徐志摩说过：我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。这段话被很多人引用，标榜为自己的爱情宣言，曾经的我也是，大抵是被他语气中的那份随性淡然所吸引。后来才知，当时徐志摩已与张幼仪离婚，一心一意追求林徽因。但从国外归来发现林徽因已与梁启超的儿子梁思成订婚，遂写了这封信给恩师梁启超，以明心志。再回味徐志摩这话，明明是有十分的笃定在其中，当时他一心以为自己已找到了那个人，当然最终结果，我们都知道。

    遇到这话的时候自己年纪尚小，不懂得于万千人之中找到一个适合自己的，原来是一件那么难的事，那么值得庆幸甚至感谢上苍的事。

    《征婚启事》里的杜家珍，在电影开始时，辞去医师工作，与报上登了征婚启事。“生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，愿先友后婚，非介绍所，无诚勿扰——吴小姐”。是的，你没看错，吴小姐。随着剧情推进，你才知，原来她爱上了一个吴姓已婚男子，并有了他的孩子。郎情妾意间，他突然失了踪影。久等不回，她说：“我想过新的生活。”

    于是她登报征婚，马不停蹄地会见行行色色的男人，有假扮别人的演员，有防狼器的推销员，有恋物癖，有寻找猎物的皮条客，有自闭症患者，看得人眼花缭乱目不暇接，一面觉得好笑真是大千世界无奇不有，一面心中微微叹息着急，为何找到一个合适的人就那么难。看到中途，她没有放弃的时候，我先缴械投降，心想，算了，不如就从了这个人吧，虽然年龄大点长得丑点言语粗俗点没有共同语言点，但好在人心不错。察觉自己这个想法后，不禁暗自心惊，原来我也是这么容易屈从于生活的一个人。还是说，事情没有发生在自己身上，再着急也只是隔岸观火，不伤己身不痛不痒。

    另一面，杜家珍将自己的心龟缩在壳里。外出永远的黑色长裙，家中白色床单被褥蚊帐窗帘，连并拖鞋都是白的，每日回家都是对着答录机，自言自语讲心事。她跟心理学老师说，我明知道自己在做的事情不好不对，我明知道我需要改变，需要努力去做改变，可是我做不到，怎么办，我做不到。老师说：一切都是选择，选择你所能承受的。

    她就一直这么疲于奔命地想借助相亲完成对自己的救赎，却发现只是徒劳。庆幸的是那个答录机终于有人说话，是她爱人的妻子。然后我们知道，那个男人的失踪，并不是因为不爱她，而恰是为了于她一起而去找妻子摊牌，在回程的路上出事死亡。呵，命运跟杜家珍开了个天大的玩笑，但仍有善意的编剧，为她安排了新生活的美好伏笔。我执念认为，杜家珍还会回来，会与那个笑容尴尬无奈的男人在一起。

    片中除了心理老师，也有人生导师状的号称全台湾最聪明的女人——陈文茜出场，她说：“如果你不把时间想像成是一种静止的，而是一种比较延长的关系。比如说，想像自己是一个写剧本的人，或者一个导演的时候，你就会想，故事是在发展的、会有后续，你可能就不会觉得静止的那一刻有那么重要，悲伤那一刻的眼泪，不会是世界的全部。你会知道这只是一个过程。那么你此时的伤心、难过等等不过是生命中的一个点，一切还会继续……”除了这些，还有各式的聪明话语，比如对情字的理解等等，散落在片中各个角落，让观众遇到时，忍不住细细思索点头称是。

    当然，所有聪明话儿都只是锦上添的花，真正能救赎自己的也只有自己。生命中处处都是选择，你只能选择你能承受的。如此而已。

    98年的老片子，98年的奶茶，剪随意的短发，微圆面庞，略显丰腴。不变的是她的眼睛，影片中她永远黑发黑衣黑裙，衬得眼仁又大又圆，分外黑亮，闪着一如既往如孩童般纯净好奇的光。

    那时候的奶茶，有没有想到，十几年后的自己，依然未嫁，与片中一样耽于一段三个人的感情中，未来，又究竟会是怎么样。

本不想浪费口舌，奈何不吐不快，唯有草写几笔。
一开始还没有这种印象，但是看了本片才发现，也许还真是如此。自从演完痞子英雄之后，仔仔似乎就想摆脱痞子的影子，他演的这角色确实很不错，但也容易把他给定位和限制了。包括他不再出演痞子英雄后续作品，并且大量尝试不同角色，似乎都是想扩展戏路摆脱痞子。但是到了这部电影，他又演回警察，笔者一看：这不还是痞子陈在天嘛，甚至造型打扮都很接近。连痞子英雄中演大雁叔的演员也请来了，竟也还是那个味道，真教人产生一种错觉啊。最要命的是，电影女主角是王珞丹，她更是甩不掉戏路的枷锁。这样几个演员凑一块，倒也好玩。
本片名为宅女侦探桂香，抛开有些土气的桂香，在侦探前加宅女二字，即强调了本片可能是一部推理片，更突出了侦探的最大特质。宅，容易教人联想到【极客】、【怪胎】、【偏执】；而宅女，就可能还要带上个【腐】。但【宅】，真不是王珞丹演的这样！
实际上，王珞丹饰演的桂香，和这二者半点边都沾不上。电影一开始想要打造一个宅女形象，也通过一个推理情节来表现桂香作为侦探的高智商和强大逻辑。但全片与宅女侦探能搭上点边的地方，仅此一处。在片中案件侦破过程中，桂香的表现同她口中废柴的警察有什么两样。请问导演，宅体现在何处？侦探逆天的逻辑推理又体现在何处？除了强大的心算能力稍稍看到点过人之处，剩下的就只有不需要任何人帮助的自负与孤僻，还真是好的不学，尽学坏的。
另一方面，一个牛逼的侦探，往往有个同等强大的对手。就像莫里亚蒂之于福尔摩斯，琴酒之于工藤新一。电影中的嫌犯确实刻画的很牛逼，异常警觉，脑子转的很快，让笔者有一种桂香弱爆了的感觉，放到片中这个简单地案件，实在是高射炮打蚊子。可能导演和编剧也觉察到这一点，就故意让他卖个破绽出个纰漏，最后被抓捕的过程既没有体现侦探的作用，更没有展现前面铺垫的凶手牛逼难对付。更扯的是，本来这个案件出现了一幕亲情的纠葛，笔者就在想，虽然没有啥推理元素，来点人性的挣扎和人情与法律的矛盾也挺好，可惜笔者还没想完，电影就走向了最弱智最烂俗的结局。
电影的音乐也是让人无语到爆。本片彻底毁了一首歌《我最亲爱的》，至于这样单曲循环么，还如此不搭。当然，更恶心的是用来营造悬疑气氛的配乐，拜托不要用节奏感如此强烈的音乐好不好，把片中少有的几处惊悚片段毁坏殆尽。并且，这配乐也几乎是单曲循环，还准点播放，音乐一响起，似乎就在告诉大家：【警察办案了，凶手作案了】。
最想吐槽的还有凶手夫妇的配音，都是香港金庸剧的经典国语配音，一个是中年大叔、武林高人的声音，一个是邻家小姐、主角大姐的声音，和两个角色的设定完全不相称。
看完本片，笔者不禁感叹，桂香真的是把侦探列祖列宗的脸都丢尽了。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2015年8月13日午夜

         诚然我看到人对这部影片的评价都不是特别的高，故事情节也很陈旧，没有什么 创新。
         一对恩爱且事业有成的小情侣，在机场的一个巧合遇到了心理变态的杀人女狂，由此他们的度假幸福之旅，变成了一场逃亡之旅。
        最后的最后，晓琪在海边说：大伟，我想跟您说的惊喜是，我怀了你的孩子，你知道吗？
        我想晓琪 ，是有遗憾的。
        曾经拼命的工作，没时候可以陪爱人
        好不容易一场甜蜜的旅行，结果爱人阴阳相隔
        很多时候，我们永远不知道，未来和意外，你知道哪一个先来。
        为了人生没有遗憾，我们能否留有更多的时间，陪伴在爱人身边呢？就在此时此刻告诉他你的爱意，
        明天就是520，一个很好的日子，祝我们都能见到美好的未来。

       


        

       完全的偶然，在电影频道的节目预告中看到如花似蝶四个字，于是便搜出了它。
    是明成皇后的故事，凄美的故事。初中的时候看过一点电视剧版的明成皇后，对这个女人总感觉神秘让我想要靠近一点点。我百度了明成皇后，查了查她的平
生，作为一个政治家，她也许算得上出色，虽然没有多大的丰功伟绩，但是她确实令朝鲜的道路发生了改变；而作为一个女人，她是不幸的，似乎没有丈夫的爱，孩子也几乎都夭折了，母亲在死在政治漩涡中。。。我不知道这个女人究竟掉下多少眼泪，在她仅仅四十四年的生命中。。。看完这部电影，我多么希望这个故事是真的，在她不得不背负着政治、家庭、自己等等的使命的时候，在她无助、伤心的时候，我多么希望她的身边是有他的。。。
    很久没有一部电影能让我的眼泪这样潺潺不绝地留下来。。。一个执着的爱着的男人，和一个隐忍的爱着的女人。谁都没有说过爱，可是满满的都是爱：第一次看到海时摘给她的血红的野蔷薇，闯过围禁要送给她的证明自己勇敢的虎皮、他舍弃自由的生活要加入皇宫护卫队时的决绝，他救她逃离危险时的义无反顾，他带她离开时恳求她不要回去时的真挚，他在晨曦中轻轻地印在她唇上的吻，因为她的为难与受伤而不顾一切的厮杀，守在她和她的丈夫房外时的隐忍与疯狂，直到生命最后一刻的守候。。。当他舔去进入她眼睛的异物时羞涩但依然荡漾开的微笑，听到他是为了守护她而进宫时的错愕，睁开双眼时看到他在眼前时顺着他的胳膊向他靠近的脸颊，闭上眼睛安心的窝在他的怀抱里在他的唇碰上自己的时睁大又闭上的双眸，脱下衣服时望向他的背影时的眼神，行夫妻之事时落下的眼泪，听闻他会因为想要看到她而出来奋战时露出的微笑和旋即的苦涩，在他孤军奋战的过程中的坐立不安，在听闻战争结束后不顾一切的询问，生命即将结束时对他的那段剖白，为他亲手缝制的战衣，看到他死在自己面前时脱口而出的约翰。。。如果这都不算爱，还有什么好期待。。。
    无曜初识闵慈英时，她还是个十几岁的女孩，彼时的他们都还不知道命运将给对方带来多么大的伤痛与磨难，他们在芦苇荡里穿梭，在野草地里漫步，在阳光中看着彼此微笑；再相见时，她已经开始权倾朝野，他作为一个小小的护卫来到了皇宫，因为他的剑已经选择了他的使命，保护这个他爱的女人；这之后的种种磨难使他们开始惺惺相惜，可是命运的齿轮转动着他们的履带令他们永远不可能朝着自己心的方向前进。如果可以撇下外界重重的桎梏，只想着自己的心，跟着他离开这个皇宫该有多好？！一个美丽的女子，一个勇敢的男人，一个安宁的生活。。。
    如果有来生，请给他们这样的生活，不再像火花般飘渺，也不再像蝴蝶般脆弱，不需要如火花蝴蝶般绚烂，只愿岁月静好，现世安稳。。。

给电影打分，好像从来就没有4星以下过。
诚然，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，很多人觉得这片很烂，对不起惊悚片的名头。
我却觉得，好的电影，就是能够引起共鸣，能够让人全身心投入的。
本来确实被中间的某些镜头吓到了，却在后来被电影的情节吸引了。尤其是当片尾曲出来的时候，突然觉得有点怅然若失。
说是惊悚片，我觉得这部电影的定位换成爱情片可能更合适。
每个人的内心都有着沉重的背负，所以才没法自由毫无牵绊的相爱。明知不会有结果，却依旧没法放弃。这种求而不得才是最痛苦的吧。
不知所言。

哭死我了，“嚎啕”大哭。最喜欢也是最心疼的当属司了，我也觉得司是塑造的最好的角色，其次喜欢广树小天使。悟是核心人物，而故事更多的是从司的角度展开。司一直活在对山父林“爱而不得”的仇恨当中，林没有告诉他他的重要性，只告诉他“要听公司的话”，这成了他一生悲剧的...  (展开)

这部影片很不容易懂，尤其对非英语的人。而懂了以后也简单。这里前面那个房东作家控制了女主，精神肉体双重上吧。是sm中的主人，作家称他为女主的上帝，整个故事就是他设计的，女主也知道，就是摆脱不了，作家后来也知道了，但已经深陷其中，他也帮不了女主。最后他只能趁着故...  (展开)

  解释一下为什么给这部剧打1星。（早在14集就已改成一颗星）
      给94的前十集打五星是理所当然的，因为从各方面都无可挑剔。但是制作过97的剧组显然不满足于只做一部好剧，从一开始演员的公约大部分都是收视率破10，可见野心之大。
      从高雅拉改变演员公约，承诺破10之后一起参加明洞抱抱活动，剧组急功近利的心态越来越明显，剧本质量明显下滑。尤其是14-18集，剧情拖沓节奏缓慢，无数客串演员冒出来混眼熟，编剧为客串演员写的剧情也十分生硬。这些从收视率逐渐下滑可以看出来。
      猜老公的谜题从第2集到第19集，编剧似乎不是为了给观众带来悬念和惊喜，而是为了让观众猜不到而不停反转。作为打死不弃剧的抖m星人，我只能用打1星拉低分数这种方式来表达我对编剧的不满。

--------------------正题分割线（ep20,21)
    虽然我没有看过最后两集中字，但靠着微博直播也了解了个大概。心里一片惊涛骇浪翻过之后还是决定把影评写完。
   七封不是老公这件事并没有给我造成多大冲击，从一开始看剧就没特别在意老公是谁，所以也谈不上失望。我没想到的是编剧到最后也没给七封一个好结局，甚至还把七封塑造成一个比隔壁李狗嗨家的羽生律师还圣父的圣父究极体。
   编剧非要认为青梅竹马大过天，我没有异议。但是七封是欠了她多少钱，一个没干过缺德事的普通好青年爹不疼娘不爱，女孩子追不到，落的一个这样的下场？
   七封的旁白说，没有爸爸也行，没有妈妈也行，棒球就能让我火热。好吧，肩膀伤了腰不好会影响棒球生涯也没关系，我的身边出现了让我火热的人，我的心里还为那个人留了位置。那个位置空了六年也没有关系，至少我身边还有一群喝酒聊天的朋友，我为他们每个人都过过生日。
　　结果第20集，没有一个人记得他的生日。每一个小伙伴到了结局的时候都收获了亲情，爱情，只有七封还是一无所有，瞬间被打成了孤独的屌丝一个。
　　之前一直想着七封能主动放弃一次就好了，这么掏心掏肺的喜欢成娜静，哪怕追到了都让人看着不舒服。没想到七封主动的放弃的时候已经到了倒数第二集，从1994年到2000年，六年折合两千多天，五万多个小时，这么长的日子里七封就靠着一个虚无的念想撑过孤独的时光，最后撑不住的时候，就算不明说，也足够痛心。
　　总有人说爱情是不能计较双方付出多少的，但我还是认为双方差的太悬殊，这种爱情维持不了多久。所以应该庆幸七封最后没有和成娜静在一起，从前20集来看他在这场暗恋中已经把姿态摆低到泥土里，这样还没能打动女主的心，就不必再强求。
　　当然，如果李编剧把结局写成双方爽快的把话说开，然后各过各的，那也算善始善终。但是李编剧坚持让七封助攻到最后，不仅让他和没事人一样的和大家又玩到一起，还安排了从医不超过五年的垃圾治疗他那只名贵的胳膊，甚至还让七封大手一挥，把房子租给成娜静当新房来圆新房梗，这种糟心感让我想起一句话，恶心他妈给恶心开门，恶心到家了。
　　全剧最能体现编剧极品脑回路的地方是成娜静上一秒还和垃圾吻个昏天暗地，下一秒又跑去棒球场拦腰抱住七封，给他发好人卡的段落。成娜静说了一段话，我认为这段话很有必要裱起来。
【以下翻译出自刘延锡吧微博】
     
     谢谢你喜欢我 啊，你在我认识的人里长的最帅，个子又高性格又好，你是我见过的人中性格最好的，谢谢你喜欢我。
     因为你我知道我是个相当不错的人，你这样全国有名的人居然喜欢我，让我知道我是个相当不错的人， 以后如果我生了小孩的话会跟他炫耀的， 那么厉害的人喜欢过你妈妈， 俊啊，谢谢你喜欢我，因为你，我的20岁特别美丽。

     看完上面这段话，我对成娜静只有六个字，要点碧莲好吗？
     成娜静的20岁因为七封特别美丽，七封的20岁呢？那一点火热早就凉透了。没有哪个人会没心没肺地一直喜欢一个人六年，七封能坚持六年是因为成娜静从没正式拒绝过他。他在94年那天晚上表白的时候她不拒绝他，96年雪中分别的时候她也不说话，到了2000年七封再次向她告白，她还是没有给答复。成娜静要是有点良心，就不要吊着一个人六年不放。都说了付出了这么多也不是非要她喜欢上不可，但是将心比心她明明懂得暗恋别人没有答案的苦，又何必要把那点心思埋上六年最后才告诉你我不喜欢你谢谢你啊？
　　如果我是成娜静的儿子，我妈住着人家的房子这么向我炫耀她和人家的情史只会让我丢脸到想挖个地洞钻进去。钻进地洞前还要给那位叔叔打个电话，替我妈向他道歉，顺便请他把房子收走，我家住不起。能摊上一个这么不懂事的妈，想必做儿子的都觉得惭愧。
　　
　　
　　最后，听说七封叫金善俊。李有贞你这么给七封乱起名字你征得我们的同意了吗？请把金善俊改为金·再也不要做圣父么么哒·俊好吗？？
　　最最后，这个编剧把七封写的千好万好，就是看妹眼光不好。先是喜欢上成娜静这种女汉婊，后来又看上从需要浪漫2空降过来，和成娜静性格如出一辙的朱悦梅（郑有美饰）。看到一模一样的梗我就笑了，敢问七封是不是上辈子被哪个拖鞋精下了撸管咒，这辈子都躲不开这两个词了？“喜欢的人不喜欢我我就找个替身”这种情节再次挑战我的底线，李有贞写的剧以后再也不看。为自己点一根蜡烛，祈祷喜欢的演员都能绕开这个编剧走。

--------------------下面是ep10-ep19的感想

      看请回答系列猜男主，就和在赛马场赌马一样，备选老公有很多个，看谁顺眼就选谁。虽然在中途某个人可能会有抢眼的表现，但究竟谁是老公，一定要等到大结局。按前十集的分量来看，垃圾算是男一，七封男二。老实说我是个标准男主控，对磨磨唧唧，像雷锋叔叔一样做好事不留名的男二们没好感。所以在前两集，因为对垃圾无感，也对本剧的love line没兴趣。
    七封在第二集末登场，与其他人相比算是姗姗来迟，更何况优雅温和的性格简直是男二标配，一开始也不受人看好，好在第六集开始持续发力，获得了许多观众的支持。
　　97里说过，世上最痛苦的事莫过单相思。到了94里，娜静和七封的经历完全印证了这句话。如果说娜静是青梅竹马的觉醒，七封就是相遇之后的心动。从开始的注意到明白自己的心意再到有勇气表达自己的心意，这中间花了一年的时间，七封才把成娜静的榆木脑壳敲醒。
　　哥哥和娜静相处了十几年，中间的感情当然不用说，为了让七封的感情线不输给哥哥，编剧几乎是一集留一个爆点。1994里的男二终于摆脱了以往男二拖泥带水的形象，既然是喜欢，就不放过任何一个拉近距离的机会。国王游戏时毫不犹豫地亲下去；找各种各样的理由哄娜静来看自己的比赛；赢得比赛之后把那枚获胜球送给她；最后在三千浦车站的表白，简直是一记绝杀，让人瞬间有七封要上位当男一的错觉。
　　一直到车站表白之前，我还是保持着看粉红的心态在追剧，直到七封说完那番话之后我才意识到，这尼玛演的不就是我吗？表白之前总觉得要做点什么才有底气，每天下课就盼着可以一起回家，开运动会的时候只要那个人在一边看着，就会打鸡血似的兴奋起来。最最有感触的是七封坐着6个小时的大巴来回的情节，无论隔得多远也要去找你这是喜欢到一定程度才会干出来的事啊。之前还操着亲妈心为七封不告白感到捉急，结果片尾封哥一出手，让吾辈惊艳闭嘴。
　　第十集是很特别的一集，七封跑上了开往三千浦的大巴，哥哥却去了台球室。或许是为了片头娜静的告白，七封在最后也大胆地向她表白。相比起娜静受到初雪的触动自然而然的告白，七封的那番话明显是深思熟虑才说出来的。单相思的时候主动权都是掌握在自己手里，但是把话说明白了，就等于把主动权抛给了另一个人。我喜欢你，至于你愿不愿意接受我，都取决于你。
　　谈不了恋爱就做朋友，这种话鬼才相信。更何况七封这种心思缜密的人，说出“我喜欢你”的时候就算破釜沉舟了。不过让七封党们高兴的是，娜静的第一反应竟然不是拒绝，而是震惊和沉默（也可能是第十集结束的太快了）。看片尾预告，大家还是似乎可以愉快玩耍的样子，希望这不是编剧又在玩我们。
　　
　　Ps:看完第十一集预告，七封是我看过的最直接的男二没跑了，但是面对情敌的时候眼眶红红的什么情况。
　　还要吐槽一句，有人说七封吻娜静这事太不尊重娜静了。我觉得，如果七封这件事做得有不对
　　
　　
　　你有本事让娜静站起来扇他一巴掌啊！



-------------11集分割线--------
    温馨和睦，甜甜蜜蜜的兄妹合宿终究是假象。真实情况是娜静一直等不到哥哥的回答，徒生烦恼；而哥哥也一直在担心两家的关系，迟迟不肯表态。真不知道如果第十一集没有润真酒后醉骂，海泰找他谈心，以及七封在公园的逼问这些事的激发，哥哥要到何年何月才能给娜静一个答复。
     即使编剧在这一集里安排了一场砸鸡蛋和一场包青天的戏，仍不能缓和后来虐恋的气氛。闷声不吭的哥哥终于下定决心要回应娜静，单方面宣布娜静单相思宣布。潜台词是没你七封什么事了，你就安心打助攻吧。
     老实说，听完哥哥的话七封的眼眶已经红到不忍直视。如果这时他选择放弃，或者说一些诸如“祝你们幸福，我会退出”之类的话，也在情理之中。
     但是，七封完全展现出纯爷们不哭站起来撸的风采，对于哥哥表现的强势，他选择回应的更强势。
    “比赛还没有结束，那么我就不会放弃。”
    “你可能真的会像窝。囊。废一样被夺走。”
     ……
     ……
     少年你为何这么屌？？？你的捕手太太有没有告诉你你已经屌到无上限，帅到没朋友？？一句话就让所有屏幕前的“七封党”的憋屈烟消云散，是啊，牛脾气的人怎么可能这么快服输。才第十一集就把话说死，后面九集怎么办。
     这一段有个很妙的细节，当七封做出正面对决的手势之后，哥哥的第一反应不是投球，而是犹豫地放下手套，直到成爸不停地催促时才重新摆出投球的姿势。如果这一刻娜静也在场，看到两个男人对自己的态度，看到他们的对决，不知道还会不会坚定地站在哥哥那边，又或是回头看看那个一直站在她身后的男生，重新审视自己对他的感觉。
     
     Ps：这部剧看到这里，谁是老公已经懒得去猜了。单就11集七封的表现，即使他不是俊儿口中的帅姐夫，在我心中也是感动韩国年度十大帅逼第一名了。
     
-----------ep12-18合在一起说------------

      
     看剧最怕的是自己喜欢的角色无缺点，13集之前的七封上天下地无所不能，被合宿家孩子们戏称是男人世界中的一个极端。而从一万个小时的法则这一集之后，编剧明显在七封身上开始下大工夫。之前一颗心扑在成娜静身上的他也开始为自己的事业着想，为如何和队友相处而分心。
   一万个小时的法则，这一集的主题只为七封服务。编剧用明线和暗线交织，为的是突出七封的整体形象。于是之前高大上的七封也有了蠢萌的一面，英语渣到连mentor都不知道，文化课的书一看就头疼，高三之前在棒球队也不过路人一个。捕手和两个队友喝酒的部分，是全剧唯一一个由配角，甚至是酱油出演的片段。然而从捕手的口中，编剧传达给观众的信息是七封的确是普通人，但他拥有一个杰出运动员应有的品质——不断进步，团结队友，毅力惊人。
　　世界上最麻烦的不是一根筋，而是一根筋的人喜欢另一个一根筋的人。成娜静喜欢垃圾的时候眼里再也看不到别人，而七封在成娜静和垃圾谈恋爱时离开，也不是选择放弃，而是在等待。他等了将近四年，忍了四年不和成娜静打电话，这种忍功简直和陨云宰有一拼。甚至得知娜静要结婚时，他的反应也是“过一段时间，就会好过了。”这让我有一种把楼下的金七封介绍给楼上的陨云宰交流一下的冲动。
　　编剧在处理七封的忍耐时，并没有说他这几年过得过孤单，却是淡化他的存在感。16,17集两集七封在94出现的戏份只有20秒不到，出现时说话的样子也是云淡风轻。但到18集七封再出现时，这种云淡风轻却成了一别数年的感慨，一句“我有个地方要去”让人意识到，他这四年真的过得很孤单。这种孤单的情绪积压到18集的最后几分钟时已经到了最高点，终于爆发，也使千禧年前夜的相遇比之前两人共处的任何场面都具有感染力。
　　因为早预料到这个晚上是与之前埋的梗呼应，所以根本没怀疑那个戴棒球帽赶回来的人会是垃圾。当七封一步步走进合宿屋的小院里，我第一反应倒不是成娜静在屋里等他，而是想起之前看到的一句话——棒球是一项从家出发再回家的运动。
　　击球员从本垒板击球得分，一垒一垒向前跑最终还是为了回到本垒板。七封四年前从合宿房离开，四年后又回到这个家，更妙的是他在大三角中的身份也从一个不得分的投手变成主动得分的击球手。编剧在剧里运用了大量棒球术语来暗喻大三角的爱情轨迹，不得不说这一点做的很棒。
　　
　　
------------------------------------这是19集单独拿出来谈的分割线--------

     19集的主题是你相信命运吗？编剧很鸡贼地把问题提给观众，自己却没有明确回答。
     该不该相信命运，这本身就是个伪命题。相比起这个，我更在意的是timing。
     身边的韩国人都很喜欢用timing这个词，打游戏的时候；比赛的时候；恋爱的时候，timing无处不在。按照他们的说法，之前做过的努力或是两方实力的差距都不是最重要的，往往掌握到某个timing，就能扭转局势。
     这一集最明显的timing正是成爸的酒后出事，如果七封知道成娜静是第一次练车阻止了她，就不会有后来两人深夜才到江南的情节，那么成娜静接到电话的时候还是在新村的家里，帮她开车的也会是另一个人。巧的是，七封一直陪着她练车，当她接到那通电话时也只有七封在身边，更巧的是七封其实是有六年驾龄的老手，一路风驰电掣把她送到了医院，化解危机。
     成妈问娜静，你俩咋在一起啊？娜静说，就是啊，不知怎么的就在一起。成妈说，好好谢谢他，真是天助神佑。这时七封正好拿着咖啡坐到娜静身边，把咖啡递给她。两个人眼神交汇，明显和之前不一样了。
     韩剧里的timing，就是喜欢的人需要你的时候，你陪在他/她身边。七封说命运残忍狠毒，其实这句话更应该由垃圾来说。让一对即将结婚的情侣因为异国恋的考验分手，不可谓不残忍。
     但对于七封，命运却是温柔对待，至少每个可以和娜静拉近距离的机会，他都没有错过。

《书剑恩仇录 》是金庸的首部长篇武侠小说，著于1955年。小说描写清朝乾隆年间，江南武林帮会红花会为反清复明，与清廷浴血奋战的故事，也是这本小说把研究乾隆是否汉人一事，推到了高峰。作为金庸的开山之作，作者一出手就不同凡响，显示出大家风度。在香港《大公报》上连载之时，引起了极大的轰动。小说将历史与传奇融为一体、虚实相间，史笔与诗情相结合，绘出了一幅波澜壮阔的历史画卷。
学生时代的经典，每天中放学飞奔回家只为能看一集。
印象有些模糊了，就记得黄海冰那时候算是比较出众的帅哥了，故事的结束部分也掌握得不错，每次看完都有点悬念，想着要尽快能看下一集。
总体来说，是比较让人印象深刻的早期武侠片。

一开始觉得编侦探片还蛮有趣的，但是这种推理程度蒙得了不看推理剧的人但是和日本一众大师比起来还是差远了啊
而且白客后来都不出现了剧情从破案转变为寻找白元芳
最后一集方起鹤多余的动作太多，说话阴阳怪气的，流于表面
如此简陋的画风，薄弱的剧本和拙劣的演技，大概只是万合天宜的一次尝试吧。

PS,还是万万没想到之小兵过年比较精彩，以及报告老板也很不错~！高科技少女喵啥的就算了昂

玄彬真的是很帅了，整个故事虽然bug很多，但是无需深究，搞笑、紧张、反转就够了，骗子利用骗子去骗人，目的是把贪官污吏拉下台，这种设定谁能不爱！ 韩国真的是各种题材里都能融入zz黑暗，这一点不得不佩服，近几年的电商诈骗越来越多，用这种轻松略带搞笑的影视剧去给人们灌...  (展开)

说起来，中国的传统训诫，所谓“吃一堑，长一智”貌似对我是不太奏效。
被《无极》，被《明明》这类大制作，名阵容给忽悠了数次，还是不长记性。这回又让《天堂口》给玩了一把，究其原因，要怪张震小朋友，从前对其选片的眼光一向颇为认可，哪怕是类似《诡丝》这类恐怖片，张小朋友也能发散他的气场，演出他的道，但是这回，张小朋友太不争气啦~~
《天堂口》的导演虽然没啥名气，但是它的监制可是吴宇森啊，就像打上了“名家出品，必属佳作”的标志一样，我最开始对它可是相当有信心啊，想当年，我还是一小屁孩时，无论是《英雄本色》还是《谍血双雄》看得我那叫一个热血沸腾啊。枪林弹雨，英雄无敌，这是属于上世纪九十年代的旧事，拿那一套忽悠当时无知流着鼻涕的我还行，但这是21世纪了，90后都已经开始打着大旗出山了，这些孩子们都是泡在好莱坞电影中长大的，世面可见大了，还拿老一套来把玩：子弹横扫，就是打不死主角；新人上路，宛如神枪手，一发一个准；吴大导，您唬谁呢。
一看故事梗概是讲30年代的上海，脑子里想都可以想得出情节，无非是黑帮，仇杀，女人，兄弟这一流，毫无新意，泛善可陈。画面里一出现有轨电车，莺莺燕燕的小调，一幢类似百乐门的建筑，我发觉我已经要倒胃口了。这样的场景曾出现在无数电视剧，电影里，看得已经招人烦了。我真想说，求求你们，放过30年代的上海吧，别再动辄拿这个年代做文章了，旧时月色已经因为不断复制重现而再无迷人的光华了。
处心积虑地刻意遗忘历史的真相，而把歌舞升平和纸醉金迷不断放大，这算是什么，艺术吗？
演员阵容强大的《天堂口》里，一帮名角就在那破舞厅里争来夺去，杀来砍去，无聊至极。咱家老三又浪费了他的帅脸，演了一个大傻子，从角里一到上海就自学成材懂得泡妞，还为舒淇打造了一个电影棚，瞧瞧，多不淳朴的孩子啊，一会儿就把老家的素贞给忘了。刘烨同学这回演了一个大反派，迷失心志的那一类，野心勃勃一意想出头，用力很足，但有点过，看着整个就一疯子。张震小朋友算是好好地摆酷了一把，泡老大的女人，还莫名其妙地要杀老大，这故事实在太好笑了，当凌晨四点，张震杀完一个人之后吹吹手枪，用十分娘的声音说出那句“这才叫杀手”，我听到自己在电脑前发出一声暴笑，足够震响东方白。
舒淇和李小璐这两个《天堂口》里主要的女角，愣是做了两只大花瓶，勉强也算是本色发挥吧。
一群名角被导演华丽地毁了，张震和舒淇没有了《最好的时光》里的默契，吴彦祖少了《三岔口》和《旺角黑夜》里的真诚，就连刘烨也演的越来越疯癫了。一群华丽的木偶们被导演这苍白的故事组织牵着鼻子走，走到天堂的门口，灯光闪烁，莺歌燕舞，导演说：开麦拉，于是木偶戏开场。

写影评真的是件挺纠结的事情。
      
      像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。
      
       ————————————————————
       
       看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。
     
      最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。
       
       曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。”
       
       卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
      
       正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
       
      之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。
      
       就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。
      
       所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
      
       要说对影片还有什么不满，当然还是有的。第一：故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二：表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。
      
       对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。这种经典模板，年轻人是可以学习滴。
      
       所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是，咳，“你还说你不欣赏我！”

全程让我在无法呼吸中看完此片，很精彩，刺激，那浴池的打斗戏太血腥了，太刺激了，还有在高空中往下坠的戏，实在让我无法呼吸，看的就如自己在空中旋转一样，我有恐高症，这场高空坠落戏让我看的每根神经都在跳，就好像是我自己要从空中坠下一样，这部片太好看了，特技音效好...  (展开)