这部电视剧真的充满了青春的气息,虽然我也正值青春。其实有时候看着看着我真的会很羡慕许晶晶能遇到康家伟,我也会想,为什么我的青春里遇不到这样的人,现实肯定比不过电视剧,但是就算遇不到康家伟那样的人,也不妨碍我做最好的自己,我一定可以的,我相信,我可以以渺小启程,以伟大而结局,在明年的高考,我也可以像晶晶一样收获喜悦。在未来我也可以遇到我的康家伟。我不必去羡慕别人的青春,我们都不用去羡慕,因为我
这部电视剧真的充满了青春的气息,虽然我也正值青春。其实有时候看着看着我真的会很羡慕许晶晶能遇到康家伟,我也会想,为什么我的青春里遇不到这样的人,现实肯定比不过电视剧,但是就算遇不到康家伟那样的人,也不妨碍我做最好的自己,我一定可以的,我相信,我可以以渺小启程,以伟大而结局,在明年的高考,我也可以像晶晶一样收获喜悦。在未来我也可以遇到我的康家伟。我不必去羡慕别人的青春,我们都不用去羡慕,因为我们的青春也在发光发热,生在人口大省河南省,面对高考,我会有很多的压力,在学校高强度的学习生活,也没有让我感到很自由,不上不下的成绩,也让我有些安于现状,我可能也像晶晶之前那样,害怕自己努力了,但还是得不到好的成绩。但是我知道自己应该努力去改变自己,我应该去做更好的自己。(因为看了这部剧才下载了豆瓣,第一次影评好紧张)
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的,所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看,暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子,无论在内容和形式上,都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分,却发现其志不小,同时在关注香港少数族裔,在聊人性本能,在讲中年男人的尴尬人生。
马斯洛需求说,生存是第一需要。活着是人的本能,每个人都希望能活的安逸舒适,然而不幸的是,对于大多数人,生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子,各种困窘经历会如影随从,伴随一生。在人生的关键节点,一旦选择错误,人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。
香港临近回归时,因形势不太明朗,很多有钱人移居海外,高阶层官员则被英女皇赋予移民资格,获得可进可退的权利。这并不稀奇,如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到,在所有大变动期,有钱的有权的有稀缺技术傍身的,终究会有更多的选择机会,而作为普罗大众,只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿,作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众,在被旧制度抛弃之时,解甲归田是顺理成章的,也是唯一出路。
无论在任何时代,搞钱总是硬道理。为了搞钱,关超和云斯顿去炒股,炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港,是最好的时代也是最坏的时代,是幸运的时代也是倒霉的时代,是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。
恒生指数在1997年6月20日突破了15000点,1997年8月7日达到了最高点16673点,相比90年2918点,恒生指数7年间,涨幅659%,很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊,每个人都从中看到发财的机会。但,很多生意其实讲究的是个入市良机,同样的行业和领域,适当的时候介入是时机,不适当的时候介入就是危机。不幸的是,他们入市时机非常不好,由于1997年5月泰国金融危机的爆发,索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港,特区政府开启狙击战沉着应对,而这场战役由于中央政府的有力支持,以游资大败结束,但伤敌一千,自伤八百,很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日,恒生指数跌为9059点,历时13天(除去市场休息日),下跌了5578点数,平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成,超过10万名业主成为“负资产”。
如方芳所说,时代的一粒灰,落在个人头上,就是一座山。
这座大山,实在太沉了,最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀, 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故,而关超也因之抱憾愧疚。
时间对人的情感影响很有魔力,可让相互关系愈加融洽,也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀,关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错,也不声不响一人扛下所有债务,但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生,不得不通过非正常途径寻觅解决渠道,但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以,直至中年,其依旧是这么艰难的活着,经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。
关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的,影片中不断出现的重庆大厦,其实是一个社会缩影,其映射出无论是关超还是南亚仔,都同处于社会底层,而相较于关超,南亚仔更甚,作为没有社会地位的少数族裔,所能获得的资源少得可怜,能从事的正当行业寥寥可数,但尽管如此,大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着,关超的信念是救赎还债,而其终究是实现了(2200万的天债被勾销),南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活,剧中并未提及。因为信念,再加上内心固存的善,二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜,关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时,其实是一种认可,是将其当作可信赖朋友的标志,当然或也有对其实现理想,过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超,在其生命遭到威胁,被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。
人生如戏场场出,世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场,无论是否能再次开局,都应保持内心中的那份纯良。
刺猬是余生,作为渔奴的经历,伴随他一生比起以崔善为主线的故事,更喜欢刺猬和阿水的故事,这样的感情很难不说是爱情,或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩,但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水(以阿水为引子吸引女主播的出现,正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗?虽然阿水是个哑巴,只是潜水上瘾,却被刺猬以桃色信息吸引女主播),阿水却为了隐藏刺猬,
刺猬是余生,作为渔奴的经历,伴随他一生比起以崔善为主线的故事,更喜欢刺猬和阿水的故事,这样的感情很难不说是爱情,或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩,但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水(以阿水为引子吸引女主播的出现,正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗?虽然阿水是个哑巴,只是潜水上瘾,却被刺猬以桃色信息吸引女主播),阿水却为了隐藏刺猬,杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重,镜头太慢,不少弹幕:“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线,女警不知是不是人设问题,不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛?女警就不愧疚的嘛,如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著,据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆,影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴,这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛?刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等,因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高,有钱请雇佣兵没钱买设备?还是说这是个野生三无组织?可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打,摔伤的腿居然是自愈的,这腿是不就医就能养号的,离谱。
在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF,于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影(从片名判断),看完发现比预想中深刻一些,虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事,为了钱去勾引一个男人,结果真得爱上了他,分不清戏里戏外,是真是假。这种难以逃脱角色的戏码,小言里有过不少,电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于,它把话剧融入电影,很好地推动了情节发展,但同时又有一
在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF,于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影(从片名判断),看完发现比预想中深刻一些,虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事,为了钱去勾引一个男人,结果真得爱上了他,分不清戏里戏外,是真是假。这种难以逃脱角色的戏码,小言里有过不少,电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于,它把话剧融入电影,很好地推动了情节发展,但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品,都没什么声音,这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度,但是这未免太晦涩了啊,再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉,私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三(30)找了个小四(20)去勾引老公,这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的,老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时,哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。(秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的,虽然其实没什么料吧)有几个细节对比很有趣:1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影,兴奋地说起The Criterion Collection,男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里,发现他有一整个架子的CC,他和自己一样热爱伯格曼、费里尼(此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》,并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是,当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC,但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭,却只能吃商务套餐,一人一份,分着吃。连水都不能点,因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬,对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万,说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学,但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后,男主说“你想不想去巴黎?我们明天就去吧!”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的,可我的心是真的”到底有几分可信度?只能说,爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的,演一演就成了真。还好结局没有落入俗套,男主没有相信女主所说的真心,还是踹了她,女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇,演了一出戏,然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧,被导演批评缺乏阅历,演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后,导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插,女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插,互相推动,到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的,很有看点。人物的塑造是硬伤,编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平,即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙,根本看不出她跟男主有什么羁绊,完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚,有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白,完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说,还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了!!!林依晨进步还是很大的,不过少了一些层次感。
可以说,这部剧开头就抓住了我的心。醉酒的女主尹珍雅跟闺蜜追忆了过往的恋爱战绩,要把心中压抑太久的不快乐都发泄出去,她踉跄的从KTV里钻出来,抱着路边的安全路障继续歌唱,甚至她把它抱回了家,那个晚上,对于她来说,唯一可以抓住又不会离她而去的,就只有那个冰冷的路障了。
这不就是半个月前的我吗?乍暖还寒的北京春夜,没有春风沉醉,只有酒精让人沉溺,想把所有堆积的负面情绪都密集的释放掉,也
可以说,这部剧开头就抓住了我的心。醉酒的女主尹珍雅跟闺蜜追忆了过往的恋爱战绩,要把心中压抑太久的不快乐都发泄出去,她踉跄的从KTV里钻出来,抱着路边的安全路障继续歌唱,甚至她把它抱回了家,那个晚上,对于她来说,唯一可以抓住又不会离她而去的,就只有那个冰冷的路障了。
这不就是半个月前的我吗?乍暖还寒的北京春夜,没有春风沉醉,只有酒精让人沉溺,想把所有堆积的负面情绪都密集的释放掉,也只有这样不够清醒的时候才敢这样不管不顾。只是,我没有失恋而已。
对于一个30+的女人来说,失恋不过是最微不足道的一种挫折了,像尹珍雅一样,明天还要爬起来上班,闹铃一响,只能按部就班地把昨夜的烦请愁绪都放一放,既然还要安身立命,就要打起精神来应付工作,在充斥了打压、算计和随时可能被男同事骚扰的职场环境里,辗转腾挪,这是我们的日常。
当然,追剧的时候并没有感觉这么沉重,人物配置简单明了,35岁的尹珍雅重逢30岁的闺蜜弟弟徐俊熙,注定了蜜一般的开始,并且编剧发糖很快,第一集就给了我们不少甜头。
他们在街头遇见,穿着高跟鞋奔跑的她,跟骑着单车徘徊的他,追逐嬉戏,久违的亲昵都变成了脸上最真挚的笑容,有时候,女人想要的就是能在某一个时刻,毫无保留的认真笑一笑吧。
徐俊熙骑自行车的情节设计深得我心,没有开车,也不是走路,如果你也是80后,大概会明白我的心思,骑自行车的男孩是青春期里最美好的一个存在,迎风鼓起的大衣,身后起伏的双肩包,都能唤起纯真的记忆,不管谁遇到他,都像是开启了时光机,不管他遇见谁,都是一份命运安排的礼物。
对于追剧的我来说,这也是一份待拆开的惊喜,未播出之前闺蜜就发来预告视频,她说,这部剧你需要。
我想,这部剧,每个人都需要。跟刚刚完结的《迷雾》比起来,它的确没有超规格的演员配置,剧情上稍显平淡,既不悬疑,也不刺激,但它能让你低迷已久的情绪扬起一角,让苦涩的生活加进了一份糖,单凭这一点就能完胜。
《迷雾》看的我累,是发自内心的累,总觉得女主是个日夜征战的女战神,松懈不得,脆弱不得,每一秒都要全副武装,每一分钟都在与全世界为敌。可是谁能真的成为高惠兰呢?我们更像是这部剧里的尹珍雅,亦步亦趋,人生没那么跌宕起伏,但依然困顿于小情小爱里,依然为总是不够顺利的工作和生活操心烦闷。
我更希望,我们也如尹珍雅,在命运的转角遇到徐俊熙,不要遭逢飞天横祸,也不需要揭开惊天秘密,就扎扎实实谈一场平凡的恋爱,把甜蜜揉进一个眼神里,一个笑容里,一场追逐打闹里。
你也曾经失落失望过吧,你也明白,平凡才是唯一的答案吧。
虽然很多人说看完前两集,并没有太大惊喜,剧情也有点俗气,可你我也并非不食人间烟火,喝喝酒谈谈情,俗气的快乐看上去并不高级,但贴地飞行的踏实和熨帖,难能可贵。
有些场景特别真实也特别容易入戏,没有精致打扮的刻意约会,每次见面就是吃饭后送回家,都市男女的爱情不就是这样吗?每吃一餐饭,爱慕的情愫又多了几分,每一次送回家的路上,对彼此的了解又多了几寸。
徐俊熙和尹珍雅吃第一餐饭,尹珍雅关心俊熙的工作,教育他要多关心家人,说起自己的恋爱假装顺利,怎么看都俨然一副姐姐的模样。那时的俊熙也像个顽皮的弟弟,拿珍雅的恋爱生活开玩笑,一句“听说你的恋爱变成魔芋”戳破了她的伪装,但却并不是有意嘲弄。可以谈生活,也可以像个大人一样聊爱情,这是他们打破姐弟相处的禁忌,也是关系递进的开始。
徐俊熙和尹珍雅吃第二餐饭,俊熙“弟弟”的形象模糊了起来,举手投足都是一副成熟男人的样子,这一次他占了主导,餐厅是他选的。他还建议珍雅喝红酒,告诉她打破禁忌才是专业的表现,不知道这句话里是否有暗示,但前一晚他送酒醉的珍雅回家,他看到她默默流泪,也看到她在身边睡的安心,她在他心里的位置,已经不再是姐姐的朋友,她就是都市里一个可爱的女人,让他心动的女人,不管她几岁。
徐俊熙和尹珍雅吃第三餐饭,最撩人。尹珍雅不再遮掩,坦言承认上段恋情的失败,这一次的她也最真实,30+的女人,对恋爱还有热望,她说,“彼此喜欢的时候要热烈一点,疯了似的燃烧起来才算正常”,徐俊熙的回应暗藏玄机,他说,“我会记下来,以后恋爱用得上”,我想那一刻,他心底已经有了清晰的对未来的假设,他想给的燃烧的爱,对象就是眼前的珍雅。
不然也不会一次又一次的表明心迹吧,当珍雅大喇喇地问俊熙,“男人是不是见到漂亮的女人就喜欢?”,俊熙说,“是啊,但我觉得姐姐更漂亮”,前一秒还带着失落的珍雅,因为这一句不明朗的表白,收敛了怨怼,涌上心头的是羞涩和心动,她不自觉地整理发梢,对面的俊熙偷偷看,那个眼神,我回看了很多遍,那个眼神,藏着久违的爱意。
如果你看的跟我一样仔细,大概还会发现很多暧昧的互动,珍雅和俊熙吃了三次饭,俊熙也恰好送珍雅回家三次,从最初爽快的道别和不经意的相约,到后来珍雅不住的回头,俊熙迟迟不愿离开的身影,以及互道晚安时两个人的笑意和小动作,每一个细小的改变,都是爱情的脚步在一点点靠近。
想着这部剧,在北京的四月里,哪怕没有人请我吃饭,都觉得身上暖暖的,哪怕没有人送我回家,也不感到孤单,带着心里的这份甜,我莫名的相信,那个人会出现。
p.s.我很喜欢这个剧名,直接又温情,“经常请吃饭的漂亮姐姐”大概是我们对爱情生活的一种美好投射吧,想跟那个漂亮的人吃很多很多饭,想要那个漂亮的人陪伴一起走过回家的路。但可不可以,下次不只是送我回家?
森林深处的远古陵墓中,精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话,引来了邪恶的精灵猎人,让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情,利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上,鲁道夫与家人走散,闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同,天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵,还对鲁道夫十分友好,不仅照顾他,还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是,
森林深处的远古陵墓中,精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话,引来了邪恶的精灵猎人,让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情,利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上,鲁道夫与家人走散,闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同,天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵,还对鲁道夫十分友好,不仅照顾他,还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是,鲁道夫的家人却并不信任托尼。直到危急时刻,托尼救了鲁道夫一家,才赢得了精灵们的信任。一次次被两个小孩挫败的精灵猎人气急败坏,决定拿出终极武器,先消灭被困在远古陵墓中的精灵族族人。托尼和鲁道夫不顾自身安危,一次次化解了危机,最后,在家人们的帮助下,彻底打败了邪恶的猎人。终于,精灵和人类跨越了种族的藩篱,成为了好朋友。
我很喜欢小妇人这次的改编。小时候(其实直到长大)我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久,我能记起的细节很少,除了两处,一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏,一个是他俩抱枕的暗号。
Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起,给了导演个人的解释:这是时代需求,没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾
我很喜欢小妇人这次的改编。小时候(其实直到长大)我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久,我能记起的细节很少,除了两处,一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏,一个是他俩抱枕的暗号。
Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起,给了导演个人的解释:这是时代需求,没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾。并用出版商口吻问出了我的问题:我看不出来为什么她不和她的青梅竹马在一起?我感觉我和Greta拥有同一个困惑的童年。(爽,由于这一点我愿意给这部电影五星,即便好些地方与我的预期不符)重来一次,我宁愿拥抱这样的开放式结局。我接受protestanism影响那段时间美国小说的解读,但我不接受因此否去了他俩的puppy love,说教授是最合适的人(去他的续集)。
影片天才的地方是非线性叙事,用不同的色调与光区分过去与现在。某些过渡做的非常天才,尤其是Beth第一次得猩红热与最后一次去世之间的对比,Jo同样被惊醒但物是人非,实在太赚我眼泪了。它掐去了Beth在书中身体每况愈下的桥段,那让我一直惴惴不安。而直接用intensified continuity editing把结果像重磅催泪弹一样炸开在我眼前(还有Beth说write for me. Amy说Beth is the best of us我都哭瞎了)。
去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频
去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲,更别说琢磨表现方法和逻辑,更像是直接把大纲掏出来用了。
人物塑造没有好的,你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像,这里有个水坑,普通人都知道绕过去就好了,一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西,所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like:这里有个水坑,主角必须跳过去,over。电影还致敬了美女与野兽,我感觉完成度还不如原童话,差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好,看麻了。
最差的地方是对所有主题的探讨,都非常非常肤浅,完全是个半成品。童话故事虽然说是简单,但是内涵丰富,情节有趣,平实详尽,引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了,想说的东西又多,又全部停留在最外层,因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大,壮美,震撼感是一个顶点,一个引发观众情感的塔顶的尖尖,它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点,下面基石也没有,塔也没有,还想要表达那个夺目的尖尖,结果尖尖放在地上就像一颗摔炮,看了让人啼笑非凡。
好的倒是也有,电影画面很棒,制作超级好。也不是完全没有可爱的地方,比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝,很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段,还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱(虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时)。U世界可以在天上飞,我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。
我为什么生气,不是心疼我的钱和时间,而是这种画面,这种水平的砸钱,就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱,有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊!!!不是怨种别看,小子!
“时代变了,谈恋爱哪有杀老公好看。”《致命女人》豆瓣热评中的这条评论获得将近上万的点赞。
“时代变了,谈恋爱哪有杀老公好看。”《致命女人》豆瓣热评中的这条评论获得将近上万的点赞。
导演虽然是个华人,但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了,鉴于她是个台湾的华裔,这也是正常现象,即使电影亏本了,估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话:go back China,在当时的语境是叫滚回中国,国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。
导演虽然是个华人,但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了,鉴于她是个台湾的华裔,这也是正常现象,即使电影亏本了,估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话:go back China,在当时的语境是叫滚回中国,国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。
“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来,成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思,在2020抗疫期间,成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志,它写在防护服上,让潮汕人彼此认出彼此,就像一句暗号,告诉彼此:我们在一起!
电影《老爷
“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来,成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思,在2020抗疫期间,成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志,它写在防护服上,让潮汕人彼此认出彼此,就像一句暗号,告诉彼此:我们在一起!
电影《老爷保号》,辜负了这个片名。“老爷”一词,我们可以讲的东西太多了,它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜,这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。
从《爸,我一定行》到《老爷保号》,我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实,这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐,只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块,能引起共鸣的点实在太少,至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错,但我个人很难被打动,包括最后加上潮剧的那首音乐,其实连“糅合”都算不上,只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。
前几天,看了同样极具地域特色的电影《气球》,这是一部讲述藏族家庭的电影,它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现,讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界,这部电影是很好的例子。因此,小众电影并不是低分的借口,它的局限性远没有这么低,只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。
潮汕在外地人的眼里,经常有一些固有的标签,有一部分是好的,也有一部分是坏的,潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀,还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是,潮语院线电影现在才刚开始,这个头开得不好,往后就没有再多的情怀能够被消耗了。
电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我,但是他的不孝却刺痛了我,人世间有这么多的无奈,导致了矛盾重重,可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男,而且不得不说渣的很过时,最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑,原谅来得太简单,而在我看来,不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分,这一点无可厚非,就是有些无厘头太过不讲道理,最有代表性的就是女主角落水那一幕,尽管我明白是为了后续剧情做铺垫,但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之,我只想说,潮汕人的长辈和年轻人的爱情,大部分都不是这样的。
电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素,以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的,她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感,除了过分的煽情,倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后,团长反串上演虞姬这一段,是全剧最具深度的设定,这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜,后面火烧戏服模仿痕迹太重,有些不知所以然。
继续加油吧!虽然这部电影让我体会更多的是失望,但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力,不管好的坏的,有开始就是进步的,期待下一步潮语电影能够在剧本上加强,能够拍出有深度的东西吧!潮汕的文娱事业还有很长的路要走。
堪称一部标准的革命起义佳片,影片只是披着外星文明的外衣,但地球太落后了只能挨打, 所以地球选择了丧权辱国的全体投降,人类备受压迫,人奸叛徒横行, 同志们为了解放全人类走上了革命起义的道路,小年轻抛头颅洒热血,可起义屡遭失败,但星星之火可以燎原,在付出了巨大牺牲之后, 潜伏多年的老同志完成了最终的恐怖袭击。 这情节这味真是太熟悉不过了,老外竟然也有觉悟拍出这种片
堪称一部标准的革命起义佳片,影片只是披着外星文明的外衣,但地球太落后了只能挨打, 所以地球选择了丧权辱国的全体投降,人类备受压迫,人奸叛徒横行, 同志们为了解放全人类走上了革命起义的道路,小年轻抛头颅洒热血,可起义屡遭失败,但星星之火可以燎原,在付出了巨大牺牲之后, 潜伏多年的老同志完成了最终的恐怖袭击。 这情节这味真是太熟悉不过了,老外竟然也有觉悟拍出这种片子,难能可贵,就是特效太差,为了省事外星东东只在夜里出现,模模糊糊确实节省了很多费用。哈哈哈。
看完结局真的是久久不能平静,能不能别把我喜欢的角色送走!大半夜给我气的睡不着,就算主角美满,依然抵消不了心理的意难平,黄松,李文忠,荣王府,郭教官。我们黄松最可怜,到死都不知道谢襄就是谢良辰!编剧是不是为了凑字数才写后面那些剧情的?好分裂啊!感觉不是同一部戏,为了那个民国背景,强行BE,毫无逻辑。
看完结局真的是久久不能平静,能不能别把我喜欢的角色送走!大半夜给我气的睡不着,就算主角美满,依然抵消不了心理的意难平,黄松,李文忠,荣王府,郭教官。我们黄松最可怜,到死都不知道谢襄就是谢良辰!编剧是不是为了凑字数才写后面那些剧情的?好分裂啊!感觉不是同一部戏,为了那个民国背景,强行BE,毫无逻辑。
我是觉得,前期剧情很平,平铺直叙、填坑补坑不是不可以,但第一集得有抓住观众的点,要不然你的运镜、转场或细节(有些细节很到位,有些细节马马虎虎)有一项能拿出手也行。
朱一龙表演偏向内敛型,而胖子的角色是调和剂作用,无邪这边太收着就显得胖子很吵,一些笑点会比较尬,不讨喜,得~两人的CP感就没出来。小哥演技不行,和胡军对戏明显感觉
我是觉得,前期剧情很平,平铺直叙、填坑补坑不是不可以,但第一集得有抓住观众的点,要不然你的运镜、转场或细节(有些细节很到位,有些细节马马虎虎)有一项能拿出手也行。
朱一龙表演偏向内敛型,而胖子的角色是调和剂作用,无邪这边太收着就显得胖子很吵,一些笑点会比较尬,不讨喜,得~两人的CP感就没出来。小哥演技不行,和胡军对戏明显感觉强压紧张感,这可不是张起灵。
首先说明,国产剧行业形势摆在那儿,比较是难免的,相互学习相互进步 ,吸取优点摒弃缺点,就事论事谈论我自己的观点,有想要和气讨论的请继续看,承受不住的请离开。
准备好了吗?
也没啥,就是
近几年 鬼吹灯 系列影视剧做的越来越出色,可能是因为找到了这一系列剧准确的定位,并按照这一目标一步一步努力做好,尤其是龙岭迷窟,无论是演员的合适人选(铁三角连续签了好几部),还是固定的制作班底,对剧作有着自己的大体方向和想法,真真是出色。同时也向我们展示了在影视剧中并不常见的中国独有的特色——五行八卦这一类别,这是国外谁也学不来的,惊喜之余,演员的表演,镜头语言的运用,转场技术,能看出来团队一直在进步。
盗墓笔记这边呢,版权比较杂乱,演员变化太多,呈现出来的作品就是杂乱无章,没有连续性,观众代入感不强,这一部分,就失了一分。再加上团队的水平忽高忽低,连带着评分忽高忽低,完全变成了以演员的不同流量来决定剧的质量,这可不是好事,从 重启 这部,我就更加担心了。因为本身 盗墓笔记 改编就不简单(三叔的各种 坑???)
所以,像我,被 龙岭迷窟 熏陶了一下,品味提高不少,再看这剧 就一般般。另外,不负责任的说 这剧水军不是一般的多,本来还想打3星的……水军太败坏好感,就无话可说。
补充:我个人认为把无邪这个角色演的好的有秦昊和侯明昊,两个年龄段各有各出彩的地方,尤其是秦昊,一个眼神就能把中年无邪的感觉演绎出来,朱一龙的眼神还是太干净了,演十年前合适,演十年后就有点吃不消了,不是说演技差,只是不适合。
胖子 刘天佐最适合,张博宇版本的很舒服,舒服在他和侯明昊的互动是有戏剧张力的,两个人你来我往 插科打诨是在合适的剧情中,配上演员表演与人物性格上的较高度融合 相互接住了对方的戏,也就是所谓的CP感强。剧情上 额 前期直到中间部分都还行。
小哥:如果硬要选,杨洋吧,虽然最开始我觉得他也不行,可是后来的更不行。这个角色好难演。
盗墓笔记系列的通病是下墓还看得下去,一到填坑就崩了,当然这离不开三叔的功劳。
最后,如果一部剧看了能引起你的好奇心,就算是成功的。龙岭迷窟就是,让我有了想看鬼吹灯系列的冲动(之前我只看过盗墓笔记)。反之 重启 让我意识到,光吃老本是不行的,卖情怀,一两次行,多了就腻歪了。
制作方面,团队还是要跟费振翔导演多学习学习。
2019年,剧情惊悚科幻冒险电影《狂暴巨鳄》
确实是烂的可以。
我的天啊,我本来以为不会那么那么难看,没想到啊,没想到啊。。是真的难看啊!!
其实这个特效,我觉得我还能接受,除了有点PS的感觉,甚至有点穿模,感觉技术上还没有那么5毛。
但是这个海报,确
2019年,剧情惊悚科幻冒险电影《狂暴巨鳄》
确实是烂的可以。
我的天啊,我本来以为不会那么那么难看,没想到啊,没想到啊。。是真的难看啊!!
其实这个特效,我觉得我还能接受,除了有点PS的感觉,甚至有点穿模,感觉技术上还没有那么5毛。
但是这个海报,确实太廉价了。
其实总感觉这个是有其他见不得人的目的电影,要不怎么会如此难看,这个剧本小学生的水平都不够。。什么鬼啊。。
女主角是关系户吧,脸都有点歪,还是女一号,要啥没啥,女二还卖个大胸呢。。
女二的美甲有点出戏。。看不起雇佣兵啊这是。
神奇的男主,带女儿住丛林。。先不评价教育方式,就这个孩子河边玩老爸在睡觉,我估计这个娃挂掉也是早晚的事儿。
不说什么食人族和野兽什么的,也不提这个15米长的鳄鱼。。。就是普通鳄鱼出没的河边也不能让孩子玩吧。。难道是反面教材?
虽然是保护环境题材,但是最后的刀下留鳄鱼我着实没看懂。。什么鬼。。
其实女主也挺婊的。。唉 别提了。。
-----------我是肥仔的分界线--------------------
推荐指数:☆(1/10分),肥仔的胜利!!!