在世界上除了家人和我们的关系最亲之外，就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆，这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片，在影片中处处都在煽情，导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情，是以动物的忠诚来表现人和动物之间的情感，可以这样说在《忠犬八公》影片中塑造了小八的形象它对自己爱的人始终保持那份情感从未丢失。 教授和小八的缘分是冥冥之中天注定，教授一直有个愿望，而且在八公很小的时候就开始付诸行动，作为一只宠物狗，不会捡球真得很丢脸，也是主人最大的遗憾。教授好友对此的看法是：“秋田犬是不捡球的，能让它捡球除了有特殊的缘由。就在一次小八有了不寻常的举动它自己叼着球要和教授玩，仿佛在告诉他“你不要去上班了”小八对教授的情感深沉。 也许我们每个人都有对自己衷心的人，可偏偏就是没有动物，小八等教授回来一等就是十几年它就那样一直一直等着教授。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

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对我来说影片中最精彩的部分就是RGB和女儿Jane的几场对手戏，两个人分别代表了不同时期的女权主义。RGB寻求法律上的平等，认为抗议很重要，但如果法律不曾改变文化的改变将毫无意义。Jane这代人走上街头，要求变革。

两个人追求女性平等的方式受到她们所处的时代影响。RGB生活在即使靠自己的努力进入了哈佛法学院也会受到轻视的年代，拿到全班第一的优秀成绩，也无法得到一个offer。而Jane生活的时代，能够让她们走上街头寻求自己的权利。在哈佛的欢迎晚宴上，RGB感受到校长的轻视，也只能用幽默的方式讽刺回去；而在街上受到工人们的调戏，Jane没有选择忍耐而是直接骂回去。两个人的做法没有谁对谁错，反映的都是她们受到的不同时代文化影响。正如片中的那句：法官不该被天气影响，但会被时代的文化影响。

女性争取权益之路十分艰难，一百年前就有很多前辈们在这条路上失败，但只因在一百年前输了，难道就有理由不去争取胜利吗？Kenyon律师说想要改变世界不如寄希望于下一代，不仅仅是下一代而是每一代

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影片一开头就非常抓人，交待了当时的大背景。哈佛法学院院长表面上突破常规，为学院破例招收了9名女学员，但当女主为平权而努力，为基于性别基础上不平等的法律制定而呼吁做相关宪法修订时，这位已经从法学院院长荣升为政府内部的高层人士却把女主称之为自己当年给自己带来的麻烦。

美国当时民权联盟的负责人是一个因为一起平权斗争而败诉的男人，从此就成为了夹着尾巴踏实做事的人。他作为女主的好友，支持女主斗争，但面对来自于政府的压迫却要求女主屈服，接受来自于政府不道歉的赔偿。这也是男人。

这部片子塑造了太多“自以为是“的男人。站在道德层面的制高点上，做一些为了保护女人而自己所谓正确的事情。他们认为女人就应该呆在家里照顾孩子，做男人的大后方。男人应该承担起照顾家庭的义务，不能因为在职场上有女人的出现，而出现危机感，影响自己的尊严。他们作为女主的敌对面，为了应对这场官司，竟然把美国法律中所有基于性别基础上的规定，全部打印出来，打印出一本厚厚的手册作为陈词。女人不能做矿工，女人不能开卡车等等。而女人已经跳出这个层面，认为自己不管是在家照顾家庭还是出外工作，女人应该有自己选择的权力。

法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

因为时代会转变，人心会转变。当女主和自己的女儿在路上被其他男人口头侮辱的时候，女主的女儿直面他们，予以还击。当为平权运动奋斗的前辈律师，在法院上恳求法官意识到法律不公而败诉的时候，女主女儿这一辈已经勇敢的走上街头，为了争取自己的权利而奋斗。法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

当法官面对女主说，请注意‘女性’这个词从未出现在《宪法里》。”

女主说“100多年前，我甚至没有资格像现在这样站在你面前。自由这个词也同样没有出现在《宪法》里，法官大人。”

几千年来，人类用智慧来创造智慧，用文明来守护文明，用身份来巩固身份，只不过，有时候这种文明或思想或身份的时代演进，也未必那么尽如人意，当文明发展到某一时期——也就是我们平常所提到的瓶颈期的时候，我们的文明有时会反噬我们自己。

看这部影片，没想到美国的平权和自由也是这么一步步斗争过来的。而这种进步的来源，正是得益于鲁斯这样的斗士！

这篇影评我主要来说说故事本身。

先来说说它的主要设定：首先影片建构了两个世界，一方是migo所代表的住在云层上的雪人王国，另外一边是percy所代表的住在云层下的人类世界。在影片开始之后，我们意识到这两个世界并不是互通的，只是双方偶尔发现对方的踪迹。

其次，我们观众是站在上帝视角观赏的，所有人物之间的对话都可以被了解。但是两边其实语言无法沟通，这就有了一个我觉得很有意思的设定，为了表现这个阻碍，当镜头视角在雪怪或者人类上的时候，将对方的语言表述的含糊不清。其实我觉得这个设定很牛逼，一方面很有娱乐效果，另一方面这种阻碍它表述的的确很形象，最重要的是才能够推动剧情发展啊！这才是人类与雪怪之间的矛盾来源嘛！

然后随着migo和percy在两个世界的来回，两者的友谊在加深，这似乎想把故事推向是两个世界更加了解的方向上，但是这时转折出现了，雪怪村村长为了维护住村落生存的基石，告诉了migo这个世界秘密。于是在村长的rap中，我们震撼地得知，雪怪祖先曾与人类有过接触，但被人类捕杀，为了繁衍后代与生存，这个物种于是就爬上了山，用水蒸气制造了云，隔开了两个世界，历代族长也编了一个又一个谎言(石律)使得这个世界观越来越可信。我们一开始只是以为老族长只是顽固不化，但发现他只是独自坚守着那份责任而已。这就使得他之前的话颇有深意，当migo问道“身上的石律够重吧”他说“脊梁够重的人才能担任”(大意是这样)。

这段rap我个人感觉是整部片子的核心，瞬间整个逼格就上来了，因为它牵扯到的不再是前面的友情，爱或者梦想之类的主题，这简直就是整个人类社会的隐喻。这和《人类简史》中的有个观点不谋而合，那就是——人类社会的建立是靠着虚构的力量，社会秩序，法律道德等都是那些极端优秀的少数人统治多数人的工具，这让人们相信他们的存在，然而这些准则或者说形式的客观性何从解释呢。运用到本片，历任族长都在写进一些石律使得这个世界秩序更加完善，村民们日常所做的事务也是推送这个世界运行的小小一环，这不就是我们生活的写照么，我们所生活的世界究竟怎样可能只有极少数人才会了解。

在这个巨大的真相面前，migo选择了将其隐藏，为了保护他的朋友和族人，但这时老爸对他说的一句话却让他转变了想法“你已经唤醒了他们，就不要再让他们沉睡”的确，得知真相的人们怎么能够继续生活在谎言里。于是他最终选择和小伙伴们告诉了村民真相，人类和雪怪也开始互相了解对方。

作为给儿童看的动画片，拥有这样一个解决可以理解，毕竟要教给孩子一些正能量的东西。但是在成人的世界里，最后十几分钟的结局未免太俗，太不高级了，对不起前面千辛万苦建立起来的世界。其实我更愿意相信“猜疑链”这种东西，两个文明或者说物种之间，再不了解对方的情况下，引发一系列的猜疑问题，最终为了自己的生存，是必须要毁灭对方的，人类和雪族就面临这个情况。有了祖先的前车之鉴，是不太可能做出下山与人类交流的这种行为的，因为太乌托邦了。不过，照这么拍，这个童话未免也太暗黑了，挖掘人性探索人心就不是这部片子的主要任务了。

不过完成度还算可以，就是可惜了前面这么牛逼的设定了。

看了兰陵王妃之后冲着陈奕的颜来，本来只想看他的cut，没想到最后把全剧看了一遍，不过为什么我总是把哥舒明朗记成拉格朗日。另外颜色用的好雷啊，让人想起《被嫌弃的松子的一生》，人物方面喜欢哥舒，什么时候才能不喜欢这种亦正亦邪的男配啊，关键还是帅，哥舒小的时候好像兰陵王啊，虽然造型杀马特了一些。最后说说情节，中国断案剧我只喜欢看少年包青天！周杰版的！

虽然看片过程打了几个盹儿，但还是算全片看完了，印象比较深的居然是那句台词“如果还不睡觉，你的头就会爆炸”。原来熬夜这么危险？赶紧睡觉去！所以从养生教育角度来说，这个电影还是有意义的！

剧本故事核应该不错，但是导演的呈现太勉强了（或许有剪辑的原因），台词有点刻意矫情，部分剧情逻辑性差，普通话版本配音尴尬……不过电影里任达华依然那么有型，还有55岁的惠英红身手还能如此那般，所以，给3分。

在十八岁的时候遇到你 陪我度过整个青春 希望以后也是你

我希望我的青春是你 未来是你

任何关系走到最后不过相识一场有心者有所累无心者无所谓情出自愿事过无悔不负遇见不谈亏欠感受不到爱意的时候记得全身而退

人生最大的遗憾不是你错过了最好的人而是你错过了那个想要对你好的人后来才明白有些人只适合相遇却不能拥有

你如果真的懂我在我咄咄逼人嘴不饶人的那一刻你就应该知道我有多难过可是你不懂你只会觉得我在无理取闹

不愧是里昂，载具杀手，潜艇都能毁了

硬伤太多了，CG时好时坏，克莱尔你是来干嘛的？看预告我以为你女主，结果你是一个完全，完全，完全没有任何用处的暗线花瓶？

开头的白宫打丧尸还挺有感觉的，里昂出场装了个大b，结果自此以后再也没好过

boss战看得我精神错乱的同时血压升高，杰森变异以后把自己的仇人咬了一口就放了？

把关系最好的沈梅莫名其妙的掐死，然后把里昂轻轻拿起轻轻放下，生怕伤着他

里昂也是牛逼，端着RPG还能爬上去，结果发射一炮没打中还被打飞了，飞下去几秒又莫名其妙端着大大的巴雷特爬了上去，也是开了一枪再起不能

下次里昂干脆抽出自己的宇宙合金脊柱秒杀BOSS吧

（沈梅一家真的好惨好惨好惨好惨好惨）

哈哈哈，我要爱死了老洪这个推拉摇移的镜头了，多么不屑，多么随意，多么暧昧，多么犹豫徘徊胆怯摇摆无立场。老洪真是个艺术家。

敏敏说英语太好听了，hahaha，像个初高中学习很好又很乖巧的小姑娘。如果把镜头推到腰肢或者胸腹，停一秒，我感觉能看到一个高中低年级女生的“抽条感”。

看老洪的电影，看着看着就笑了。是看到某个地方，会心一笑。哈哈哈，太可爱了，又太尴尬了。有种低落的淘气和自恋。用我一片文章的话就是“不屈服的温柔狰狞”。不过老洪还不算狰狞，我觉得他年轻的时候一定“狰狞”过。

这个电影拍的真的好随意啊，不是老洪最好的电影。是“发行商写字楼味道”的老洪。不是“海味”的老洪，不是“艺术家味”的老洪，更不是“烧酒瓶味”的老洪。即便这部电影里这些元素都出现了，但这电影真的很一般，在老洪所有的电影里。

我为什么讨厌婚宴，一个桌子上总有海参和鲍鱼，甚至一个盘子里。海参和鲍鱼能顿一起吗？好像也能，但这个一百加一百小于一的事情，我很讨厌。以后千万不要把敏敏和于佩尔放一起了，即便佩姨是我们老于家的人，即便是一个天才导演，但真的做不出等于二百的东西来，更别说要出现事半功倍的效果了。

老洪真是爱拍漂亮女孩子抽烟啊。能把抽烟的女孩子拍的如此不做作，如此自然，真的好会选角色啊。

我爱老洪。老洪的电影是我的顾影自怜。

夏天最爱轻佻的热闹，明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水，最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。

电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事，天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野；总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代；还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的漂亮卖萌子。在同一所高中的人流中彼此擦身而过的一刻，他们不经意的被改变影响着。

青春是最纯粹也是复杂的，刚脱离了孩童的懵懂，跌跌撞撞被拉进了更大的社交圈，一边接受着书本知识一边慌乱的感受着世界。世界变得好大好大，却塞不下自己的心事。

国内的青春片总有做不完的作业、苦心棒打鸳鸯的老师和撕逼怨恨的闺蜜，在国外少年们可以如同成年人大大方方的恋爱表白约会合宿，但也只能在日本可以看到青春甜蜜和忧愁的细碎被放大后呈现出如此五彩斑斓的奇妙世界。

于是我们跟着小坂看到一遍遍哭泣爱自残的鹿野背后是珍惜生命，跟着冷淡理智的八千代看到一遍遍害羞犹豫又一次次说着喜欢的抚子，也跟着平凡子看到被母亲无视缺乏安全感于是害怕被抛弃主动分手的卖萌子。那时青春他们各自不安只好一次次低语，用言语寄托孤单的寂寞，不敢期待有回应。

但只有把自己锁死在心事中才不会有回应呢，而时间则是最好的钥匙。鹿野会遇到别样的小坂学长，带她度过一段温暖的时光，治愈着她的苦痛也让她拥有治愈别人的能力。最后，才能在樱花树下微笑着，想起年少的那些花儿，对未来的期待。

韩国电影《灵魂脱离者》怎么说了，设定还是挺不错的！每隔12小时就会换一个身体！只是我个人觉得…剧情上格局有点小了，应该设定的更巧妙一点，更宏大点，更有意思、更搞笑点吧！结果这片就是黑帮片下面套了个带点科幻的外衣啊！此片在一些剧情问题上交代的也不是很清楚，难道就是让观众自己脑补吗？感觉此片唯一可取之处就是动作戏份吧！尤其最后那段枪战戏还是说的过去的…总之，我觉得这个灵魂穿越的设定不错，只是在这个剧情下…有点，并不是我想看到的样子吧！有点失望，你想的，和你最终看到的，不一样啊！（男主不停的换身体，只为救心爱的人…这就是爱情的力量啊！话说这个毒药这么神奇…为什不！？好吧）

个人评分5.5分（主观评分、不喜勿喷）

【详细】

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在刚刚得知《黑镜》出了五小时超长交互版时，我的心情是激动的，在看过90分钟的剧情剪辑版后，我内心一片茫然——这还是那部集集让人脊背发寒的神剧《黑镜》吗？

《黑镜》以往的软科幻设定，在《潘达斯耐基》（以下简称《潘》）中被交互式的剧情选择模式代替，观众可以在多个剧情节点为Stefan做出选择，比如是否接受游戏公司老板的入职邀请，是否和心理医生谈谈母亲，是否吃掉医生开的药片等等，看似多重的剧情选择，其实都逃不过Netflix的操控——你只能走向Netflix设定好的结局，否则将走进无限的死循环中。看透这一点之后，《潘》的所谓“交互观影模式”一下成为了虚无缥缈的海市蜃楼，只剩下“毫不《黑镜》”的干瘪剧情。

故事发生在1984年，《1984》，摆明了告诉所有人——你以为的自由意志，只是“你以为”，没有人能跳出“老大哥”的控制，独立撰写故事结尾。而Netflix设计的交互模式，也印证了这一点，无论你怎么选，剧情总会走向既定结局。

《潘》中，Stefan在设计游戏走向时，想给玩家提供更多选择，但写着写着就走进了死胡同，只能重新来过。Stefan发现，自己必须给玩家设计出所有可能性，才能保证游戏顺利进行，这也就意味着，游戏最开始的设计理念——让玩家自主操控剧情走向——其实是个伪命题。而Stefan的选择，也是个伪命题，他的背后是影片的观者在操纵。而前面的所有人，则都是Netflix手中的提线木偶，用自己的意志做着Netflix想让大家做的选择。所以Stefan的崩溃和他父亲的死都是必然结果，而他写的游戏也一定不会成功。

当Stefan精神崩溃，在卧室墙上不断刻下选择符号时，我一下子被拉回到《黑镜》第二季第二集的《白熊》故事里——主角所经历的一切都是被人精心设计好的表演。

哪有什么自由意志，大家都是命运手中的提线木偶。如此极端的宿命论，倒是很符合《黑镜》一贯的创作风格。

然而，真的没得选择吗？

每个人的结局都是死亡，不管生前如何荣耀，抑或如何落魄，生命终会消散，不带走财富，也不带走污点。但我从未见过有人在得知自己终将死去之后，便消极对待人生。我们依旧积极地活着，并在成年后尽可能自主地做着每个选择。

陶杰在《杀鹌鹑的少女》中这样写道：

当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定第一份职业，何时选定了对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，还以为是生命中普通的一天。

这也是我不喜欢《潘》的原因——强调结果，而忽视过程。观众所有的选择都指向同一条路，Stefan的人生经历不会被任何决定左右，他的行动目标却因多种选择而变得模糊不清，以至使人物丢失了最基本的逻辑。

《黑镜》习惯用极端的故事走向引导观众对某一事物或观念产生思考，但脱离了现实逻辑的电影故事，要比沙漠中的海市蜃楼更加飘渺。所以《潘》在上映后的短短几天内，经历了豆瓣评分9.0到7.2的断崖式下跌，随着资源慢慢流出，我想，评分还会更低吧。

片子有一些亮点觉得很不错，其他有一些评论也都指了出来，这里就不再赘述了。唯一对本片的一个遗憾可以说是感觉不够过瘾。片子似乎可以再长一些，一个人15分钟的长度，其实也就是一个很短很短的短片了，对于这些功勋卓著的老人们来说其实其记录的篇幅再扩大个几倍其实完全也不过分。学校终究是开学了，新的大楼，长长的走廊，新的年轻的诸多面孔，新的校长……新的生活。我看到有一位网友的评论很有意思，他说在本系列纪录片当中出现的这些个老人有一些非常好的特点：就是你能够在他们身上看到一种纯真的朴实的气息，而这种气息，在那些经常混迹在社会上有那种很浓重的社会气息的人的身上已经闻不到了。我觉得这个观点很棒。而且也开始引起了我自己的深思：这位网友所说的那种社会气息大抵是一种什么样的气息呢？我想，应该是一种弱肉强食、势利拜金、缺少伟大理想与崇高品质的气息，这，正是本纪录片中我们值得向这些老人学习们的崇高品质。

最后几分钟说是男女主的游戏体验，有一种吃好吃的饭吃到最后吃到苍蝇的感觉，我极其极其不能理解。这样的解释就推翻了之前男女主所有的努力和经历，即便是暗示两个人经历了同一个游戏，但是！没有两人的互相鼓励和帮助，就意味着女主是委曲求全，懦弱的经历了那样的生活，方伶俐不再是朋友，依旧是施暴者，或者说，女主维持了原有生活，没有什么朋友。也意味着男主依旧是叛逆度过了整个青春，没有和家庭和解，也未必理解老师和家人，不知道是时间的打磨还是怎样，才变成了现在的样子。这种解释让剧情的逻辑变得更不自洽了，作为校园剧，剧中的一些降智和大团圆包括比较中二的一些情节，倒还可以接受，但是这个结局，让整部剧双向救赎的主题失去了意义，非常影响整部剧的观看体验感。