时看的时候还诸多挑剔,这个不足那个不好,但是现在看来居然秒杀了一众现在的港片!这部片子是用心的讲一个推理故事,有主线有支线有三对不同的爱侣。看叶孤城的整盘计划他的失败是必然的,他以为转移所有人的注意力杀了皇帝就可以窜位成功,太可笑了。我们白云城主外无誓死军队,内无拥护重臣,没有群众基础如何能成功?因为是港片所以这些都不重要,一切都是为了陆小凤揭露最后那个阴谋。看完这部电影我有三个疑问:1.叶孤城真的爱飞凤公主吗?2.叶孤城最后是刻意赴死败在西门吹雪剑下吗?3.陆小凤有没有喜欢飞凤?
听闻《我的女友要上天》是解压网剧,我理所应当的就配饭看了,万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式,我还是头一回看女主被吐出来……
往下接着看,这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对,如你所料,这是一部不太正常的网剧。
从剧情的核心设定来谈,这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事,两个看起来完全不搭的人却是命中注定、
听闻《我的女友要上天》是解压网剧,我理所应当的就配饭看了,万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式,我还是头一回看女主被吐出来……
往下接着看,这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对,如你所料,这是一部不太正常的网剧。
从剧情的核心设定来谈,这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事,两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧,《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱,这一点和《太子妃升职记》不谋而合。
于是,在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风:女主追男主,女二和男二同时暗恋女主,男二还得撮合女主和男主,这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……
想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员,《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月,《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪,我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然,他的嘴永远都张不开,表演主要靠瞪眼,但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。
把表演融入角色,不露痕迹,知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐,甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行,虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女,换个人来演,如果胸再大一点,或者五官再女性化一点,都演不出这个角色的代入感来。
就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院,观众并不会有真实感,因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装,其实一眼就能看出来,而古装剧导演总当观众傻。
再回过头看《我的女友要上天》,虞朗这身板、这脸,完全就是老天赏饭,演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生,演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐,演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九,是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候,我就被这个女孩的灵气打动了,这么自然,这么有灵性。
看《我的女友要上天》不必带脑,如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的,但如果只是配饭,解压,那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图:酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。
整部剧又甜又宠,酒九九虽然活得久,但她就是个恋爱白痴,追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书,九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉,于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷,九九扑倒高冷,九九睡高冷,九九壁咚高冷,九九强吻高冷。
最后撩汉没撩到,倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸,真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里,丁香爱上了祝英台,摸了祝英台的胸才确定她是女身,在《我的女友要上天》里也有这样的情节,当郝修修把手伸向酒九九的胸,一脸难以置信的表情,想想都超有趣。
反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着,不如一看。
既然是卧底,还要把全家福晒出来,也是服气,挺尴尬的剧情??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
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讲真,作为一名十分enjoy调情的,也积累了一些经验的情场常客来说,打死也想不出这么撩的调情方式!段位还是太低,编剧真是厉害呀!
最可笑的是弹幕上说这种方式是sm,简直要笑死了!
瑞典和瑞典人都留下了美好的回忆,像男主这么帅的遍地都是,约会啥的也十分容易。多恋爱
讲真,作为一名十分enjoy调情的,也积累了一些经验的情场常客来说,打死也想不出这么撩的调情方式!段位还是太低,编剧真是厉害呀!
最可笑的是弹幕上说这种方式是sm,简直要笑死了!
瑞典和瑞典人都留下了美好的回忆,像男主这么帅的遍地都是,约会啥的也十分容易。多恋爱绝对是让人生不无趣的最佳方法之一啦。
拍的是湖南省儿童医院,几个大夫的日常工作,病例有普通的,也有难的,还有感觉很难实际不难,处置完了忘记告诉奔来的主治大夫的……有出镜的小朋友,也有打了马赛克的小朋友,就还挺真实的。遭罪的宝宝们,崩溃的家长们,“痛苦与希望”,说的没错啊。
儿科医生好难,经常看到某地儿科医生被家长怒斥甚至打伤的新闻;要么就是儿科医生不够,门诊要取
拍的是湖南省儿童医院,几个大夫的日常工作,病例有普通的,也有难的,还有感觉很难实际不难,处置完了忘记告诉奔来的主治大夫的……有出镜的小朋友,也有打了马赛克的小朋友,就还挺真实的。遭罪的宝宝们,崩溃的家长们,“痛苦与希望”,说的没错啊。
儿科医生好难,经常看到某地儿科医生被家长怒斥甚至打伤的新闻;要么就是儿科医生不够,门诊要取消;确实也认识学医的朋友,说选科的时候没人愿意选儿科……想想看,身边有多少真正会哄孩子的人呢?父母都不行啊,能和儿童顺畅沟通那是一门专业啊,再加上医学专业,儿科医生要擅长两门专业技术才可以……更别提,说不定还得管家长的心理矫正,气不气。
冲突源于误解,把日常拍出来,大家有看到,才有可能知道,相互之间的理解才有了达成的前提,无论如何都是好事情。虽然手法啊镜头啊不可能像大制作那样,但是我们普通人的日常,就是要能被看到才行。
明明是这么接地气的主题,真实发生的案例,特效和字幕加得好像真人秀的综艺也就还好啦,把医生们凑起来排成一行往前走就不用了吧…甩大褂抖帅就不用了吧…模仿那大片干啥呢,有点好笑呢。
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。
但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。
庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。
不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。
与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。
电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。
第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。
片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。
虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。
在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。
这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四
这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四十岁,的确有很多不济和无奈,哪怕就像林老师一样,固执的不戴老花眼镜,岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现,尽管他激情四溢,然而,新时代的学生,还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢?大家喜欢的,不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场,在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝,并不是一个执着一念的女学生,她有自己的想法也有自己的追求,这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中,这对师生的婚外恋一直含糊不清,很难看的明白,林对胡的感情,当然,虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生,却表现的非常成熟。在这段感情中,一直是胡在主导,而她也并非要得得到什么,仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说,人生很简单,喜欢什么就是喜欢什么,爱过也不自己留下遗憾,并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的,所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情,从她的身上,他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后,他和胡彩蓝在一起,也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面,直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头,我们才知道对于这个好好先生中年人来说,最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得,林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪,或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后,林把自己的妻子叫进房间,欲言又止。盛老师昏迷不醒,林带着安然去看他,一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么,看到这里的时候,心里会很难受,有遗憾有不舍。虽然明知道,这样的一个家庭不可能那么轻易的解散,却仍有种,他们会分开的错觉。谁知道呢?许鞍华的电影在此戛然而止,她给人留足想象。三峡过一年半就要没了,他们还有那么多的梦想未曾实现,最终,他们已经骨血相连,多年的婚姻大抵如此,尽管很多东西都在岁月中遗失了,但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗?梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗,正在投入的时候,二儿子喊道,汤都烧没了,还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对,岁月就是这样的残忍,多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此,他们的梦想和追求,到了儿子这一代,还能被理解和接受多少呢?最后携手并且能宽容待己的那个人,也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊,只要岁月还在奔腾向前,我们都会有恐慌。四十,不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了,最后还要和岁月开开玩笑,虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。
舔狗圣母竞争复仇抛弃爱护亲情友情
很好,亲情,爱情,男人,事业,争执,报仇,心理,手段,都有。我想说,现实生活中,可能或许大概率没有丁学琪这样的人,女的我相信可以有。假如是文章的刘向阳可能我理解点。这世界不是那么巧,每个人都有比较完善的人格性格穷人富人两个人互相珍惜的。祝福吧祝愿。
我理解林一兵和丁学琪之间的争斗,事业的,女人的。让剧情精彩一点。他的手段我也理解。但是
舔狗圣母竞争复仇抛弃爱护亲情友情
很好,亲情,爱情,男人,事业,争执,报仇,心理,手段,都有。我想说,现实生活中,可能或许大概率没有丁学琪这样的人,女的我相信可以有。假如是文章的刘向阳可能我理解点。这世界不是那么巧,每个人都有比较完善的人格性格穷人富人两个人互相珍惜的。祝福吧祝愿。
我理解林一兵和丁学琪之间的争斗,事业的,女人的。让剧情精彩一点。他的手段我也理解。但是对于他的经济犯罪不可容忍。但是我却觉得他比丁学琪顺眼多了,之前我觉得可能这样的人真实。
丁学琪对他的父母,爸妈,真的是客气到了极致。但是他还会心存亲情,在他生日父母来到自己所在的城市酒店给自己庆祝,他没有如实赴约,会说对不起。(他说没有女主他是不会修复父母和自己的关系的。???真的吗?我想请问父母做了什么让你如此?美国的澳洲的西方的教育这么牛逼吗?几乎去的每个人回来都是六亲不认,自高自大,自以为可以自力更生不想玩父母的约束,想要当一个挣脱线的风筝,但是心里又有一点中国的亲情连结。)至少还有一点,呵,感恩吧。是的。努力和付出是双向的,在和父亲交流中,父亲很尊重,是两个男人之间的对话,并没有强加任何的想法做法在儿子身上。一个父亲的妥协,为儿子。是的。母亲在儿子爱情上,在眼泪中说,我可以。我不想失去儿子。一个母亲的眼泪,为自己为儿子。
剧里突出了情感连结,弱化了心理变化,突出情绪变化弱化了现实。
我觉得。(嗯。如上)
一个人的善良和良知,我真的不喜欢摇摆不定,好人不好人坏人不坏人。要么你就坚定信念一条道走到黑。你可以被感悟自我觉醒做好人,但也要彻底,之前在这一期间,你是绝对的好人,非黑即白,决定了不要犹豫,不要摇摆。真实的生活。
祝福。祝愿。
呵。
女儿为了得到丈夫,不择手段,作践自己,我理解。我心疼,我同理。然后我想抽男主,凭什么说发小,是,你可以,但是我要告诉的是,一个坏人的养成和你的责备离开狠心,你敢说没有关系?每个人都有心善的一面,而你却一定要把狠毒逼出来。
我讨厌你。真心话,你让我是被抛弃的那一个。(是,她是和你分手,可是,我只是想让你说几句好话,哄哄我,可是你却转身走了。我开始了一系列的报复,发小说我下贱。?我和他解释了艳照是想气林一兵,他笑了一下,可能是他对我做法的理解和明白了然,然后他对我说,三句话,以后,绝别。)我听到了他在心爱的女人面乔是如何说我的。只是他不知道。是,是我自己一步步把自己变成恶魔,魔鬼。不人不鬼。为什么,我是被抛下的那个,发小喜欢那个女人林一兵喜欢那个女人,我要毁掉她,他们。他们的家。如果你向我走来,抱抱我,哄哄我,陪伴我。我一切都会好的,我已经不正常了,你把我带走吧。我不要走向深渊。没有人。没有人。我的作,你们,放任。好吧。我自己管不了了。我的错。对不起。我自作自受吧。那我也要这样做。就算没有好结果,但这似乎是我能看到的唯一的路了。我的手段错了,我越想让你们回头,你们越是坚定离开我。呵。叹息。思考下吧,我想不出来了。
我看这部剧请男主女主原地爆炸好吗?请你们,原地爆炸。对待兄弟,带你装sei带你飞?周瑜黄盖我无话。女主和妈妈对抗,要离开,好的,可以。理解。作的结果,是人都有脾气。妥协。舔狗。是,女的很珍惜这个爱自己的男人。我知道。男人也可以,很珍惜很爱护,我祝福你们,白头偕老。
我不后悔。
后悔什么呢?
不后悔。
只是哭一哭,笑一笑。继续走。
不适合的,真的,不适合。
适合的,心有所属的,真的会挂念。
随它吧。随它去吧。记忆,随风而过。春风,拂面。
说我嫉妒羡慕恨也好,不相信也好,这剧情男主女主可能真实都有。随他吧,与我无关。父母,兄弟,发小,对手,很好的剧。真的很好。男主的舔狗行为,不多说,女主的珍惜我看出来了。
曾经我在看电视,我姐问我,也是看,看的懂吗?我当时小,肯定不懂,只知道动作,笑,哭,看不懂背后的关系发展,心理路程,可能发现趋势,看了这剧,能感受到一点。其他剧也能懂一点,只要编剧想让看到。成年人,为自己行为负责吧。
等着,等着幸福,来敲门。
祝。
政治控诉片,国际人权组织的最爱,不过这部平铺直叙,没有太多电影技巧的展示。这毕竟不是一部纪录片,既然选择剧情片的形式,导演起码要在叙事手法上多下点工夫才能打动观众。现在仅仅依靠人物角色自身的优缺点来制造剧情张力,有点兵行险著的感觉。事实上,影片的现实意义比较充实,起码让观众看到西欧发达国家也会出现这种践踏人权的真实事件。然而电影创作者的精神更为可嘉,他们勇于揭发国家暴力机器里的阴暗面,主动为
政治控诉片,国际人权组织的最爱,不过这部平铺直叙,没有太多电影技巧的展示。这毕竟不是一部纪录片,既然选择剧情片的形式,导演起码要在叙事手法上多下点工夫才能打动观众。现在仅仅依靠人物角色自身的优缺点来制造剧情张力,有点兵行险著的感觉。事实上,影片的现实意义比较充实,起码让观众看到西欧发达国家也会出现这种践踏人权的真实事件。然而电影创作者的精神更为可嘉,他们勇于揭发国家暴力机器里的阴暗面,主动为贩毒嫌疑人争取基本人权,尽管这种做法在道德层面依然存在着争议。无论如何,意大利电影人这种宝贵的精神值得我们国内导演学习借鉴。
我一直觉得,夜市小吃摊有着城市里最鲜活的那一面。
不同于白日里的步履匆匆,夜市里的人们卸下了疲惫与麻木,在食物的烟火香气里,变得生动起来。
这是一部以东南亚街头小吃为主题的美食纪录片——《街头绝味》。
我一直觉得,夜市小吃摊有着城市里最鲜活的那一面。
不同于白日里的步履匆匆,夜市里的人们卸下了疲惫与麻木,在食物的烟火香气里,变得生动起来。
这是一部以东南亚街头小吃为主题的美食纪录片——《街头绝味》。
其实,我更喜欢它的港版译名《街边有厨神》。
和以往的美食纪录片不同,这部片的主角不再是小吃,而是小吃摊的摊主。
这一点,恰恰也是最打动我的。
因为给每一份食物赋予生命,让它们变得独一无二的,正是食物的料理者们。
在他们眼里,你能看到对料理的热爱,以及数十年如一日的坚持所造就的风味。
这份热爱与坚持,就让泰国曼谷街头的一个路边摊,获得了米其林一星。
这个路边摊就是我们生活里常见的那种。
四五张简陋的桌椅,食材配料码在一旁,几眼黝黑的灶台,火苗四窜,铁锅用得油光发亮,鼓风机呼呼直响。
摊主痣姐,今年已经74岁了。
“出道”40多年以来,她几乎没休过假,一直坚持在街头料理属于她的美食。至今,她已经研发出了100多种料理。
同样每日与料理打交道的我,深知这个数字背后蕴含了多少的苦功和不易。
或许选择这个行业是偶然,做出成绩多少需要天赋,但坚持才是其中最不可或缺的一环。
看到74岁的痣姐在灶前舞锅弄铲时的神采飞扬,听她坚定而缓慢地说出:“炭火跟铁锅就是我的信念,它们教我变聪明,教我变勇敢,所以只要我还有体力的一天,就会继续做菜。这就是我。“
我感受到了会心一击,仿佛两个拥有相似热爱的灵魂在隔空击掌!
我从小就爱泡在厨房里。
一开始,是看着外婆和菜妈变魔术一样地,把各色食材变成美味的菜肴;
渐渐地,我自己变成了在厨房施法的人,解锁了越来越多的食材与料理;
再后来,通过我的分享,更多的人加入了这个拥有神奇魔力的厨房世界。不断增加的关注人数,真心实意的留言,每天一起云吃饭的陪伴……有越来越多的理由支撑我前行,但我知道,亲手做出美食的快乐,才是我泡在厨房里的初心。
那颗因为热爱事物而扑通扑通跳动的心,是做不得假的。
小时候,我一直想成为一个很酷的大人,却说不清到底什么样才叫酷。
看到痣姐,我才恍然:凭借着坚持不懈的心和孤注一掷的勇气,将生命变得沸腾起来,就是我想要追求的“很酷”的人生。
回顾自己一路走来,热爱的与坚持的从未改变,想来也算没有辜负小时候的期待吧。
你的热爱是什么?你又坚持了什么?
如果你还没找到答案,不如去看看这部纪录片,看一看不同境遇里,那些如你我一般的小人物们是如何熠熠闪光的。
当然,你也可以单纯地将它看作是城市美食图册,先用眼睛代替身体,把各种滋味尝一遍。
首先颜值不错,身高差分明,是标准原耽。
然后这俩也是明星脸,受笑起来特像泰国古早网红cp里的牙医,然后有时又有点高圆圆女神的清新大气,攻看久了妈呀,一丢丢像王俊凯。
剧情真是边看边扣脚趾那种,甜的地方激起少女心嗷嗷叫,尬的地方以为在看路人彩排。
花絮看到pmei了,果然是与爱同居系列的画风啊!
首先颜值不错,身高差分明,是标准原耽。
然后这俩也是明星脸,受笑起来特像泰国古早网红cp里的牙医,然后有时又有点高圆圆女神的清新大气,攻看久了妈呀,一丢丢像王俊凯。
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虽然剧情有些不太符合实际,但是作为荒诞剧还是可以的,就像柳岩的冒牌保镖一样,本就是这题材的你非要吹毛求疵就不好了,你看的是演技剪辑和剧情,这是非常有诚意的电影,比那些捞钱的大烂片强多了,8分不敢说,7分以上才正常!优映文化的作品都有诚意,举个例子:毛骗系列都9分以上,但是排名却不靠山,为什么?没有所谓明星!讽刺的是排名第一的悬疑剧只有9.0分,排名第二的是毛骗终结篇9.7分,你觉得公平吗
虽然剧情有些不太符合实际,但是作为荒诞剧还是可以的,就像柳岩的冒牌保镖一样,本就是这题材的你非要吹毛求疵就不好了,你看的是演技剪辑和剧情,这是非常有诚意的电影,比那些捞钱的大烂片强多了,8分不敢说,7分以上才正常!优映文化的作品都有诚意,举个例子:毛骗系列都9分以上,但是排名却不靠山,为什么?没有所谓明星!讽刺的是排名第一的悬疑剧只有9.0分,排名第二的是毛骗终结篇9.7分,你觉得公平吗